Pictura lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” este primul lucru cu care turiștii din orice țară asociază Luvru. Aceasta este cea mai faimoasă și misterioasă operă de pictură din istoria artei mondiale. Zâmbetul ei misterios îi face pe oameni să se gândească și îi fermecă pe cei cărora nu le place sau nu sunt interesați de pictură. Iar povestea răpirii ei la începutul secolului al XX-lea a transformat imaginea într-o legendă vie. Dar mai întâi lucrurile.

Istoria picturii

„Mona Lisa” este doar un nume prescurtat pentru pictură. În original sună ca „Portretul doamnei Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). CU cuvânt italian ma donna se traduce prin „doamna mea”. De-a lungul timpului, s-a transformat în pur și simplu mona, de la care provine numele binecunoscut al tabloului.

Biografii contemporani ai artistului au scris că acesta a primit rareori comenzi, dar cu Mona Lisa a existat inițial o poveste specială. S-a dedicat lucrării cu o pasiune deosebită, și-a petrecut aproape tot timpul pictând-o și a luat-o cu el în Franța (Leonardo pleca pentru totdeauna din Italia) împreună cu alte picturi alese.

Se știe că artistul a început pictura în 1503-1505 și a aplicat ultima lovitură abia în 1516, cu puțin timp înainte de moartea sa.

Potrivit testamentului, tabloul a fost dăruit elevului lui Leonardo, Salai. Nu se știe cum pictura a migrat înapoi în Franța (cel mai probabil Francisc I l-a achiziționat de la moștenitorii lui Salai). În timpul lui Ludovic al XIV-lea, pictura s-a mutat la Palatul Versailles, iar după Revoluția Franceză, Luvru a devenit casa sa permanentă.

Potrivit versiunii oficiale, acesta este un portret al Lisei del Giocondo, tânăra soție a proeminentului comerciant de mătase florentin Francesco del Giocondo.

Se știu foarte puține despre Lisa: s-a născut la Florența într-o familie de nobilimi. S-a căsătorit devreme și a dus o viață calmă, măsurată. Francesco del Giocondo a fost un mare admirator al artei și picturii și a patronat artiști. A fost ideea lui să comande un portret al soției sale în onoarea nașterii primului lor copil. Există o ipoteză că Leonardo era îndrăgostit de Lisa. Acest lucru poate explica atașamentul său special față de pictură și timpul lung petrecut lucrând la ea.

Acest lucru este surprinzător, practic nu se știe nimic despre viața Lisei însăși, iar portretul ei este principala lucrare a picturii mondiale. Dar istoricii contemporani ai lui Leonardo nu sunt atât de clari. Potrivit lui Giorgio Vasari, modelul ar fi putut fi Caterina Sforza (reprezentant al dinastiei conducătoare a Renașterii italiene, considerată femeie principală

acea epocă), Cecilia Gallerani (iubita ducelui Louis Sforza, modelul unui alt portret al unui geniu - „Doamna cu hermină”), mama artistului, Leonardo însuși, un tânăr în îmbrăcăminte de femeie și pur și simplu un portret al unui femeie care a fost standardul frumuseții Renașterii.

Descrierea picturii

Pânza de dimensiuni mici înfățișează o femeie de mărime medie, purtând o pelerină întunecată (după istorici, semn de văduvie), stând pe jumătate întoarse. Ca și alte portrete renascentiste italiene, Mona Lisa nu are sprâncene și părul de pe vârful frunții este ras. Cel mai probabil, modelul a pozat pe balcon, deoarece linia parapetului este vizibilă. Se crede că imaginea a fost ușor decupată, coloanele vizibile în spate au fost complet incluse în dimensiunea originală.

Se crede că compoziția picturii este standardul genului portretului. Este pictat după toate legile armoniei și ritmului: modelul este înscris într-un dreptunghi proporțional, șuvița ondulată de păr este în ton cu voalul translucid, iar mâinile încrucișate conferă imaginii o completitudine compozițională deosebită.

