Astăzi, solistul teatrelor Bolșoi și Mihailovski, Ivan Vladimirovici Vasiliev, în ciuda tinereții sale, este cunoscut în întreaga lume. În fiecare zi există o nouă realizare, și totul datorită muncii asidue și hotărârii. Cu toate acestea, 2015 a fost cu adevărat un an de referință pentru el. S-a căsătorit cu partenerul său de scenă, incredibil de frumoasă balerină Maria Vinogradova și și-a făcut debutul ca coregraf, punând în scenă prima sa reprezentație „Baletul nr. 1” în sala Barvikha Luxury Village. În acest articol vă vom povesti despre perioada timpurie a vieții, despre cum să deveniți balerin și despre ce fel de persoană este talentatul dansator și coregraf Ivan Vasiliev în afara scenei.

Biografie

Viitoarea vedetă a teatrelor Bolșoi și Sankt Petersburg Mihailovski s-a născut în satul Tavrichanka (teritoriul Primorsky), într-o familie care nu avea nimic de-a face cu arta. Tatăl său, Vladimir Viktorovich Vasiliev, apropo, este omonimul celebrului prim-ministru Teatrul Bolșoi 60-70, era ofițer militar, iar mama sa nu lucra nicăieri, rămânând însoțitoarea lui fidelă, care îl urmărea pretutindeni, de la o republică la alta, din unitate militară în unitate, conducea gospodăria și își creștea fiii. Când Vanya avea 4 ani, familia s-a mutat în Ucraina, Dnepropetrovsk. La scurt timp după aceasta, mama a decis să-și trimită fiul cel mare la un ansamblu popular pentru copii. Vanya era încă foarte tânără, dar îi plăcea atât de mult în sala de dans și a început să facă astfel de lucruri acolo încât liderul ansamblului a devenit interesat de micuțul muzical și flexibil și a decis să facă o excepție pentru el, acceptându-l pe el și pe fratele lui mai mare în grup.

Introducere în balet

S-a întâmplat așa că în viața unui dansator, indiferent unde a studiat Ivan Vasiliev, el se trezea întotdeauna cu câțiva ani mai tânăr decât colegii săi de clasă. La vârsta de 7 ani, băiatul și mama lui au mers pentru prima dată la balet. De-a lungul întregii reprezentații, nu a scos niciun cuvânt și doar ochii săi strălucitori de entuziasm au vorbit mai bine decât orice cuvânt despre ceea ce se petrecea în sufletul lui. A părăsit teatrul complet îndrăgostit de această formă de înaltă artă. Acasă, a început să le ceară părinților să-l trimită la școala de balet. Militarului nu i-a fost ușor să se obișnuiască cu ideea că fiul său vrea să-și conecteze viața cu o astfel de ocupație „non-masculină”. Cu toate acestea, mama a reușit să-l convingă pe tată că probabil fiul lor s-a născut doar pentru asta, iar tatăl a cedat. În curând, Ivan Vasiliev a fost pe lista celor admiși la prima clasă a școlii coregrafice Dnepropetrovsk. Din acel moment, baletul a devenit parte integrantă a vieții sale. Băiatul nu s-a remarcat în mod deosebit prin caracteristicile sale fizice, dimpotrivă, unii coregrafi au crezut că cu acest tip de siluetă, deloc zvelte și picioare scurte („instrumentul” principal al dansatorului), nu ar putea să facă; atinge mari înălțimi în acest tip de artă a dansului, dar timpul a arătat că au greșit. Între timp, băiatul a surprins pe toată lumea cu eficiența, energia incredibilă și determinarea sa.

Educaţie

Apoi soarta a adus familia viitorului solist al celor mai bune teatre ale țării în Republica Belarus, iar aici Ivan Vladimirovici Vasiliev a intrat la Colegiul Coregrafic de Stat din Belarus, unde a început să studieze baletul clasic sub îndrumarea Muncitorului Onorat al Republica Belarus, coregraful A. Kolyadenko. Apropo, în ciuda vârstei sale fragede (12 ani), Vanya a fost acceptată imediat în anul 3, deoarece în timpul examenului de admitere a început să efectueze elemente atât de complexe încât au început să predea la facultate abia spre sfârșitul celui de-al doilea an. . Curând a fost trimis la un concurs, unde a interpretat variații care făceau parte din programul pentru dansatorii mai în vârstă și, firește, i-a surprins pe membrii juriului.

Date externe

Dansatorul spune că unii profesori nu au vrut să vadă evidentul și nu au crezut că va ieși ceva bun din el, pe baza parametrilor săi fizici. Nici nu-și puteau imagina că Ivan Vasiliev va aduce atât de multe lucruri noi. Balet, a cărui înălțime are mare valoare, artă mai degrabă conservatoare. Înălțimea lui Ivan, desigur, era departe de a fi înaltă, iar coregrafii se îndoiau dacă ar putea arăta frumos pe scenă, iar picioarele lui erau puțin scurte și, după cum spuneau unii profesori, îi trădau rădăcinile plebeilor. Dar, după cum puteți vedea, s-au înșelat. Ivan Vasiliev a dovedit că pentru a atinge înălțimi în cariera unui dansator, aspectul nu este cel mai important lucru, deși tânărul și-a lucrat corpul până la epuizare, ca urmare a pregătirii, el, cuvântul sculptor, a sculptat ceva perfect. din ea. Este imposibil să nu-i admiri trunchiul este demn de admirat, asemănător cu un triunghi isoscel cu vârful întors spre talie.

La Moscova

Înainte de a absolvi facultatea, Ivan Vasiliev, al cărui balet de viață a jucat cel mai important rol la acea vreme, a făcut un stagiu la Teatrul Bolșoi din Belarus și a interpretat piese solo în producțiile Don Quijote și Corsair. Cu toate acestea, toate gândurile sale erau legate de Moscova - aici s-a văzut pe sine în viitor. Și așa, după ce și-a primit diploma, a luat un bilet de tren și, pe riscul și riscul său, a mers în capitala țării, pe care o considera țara natală. A fost, desigur, descurajat, dar la Moscova, indiferent de ce ai spune, talentul adevărat este prețuit.

Premier al teatrului principal al țării

În 2006, talentatul dansator a fost acceptat la Teatrul Bolshoi, unde și-a făcut debutul în piesa „Don Quijote” în rolul lui Vasile, a devenit deja premiera trupei de balet, ocolind titlul de lider solist, care a avut loc extrem de rar, a jucat rolurile principale în spectacolele legendare: „Giselle”, „Spartacus”, „Don Quijote”, „Petrushka” înainte de a deveni prim-ministrul Ivan Vasiliev a participat cu succes la un magnific proiect internațional Kings of Dance” (2009). Aici a dansat pe aceeași scenă cu dansatori celebri precum David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz și compatrioții Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko și alții.

