Piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Zestrea” este considerată pe bună dreptate o adevărată capodoperă a dramei rusești. Se distinge prin psihologismul său profund, imaginile colorate și problemele sociale și personale acute. Vă invităm să vă familiarizați cu analiza literară a operei după un plan care va fi util elevilor de clasa a X-a în pregătirea unei lecții de literatură.

Scurtă analiză

Anul scrierii– 1874-1878.

Istoria creației– Ostrovsky, care a deținut funcția de onoare de judecător de pace, a bazat intriga pe povestea reală a morții unei tinere care a murit de mâna soțului ei. Autorul a lucrat la piesa timp de patru ani, din 1874 până în 1878. La început lucrarea nu a primit recunoaștere, dar după un timp a devenit un succes uimitor.

Subiect- Relații distorsionate într-o societate în care domnesc principiile „cumpărării și vânzării”. Orice persoană, orice acțiune poate fi cumpărată, singura întrebare este prețul.

Compoziţie– O lucrare formată din patru acte se caracterizează printr-o compoziție liniară. Primul act este expunerea și anunțul (sosirea lui Paratov), ​​al doilea act este dezvoltarea intrigii ( dragoste puternică Larisa către Paratov, de dragul căruia este gata să facă mari sacrificii), al treilea act este punctul culminant (cina la Karandyshev), al patrulea act este deznodământul (moartea Larisei).

Gen- O piesă de teatru. Dramă socială și psihologică.

Direcţie– Realism.

Istoria scrisului

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, Alexandru Nikolaevici a servit drept judecător de pace pentru districtul Kineshma. La datorie, a luat parte la ședințe de judecată importante și cunoștea bine cronicile penale ale vremii. Toate acestea i-au oferit lui Ostrovsky, ca scriitor, un bogat material literar, pe care l-a folosit adesea în operele sale.

Probabil, pe care s-a bazat complotul „Zestrei”. poveste reală, care a șocat întregul district Kineshma când locuitorul local Ivan Konovalov și-a ucis propria tânără soție frumoasă.

Ostrovsky a început să scrie piesa în toamna anului 1874. Cu toate acestea, lucrările paralele asupra altor lucrări au întârziat scrierea sa timp de patru ani lungi. După ce a trecut cu succes de cenzură, „Zestrea” a fost publicată în 1879 în revista literară „Otechestvennye zapiski”.

Primele producții au fost un eșec și au atras critici dure. O astfel de respingere s-a datorat faptului că autorul a reușit să deschidă ulcere dureroase asupra corpului societății. Un astfel de curaj nu a fost pe gustul tuturor și a fost primit cu ostilitate atât de criticii de teatru, cât și de cititorii obișnuiți.

Și abia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, la aproape 10 ani de la moartea scriitorului, piesa a obținut un succes binemeritat.

Subiect

Esența dramei lui Ostrovsky reflectă pe deplin sensul titlului- „Zestre”. Anterior, acesta era numele dat fetelor sărace care nu aveau niciun ban pe numele lor. Situația lor era foarte umilitoare și dificilă – rareori își dorea cineva să întemeieze o familie cu o femeie dependentă, care trebuia întreținută pe deplin toată viața. Numai frumusețea, creșterea și calitățile interioare puteau atrage atenția unui mire demn, care era gata să închidă ochii la lipsa unei zestre de la mireasă.

Astfel, autorul descrie una dintre problemele grave ale unei societăți în care o persoană apare ca o marfă care poate fi cumpărată sau vândută. Puțini oameni sunt interesați de personalitatea unei persoane, de experiențele sale emoționale, deoarece toată lumea are un singur obiectiv - să nu vândă ceva scurt.

Larisa Ogudalova este o fată sensibilă, bună și vulnerabilă, o adevărată frumusețe, care are totuși un dezavantaj semnificativ - lipsa unei zestre. Ei văd sensul vieții lor în căutare dragoste adevăratăși o găsește curând în persoana lui Serghei Paratov. Ea îi vede imaginea într-un fel de aureolă, înzestrându-l cu virtuți care nu există în realitate.

Cu toate acestea, în curând flerul romantic dispare din ochii eroinei și ea evaluează în mod sensibil situația actuală. Oamenii din jurul ei, inclusiv propria mamă, văd în ea doar o distracție luxoasă, o jucărie scumpă pe care o pot arăta în societate. Chiar și în cercul ei apropiat, nimeni nu caută să se uite în sufletul ei sau să-și arate îngrijorarea sinceră pentru ea.