Mona Lisa Zâmbet

Această frază a trăit mult timp separat de imagine, transformându-se într-un clișeu literar. Acesta este principalul mister și farmecul pânzei. Atrage atenția nu numai a spectatorilor obișnuiți și a criticilor de artă, ci și a psihologilor. De exemplu, Sigmund Freud îi numește zâmbetul „flirt”. Iar aspectul special este „trecător”.

Datorită faptului că artistului îi plăcea să experimenteze cu vopsele și tehnici de pictură, pictura a devenit până acum foarte întunecată. Și pe suprafața sa se formează crăpături puternice. Una dintre ele se află la un milimetru deasupra capului Giocondei. La mijlocul secolului trecut, pânza a mers în „tur” la muzee din SUA și Japonia. la muzeu arte frumoase ei. CA. Pușkin a avut norocul să găzduiască capodopera în timpul expoziției.

Faima Giocondei

Pictura a fost foarte apreciată de contemporanii lui Leonardo, dar de-a lungul deceniilor a devenit uitată. Până în secolul al XIX-lea, nu a fost amintit până în momentul în care scriitorul romantic Théophile Gautier a vorbit despre „zâmbetul Gioconda” într-unul dintre opere literare. Este ciudat, dar până în acest moment această caracteristică a imaginii a fost numită pur și simplu „plăcută” și nu a existat niciun secret în ea.

Pictura a câștigat o popularitate reală în rândul publicului larg în legătură cu răpirea sa misterioasă în 1911. hype-ul ziarului din jurul acestei povești a câștigat o popularitate enormă pentru film. A fost găsită abia în 1914, unde a fost în tot acest timp rămâne un mister. Răpitorul ei a fost Vincezo Perugio, angajat al Luvru, italian de naționalitate. Motivele exacte ale furtului sunt necunoscute, probabil că a vrut să ducă tabloul în patria istorică a lui Leonardo, Italia.

Mona Lisa astăzi

„Mona Lisa” încă „trăiește” în Luvru ca principală figură artistică, i se oferă o cameră separată în muzeu; A suferit de mai multe ori de vandalism, după care în 1956 a fost plasată în sticlă antiglonț. Din această cauză, are multă strălucire, așa că vizualizarea poate fi uneori problematică. Cu toate acestea, ea este cea care atrage cei mai mulți vizitatori la Luvru cu zâmbetul și privirea ei trecătoare.

De zeci de ani, istoricii, criticii de artă, jurnaliștii și pur și simplu oameni interesați s-au certat despre misterele Mona Lisei. Care este secretul zâmbetului ei? Cine este cu adevărat descris în portretul lui Leonardo? Peste 8 milioane de vizitatori vin anual la Luvru pentru a-i admira creațiile.

Deci, cum este acest modest femeie îmbrăcată cu un zâmbet lejer, subtil, a ocupat locul de mândrie pe podium printre creațiile legendare ale altor mari artiști?

Slavă binemeritată

Să uităm mai întâi că Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci este o creație genială a artistului. Ce vedem in fata noastra? Cu un zâmbet abia vizibil pe față, o femeie de vârstă mijlocie, îmbrăcată modest, se uită la noi. Nu este o frumusețe, dar există ceva la ea care îți atrage atenția. Faima este un fenomen uimitor. Nicio reclamă nu va ajuta la promovarea unei imagini mediocre, iar „La Gioconda” este cartea de vizită a celebrului florentin, cunoscut în întreaga lume.

Calitatea picturii este impresionantă, reunește toate realizările Renașterii la cel mai înalt nivel. Aici peisajul se îmbină subtil cu portretul, privirea este îndreptată spre privitor, celebra poză „contraposto”, compoziția piramidală... Tehnica în sine este demnă de admirat: fiecare dintre cele mai subțiri straturi a fost aplicat doar celuilalt. după ce precedentul s-a uscat. Folosind tehnica „sfumato”, Leonardo a realizat o imagine de topire a obiectelor, cu pensula, el a transmis contururile aerului, reînviind jocul de lumini și umbre. Aceasta este valoarea principală a creației lui da Vinci „Mona Lisa”.