Ivan Vasiliev: Teatrul Mihailovski

Nu este un secret pentru nimeni că a fi premier al Teatrului Bolșoi este visul prețuit al tuturor dansatorilor de balet, punctul culminant al carierei lor. Și imaginați-vă surpriza tuturor inițiaților când au aflat că Ivan Vasiliev și Natalya Osipova (partenera lui în multe spectacole și iubita lui) au refuzat să repete „Don Quijote” și au decis să plece la Sankt Petersburg, și nu la Mariinsky, și Teatrul Mihailovski. Desigur, asta a sunat ca un șurub din albastru. Conducerea Bolshoi era în pierdere. Conține informații atât de ciudate biografie profesională. Ivan Vasiliev și-a explicat ulterior decizia spunând că are nevoie de un nou stimulent, de o nouă motivație dură. Cu toate acestea, Bolșoiul nu a vrut să se despartă complet de favoritul său, iar astăzi este o „stea invitată” pentru teatru. Apropo, în aceeași calitate, cântă la Scala, Opera din Roma, Baletul Bavarez, Teatrele de Operă și Balet Mariinsky și Novosibirsk și, de asemenea, apare regulat pe scena Teatrului American de Balet. A reușit să ridice Teatrul Mihailovski la un nivel incredibil. Aici interpretează roluri principale în producții de balet ale lui Don Quijote, Frumoasa adormită, La Bayadère, Giselle, Flames of Paris, Corsair, Swan Lake, Laurencia, Cavalry Rest, „La Sylphide”, „Vain Precaution”, etc. Ivan Vasiliev, bineînțeles, a reușit să ajungă în vârful carierei sale de dansator. Este printre cei mai bine plătiți dansatori de balet din întreaga lume. Nu asta a fost tot ceea ce ținta?

Coregraf

Nu. I. Vasiliev spune că deja la vârsta de 12 ani, analizând munca coregrafilor săi, și în inima nefiind de acord cu aceștia, a visat că va veni vremea când el însuși va putea să-și creeze propria producție. În 2015, la sfârșitul primăverii, a reușit să-și îndeplinească visul. Prestația sa de debut a fost „Baletul nr. 1”, unde a folosit trucuri și elemente incredibile, parcă dorind să arate la ce pot ajunge capacitățile corpului uman, atât în ​​roluri solo, cât și în duet. Premiera a avut loc pe scena sălii Barvikha Luxury Village și a avut un succes incredibil. Principalul lucru este că însuși coregraful a fost mulțumit de el însuși și a spus că acesta a fost doar începutul, noi producții incredibile îi așteaptă pe toată lumea.

Ivan Vasiliev: viața personală

După ce Vasiliev a ajuns la Moscova și s-a stabilit la Teatrul Bolșoi, a început o relație cu colegul său, Natalya Osipova. În tandem cu ea, pe parcursul a 4 ani au mers la titlul de premier și prima al teatrului principal al țării. După aceasta, toți cunoscuții se așteptau ca cuplul să își legalizeze relația și să aibă o nuntă grandioasă, dar brusc s-a despărțit, iar în curând Ivan a început să fie remarcat în compania unei alte balerine a Teatrului Bolșoi, Maria Vinogradova. Au dansat în duet în baletul „Spartacus”. După aceasta, tinerii au început să se întâlnească după repetiții, iar pentru prima întâlnire, I. Vasiliev și-a invitat iubita la Teatrul Bolșoi, dar nu la balet, ci la operă. Probabil, le-a fost amuzant să se regăsească, deși într-un mediu familiar, nu pe propria scenă, ci în fața ei, în sala de audiență.

Nuntă

Vanya i-a făcut cererea în căsătorie Mariei într-o atmosferă foarte romantică. A acoperit întreaga cameră cu petale de trandafir și a decorat-o cu baloane. S-a lăsat într-un genunchi, ca un cavaler medieval, și i-a întins iubitei sale o cutie cu un inel incredibil de scump. S-a dovedit că a fost lucrarea unui designer de la faimosul brand de bijuterii „Graff”, care l-a costat pe artist 50.000 de dolari. Ei bine, ce fată ar putea rezista unei asemenea mărturisiri? Maria, firește, și-a dat acordul și au început să se pregătească pentru nunta, care a avut loc în vara lui 2015. Ceremonia de nuntă a fost foarte frumoasă, iar tinerii căsătoriți păreau mai mult decât fericiți. La exact un an după aceasta, Maria și Ivan au avut primul lor copil, fiica Anna.

Geanta balerina

Șase perechi de pantofi vârfuri, ace și stiletto - ce se păstrează în valiza solistului Teatrului Bolșoi

Munca unei balerine pentru public este întotdeauna înconjurată de romantism: conține o grație incredibilă, feminitate, ținute magice și, desigur, turnee în jurul lumii. Puțini dintre cei care stau în public înțeleg că imaginile create pe scenă sunt rodul unor ore de muncă obositoare, cursuri zilnice, repetiții și autodisciplină enormă.

Cum își transportă balerinii fragili lucrurile în întreaga lume? Câte perechi de pantofi vârfuri sunt necesare pentru a dansa pe scenele din New York? Și de câte rochii ai nevoie pentru vacanța perfectă? Site-ul a aflat răspunsurile la aceste întrebări de la primul solist al Teatrului Bolșoi și interpretul rolului Shirin în baletul „Legendele iubirii” Maria Vinogradova.

„Am șase perechi de pantofi vârfuri cu mine”

„Balerinii poartă absolut totul cu ei”, zâmbește balerina. Interpreta rolului Shirin din baletul „Legendele iubirii” Maria Vinogradova a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi imediat după absolvirea Academiei de Coregrafie de Stat din Moscova.

Masha a început să meargă în turnee în timpul colegiului: „Atunci aveam 14 ani, balerinii cresc în general devreme și îmi împachetez valiza de „balet” de mulți ani fără greș. Este împărțit strict în două părți: lucruri necesare pentru repetiții și spectacole și lucruri pentru viață. În secțiunea „balet” am tot felul de articole de încălzire, mai multe tricou, pantofi vârfuri, precum și machiaj, fire și ace. Toate aceste lucruri ocupă mult spațiu. Sunt încă foarte economisitor și prefer să iau mai mulți pantofi vârfuri și haine de repetiție. Nu se știe niciodată.”