Larisa ajunge la concluzia tristă că este un lucru care ar trebui vândut la un preț mai mare. Ciocnirea unui suflet pur cu o lume materială vicioasă duce invariabil la un rezultat tragic - moartea personajului principal. Cu toate acestea, Larisa găsește bucurie în moartea ei, deoarece aceasta îi oferă libertatea mult așteptată.

Compoziţie

În „Zestrea”, analiza include o descriere a structurii compoziționale a operei. Compoziția piesei respectă toate legile clasice și constă din patru acte:

• primul act conține expunere și intriga (descrierea vieții Larisei și a familiei ei, sosirea lui Paratov);
• în actul al doilea au loc evoluții (Larissa devine din ce în ce mai convinsă că fericirea ei personală este posibilă doar cu Paratov, iar de dragul lui este gata să sacrifice multe);
• al treilea act- punctul culminant (cina la Karandyshev, cântarea Larisei, care, de fapt, este o declarație pură și sinceră de dragoste pentru Paratov);
• al patrulea act- deznodământ (moartea Larisei, care în momentul morții ei îi iartă din toată inima pe toți cei care, într-un fel sau altul, se fac vinovați de moartea ei).

Toate evenimentele au loc în 24 de ore, ceea ce sporește și mai mult dramatismul poveștii. Compoziția liniară permite autorului să transmită cât mai precis posibil motivele comportamentului principalului personaje. Devine clar că acțiunile lor sunt în mare măsură determinate nu numai de trăsăturile lor de caracter, ci și de mediul în care trăiesc.

Personajele principale

Gen

Piesa „Zestrea” corespunde pe deplin genului dramă, deoarece prezintă soarta dificilă a personajului principal, care este nevoit să trăiască într-un conflict constant între sufletul ei și societate.

Scopul dramei socio-psihologice, căreia îi aparține „Zestrea”, este de a dezvălui cititorului toate greutățile pe care o persoană este nevoită să le înfrunte într-un mediu străin de el. De regulă, personajele principale ale dramei se confruntă cu contradicții interne, suferințe spirituale și, ca rezultat - soartă tragică. Dar, în același timp, drama reflectă pe deplin realitățile vieții din jurul nostru, făcându-ne să ne gândim la multe probleme importante care predomină în orice societate.

Test de lucru

Analiza ratingului

Evaluare medie: 4.4. Evaluări totale primite: 708.

Personajele din „Zestrele” sunt reprezentanți ai Rusiei la unul dintre punctele de cotitură ale dezvoltării sale sociale și culturale. Vremurile noi dau naștere la noi valori care modelează atitudinile, programele de viață, comportamentul uman și agravează problemele culturii personale. A. N. Ostrovsky descrie și evaluează aceste schimbări din punctul de vedere al moralității creștine, apărând sufletul, dragostea, frumusețea și unitatea oamenilor ca adevăr etern, beneficiile eterne ale existenței umane. Potrivit lui A.I Zhuravleva, „baza tuturor activităților lui Ostrovsky a fost o atitudine morală necondiționat fermă față de artă ca o chestiune de iluminare și îndrumare pe calea binelui, dar nu din postura de Învățător și Profet, ci prin mijloacele artistului - prin arătarea situațiilor cotidiene și a celor morale care apar în ciocnirile lor.”

Ne-am propus să identificăm mai întâi atitudinile personajelor din „Zestrea”. Este vorba despre despre etichetă, despre gesturi, forme jucăușe și amuzante de a crea personajele personajelor.

Atitudinile în acțiunile celor care o înconjoară pe Larisa Ogudalova sunt aceleași la punctul de plecare. Fiecare este plin de ambiții egoiste, o dorință de a „glorifica”, de a se arăta într-o societate aleasă. Însuși gândul de a deveni „un pretext pe buzele tuturor” este tentant. Sfera valorilor recunoscute de acest cerc al societății este exprimată voluminos în cuvintele lui Knurov despre Karandyshev: „Poate, din punctul său de vedere, nu este prost. Ce este el? Cine l-a cunoscut, cine i-a dat atenție? Și acum tot orașul va vorbi despre el, se încadrează în cea mai bună societate.” A se ridica la un pas mai înalt și, prin urmare, mai vizibil și a rămâne pe el este poate singurul scop al „eroilor” din „Zestre”. Pentru a se „stabili” în societate, toată lumea caută cu insistență un aspect adecvat.

