Capitala prezintă un număr imens de spectacole programa școlarăși opere care sunt considerate clasice ale literaturii mondiale.

Când ar trebui să vizionezi piesa: înainte de a citi originalul sau după? Răspunsul nu este clar. După cum arată practica, este totuși mai bine să urmăriți piesa după citire opera literară. Apoi ai propria ta viziune asupra materialului pe care l-ai citit, s-a format un concept, o înțelegere a intrigii și aranjarea personajelor este clară. Opera de artă a fost analizată în lecții și s-a pus accent.

Dacă te uiți la piesa înainte de a o citi, elevul se gândește adesea: „De ce să citești dacă ai văzut piesa? Dacă intriga este clară și personajele sunt familiare?

Există o serie de spectacole puse în scenă pe baza operelor clasicilor ruși și occidentali care nu sunt interpretate în școală, dar fiecare persoană educată ar trebui să le cunoască. Prin urmare, dacă le vizionați chiar și fără a citi originalul, atunci acest lucru în sine este minunat. Acest rând este deschis de Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Este important nu numai ce să vizionezi, ci și unde, pentru că regizorii de teatru pot interpreta textul autorului în moduri diferite și pot prezenta clasice familiare în așa fel încât nu numai adulții, ci și copiii să fie „stânjeniți” de ceea ce văd.

Acum puteți arunca o privire mai detaliată asupra afișelor teatrelor din Moscova și puteți analiza repertoriul destinat publicului adolescenților.

Teatrul Maly

Este un câștig-câștig. Clasicii nu părăsesc niciodată scena. Actori minunați, interpretare clasică a operei, costume bogate, peisaje și recuzită.

Particularitatea acestui teatru este că este dificil să obțineți bilete pentru spectacole conform programului școlar - acestea sunt achiziționate de școli. Prin urmare, trebuie să aveți grijă în avans, cu aproximativ două luni înainte, să cumpărați bilete pentru spectacolul dorit.

RAMT (Teatrul Academic Rus pentru Tineret)

Situat vizavi de Teatrul Maly. Spectacolele puse în scenă sunt destinate publicului tânăr. Lucrările pe care se bazează nu sunt incluse în programul obligatoriu, ci aparțin vistieriei literaturii mondiale:

Teatrul are o viziune clasică asupra materialului de producție.

Teatrul muzical pentru copii poartă numele. N. I. Sats

Cu o groapă de orchestră. Și asta spune multe: despre muzică live, despre voci frumoase (cum poate fi altfel în teatrul muzical?) Sala este dotată pentru tineri spectatori, cu acustică excelentă și înălțimea sălii, scena este vizibilă clar din orice loc. .

Teatrul este și el interesant pentru că introduce spectatorii în diverse genuri artele teatrale: operă, balet, muzical. Fiecare producție este adaptată pentru copii. Operele „Thumbelina”, „Flautul magic”, „Doisprezece luni”, „Eugene Onegin”, „Căsătoria”, baletele „Cenuşăreasa”, „Lacul lebedelor”, „Sherlock Holmes”, „Spărgătorul de nuci”, musicalul „ The Wizard” sunt jucate pe scena teatrului Emerald City”.

Creații de teatru

Citind titlurile spectacolelor, este imposibil de imaginat cum poate fi „înfățișat” acest lucru pe scenă, unde mijloacele de exprimare și prezentarea materialului sunt limitate de spațiu? În cinema, totul este acum posibil, grafica pe computer va „atrage” orice imaginație a creatorului. Cum poți transmite mișcări pe scenă, de exemplu (atelierul lui P. Fomenko)? Regizorul piesei, I. Popovski, a reușit cu măiestrie. Nu este clar cum, dar impresia este incantatoare! Nu e de mirare că nu poți ajunge la această performanță.

Cum să pun în scenă clasici folosind păpuși în loc de actori? a făcut față cu măiestrie acestei sarcini. Pe scena sa sunt susținute următoarele spectacole: „Micile tragedii”, „Concertul lui Chicikov cu orchestra”, „Gulliver”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”. Pe scenă se joacă o acțiune, unde actorii și păpușii se asociază. De exemplu, fețele păpușilor Korobochka, Sobakevich și ale altor personaje " Suflete moarte” sunt atât de emoționanți încât par să ia în joc actorii adevărați.

Cum se poate interpreta romanul „Atrapatorul din secară” pe o scenă de mărimea unui bot? Cum să ții publicul în suspans timp de peste două ore când nu există efecte speciale, nici peisaje, nici schimbări de costume? Și păstrați pe cine? Cea mai critică, ironică audiență - adolescenții? Teatrul Nikitsky Gate reușește foarte bine să facă acest lucru. Dovada? Încercați să cumpărați bilete la spectacol.

„Atenție! copii"

Și există o mulțime de astfel de spectacole interpretate modern la Moscova. Un exemplu izbitor în acest sens este producția „Eugene Onegin” la Teatrul Taganka. Yuri Lyubimov a pus acest roman într-un act. Se pare că a fost pentru că i-a fost teamă că jumătate din public va părăsi teatrul în pauză? Spectacolul este condiționat: nu există atribute teatrale clasice. Seamănă cu un concert de amatori. În loc de decorațiuni - un fel de despărțitori din carton, perdele, scări. Unul a ieșit, a spus textul repede și a plecat, urmat de al doilea. A zguduit cuvintele în felul său și a plecat. Fiecare personaj Pușkin își interpretează propriul număr solo și sarcina lui este să surprindă publicul, indiferent de ce.