„Mai mult este mai bine” este cel mai adevărat principiu în această situație. Atunci când alege o garderobă „de balet”, Maria ține întotdeauna cont de cât timp călătorește trupa și cu ce repertoriu: „Dacă mergem în turnee lungi, atunci iau cu mine vreo șase perechi de pantofi vârfuri, având în vedere că dansez puternic. și cele durabile. Am altele diferite: bej, roz clasic, mai dure, mai moi, pe unele le folosesc doar la repetiții, altele pe scenă. Când am plecat în ultimul mare turneu la New York, aveam șase perechi de pantofi vârfuri cu mine și am comandat și o cutie de alții noi direct la hotel pentru Moscova. Întreaga aprovizionare trebuia să fie într-un fel încadrată într-o valiză. Dar cu hainele pe viață, dificultățile apar mai des. Se întâmplă să nu înțeleg vremea potrivită și să iau haine la momentul nepotrivit: prea cald sau prea ușor”, râde Masha. „Atunci trebuie să mergi la magazin și să cumperi ceva urgent, iar asta te duce întotdeauna în stupoare.”

Întregul set de lucruri necesare se potrivește, destul de ciudat, într-o valiză obișnuită de mărimea L. „Sunt fericită”, ridică Maria din umeri. „În ciuda numărului mare de lucruri, nu am avut niciodată un avantaj.”

La întrebarea: „Nu ți-e frică să nu-ți pierzi valiza cu pantofi vârfuri?” balerina răspunde fără ezitare: „Nici un pic. Nu am pierdut niciodată nimic într-un zbor. Dar dacă se întâmplă ceva, prietena mea Kristina Kretova îmi va împărți mereu pantofii ei vârfuri (solist principal al Teatrului Bolșoi. - Ed.)„Avem aceeași dimensiune.”

Premii

2005 - Premiul II la Concursul Internațional al Dansatorilor și Coregrafilor de Balet de la Moscova ( grupa de juniori, solo).
2006 - medalie de aur la Festivalul-Concurs Internațional Coregrafic pentru Copii și Tineri „Dance Olympus” (grupa a III-a - 16-18 ani, clasic, solo)

Pentru a completa imaginea specificată de costume, balerinii poartă cu ei și produse cosmetice și își aplică propriul machiaj pentru spectacol. „În ziua de azi nu există un machiaj atât de strălucitor precum predecesorii noștri”, spune Maria, „a devenit mult mai calm, desigur, folosim un ton dens ca textură și evidențiază trăsăturile feței puțin mai strălucitoare, dar teatralitatea în machiajul a devenit puțin mai puțin.

Desigur, fiecare performanță are specificul său. În baletul „Legendele iubirii” rol principal joacă un motiv oriental și vreau să subliniez acest lucru în imagine, să adaug o aromă orientală machiajului.”

Un make-up artist separat se ocupă de coafurile soliştilor, dar cumpătaţa Maria are întotdeauna zeci de ace de păr, plase de păr şi ace de bobby în valiza ei fără fund. Doar în cazul în care.

Pentru referință

Maria Vinogradova s-a născut la Moscova. În 2006 a absolvit la Moscova academiei de stat coregrafie (profesor Natalya Revich) și a fost acceptat în trupa de balet a Teatrului Bolșoi. Ea a repetat sub conducerea Tatyana Golikova. În prezent repetă sub conducerea Ninei Semizorova.

În 2014, a fost implicată în 6 producții ale Teatrului Bolșoi: Street Dancer („Don Quijote”), Myrta („Giselle”, revizuită de V. Vasiliev), Olga („Onegin” pe muzica lui P. Ceaikovski, coregrafie). de J. Cranko), Shirin ( „Legenda iubirii” de A. Melikov, coregrafie de Y. Grigorovici), Giselle („Giselle”, revizuită de Y. Grigorovici), La Sylphide („La Sylphide” de H. S. Levenskold ca revizuită de J. Kobborg).

A jucat în lungmetrajul „Twenty Tigarettes” (2007, studio Paradise, regizorul Alexander Gornovsky) și într-o reclamă Nike.

VTB susține anual producțiile Teatrului Bolșoi. Banca a susținut balete majore „Legendele iubirii”, „Frumoasa adormită”, „Doamna cameliilor”, „Onegin”, „Ivan cel Groaznic”, „Cenuşăreasa”, „Catedrala Notre Dame” și altele.

Sunt tineri, talentați și obsedați de profesia lor. Duet pe scenă și în viață. Maria Vinogradova este solistă principală a Teatrului Bolșoi. Elementul ei sunt eroinele lirice, iar în acest rol este cu adevărat solicitată astăzi.

Foto: Dmitri Zhuravlev

Ivan Vasiliev este un star mondial de balet. Fiecare dintre spectacolele sale, pe orice continent, este un eveniment grandios pentru publicul, care îl idolatrizează pe Vasilyev... Cel mai recent, Masha și Ivan au avut o fiică. Dar Maria este deja în serviciu. 16 decembrie la seara de Crăciun „Gala Baletului de Crăciun” în Palatul Kremlinului Următoarea sa premieră este baletul „Scheherazade”. Cine este partenerul? Desigur, Ivan Vasiliev!

CUcati ani sunteti impreuna?

Ivan: Am împlinit trei ani în decembrie.

Este mult sau puțin?

Maria: Depinde de ce parte te uiți.

I.: Cu mine – un an sau doi.

De ce asemenea viteze?

I.: Pentru că sunt o persoană veselă. ( râde.)

Fiecare dintre voi avea propria ta viață personală, propria ta carieră. Ce v-a adus împreună?

M.: Scena. La Teatrul Bolshoi am dansat împreună în „Spartacus”, Vanya - rolul principal al lui Spartacus, I - Phrygia, iubita lui. Aici a început totul. ( Zâmbete.)

În lumea baletului, mulți sunt fixați pe profesia lor.

I.: Exact cu asta mă lupt. Este doar un balet, nu toată viața. Cred că mi-am dat seama cu adevărat de asta când am întemeiat o familie, când s-a născut fiica mea. Vii acasă și trebuie să poți schimba.

M.: Bineînțeles că vreau să petrec cât mai mult timp cu fiica mea mică, dar trebuie și să gestionez totul în cariera mea.

Câți ani are fiica ta acum?