Personajele preocupate de prestigiul lor - Knurov, Vozhevatov, Ogudalova, Paratov, Karandyshev - urmează invariabil anumite reguli de comportament, să le numim etichetă, care, totuși, nu este intenționată de nimeni sau de nimic - nu este strict prescris, ci respectarea atentă a acesteia. liniile directoare nerostite au o semnificație deosebită în orașul Bryakhimov.

Cea mai proeminentă figură în acest sens este Knurov. Pentru el, aderarea la etichetă este un semn de apartenență la o pătură înaltă a societății; Este important pentru el să-i convingă pe bryakhimoviți de superioritatea sa absolută și să-și păstreze „tronul”. Atmosfera emoțională a comportamentului lui Knurov este tensiune și anxietate. Dacă eticheta nobilă a fost efectuată în mod organic și fără efort, atunci comercianții încearcă să urmeze regulile de etichetă cu o anumită îngrijorare și anxietate, având grijă suplimentară să se înalțe în ochii societății. (Este interesant cum se transformă „eticheta” atunci când este împrumutată de către comercianți: jocul de „aruncare” al Larisei este un fel de remake al unui duel nobil, iar „cuvântul onest de onoare” al lui Vozhevatov este contrapartida proastă a „cuvântului de onoare” al unui nobil. )

Deci, Knurov are nevoie de o mască de reținere și distanță, inaccesibilitate și putere - tot ceea ce i-ar forța pe alții să-l respecte. Dar prudența și prudența sa, luarea în considerare constantă a opiniilor altor oameni etc., capătă o nuanță comică în ochii dramaturgului. De asemenea, este amuzant faptul că eticheta este respectată în fața oamenilor care sunt disprețuiți în mod deschis. Remarcile lui Knurov sunt expresive în consistența lor: „oamenii se vor uita și vor spune”, „au o mulțime de tot felul de oameni, apoi se întâlnesc, se înclină și încep să vorbească”. Astfel de detalii pregătesc cititorul și privitorul pentru o percepție amuzantă a primei întrebări a lui Knurov într-o conversație cu Ogudalova - a fost întrebat aproape anecdotic, direct, „la ușă”: „Ai pe cineva?”

Personajele, stabilindu-se prin etichetă, se străduiesc să-i facă pe alții să înțeleagă cine sunt, subliniind în același timp diferențele lor statutul social cei din jur. În acest sens, ne amintim „ Suflete moarte Gogol: „Trebuie spus că în Rus', dacă încă nu am ținut pasul cu străinii în unele lucruri, i-am depășit cu mult în capacitatea de a comunica. Este imposibil să numărăm toate nuanțele și subtilitățile atractiei noastre... Nu este că la noi, avem astfel de înțelepți care vor vorbi cu totul altfel unui proprietar de pământ care are două sute de suflete decât unuia care are trei sute, și unuia. care are trei sute, vor vorbi din nou altfel decât cu cel care are cinci sute, iar cu cel care are cinci sute, din nou altfel decât cu cel care are opt sute - într-un cuvânt, chiar dacă se ridică la un milion, toate nuanțele vor fi găsite.”

Scena invitației la cină îi reprezintă pe Knurov, Vozhevatov, Ogudalova și Karandyshev ca virtuozi ai etichetei, dezvăluind distanțele social-ierarhice. Aici, în mod neașteptat, coexistă opțiuni de tratament contrastante. Knurov este destul de taciturn când comunică cu Ogudalova și nu pare să-l observe pe Karandyshev. Mokiy Parmenych și Vozhevatov se potrivesc, permițând un ton administrativ casual cu Ogudalova și batjocură caustică în relația cu Karandyshev. Ogudalova trece liber de la un mod familiar de a vorbi cu Vasya la o îngrățire măgulitoare pentru Knurov. Iar Karandyshev este familiarizat cu subtilitățile tratamentului: se adresează lui Vozhevatov cu ocazie și cu respect și teamă lui Knurov. Este cu adevărat imposibil să numărăm numeroasele nuanțe. Fiecare își demonstrează arta manierelor. În același timp, „toată lumea se iubește pe sine”, așa cum va spune Larisa. Comportamentul de etichetă, care servește autoafirmării în existența pământească, este lipsit de un principiu spiritualizant și, prin urmare, întruchipează o falsă ierarhie a valorilor.