Recunoaștere universală

Artiștii au fost primii fani ai piesei La Gioconda a lui Leonardo da Vinci. Pictura din secolul al XVI-lea este literalmente plină de urme ale influenței Mona Lisei. Să luăm, de exemplu, marele Rafael: părea să fie sătul de pictura lui Leonardo trăsăturile Giocondei pot fi surprinse în portretul unei femei florentine, în „Doamna cu Unicorn”, și ceea ce este cel mai surprinzător, chiar și în; portretul masculin al lui Baldasar Castiglione. Leonardo, fără să știe, a creat un ajutor vizual pentru adepții săi, care au descoperit o mulțime de lucruri noi în pictură, luând ca bază portretul Mona Lisei.

Artistul și criticul de artă a fost primul care a transpus gloria „La Gioconda” în cuvinte. În „Biografiile pictorilor celebri...” a numit portretul mai divin decât uman, în plus, a dat o asemenea evaluare fără să vadă niciodată tabloul în persoană. Autorul a exprimat doar opinia tuturor, dând astfel „La Gioconda” o reputație înaltă în cercurile profesionale.

Cine a pozat pentru portret?

Singura confirmare a modului în care a decurs realizarea portretului sunt cuvintele lui Giorgio Vasavi, care susține că pictura o înfățișează pe soția lui Francesco Giocondo, un magnat florentin, Mona Lisa în vârstă de 25 de ani. Spune că, în timp ce da Vinci picta portretul, în jurul fetelor cântau constant la liră și cântau, iar bufonii de la curte mențineau o dispoziție bună, motiv pentru care zâmbetul Monei Lisei este atât de blând și plăcut.

Dar există o mulțime de dovezi că Giorgio a greșit. În primul rând, capul fetei este acoperit cu un văl de văduvă în doliu, iar Francesco Giocondo a trăit o viață lungă. În al doilea rând, de ce Leonardo nu a dat portretul clientului?

Se știe că artistul nu s-a despărțit de portret până la moartea sa, deși i s-au oferit mulți bani pentru acele vremuri. În 1925, istoricii de artă au sugerat că portretul îi aparține amantei lui Giuliano Medici, văduva Constancia d’Avalos. Ulterior, Carlo Pedretti a mai propus o altă posibilitate: ar putea fi Pacifica Bandano, o altă amantă a lui Pedretti. Era văduva unui nobil spaniol, era bine educată, avea o dispoziție veselă și a onorat orice companie cu prezența ei.

Cine este adevărata Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci? Opiniile variază. Poate Lisa Gherardini, sau poate Isabella Gualando, Philibert de Savoia sau Pacifica Brandano... Cine știe?

Din rege în rege, din împărăție în împărăție

Cei mai serioși colecționari ai secolului al XVI-lea au fost regii, a fost atenția lor că lucrarea trebuia să câștige pentru a ieși din cercul apropiat al respectului dintre artiști. Primul loc în care a fost văzut portretul Mona Lisei a fost baia regelui Regatul francez era baia din Fontainebleau. Acolo regele s-a odihnit, s-a distrat cu amantele sale și a primit ambasadori.

După Fontainebleau, pictura „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci a vizitat zidurile Luvru, Versailles și Tuileries timp de două secole, a călătorit din palat în palat. Mona Lisa s-a întunecat foarte mult din cauza multiplelor restaurări nereușite în totalitate, sprâncenele și două coloane din spatele ei au dispărut. Dacă ar fi posibil să descriem în cuvinte tot ce a văzut Mona Lisa în spatele zidurilor palatelor franceze, atunci lucrările lui Alexandre Dumas ar părea niște manuale seci și plictisitoare.

Ai uitat de La Gioconda?

În secolul al XVIII-lea, norocul s-a întors împotriva picturii legendare. „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci pur și simplu nu s-a încadrat în parametrii frumuseților clasicismului și a ciobanilor frivole ale rococo. Mai întâi a fost transferată în camerele miniștrilor, coborând treptat din ce în ce mai jos în ierarhia instanței, până când s-a trezit într-unul dintre cele mai întunecate colțuri ale Versailles-ului, unde doar curățenia și funcționarii minori o puteau vedea. Pictura nu a fost inclusă în colecția celor mai bune picturi ale regelui francez, prezentată publicului în 1750.