I.: Cinci luni. De dragul fiicei mele, muncesc mult și fac mult turnee.

Uneori vin acasă seara târziu, iar la cinci dimineața trebuie să zbor din nou undeva. Singurul lucru care îmi dă putere și mă face să mă unesc pe plan intern este fiica și familia mea.

Cât de repede ai simțit că relația ta s-ar putea sfârși în căsătorie?

I.: Ne-am adunat ca un puzzle, am simțit imediat armonie. Din prima săptămână în care am început să ne întâlnim, ne-a fost atât de ușor să fim împreună. Acum am înmulțit acest sentiment, am devenit o familie cu drepturi depline, aceasta nu poate decât să ne bucurăm. Adevărat, am avut grijă de Masha aproape o lună.

Înțeleg, Ivan, că cu reactivitatea ta, o lună este o eternitate.

I.: Pentru mine, o oră este uneori o eternitate, totul este relativ.

M.: Și mi se pare că de data asta s-a târât cumva încet.

I.: Atunci am fost în turneu tot timpul. Curtea a fost la distanță, i-am trimis lui Masha pachete și flori.

M.: În mare parte au fost flori.

I.: Îmi amintesc că într-o zi ți-am adus o cutie și ți-am spus să o deschizi când eram deja în tren. Atunci am fost la Moscova pentru literalmente zece ore.

Și ție, Masha, desigur, ți-au plăcut toate astea?

M.: Ei bine, cărei femei nu îi place când este îngrijită frumos? ( Zâmbete.) Poate că aceste semne de atenție au fost deosebit de dragi și valoroase, pentru că au apărut sentimente reale.

Când dansați într-un duet, scena va evidenția cu siguranță sentimente autentice. Ați dansat deja împreună după ce s-a născut fiica voastră?

M.: Da, pe 29 noiembrie am avut Spartak. De fapt, fiind într-o poziție, mi-am propus să revin foarte repede pe scenă. Mi-am dat seama că dacă intru în concediu de maternitate, nu mă voi mai întoarce niciodată.

Profesia noastră este opera tinerilor, iar dacă scazi mult timp din proces, s-ar putea să nu faci prea multe. Deci, de îndată ce medicii au permis activitate fizică, am început să merg la ora de balet. Acest lucru s-a întâmplat la o lună de la naștere.

Totul s-a mișcat atât de repede încât la începutul sezonului m-am implicat activ în muncă. A fost greu, desigur. Vanya mi-a văzut suferința, vara a mers cu mine la teatru, mi-a dat curs, m-a ajutat să intru în formă.

I.: Nu am putut-o convinge pe Masha că mai trebuie să stau acasă. As sta cu placere in locul ei. (râde.)

M.: În timpul concediului de maternitate, am fost la spectacole în care Vanya a dansat. „Spartak”, „Ivan cel Groaznic” în Bolșoi... Am zburat cu el la Sankt Petersburg, Novosibirsk, chiar și în Japonia. Îmi doream foarte mult să urc pe scenă!

La un moment dat a fost o poveste tare când Ivan Vasiliev, fiind deja premiera baletului și având toate privilegiile posibile în teatru, a părăsit pe neașteptate Bolșoiul. Tu, Vanya, ai vreo dorință să te întorci?

I.: Am plecat, dar de fapt nu m-am dus nicăieri. Pentru că la o lună de la „părăsirea” teatrului, am început din nou să colaborez cu Bolșoi ca solist invitat și colaborez în continuare până în zilele noastre. Am multe proiecte interesante în întreaga lume. În momentul de față, situația cu Teatrul Bolșoi mi se potrivește. Îmi place să vin acolo, să dansez baletele mele preferate, Bolșoiul este primul meu teatru, casa mea, începutul meu și mă simt foarte confortabil aici.

Îmi amintesc bine prima ta reprezentație la Bolșoi în 2006. Ai dansat în Don Quijote al lui Vasil, partea masculină principală, cea mai dificilă parte, concepută pentru un dansator matur, și aveai doar șaptesprezece ani la acea vreme! Acesta este un caz unic pentru Teatrul Bolșoi, nimic asemănător nu s-a întâmplat nici înainte, nici după aceea.

M.: Vanya este un caz unic în sine. ( Zâmbete.) Mă refer la cariera lui strălucitoare. Pe scenă este cinstit, dă tot ce e mai bun - chiar dacă sunt accidentări, nu economisește niciodată putere. Și în viață este la fel de deschis ca pe scenă.

Este vorba doar despre putere și energie. Într-o zi, într-o seară creativă pentru balerina Ulyana Lopatkina, s-a întâmplat un episod foarte dramatic. Ivan a început să danseze un fragment din baletul „Flacările Parisului”, și-a pierdut brusc echilibrul, a căzut, apoi a început să danseze din nou și, în consecință, și-a pierdut cunoștința chiar pe scenă. Personal, a fost dureros și înfricoșător pentru mine să urmăresc toate astea...

I.: Da, dansam atunci cu o temperatură de vreo patruzeci, doar în culise mi-am venit în fire, pe vreun pat. Chemat ambulanţă.

Cine are nevoie de asemenea sacrificii și de ce?!

I.: Ei bine, nu știu să spun „nu”. ( Zâmbete.)

Ți-a fost frică atunci?

I.: Nu, nu a fost înfricoșător. A fost păcat.

M.: Nici un artist nu este imun la asta. Sunt lucruri pe care nu le poți controla pe scenă. Se întâmplă leziuni. Aveam un picior rupt. M-am „defectat” în timpul repetiției unei piese noi. Am mai lucrat cu această fractură aproximativ încă o săptămână, pentru că medicii nu au văzut fractura la radiografie.

Am mers o lună în cârje, apoi a durat mult să-mi revin. Și aveam atâtea premiere planificate atunci! Desigur, trebuie să ai grijă de sănătatea ta. Trebuie să dedicați mai mult timp odihnei. Chiar și Vanya și-a dat deja seama că trebuie să aibă grijă de sine. Sunt responsabil pentru sănătatea familiei noastre. Mă asigur întotdeauna că soțul meu ia vitamine, face masaj...

Încă un lucru. Îmi amintesc foarte bine cum, înainte de debutul meu în Don Quijote, chiar înainte de începerea spectacolului, l-am întrebat pe Ivan dacă era nervos când a apărut pentru prima dată pe scena Teatrului Bolșoi. Și Ivan a răspuns cu încredere în sine: „De ce să vă faceți griji?” Am fost destul de surprins de această reacție.