Raționamentul personajelor din „Zestrea” arată anorganic, precum măștile moraliste ale eroilor din „Minorul” de Fonvizin. Apelul nominal dintre raționanții „Zestrei” și piesele clasicismului are un caracter parodic și comic. Dacă eroii tragediilor și comediilor din secolul al XVIII-lea. poartă măști de predicatori ai unei noi morale, apoi personajele din „Zestrea” se prefac „idoli” ai mediului burghez. Acest raționament pare artificial și ridicol pentru că nu are nicio bază morală. Ele ridică ambiția, pozițiile și minciunile la rangul de principiu serios și înalt. Eroii lui Ostrovsky se admiră pe ei înșiși în forme de raționament.

Paratov și Karandyshev sunt uniți de autor în actoria lor, care vizează o autoafirmare impresionantă și frumoasă: fiecare își creează în mod deliberat propria înfățișare pentru a ieși din mediul general și a uimi orașul. Elementul comportamentului lui Paratov este nesăbuința, desfășurarea nestăpânită, care îi fermecă pe Bryakhimoviți, inclusiv pe Larisa. Karandyshev, de asemenea, la început, fără condamnare, observă renașterea plină de bucurie din oraș la sosirea „domnului strălucit”. Dar dramaturgul este mai perspicace decât eroii săi, nu este înclinat să se lase înșelat de „natura largă” a lui Paratov; Ostrovsky face apel la o evaluare sobră și în același timp ironică a comportamentului eroului ca auto-reprezentare, ca „performanță”. Să ne amintim: Paratov este așteptat la Bryakhimov, dar este întârziat pentru a face zgomot și efect.

Celebra piesă „Zestre”, pe care Ostrovsky a scris-o timp de patru ani, între 1874 și 1878, a fost considerată de autor însuși una dintre cele mai bune și mai semnificative opere ale sale dramatice. Deși a fost prezentată pe scenă în 1878, a provocat o furtună de protest și indignare atât în ​​rândul spectatorilor, cât și al criticilor, piesa și-a primit cota de popularitate binemeritată abia după moartea celebrului dramaturg rus. O demonstrație clară a ideii principale pe care autorul a vrut să o arate oamenilor: că banii stăpânesc lumea și în societatea modernă Ei sunt principala forță motrice care le permite proprietarilor să controleze destinele altor oameni care depind de ei multora nu le-a plăcut. Ca și alte inovații ale piesei, de neînțeles pentru o gamă largă de public, toate acestea au provocat o evaluare destul de dură atât din partea cititorilor, cât și a criticilor.

Istoria creației

La începutul anilor șaptezeci ai secolului al XIX-lea, Ostrovsky a lucrat ca judecător de pace onorific pentru districtul Kineshma, a participat la diferite procese de mare profil și cunoștea bine rapoartele penale din acea vreme, care i-au dat, ca scriitor, material literar bogat pentru scrierea operelor. Viața însăși i-a oferit intrigi pentru piesele sale dramatice și se presupune că prototipul poveștii din „Zestrea” a fost moartea tragică a unei tinere care a fost ucisă de propriul ei soț, Ivan Konovalov, un rezident local al districtului Kineshma. .

Ostrovsky a început piesa la sfârșitul toamnei (noiembrie 1874), notând în marjă „Opusul nr. 40”, întinzându-și scrisul pe patru ani lungi, datorită lucrului paralel la mai multe alte lucrări, și terminând-o în toamna lui. 1878. Piesa a fost aprobată de cenzor, au început pregătirile pentru publicare, care s-au încheiat cu publicarea sa în revista Otechestvennye zapiski în 1879. Au urmat repetițiile companiilor de teatru din Moscova și Sankt Petersburg, care au dorit să interpreteze piesa pe scenă, prezentând-o publicului și criticilor. Premierele „Zestrei” atât la teatrele Maly, cât și la Alexandrinsky au fost dezastruoase și au provocat judecăți negative ascuțite din partea criticilor de teatru. Și la numai zece ani după moartea lui Ostrovsky (a doua jumătate a anilor 90 ai secolului al XIX-lea), piesa a obținut în sfârșit un succes binemeritat, în mare parte datorită popularității și faimei enorme a actriței Vera Komissarzhevskaya, care a jucat rol principal Larisa Ogudalova.