Revoluția Franceză a schimbat situația. Tabloul, împreună cu altele, a fost confiscat din colecția regelui pentru primul muzeu din Luvru. S-a dovedit că, spre deosebire de regi, artiștii nu au fost nici măcar un minut dezamăgiți de creația lui Leonardo. Fragonard, membru al comisiei Convenției, a reușit să evalueze în mod adecvat pictura și a inclus-o în lista celor mai valoroase lucrări ale muzeului. După aceasta, nu numai regii și toată lumea au putut admira imaginea. cel mai bun muzeu pace.

Interpretări atât de diferite ale zâmbetului Monei Lisei

După cum știți, puteți zâmbi în diferite moduri: seducător, sarcastic, trist, jenat sau fericit. Dar nici una dintre aceste definiții nu se potrivește. Unul dintre „experți” susține că persoana înfățișată în pictură este însărcinată și zâmbește în încercarea de a surprinde mișcarea fătului. Un altul spune că îi zâmbește lui Leonardo, iubitul ei.

Una dintre versiunile celebre spune că La Gioconda (Mona Lisa) este un autoportret al lui Leonardo. Recent, folosind un computer, au comparat trăsăturile anatomice ale fețelor lui Gioconda și da Vinci pe baza autoportretului desenat de artist. S-a dovedit că se potrivesc perfect. Se dovedește că Mona Lisa este forma feminină a unui geniu, iar zâmbetul ei este zâmbetul lui Leonardo însuși.

De ce zâmbetul Monei Lisei dispare și apoi apare din nou?

Când ne uităm la portretul Giocondei, ni se pare că zâmbetul ei este volubil: se estompează și apoi apare din nou. De ce se întâmplă asta? Cert este că există viziune centrală, care se concentrează pe detalii, și viziune periferică, care nu este atât de clară. Astfel, dacă îți concentrezi privirea pe buzele Monei Lisei, zâmbetul dispare, dar dacă te uiți în ochi sau încerci să cuprinzi toată fața, ea zâmbește.

Astăzi, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci se află la Luvru. Pentru un sistem de securitate aproape perfect, au fost nevoiți să plătească aproximativ 7 milioane de dolari. Include sticla antiglont, cel mai nou sistem de alarma si un program special dezvoltat care mentine microclimatul necesar in interior. Costul actual al asigurării picturii este de 3 miliarde de dolari.

„Mona Lisa”, alias „Gioconda” (italiană: Mona Lisa, La Gioconda, franceză: La Joconde, numele complet: „Portret of Madame Lisa del Giocondo”, italiană: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo), - pictură de Leonardo da Vinci , situat în Luvru (Paris, Franța), unul dintre cele mai multe lucrări celebre pictură în lume, despre care se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului de mătase florentin Francesco del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505.

Titlul complet al tabloului este italian. Portrait di Monna Lisa del Giocondo - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. În italiană, ma donna înseamnă „doamna mea” (cf. engleză „milady” și franceză „doamnă”), într-o versiune prescurtată această expresie a fost transformată în monna sau mona. A doua parte a numelui modelului, considerat numele de familie al soțului ei - del Giocondo, în italiană are și o semnificație directă și este tradusă ca „vesel, joacă” și, în consecință, la Gioconda - „vesel, joacă” (comparați cu engleza glumit).

Numele „La Joconda” a fost menționat pentru prima dată în 1525 în lista moștenirii artistului Salai, moștenitor și elev al lui da Vinci, care a lăsat tabloul surorilor sale din Milano. Inscripția îl descrie ca pe portretul unei doamne pe nume La Gioconda.

Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat această pictură în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. Tot timpul rămas de la lucrarea la „Bătălia de la Anghiari” i-a fost dedicat. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, l-a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare a acestuia în „Tratat de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu au fost incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială; se referă la „La Gioconda” "

După Giorgio Vasari (1511-1574), autor de biografii artiști italieni, care a scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani de la moartea sa, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui bărbat florentin pe nume Francesco del Giocondo, pe al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, toate lăsându-l neterminat.