I.: Probabil a fost maximalism tineresc, o reacție defensivă. Pot spune că dacă entuziasmul dispare înainte de spectacol, poți părăsi profesia.

Deci ai mințit atunci?

I.: Desigur. Sau poate din cauza adrenalinei nu am înțeles cât de mult eram îngrijorat. Acum înțeleg că, indiferent cât de mult aș dansa, sunt din ce în ce mai îngrijorat. Când crești, când ajungi la un anumit nivel, apare responsabilitatea pentru ceea ce faci. De fiecare dată când urci pe scenă, trebuie să devii cea mai bună versiune a ta.

La șaptesprezece ani l-ai avut pe Don Quijote. Unde să crești mai departe?

Și ai reușit. Ai avut o carieră fenomenală, ești aplaudat în toată lumea.

I.: De-a lungul anilor am putut să dansez în multe locuri. Am lucrat cu cele mai bune trupe de dans din New York, Londra, München, Roma... Am fost Ivan cel Groaznic și Spartacus, și prințul din Lacul Lebedelor și Geniul Rău de acolo. Nu am așa ceva încât, spun ei, cum de mă puneți drept un Geniu Rău și eu vreau doar să fiu un prinț. Dacă rolul este interesant pentru mine, chiar dacă este secundar, ce diferență are? La urma urmei, poți să ieși și să dansezi astfel încât să devină principalul!

Este adevărat. Mi se pare că ai personaje complet diferite. Dacă Ivan este temperamental și exploziv, atunci Masha este calmă, imperturbabilă...

I.: În unele privințe, suntem încă asemănători. De exemplu, ambele sunt interne, cum ar fi „trupe de canapea”. Cel mai mare fior este când puteți sta împreună acasă și vorbiți...

Știu că Masha este un moscovit nativ, dar Ivan are o geografie bogată.

I.: Da, m-a zguduit. M-am născut pe teritoriul Primorsky și am studiat baletul la Minsk. ( Zâmbete.)

De ce Minsk și nu Moscova?

I.: M-au sfătuit să am profesori buni acolo. Ne-am mutat din Vladivostok în Ucraina când aveam doisprezece ani. De acolo se ajunge la Minsk.

Mă întreb, Vanya, ți s-a spus de la bun început că ai abilități remarcabile de balet?

I.: La vârsta de cinci ani am dansat deja o variație din Don Quijote...

...Wow!

I.: Deci, probabil a existat potențial. Nu pot spune că totul a fost ușor, dar mi-a plăcut să lucrez încă din copilărie.

Nu-mi plăcea să alerg cu mâna pe la școală, să mă joc tag sau să stau în clubul de computere, pur și simplu nu era interesant pentru mine și ce rost aveau toate astea? Am făcut doar ceea ce ar putea aduce unele rezultate. Am fost întotdeauna un lider, chiar și Limba englezăînvăţat din acest motiv. Când am venit să lucrez sub contract la New York, la American Ballet Theatre, m-am gândit: cum se poate să nu fiu eu viața de petrecere? Și am început să învăț limba. Este probabil în natura mea să fiu în centrul atenției. ( Zâmbete.)

Ați fost invitat la Bolșoi după ce ați câștigat Concursul Internațional de Balet de la Moscova? În orice caz, atunci toată lumea vorbea doar despre fenomenalul Ivan Vasiliev.

I.: M-au invitat puțin mai târziu. Am primit o medalie de aur la un concurs de la Moscova la vârsta de cincisprezece ani.

M.: Apropo, eu și Ivan ne-am întâlnit acolo pentru prima dată: în acel an am devenit și eu laureat.

I.: Nu, ne-am întâlnit pentru prima dată mai devreme, când ați venit la un concert cu noi la Școala din Minsk. Nu-ţi aminteşti? Am luat parte la o producție într-un act montată special pentru mine, iar Masha a dansat în Spărgătorul de nuci. Adevărat, nu ne-am întâlnit atunci.

De ce?

I.: Am fost în general un băiat timid. A urcat pe scenă, a dansat și apoi a rămas în lumea lui. De fiecare dată când se dădea un balet la teatrul din Minsk, eram sigur că mă aflu în sală, în galerie. Colegii mei de școală au fost surprinși: „De ce mergi la aceeași producție de atâtea ori?” Dar nu am înțeles cum ai putea sări peste asta, interpreții sunt diferiți de fiecare dată, sunt multe de învățat.

Fratele tău mai mare, Victor, face și balet. I-ai călcat pe urme?

I.: Nu, mai degrabă, l-a urmat pe al meu. S-a întâmplat că am început să studiem împreună într-un ansamblu folcloric, iar apoi am fost înaintea lui peste tot. Am fost la Minsk, un an mai târziu a sosit. Când am venit la Bolșoi, a intrat la Academia de Coregrafie din Moscova. Acum fratele meu lucrează la Teatrul Bolșoi într-o mimă, așa că în personal este doar Vasiliev! ( Zâmbete.) Și m-au chemat de trei ori la Bolșoi.

Chiar a trebuit să convingi?!

I.: Prima dată când m-au sunat pentru o conversație a fost când eram la un concurs în Perm, așa că nu am putut veni. Am câștigat concursul de Perm și m-au sunat a doua oară, dar la vremea aceea aveam examene de stat la școală. Și a treia oară chiar mi-au trimis un bilet de tren. Am cunoscut conducerea, iar ei mi-au propus imediat să devin solist.

De obicei, toată lumea începe cu corpul de balet.

I.: Asta s-a întâmplat pentru prima dată la Bolșoi: șaptesprezece ani, tocmai de la școală - și a devenit imediat solist.

Ai crezut că toate acestea sunt în ordinea lucrurilor sau le-ai perceput ca daruri ale sorții?

I.: Ce daruri ale sorții? Am vrut doar să se întâmple totul așa. La douăzeci de ani am devenit deja premiera baletului, ocolind postul de solist principal.

Cu Masha, în acest sens, totul este lin, pas cu pas.

M.: Da, am trecut prin toate etapele la Bolșoi: de la artist al „corpului secund de balet” la solist principal. Primul rol principal a devenit Anastasia în „Ivan the Terrible”, apoi „Spartak”, iar apoi noi roluri interesante.

Și Ivan este acum și coregraf. Spune-mi, când ai simțit nevoia să pui în scenă balete?

I.: Chiar înainte de a dansa. Întotdeauna vreau să fac ceva nou, altfel mă plictisesc. Masha a auzit constant că vreau să pariez, apoi într-o zi mi-a spus: „Dacă vrei, pariază”. Adică, ea m-a împins să-mi realizez visul.