Analiza lucrării

Povestea

Acțiunea lucrării are loc în orașul Volga Bryakhimov, care arată ca orașul Kalinov din piesa „Furtuna” abia după ce au trecut 20 de ani. Vremea unor astfel de tirani și tirani precum Kabanikha și Porfiry Dikoy a trecut de mult timp „cea mai bună oră” a venit pentru oamenii de afaceri întreprinzători, vicleni și inventivi, precum milionarul Knurov și reprezentantul unei companii comerciale bogate Vasily Vozhevatov, care sunt capabili să cumpere; și vinde nu numai bunuri și lucruri, ci și destine umane. Primul act al piesei începe cu dialogul lor, care povestește despre soarta tinerei Larisa Ogudalova, înșelată de bogatul maestru Paratov (un fel de versiune a maturului Boris, nepotul lui Dikiy). Dintr-o conversație între negustori, aflăm că prima frumusețe a orașului, a cărei artă și farmec nu au egal, este căsătoria cu un biet funcționar, absolut nesemnificativ și patetic în opinia lor, Karandyshev.

Mama Larisei, Khariton Ogudalova, care ea însăși a crescut trei fiice, a încercat să găsească o potrivire bună pentru fiecare fiică, iar pentru cea mai mică, cea mai frumoasă și mai artistică fiică, ea profetizează un viitor minunat cu un soț bogat, doar totul este stricat de un simplu și fapt cunoscut de toată lumea: este mireasă din familie săracă și nu are zestre. Când strălucitul tânăr maestru Paratov apare la orizont printre admiratorii fiicei sale, mama încearcă din toate puterile să o căsătorească pe fiica ei cu el. Totuși, el, după ce s-a jucat cu sentimentele Larisei, o părăsește un an întreg fără nicio explicație (în timpul dialogului se dovedește că și-a risipit averea și acum este obligat să se căsătorească cu fiica proprietarului minelor de aur pentru a salva. situatia lui). Larisa disperată îi spune mamei ei că este gata să se căsătorească cu prima persoană pe care o întâlnește, care devine Yuliy Kapitonic Karandyshev.

Înainte de nuntă, Larisa îl întâlnește pe Paratov, care s-a întors după un an de absență, îi mărturisește dragostea ei și fuge cu el de la mirele ei neiubit pe vaporul său „Rândunica”, pe care falitul ghinionist îl vinde și pentru datorii. Acolo Larisa încearcă să afle de la Paratov cine este acum pentru el: soția lui, sau altcineva, apoi află cu groază despre el. viitoare căsătorie pe o mireasă bogată. Larisa, cu inima frântă, este abordată cu o ofertă de a o duce la expoziția de la Paris și, de fapt, să devină amanta și femeia sa păstrată, de milionarul Knurov, care câștigă acest drept de la Vozhevatov (după consultări, comercianții decid că un astfel de diamant ca Larisa nu ar trebui du-te la risipă, ei își joacă soarta aruncând o monedă). Karandyshev apare și începe să-i demonstreze Larisei că pentru fanii ei ea este doar un lucru, un obiect frumos și rafinat, dar absolut lipsit de suflet, cu care poți face cum dorește proprietarul ei. Zdrobită de circumstanțele vieții și de lipsa de suflet a oamenilor de afaceri care vând și cumpără atât de ușor vieți omenești, Larisa găsește această comparație cu un lucru foarte reușit, iar acum în viață, nefiind găsit dragostea, acceptă să caute doar aur și nimic mai mult. Insultat de Larisa, care l-a numit patetic și neînsemnat, Karandyshev, într-un acces de gelozie, furie și mândrie rănită, cu cuvintele „Așa că nu lăsa pe nimeni să te prindă!” o împușcă pe Larisa cu un pistol, moare spunând că nu dă vina pe nimeni și iartă tuturor totul.

Personajele principale

Personajul principal al piesei, Larisa Ogudalova, o tânără fără adăpost din orașul Bryakhimov, este o Katerina puțin mai în vârstă din piesa „Furtuna” scrisă anterior de același autor. Imaginile lor sunt unite de o natură arzătoare și sensibilă, care în cele din urmă le duce la un final tragic. La fel ca Katerina, Larisa „se sufocă” în orașul plictisitor și mucegăit Bryakhimov, printre locuitorii săi, care sunt și ei plictisiți și moroși aici.