Cel mai probabil, Vasari a adăugat pur și simplu o poveste despre bufoni pentru amuzamentul cititorilor. Textul lui Vasari conține și o descriere exactă a sprâncenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Alexey Dzhivelegov scrie că indicația lui Vasari că „lucrarea portretului a durat patru ani este în mod clar exagerată: Leonardo nu a stat atât de mult la Florența după ce s-a întors de la Caesar Borgia, iar dacă ar fi început să picteze portretul înainte de a pleca la Cezar, Vasari ar fi probabil, aș spune că a scris-o timp de cinci ani.” Omul de știință mai scrie despre indicarea eronată a naturii neterminate a portretului - „portretul a durat, fără îndoială, mult timp pentru a fi pictat și a fost finalizat, indiferent de ce a spus Vasari, care în biografia lui Leonardo l-a stilizat ca un artist care, în principiu, nu a putut termina nicio lucrare majoră. Și nu numai că a fost terminat, dar este una dintre cele mai atent lucrări ale lui Leonardo.”

Un fapt interesant este că, în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că tocmai această trăsătură „fizică” a capodoperei a lăsat o impresie profundă vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

În Castelul Regal din Amboise (Franța), Leonardo da Vinci a finalizat celebra „La Gioconda” – „Mona Lisa”. Este în general acceptat că Leonardo este înmormântat în Capela Sf. Hubert de la Castelul Amboise.

Ascunse în ochii Monei Lisei sunt numere și litere minuscule care nu pot fi văzute cu ochiul liber. Poate că acestea sunt inițialele lui Leonardo da Vinci și anul în care a fost creată pictura.

„Mona Lisa” este considerată cea mai misterioasă pictură creată vreodată. Experții în artă încă îi dezvăluie secretele. În același timp, Mona Lisa este una dintre cele mai dezamăgitoare atracții din Paris. Cert este că cozi uriașe se aliniază în fiecare zi. Mona Lisa este protejată de sticlă antiglonț.

Pe 21 august 1911, Mona Lisa a fost furată. A fost răpită de angajatul Luvru Vincenzo Perugia. Există o presupunere că Perugia a vrut să returneze tabloul în patria sa istorică. Primele încercări de a găsi tabloul nu au dus nicăieri. Administrația muzeului a fost concediată. În cadrul acestui caz, poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Pictura a fost găsită doi ani mai târziu în Italia. Pe 4 ianuarie 1914, tabloul (după expoziții în orașe italiene) a revenit la Paris. După aceste evenimente, imaginea a câștigat o popularitate fără precedent.

În cafeneaua DIDU se află o Mona Lisa mare de plastilină. A fost sculptată pe parcursul unei luni de către vizitatorii obișnuiți ai cafenelei. Procesul a fost condus de artistul Nikas Safronov. Mona Lisa, care a fost sculptată de 1.700 de moscoviți și oaspeți ai orașului, a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness. A devenit cea mai mare reproducere din plastilină a Mona Lisei făcută de oameni.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, multe lucrări din colecția Luvru au fost ascunse în Chateau de Chambord. Printre ei a fost Mona Lisa. Fotografiile arată pregătirile de urgență pentru trimiterea picturii înainte ca naziștii să sosească la Paris. Locația în care a fost ascunsă Mona Lisa a fost ținută un secret bine păzit. Picturile au fost ascunse din motive întemeiate: s-a dovedit mai târziu că Hitler plănuia să creeze „cel mai mare muzeu din lume” în Linz. Și a organizat o întreagă campanie pentru asta sub conducerea cunoscătorului de artă german Hans Posse.

Potrivit filmului History Channel Life After People, după 100 de ani fără oameni, Mona Lisa este mâncată de gândaci.

Majoritatea cercetătorilor cred că peisajul pictat în spatele Giocondei este fictiv. Există versiuni că aceasta este Valea Valdarno sau regiunea Montefeltro, dar nu există dovezi convingătoare pentru aceste versiuni. Se știe că Leonardo a pictat tabloul în atelierul său din Milano.

„Din punct de vedere medical, nu este clar cum a trăit această femeie.”