M.: Când Vanya compune un balet, este o altă poveste. O persoană este complet cufundată în propria sa lume. S-ar putea să se trezească în miezul nopții, să pornească muzica, să înceapă să-mi spună ceva sau chiar să-mi arate ceva.

I.: Câteva dintre producțiile mele sunt în repertoriul Teatrului Mihailovski, unde slujesc astăzi.

Iar pe 31 decembrie, pe scena Teatrului Hermitage va avea loc o premieră a baletului meu în două acte „A Christmas Carol” după povestea lui Dickens „A Christmas Carol”, eu însumi dansez eroul pe nume Scrooge.

Dacă Ivan dansează pe 31 decembrie la Sankt Petersburg, înseamnă că vei sărbători Anul Nou separat?

I.: Mi-am programat în mod special premiera pentru ora șaisprezece ca să pot apoi să prind avionul spre Moscova. Aşa Anul Nou Ne vom întâlni cu siguranță împreună!

Foto: Dmitri Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Machiaj și coafuri: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab

Ivan Vasiliev și Maria Vinogradova în producția „The Crystal Palace” © Foto: Nikolai Mayorov

Vedeta mondială de balet Ivan Vasiliev, faimoasa balerină Maria Vinogradova, prima balerină a Teatrului Bolșoi Maria Allash, solistă de operă a Teatrului Bolșoi Anna Aglatova și celebra actriță dramatică Maria Golubkina despre miracolul scenic care ne așteaptă în Malta.

21 iulie 2017 este marcată în special în calendarul cultural al Maltei: un spectacol extravagant va fi prezentat în (Valletta). Pentru prima dată, vedetele Teatrului Bolșoi din Moscova vor evolua pe scena unui stat insular european.

Evenimentul, fără precedent în amploarea sa, este programat să coincidă cu sărbătoarea. Acesta este un proiect comun între Centrul de Conferințe al Mediteranei și Ministerul Culturii din Malta și Orchestra Filarmonicii din Malta.

Ivan Vasiliev, artist onorat al Rusiei
A primit educația coregrafică inițială la Școala Coregrafică de Stat Dnepropetrovsk (Ucraina). În 2002–2006 a studiat la Colegiul Coregrafic de Stat din Belarus (profesor - A. Kolyadenko). În timpul studiilor, s-a internat la Teatrul Național Academic de Operă și Balet Bolșoi din Republica Belarus, unde a interpretat rolul lui Vasile în baletul Don Quijote și rolul lui Ali în baletul Corsair.
După absolvirea facultății, a fost acceptat în trupa de balet a Teatrului Bolșoi din Belarus, dar la sfârșitul anului 2006 s-a mutat în trupa Teatrului Bolșoi din Rusia și în 2010 a devenit premiera trupei.
Din decembrie 2011 - în trupa de balet a Teatrului Mihailovski. În 2012–2013 - premier al Teatrului American de Balet (ABT). Este solist invitat la Scala și Baletul Bavarez.
Concertează cu trupele Teatrului Bolșoi, Teatrului Mariinsky, Teatrului de Operă și Balet din Novosibirsk și trupa de balet a Operei Romane. Pe scena Teatrului Mihailovski joacă roluri principale în baletele „Don Quijote”, „La Bayadère”, „Flăcările Parisului”, „Lacul lebedelor”, „Corsair”, „Frumoasa adormită”, „Laurencia”, „Giselle, sau Wilis”, „Halt” Cavalry”, „Vain Precaution”, „Class Concert”, „La Sylphide”. În 2014, a participat la filmul „Primul bal al Natasha Rostova” la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Soci.
În 2015, și-a făcut debutul ca coregraf: premiera „Baletul nr. 1” din producția sa a avut loc pe scena sălii de concerte Barvikha Luxury Village. În 2016, a produs trei balete într-un act „Morphine”, „Blind Liaison” și „Bolero”, care au fost incluse în repertoriul Teatrului Mihailovski. În mai 2016, pe scena Teatrului Bolșoi a fost prezentat baletul „Dragostea este peste tot” coregrafiat de Ivan Vasiliev.
Ivan Vasiliev este un interpret strălucit al rolurilor lui Conrad din „Corsarul” și Philippe din „Făcările Parisului”, care a primit premiul Asociației Internaționale a Coregrafilor „Benois de la Danse”. Câștigător al prestigiosului British National Dance Critics' Circle Award la categoria „Cel mai bun dansator” (2011); Marele Premiu festival international Dance Open (2011); Premiul British National Dance Critics Circle pentru Under the Spotlight (2008); „Ballet Star - 2000” (2007, Cannes, premiul criticilor revistei Ballet - 2000); Premiul Special Concursul Internațional de Balet de la Varna (2006).
Foto: Nikolay Mayorov

Spectacolul prezintă dansatori clasici străluciți din cele mai faimoase teatre din Rusia, precum și cântăreți celebri, muzicieni și actori dramatici.

Am pregătit un cadou pentru cititorii Buletinului Maltez - am stat de vorbă cu solişti ruşi şi am aflat ce noroc fără precedent a avut toţi cei care vor fi în Malta pe 21 iulie, pentru că aşteptăm cu toţii spectacolul prepremieră a unui grandios și performanță neobișnuită!

Ivan Vasiliev

În piesa „Crystal Palace” – Bufonul

Genialul artist, unul dintre cei mai buni cinci dansatori de balet de pe planetă, își împărtășește părerile despre spectacolul viitor.

"Mele biografie creativă se extinde în întreg spațiul de balet din Rusia, Europa și America și își are originea în Colegiul Coregrafic din Belarus. Din 2006, lucrez la Teatrul Bolșoi din Rusia, unde am ajuns în funcția de premier. În 2011, am decis să devin „dansator mondial” pentru a-mi realiza cât mai mult potențialul creativ. Am acceptat multe invitații diferite de la cele mai mari locații coregrafice din lume, mă încerc activ în diferite stiluri, diverse stiluri de dans, clasic și modern. Întotdeauna îmi urmăresc intuiția creativă și sunt deschisă la proiecte de dans interesante, mai ales dacă în spate există evenimente istorice reale.