Larisa Ogudalova se află într-o situație dificilă de viață, caracterizată printr-o dualitate și o tragedie incontestabilă: este prima femeie deșteaptă și frumoasă din oraș și nu se poate căsători cu un bărbat demn pentru că este fără zestre. În această situație, în fața ei apar două opțiuni: să devină femeia păstrată a unui bogat și influent bărbat căsătorit, sau alege ca soț un bărbat de mai jos statutul social. Prinde de ultima picătură, Larisa se îndrăgostește de imaginea unui bărbat frumos și strălucit pe care l-a creat, proprietarul falimentar Serghei Paratov, care, ca și Boris, nepotul lui Dikiy din „Furtuna”, se află în viata reala o persoană complet diferită. El sparge inima personajului principal și cu indiferența lui, minciunile și lipsa de spinare o „ucide” literalmente pe fată, adică. devine cauza morții ei tragice. Moartea tragică devine un fel de „faptă bună” pentru personajul principal, deoarece pentru ea situația actuală a devenit o tragedie de viață căreia nu a putut face față. De aceea, în ultimele ei clipe, Larisa pe moarte nu învinovăţeşte pe nimeni pentru nimic şi nu se plânge de soarta ei.

Ostrovsky și-a portretizat eroina ca pe o persoană înflăcărată și pasionată, care a suferit traume mentale severe și trădarea unei persoane dragi, care, cu toate acestea, nu și-a pierdut sublimul lejer, nu s-a amărăcit și a rămas același suflet nobil și curat așa cum a fost de-a lungul ei. viata intreaga. Datorită faptului că conceptele și aspirațiile Larisei Ogudalova erau fundamental diferite de sistemul de valori dominant în lumea din jurul ei, deși ea a fost constant în centrul atenției publice (ca o păpușă frumoasă și grațioasă), în ea. suflet ea a rămas singură și neînțeleasă de nimeni. Absolut neînțelegând oamenii, nevăzând minciuni și minciuni în ei, ea creează pentru ea însăși imagine perfectă Bărbatul în care Serghei Paratov devine se îndrăgostește de el și plătește brutal pentru auto-amăgirea cu viața.

În piesa sa, marele dramaturg rus a înfățișat surprinzător de talentat nu numai imaginea personajului principal Larisa Ogudalova, ci și a oamenilor din jurul ei: cinismul și lipsa de scrupule ale negustorilor ereditari Knurov și Vozhevatov, care au jucat soarta fetei prin sorți simplu, imoralitatea, înșelăciunea și cruzimea logodnicului ei eșuat Paratov, lăcomia și depravarea mamei sale, încercând să-și vândă fiica cât mai profitabil posibil, invidia, meschinăria și îngustia minții ale unui ratat cu mândria și simțul de proprietate sporit al geloșilor. Karandyshev.

Caracteristicile genului și structura compozițională

Compoziția piesei, construită într-un anumit fel într-un stil clasic strict, contribuie la creșterea tensiunii emoționale în rândul spectatorilor și cititorilor. Intervalul de timp al piesei este limitat la o zi, în primul act se arată expunerea și începe intriga, în al doilea act acțiunea se dezvoltă treptat, în al treilea (cina la Ogudalovs) are loc un punct culminant, în al patrulea este un deznodământ tragic. Datorită unei liniarități atât de consistente a structurii compoziționale, autorul dezvăluie motivația acțiunilor personajelor, ceea ce devine bine înțeles și explicabil atât pentru cititori, cât și pentru telespectatori, care realizează că oamenii acționează într-un fel sau altul nu numai datorită caracteristicilor lor psihologice. , dar și din cauza influenței mediului social.

De asemenea, piesa „Zestrele” se caracterizează prin utilizarea unui sistem unic de imagini, și anume nume „vorbitoare” inventate pentru personaje: numele unei naturi exaltate, Larisa Ogudalova tradus din greacă drept „pescăruş”, numele Kharita este de origine țigănească și înseamnă „drăguț”, iar numele de familie Ogudalova provine din cuvântul „gudat” - a înșela, a înșela. Numele de familie Paratov provine de la cuvântul „paraty”, care înseamnă „prădător”, Knurov - din cuvântul „knur” - mistreț, numele logodnicului lui Larisa, Yulia Karandysheva (Numele este în onoarea romanului Gaius Julius Caesar și numele de familie este un simbol al ceva mic și nesemnificativ ) autorul arată incompatibilitatea dorințelor cu capacitățile acestui erou.