Zâmbetul ei misterios este captivant. Unii o văd ca frumusețe divină, alții ca semne secrete, iar alții ca o provocare pentru norme și societate. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - este ceva misterios și atractiv la ea. Vorbim, desigur, despre Mona Lisa - creația preferată a marelui Leonardo. Un portret bogat în mitologie. Care este secretul Monei Lisei? Există nenumărate versiuni. Le-am selectat pe cele mai comune și mai interesante zece.

Astăzi, această pictură, care măsoară 77x53 cm, este păstrată în Luvru în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craqueluri. A trecut printr-o serie de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât pictura devine mai veche, cu atât mai multe persoane atrage: Luvru este vizitat anual de 8-9 milioane de oameni.

Și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.

Napoleon a fost și el fascinat de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a dus-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Perugia în 1911 a furat o capodopera de la Luvru, a luat-o acasă și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să predea tabloul directorului Galerii Uffizi... Într-un cuvânt, în orice moment portretul unei doamne florentine a atras, hipnotizat, încântat...

Care este secretul atractivității ei?

Versiunea nr. 1: clasică

Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor Vieți, Giorgio Vasari. Din munca sa aflăm că Leonardo s-a angajat să „facă pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat”.

Scriitorul admiră priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite” și, cel mai important, zâmbetul său, care „este oferit atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă un divin decât unul. fiinţă umană." Istoricul de artă explică secretul farmecului ei spunând că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) ținea pe oameni care cântau la liră sau cântau și întotdeauna existau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care o dă de obicei pictura. portretele fiind pictate.” Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana măiestriei sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, arte...

Dar este aceasta cu adevărat soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărat că povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, invocând faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul întâlnește și pasaje controversate în alte biografii. Luați povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă pentru că a fost atras de talentul său, iar Benvenuto Cellini explică rănirea prin aroganța și obrăznicia sa: în timp ce copia frescele lui Masaccio, în timpul lecției a ridiculizat fiecare imagine, pentru care a primit un pumn în nas. din Torrigiani. Versiunea lui Cellini este susținută de personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.

Versiunea nr. 2: mamă chineză

Lisa del Giocondo (născută Gherardini) a existat cu adevărat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sf. Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să-i dea tabloul negustorului de țesături Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a petrecut întreaga viață îmbunătățindu-și munca, adăugând caracteristici ale altor modele - obținând astfel un portret colectiv femeie ideală a epocii sale.

Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era...chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a descoperit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama geniului Renașterii. Tocmai prin faptul că sângele estic curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică faimoasa „scriere de mână a lui Leonardo” - capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înregistrări în jurnalele sale). Cercetătorul a văzut și trăsături orientale în chipul modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico sugerează exhumarea rămășițelor lui Leonardo și testarea ADN-ului acestuia pentru a-și confirma teoria.

Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, ci și-a luat ca soție o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, despărțit de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în picturile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.

Versiunea nr. 3: Mona Lisa este un bărbat

Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător la Mona Lisa Silvano Vincenti crede că nu este un accident. Este sigur că Leonardo a pozat... tânărul din rochie de dama. Și acesta este nimeni altul decât Salai, un elev al lui da Vinci, care a fost pictat de acesta în tablourile „Ioan Botezătorul” și „Înger în carne”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă a făcut însă această concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografiile de înaltă rezoluție, care au făcut posibil să-l vedem pe Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numele autorului imaginii și al tânărului înfățișat în ea, potrivit expertului.

„Ioan Botezătorul” de Leonardo Da Vinci (Luvru)

Această versiune este susținută și de o relație specială - a făcut-o și el aluzie Vasari - între model și artist, care ar fi putut lega Leonardo și Salai. Da Vinci nu era căsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie a unui oarecare băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.

Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre care a fost mai mult decât apropiat, potrivit unor cercetători. Freud discută și despre homosexualitatea lui Leonardo și susține această versiune printr-o analiză psihiatrică a biografiei sale și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea considerate drept argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.

Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: că tabloul înfățișează o anumită femeie din suita lui Louis Sforza, la curtea căreia din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut numerele 149 pe spatele pânzei Aceasta este, conform cercetătorului, data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.