Când mi s-a cerut să mă gândesc la participarea la un proiect ruso-maltez, am devenit imediat interesat de conceptul piesei și al libretului. Piesa „Palatul de cristal”, unde se desfășoară complotul în timpul domniei împărătesei ruse Anna Ioannovna, a necesitat cu siguranță participarea mea! Am dansat eroi și prinți de multe ori. Am avut și ocazia să dansez bufoni, dar mi-am imaginat imediat această imagine tragică într-o manieră tehnică și performantă și, bineînțeles, mi-a plăcut, așa că am acceptat să particip la proiect, în ciuda programului de lucru cel mai dificil. De asemenea, a fost extrem de important și interesant pentru mine că în acest proiect vom juca îndrăgostiți împreună cu iubita mea soție, solistă a Teatrului Bolșoi din Rusia, Maria Vinogradova. Nu se întâmplă adesea să avem norocul să lucrăm împreună pe scenă, mai ales într-un spectacol cu ​​drepturi depline. Această oportunitate nu trebuie ratată. Ne-am căsătorit destul de recent și destul de des trebuie să ne despărțim din cauza muncii. Când am văzut-o pe soția mea într-un văl alb ca zăpada în timpul unei repetiții pentru una dintre scenele piesei, mi-am dat seama cât de corectă am luat decizia când am acceptat să participăm împreună la producție. De asemenea, a fost foarte plăcut să aflu că regizorul și coregraful baletului a venit cu și a creat aceste roluri pentru Maria și pentru mine. Este o mare onoare pentru oricine personalitate creativă. Este foarte important și reverent pentru fiecare cuplu artistic să „trăiască” poveștile „Romeo și Julieta” din nou și din nou în diverse interpretări de gen.

Ivan Vasiliev:
„În acest proiect ne vom juca îndrăgostiți împreună cu iubita mea soție”

Am remarcat deja de mai multe ori în diverse interviuri că dansul, și nu numai dansul eficient, este viața mea. Acum este important și interesant pentru mine să creez dans, performanță coregrafică și să mă gândesc la imagini complexe. Acesta este unul dintre motivele pentru care accept invitațiile de a participa la producții de balet complet noi. Creez singur imaginea și urmăresc cum o face coregraful cu alți artiști - partenerii mei, absorb procesul. Și întruparea evenimente istorice azi este de două ori interesant. Antrenează mintea, intelectul și dă înțelepciune.

Soția mea talentată și frumoasă Maria mă susține în toate, pentru care îi sunt incredibil de recunoscătoare, pentru că numai cu sprijinul total al unei persoane atât de creativ nebune ca mine, totul se va împlini în cele mai frumoase moduri.”

Născut la Moscova. În 2006 a absolvit Academia de Coregrafie de Stat din Moscova (profesorul Natalya Revich) și a fost acceptată în trupa de balet a Teatrului Bolșoi. Ea a repetat sub conducerea Tatyana Golikova.
Maria Vinogradova este celebra solistă principală a Teatrului Bolșoi din Moscova. În prezent repetă sub conducerea Ninei Semizorova.
Repertoriul ei include roluri precum Phrygia (Spartacus de A. Khachaturian, coregrafie de Y. Grigorovici), Anastasia (Ivan cel Groaznic, muzică de S. Prokofiev, coregrafie de Y. Grigorovici), Myrta (Giselle, revizuită de V. Asiliev) , Giselle („Giselle”, revizuită de Y. Grigorovici), Olga („Onegin” pe muzică de P. Ceaikovski, coregrafie de J. Cranko), Shirin („Legenda dragostei” de A. Melikov, coregrafie de Y. Grigorovici ), La Sylphide („La Sylphide” de H. S. Levenskold, revizuită de J. Kobborg), Bela („Eroul timpului nostru” de I. Demutsky, coregrafie de Y. Posokhov, regia K. Serebrennikov), Masha („The Spărgătorul de nuci” revăzut de Y. Grigorovici).
Foto: Nikolay Mayorov

Maria Vinogradova

În piesa „Crystal Palace” – Mireasa bufonului

Frumoasa balerină este soția celebrului Ivan Vasiliev, cu care va dansa un duet amoros.

Participarea celebrului solist al trupei de balet a Teatrului Bolșoi la proiectul creativ „Crystal Palace” este un eveniment marcant pentru noua reprezentație coregrafică.

Maria înțelege foarte bine exclusivitatea procesului de creație, deoarece nu se întâmplă adesea ca autorii de librete și coregrafii din secolul al XIX-lea să se angajeze în implementarea unor teme istorice în spatele cărora stau evenimente reale.

Realizarea rolului de bufon de la curte, iubitul bufon de la curte, care a locuit la curtea marii împărătese Anna Ioannovna, este un mare succes de creație, potrivit Mariei Vinogradova. Pe lângă conținutul complex tehnic și performant al piesei, imaginea își asumă o adevărată componentă tragică, cu adevărat, toate nuanțele experiențelor și temerilor umane care duc la tragedie. Să dansezi dragoste, bucurie, distracție și „bufonerie”, care coexistă cu suferința, confuzia și anxietatea - acesta este un lucru foarte dificil. proces creativ, pe care Maria o trăiește alături de Ivan Vasiliev, un dansator contemporan remarcabil și soțul ei.

Maria Allash, prima balerină a Teatrului Bolșoi, prima interpretă a rolurilor principale din cele mai faimoase spectacole ale Teatrului Bolșoi - „Lacul lebedelor”, „Esmeralda” și multe altele. Are titlul de artist onorat Federația Rusăși Artistul Poporului al Federației Ruse.
Maria Allash consideră că participarea la viitoarea premieră a proiectului coregrafic „Crystal Palace” este un mare succes creativ pentru toți artiștii implicați în producție.
Trebuie menționat că Maria Allash a fost întotdeauna foarte selectivă în repertoriul său, pe care l-a interpretat în afara zidurilor teatrului ei natal - Bolșoi. Dragostea ei pentru libretele istorice și fabuloase este cunoscută tuturor colegilor și prietenilor ei creativi. Allash este cu adevărat o prințesă prin aspectul ei și caracteristicile fizice excelente. Cele mai frumoase imagini ale teatrului de balet - Odette, Aurora, Kitri, Zâna Liliac, Lady of the Dryads -
De mulți ani, au înfrumusețat nu numai repertoriul personal al balerinei, ci și spectacole montate pe celebrele scene ale Teatrului Bolșoi.
Foto: Nikolay Mayorov

Maria Allash

În piesa „Crystal Palace” - Regina diamantelor

Rolul Reginei Diamantelor, de care depinde soarta personajelor principale, esența ei „înghețată” și strictețea devin clare balerinei ca nimeni altul. Coregraful nu a avut nicio îndoială și nici alte opțiuni decât să o invite pe Regina Diamantelor la proiect. Numai ea este capabilă să-și aranjeze curtenii geometric, care, piatră cu piatră, construiesc Casa de Gheață, unde vor ajunge îndrăgostiții. Frumusețea tragică pe care Maria Allash o întruchipează în spectacol este cu adevărat o operă de artă care aduce o adevărată plăcere creativă balerinei.