În piesa sa, Ostrovsky a vrut să arate că într-o lume în care banii stăpânesc și toată lumea are un anumit stigmat social atașat de ei, nimeni nu se poate simți liber și să facă ceea ce își dorește cu adevărat. Atâta timp cât oamenii cred în puterea banilor, vor rămâne pentru totdeauna ostatici ai clișeelor ​​sociale: Larisa nu poate deveni soția unei persoane dragi pentru că este fără zestre, chiar și comercianții bogați și influenți, la fel ca falimentul Paratov, sunt legați. mâna și picioarele de dogme sociale și nu se pot căsători după bunul plac, pentru a primi dragoste și căldură umană doar așa, și nu pentru bani.

Tocmai datorită puterii enorme a impactului emoțional, amplorii, actualității problemelor ridicate și valorii artistice incontestabile, piesa lui Ostrovsky „Zestrea” ocupă locul de mândrie printre clasicii dramei mondiale. Această lucrare nu își va pierde niciodată relevanța, fiecare generație de cititori, cufundată în lumea experiențelor personajelor din piesă, va descoperi ceva nou și va găsi răspunsuri la eternele întrebări spirituale și morale.

20 noiembrie 2016

A. N. Ostrovsky a descris destul de exact tabloul indiferenței și lipsei de inimă din acele vremuri. Astăzi ne vom uita la caracteristicile eroilor. „Zestrea” este o lucrare care a intrat în analele literaturii mondiale. Deci, să începem.

Karandyshev

În piesă, Yuliy Kapitonich este un oficial sărac care nu se poate lăuda nici cu un portofel plin, nici cu respect de sine. Principala caracteristică a eroului este mândria, care, în principiu, a dus la un final tragic. Care sunt caracteristicile eroilor? „Zestrea” de A. N. Ostrovsky este o lucrare puțin simplificată prin faptul că dramaturgul remarcabil și-a înzestrat personajele cu nume semnificative. Să luăm în considerare această tehnică a autorului folosind exemplul aceluiași Karandyshev.

Deși are numele unui mare om (Iulius Caesar), numele de familie provine de la cuvântul „karatysh”. Autorul ne arată discrepanța dintre dorințele sale și oportunități reale. Larisa este o modalitate de autoafirmare pentru el, așa își prețuiește mândria. Familia Ogudalov îl consideră o opțiune de rezervă, singura cale posibilă de ieșire din situație, deși nu este una foarte reușită Yuliy Kapitonich este foarte jignit. „Iubitul” lui este o modalitate de a învinge un adversar mai puternic, Paratov.

Ce spun caracteristicile eroilor? „Zestrea” este o lucrare care nu necesită mult efort pentru a înțelege, deoarece autorul își descrie cu acuratețe și detaliu personajele, sentimentele și adevărata ființă. Sfârșitul tragic este un alt moment în care A. N. Ostrovsky ridiculizează natura lui Karandyshev. Deoarece Yuliy Kapitonich nu-și poate învinge rivalul, el ucide subiectul disputei lor. Figura acestui bărbat este foarte jalnică și amuzantă.

Paratov

Acest personaj continuă caracterizarea noastră a eroilor. „Zestrea” este o lucrare care nu se poate lipsi de o analiză a imaginii principalului rival Yuli Kapitonic. Am vorbit deja despre trăsătură distinctivă A. N. Ostrovsky și despre rostirea numelor. Deci, numele de familie al lui Serghei Sergeich provine din cuvântul „paraty”, care înseamnă „prădător”.
Rețineți că comportamentul său în piesă poate fi, de asemenea, caracterizat: „Nu are inimă, de aceea este atât de curajos”. Acesta este un citat care caracterizează eroul ca un personaj fără inimă și crud. Este tânăr și ambițios, o persoană foarte prudentă și lacomă: „Și acum, domnilor, am alte chestii și alte calcule. Mă voi căsători cu o fată foarte bogată și voi lua minele de aur drept zestre.”

Larisa

Cine mai poate continua caracterizarea eroilor? „Zestrea” este o lucrare care nu poate fi ignorată personajul principal, care a devenit subiectul unei dispute între doi oameni fără inimă și lacomi. Ea evocă un sentiment de compasiune, deoarece este cu adevărat pasionată de Serghei Sergeich, care a trădat-o de dragul profitului. Larisa Ogudalova este o fată fără adăpost, o fată dintr-o familie săracă, dar este o persoană incredibil de subtilă și senzuală.

Când Paratov a respins-o, a făcut-o ultima speranta- căsătorește-te cu Karandyshev, pentru că ea îl consideră o persoană cu suflet bunși o inimă, de neînțeles pentru oricine, dar incredibil de bună. Când Larisa și-a dat seama că era o jucărie în mâini greșite, a încercat să se sinucidă, dar nu a avut puterea să o facă. Doar lovitura lui Karandyshev o ajută să scape de chinul ei.