Cu toate acestea, există mulți alți candidați la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertina Caterina Sforza, o anumită iubită secretă a lui Lorenzo de' Medici și chiar asistenta lui Leonardo.

Versiunea nr. 4: Gioconda este Leonardo

O altă teorie neașteptată, la care a sugerat Freud, a fost confirmată în cercetările americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Artistă și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980, ea a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist de vârstă mijlocie cu portretul Mona Lisei și a constatat că proporțiile fețelor ( forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) erau aceleași.

Și în 2009, Lilian, împreună cu istoricul amator Lynn Picknett, au prezentat publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint folosind principiul camera obscura.

Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lilian în cercetarea ei - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.

Versiunea nr. 5: o capodopera cu sindrom Down

Gioconda suferea de boala Down - aceasta a fost concluzia la care a ajuns fotograful englez Leo Vala în anii 1970 după ce a venit cu o metodă care i-a permis să „întoarcă” Mona Lisa din profil.

Totodată, medicul danez Finn Becker-Christiansson a diagnosticat-o pe Gioconda cu paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre abateri mentale până la și inclusiv idioție.

În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nu a funcționat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe un specialist în microchirurgie a mâinii, Jean-Jacques Conte. Împreună, au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijinea pe stânga, deoarece era posibil mai scurtă și putea fi predispusă la crampe. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este, de asemenea, doar un spasm.

„Fișa medicală” completă a Giocondei a fost colectată de medicul ginecolog Julio Cruz y Hermida în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul a fost o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), colesterol ridicat în sânge, expunerea gâtului dinților, slăbirea și pierderea lor și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, un lipom (tumoare grasă benignă pe mâna dreaptă), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (diferite culori ale ochilor) și astm.

Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului constă tocmai în această disproporție?

Versiunea nr. 6: un copil sub inimă

Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele pe burtă, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Pierrot). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este prescurtarea pentru ma donna - Madonna, Maica Domnului (deși înseamnă și „stăpâna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii tocmai prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.

Varianta nr. 7: iconografic

Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Pe vremuri era art a servit bisericii, guvernului și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul stă mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Și marea idee este să arăți dualitatea lumii, iar mijlocul pentru aceasta este imaginea Mona Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească.

Versiunea nr. 8: Leonardo - creator de 3D

Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică de pictură, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în pictură. Artista a aplicat nenumărate straturi din acestea, iar fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată pe pânză diferit - în funcție de unghiul de vizualizare și unghiul de incidență al luminii. De aceea, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.

Mona Lisa este prima pictură 3D din istorie, concluzionează cercetătorii. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să pună în aplicare multe invenții care au fost implementate secole mai târziu (avion, tanc, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit de versiunea portretului păstrată în Muzeul Prado din Madrid, pictată fie de da Vinci însuși, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, a existat o căutare a punctului dorit în imagine, care va da efectul 3D. Versiunea nr. 9: semne secrete Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, el este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și probabil a criptat câteva secrete universale în cea mai bună pictură a lui. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost exprimată în carte și apoi în filmul „Codul lui Da Vinci”. Aceasta este desigur roman de ficțiune. Cu toate acestea, cercetătorii fac în mod constant presupuneri la fel de fantastice bazate pe anumite simboluri găsite în pictură. Multe speculații provin din faptul că există o altă imagine ascunsă a Mona Lisei. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune interesantă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse. Versiunea nr. 10: peisaj decupat Multe versiuni sunt, de asemenea, legate de peisajul față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o natură ciclică: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a conecta marginile peisajului. Lipsesc doar câțiva centimetri pentru ca totul să se reunească. Dar în varianta picturii de la Muzeul Prado există coloane, care, se pare, erau și în original. Nimeni nu știe cine a decupat poza. Dacă le returnezi, imaginea se dezvoltă într-un peisaj ciclic, care simbolizează faptul că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca tot ce este în natură... Se pare că există tot atâtea versiuni ale soluției la misterul Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Mona Lisa și, poate, aici se manifestă multidimensionalitatea și multistratajul semantic al pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...

Maria Moskvicheva

---