Anna Aglatova, solistă a Teatrului Bolșoi. Cântăreț de operă, solist al Teatrului Bolșoi din Moscova. De la prima ei apariție pe scenă, ea a participat la multe prestigioase competitii internationale, a avut solo
spectacole în toată Europa. În 2005, interpretând rolul Nanette în opera Falstaff, a debutat la Teatrul Bolșoi, devenind cel mai tânăr solist al acesteia. De atunci, ea a fost implicată în aproape toate producțiile de operă ale teatrului.

În piesa „Crystal Palace” - Opera Diva

„Acest proiect este unic în primul rând pentru că pe scenă există o împletire simultană a două dintre cele mai boeme forme de artă, opera și baletul. Ideea regizorului este atât de organică încât sunt sigur că spectatorul va fi fascinat de apariția unui cântăreț de operă pe scenă alături de dansatori de balet sofisticați.

Este întotdeauna interesant să fii primul care face ceva. Sarcina mea principală pe scenă este întotdeauna să cânt frumos și să fiu actriță. În această producție, voi adăuga sarcinilor mele pentru a fi grațios.”

Maria Golubkina este o celebră actriță rusă de film și teatru. Ea a crescut într-o familie de artiști celebri, Larisa Golubkina, care este cunoscută de spectatorii din filmul genial „The Hussar Ballad” și Andrei Mironov, favoritul tuturor pentru rolurile sale din filme legendare„Brațul de diamant”, „Omul de pe Boulevard des Capuchins” și multe altele.
Maria Golubkina a lucrat la Teatrul de Satiră din Moscova și la Teatrul Dramatic din Moscova. Pușkin, a jucat în filme precum „The Frenchman”, „Adam’s Rib”, în serialele TV „Leningrad” și „Yesenin”. În plus, Maria este un maestru al sportului în sporturile ecvestre și participă în mod regulat la cursele de cai, ceea ce este important, deoarece Anna Ioannovna, al cărei rol este jucat de Maria, va apărea pe scenă pe un cal.

Maria Golubkina

În piesa „Palatul de cristal” - împărăteasa Anna Ioannovna

„Este o mare onoare pentru mine să mă implic în acest proiect. Acest lucru este nou pentru mine experiență de teatru. Nu am mai participat niciodată la o producție de balet teatrală de această amploare până acum.

Sunt mândru de istoria țării mele, pentru că cine nu își amintește trecutul nu are viitor. Îmi doresc ca cât mai mulți oameni să cunoască istoria Rusiei.

Perioada barocului este una dintre preferatele mele, așa că atingerea acestei epoci îmi face inima să bată.

Eroina mea, Anna Ioannovna, apare călare într-una dintre scene. În general, animalele apar foarte des pe scenele teatrului mondial. Dar acest lucru este întotdeauna dificil, trebuie să lucrați mult cu ei și, de asemenea, să respectați măsurile de siguranță.

Iubirea mea pentru cai îi datorez bunicului meu și poveștilor lui despre frumusețea și inteligența cailor pe care i-au crescut părinții lui. Sunt implicat în dresaj de când aveam nouă ani și am un cal Grand Prix.”

Pavel Klinichev,
dirijor al Teatrului Bolshoi

Maestrul, un renumit dirijor al Teatrului Bolșoi, va fi la standul dirijorului în această seară. Repertoriul său cuprinde aproape toate baletele care au fost interpretate pe scena Bolshoi în ultimii 20 de ani, inclusiv „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și „Spărgătorul de nuci” de P. Ceaikovski, „Raymonda” de A. Glazunov, „Epoca de aur”, „ Bolt” și „Bright Stream” de D. Șostakovici, „Romeo și Julieta” de S. Prokofiev și „Ivan cel Groaznic” pe muzica lui S. Prokofiev și mulți alții

Sub conducerea sa, Teatrul Bolshoi a avut în premieră douăsprezece spectacole de balet, cel mai recent „Sarimul primăverii” de I. Stravinsky (2013), „Variations on a Theme of Frank Bridge” pe muzica lui B. Britten, „Symphony of Psalms” pe muzica lui I. Stravinsky , „Ondine” de H. W. Henze și „The Golden Age” de D. Șostakovici (toate în 2016).

În 2014, Pavel Klinichev a câștigat premiul Golden Mask la categoria „Cel mai bun dirijor de balet” pentru spectacolul „Cantus Arcticus / Songs of the Arctic” pe muzica lui E. Răutavaara.

În 2015 a primit Masca de Aur pentru piesa „Tsvetodelika”.

În sezonul 2015/2016, trei dintre lucrările sale au fost nominalizate la premiul Masca de Aur: Romeo și Julieta (Teatrul de Operă și Balet din Ekaterinburg), Ondine și Variații pe o temă de Frank Bridge (Teatrul Bolshoi).

În 2017, Pavel Klinichev a câștigat premiul Golden Mask la categoria „Cel mai bun dirijor de balet” pentru spectacolul „Ondine” de H.V. Henze.

Regizorul piesei este Onorat Muncitor al Culturii din Rusia, regizor, coregraf invitat al Teatrului Bolșoi din Moscova. Suntem deja alături de ea în legătură cu producția „The Crystal Palace” în Nr. 2 din Maltese Herald, unde ne-a dezvăluit multe secrete ale evenimentului viitor.

Coregraful spectacolului este un coregraf celebru, fost solist al Teatrului Bolșoi.

La baza piesei „Crystal Palace” a fost muzica unui compozitor modern, compatriotul nostru, a cărui lucrare am putut să ne cunoaștem în timpul Festivalului Internațional de Muzică din Malta V și să ne bucurăm din plin de ea.

Corul Stagecoach Malta

Producția va fi și ea Corpul de balet al Teatrului BolșoiŞi dansatori de balet ai teatrelor din Moscova, Orchestra Filarmonicii din Malta , cor Stagecoach Maltași studenți. Îi vom întâlni în următoarele numere ale Heraldului, dar deocamdată... îi invităm pe toți să se bucure înaltă artă 21 iulie 2017 la Centrul de Conferințe Mediterranean din Valletta!

---