„Zestre”: caracteristici ale eroilor. Masă

Să încercăm să sistematizăm analiza personajelor principale ale dramei folosind un tabel.

	Caracteristică
	Nobil, 30 de ani, un om respectat, iubitor de lux, incredibil de calculat, lipsit de inimă, toate acțiunile lui sunt legate de profit.
Karandyshev	Un tânăr, sărac funcționar, mândru și invidios. Îi reproșează mereu Larisei „tabăra de țigani” din casa ei. Rivalul lui Serghei Serghei încearcă să-l imite în toate, chiar și atunci când vorbește despre oameni educați și respectați cu Paratov, îi pune unul lângă altul.
	O fată tânără de vârstă căsătoribilă dintr-o familie săracă, fără zestre. Ea urmează să se căsătorească cu Karandyshev pentru că situația este fără speranță, pentru a nu locui cu mama ei. O fată talentată, frumoasă și educată, dar o păpușă în mâinile bărbaților.

Așa am prezentat caracteristicile personajelor principale. Pentru a trage propriile concluzii, vă sfătuim să citiți această lucrare.

Sursa: fb.ru

Actual

Diverse
Diverse

Personajul principal al piesei, fiica lui Kharita Ignatievna. Aceasta este o fată frumoasă și inteligentă, cu calități personale excelente. Este modestă, bine citită, deschisă, sinceră, nu măgulitoare, are o gamă întreagă de talente și este capabilă de sentimente profunde. Cu toate acestea, în societatea care o înconjoară, sinceritatea și virtuțile ei sunt considerate aproape un viciu. Unul dintre tinerii oameni de afaceri proaspăt bătuți, Vozhevatov, observă că femeile fără zestre ca ea nu ar trebui să fie atât de directe.

Unul dintre personajele principale ale piesei, un oficial tânăr și sărac, logodnicul Larisei Dmitrievna. Acesta este un tânăr modest, cu aspirații pentru mai mult. Caracteristicile sale principale sunt un sentiment dureros de stima de sine și stima de sine vulnerabilă. Pregătindu-se să se căsătorească cu Larisa, el se consideră un binefăcător care salvează o femeie fără adăpost. De fapt, el vrea să posede „lucru” pentru a șterge nasul admiratorilor săi anteriori.

Unul dintre personajele principale ale piesei, un genial domn de la armatorii de aproximativ 30 de ani, iubitul Larisei. Acesta este un adevărat petrecător, un jucator curajos, un bărbat proeminent și frumos, un afemeiat și un spărgător de inimă, care, de fapt, este un vânător de zestre bogată. Larisa Dmitrievna este îndrăgostită nebunește de el, o zestre tânără și frumoasă al cărei cap l-a întors doar pentru a-și amuza vanitatea.

Unul dintre personajele dramei, un bărbat în vârstă și bogat, un important om de afaceri cu o avere de invidiat. Acesta este un adevărat reprezentant al „publicului pur” al orașului Bryakhimov, după cum notează barmanul Gavrilo. La începutul piesei devine clar că are anumite obiceiuri. De exemplu, îi place să aibă grijă de sănătatea lui făcând plimbări lungi de-a lungul bulevardului pentru a-și face pofta de mâncare.

Unul dintre personajele piesei, un tânăr, reprezentant al unei companii comerciale bogate, îi place să se îmbrace în stil european, un exemplu tipic al nobilimii comerciale a secolului al XIX-lea. Acest erou se bazează doar pe calcul rece, iar banii sunt un scop în sine pentru el. El tratează oamenii în funcție de bunăstarea lor materială și statutul social.

O văduvă vicleană și agilă, mama Larisei Dmitrievna. Datorită dexterității ei, casa lor este mereu plină de oaspeți, în special de miri. Autorul subliniază cu insistență diferența dintre fiică și mamă. Dacă Kharita Ignatievna se îmbracă elegant, dar dincolo de anii ei, atunci Larisa este întotdeauna îmbrăcată cu gust, dar modest. Ea știe să se lingușească și să se mulțumească, să accepte cadouri și beneficii materiale de la bogați, în timp ce Larisa este departe de asta.

Gavrilo

Un personaj minor, proprietarul unei cafenele de pe bulevard, unde au loc evenimentele importante ale piesei.

---