Într-un efort de a moderniza „poemul în versuri”, regizorul a inclus jazz, rap, folk rusesc și african în spectacol. Performanța lasă o impresie ambiguă. Unde este ușurința și aerisirea liniei lui Pușkin? Unde este tandrețea și tristețea poetică?

Scopul oricărei producții teatrale este văzut a fi acela de a trezi interesul tinerei generații pentru literatură și alte forme de artă. Și sunt multe spectacole care servesc tocmai acestei idei. Căutați, citiți recenzii și nu vă bazați doar pe titlul emisiunii.

„Vai de înțelepciune”, regizat de Alexander Yatsko, este un exemplu rar de atitudine modernă, dar respectuoasă față de clasici. Actorii sunt îmbrăcați în costume parcă dintr-un butic elegant, dar, în același timp, pronunță cu grijă textul comediei lui Griboyedov fără distorsiuni. Reducerea le-a afectat doar pe cele șase prințese Tugoukhovsky: acestea ar fi fost înghesuite pe mica „Scena de sub acoperiș”. „Vai de înțelepciune” de la Teatrul Mossovet este o poveste de cameră a tinerilor, la modă și fără compromisuri.

adăugați la favorite

Celebrul experiment de teatru

Regizorul francez a propus o versiune de avangardă a lecturii textului lui Gogol. Întreaga fantasmagorie este jucată de punki - în costume de piele neagră cu nituri metalice grele, cu tatuaje sofisticate, mohawk colorați pe cap. Păpușile de pe scenă sunt la fel de neobișnuite pentru spectatorii moscoviți. Împreună cu interpreții, aceștia apar ca un fel de centauri, iar în unele momente actorul conduce un dialog cu păpușa, pe care el însuși o controlează.

adăugați la favorite

O piesă grozavă jucată fără cuvinte

În această interpretare, nu sună niciun cuvânt din Gogol, nu există deloc cuvinte în el. Regizorul Serghei Zemlyansky este cunoscut pentru traducerea literaturii în arte plastice. În doar o oră și jumătate, actorii vor dansa și vor transmite atât o poveste satirică, cât și lirică despre viața oamenilor dintr-un oraș de provincie, unde trăiesc cu slăbiciunile și speranțele lor.

adăugați la favorite

Producție clasică cu păpuși

Piesa lui Gogol este doar puțin scurtată, concentrându-se mai degrabă pe relațiile umane decât pe caricaturi satirice. Personajele păpuși sunt, în primul rând, fermecătoare și, prin urmare, evocă nu doar simpatie, ci și înțelegere. Soluții neașteptate apar atunci când păpușile interacționează cu personaje interpretate de actori într-o „priză în direct” (așa se vorbește în teatrul de păpuși despre o tehnică când un actor joacă un rol exclusiv prin intermediul teatrului dramatic).

adăugați la favorite

Totul abia începe

Ei încă vorbesc doar despre război și plănuiesc doar să-l lupte, etalându-l. Lumea este reprezentată de familiile din Moscova și Sankt Petersburg, Natasha și Andrey încep să crească. Capodopera regizată de Pyotr Fomenko durează aproape patru ore, dar este percepută dintr-o singură respirație. Actorii abia au timp să-și imagineze evenimentele primului volum incomplet al marelui roman, jucând mai multe roluri diverse și demonstrând învățământul feeric pentru care publicul i-a iubit atât de mult „Fomenki”.

adăugați la favorite

O mare actriță vorbește despre un mare poet

Alla Demidova nu prezintă doar poeziile Annei Akhmatova, pe care le-a făcut adesea în programele ei de lectură. Ea vorbește despre Akhmatova și joacă, citind textul în punerea în scenă și scenografia lui Kirill Serebrennikov, înconjurată de design modern de sunet și animație video. Inscripția neon în latină care decorează Casa Fântânii din Sankt Petersburg, „Dumnezeu păstrează totul”, devine un detaliu important de design pentru producție, care durează doar o oră, dar este extrem de bogată în semnificație.

adăugați la favorite

Performanță pentru adolescenții avansați și părinții lor avansați

Evgeny Mironov a preluat rolul Povestitorului, care într-o reprezentație incredibil de frumoasă a starului teatrului mondial Bob Wilson poartă o perucă roșie și își atârnă picioarele, stând pe un stejar mai înalt decât o pisică învățată. El comentează în mod ironic despre ceea ce se întâmplă, fie conducând într-un decapotabil roșu în loc de navigatori, fie îmbătrânind instantaneu, împărtășind publicului puțin cunoscutul „Povestea ursului”. Spectacolul este un prilej de a privi poeziile memorate din copilărie cu ochii proaspeți ai unui regizor străin vizionar.

adăugați la favorite

Teatrul ca o grădină

Desigur, pentru a accepta această performanță, trebuie să acceptăm stilul actoricesc al Renatai Litvinova, care aici nu o joacă pe Ranevskaya, ci trăiește în această imagine, ironizându-și propriile intonații și gesturi. Cu toate acestea, îi este milă pentru eroina ei „neplăcută”. Grădina în sine, așa cum a interpretat regizorul Adolf Shapiro, este un teatru. Noi actori îi înlocuiesc pe vechii maeștri, care sunt reprezentați aici de Nikolai Chindyaykin și Serghei Dreyden, iar cortina obișnuită cu un pescăruș nu se deschide, ci cade în segmente, tăind spațiul întregii scene legendare a Teatrului de Artă din Moscova, devenind ca copaci înfloriți în primăvara rece.

Cu toții ne amintim cu drag că am mers în teatrele copilăriei noastre, în această lume minunată a magiei și transformării. Așa că să revenim la asta cu copiii noștri mari. Oferim o prezentare generală a premierelor teatrale ale sezonului 2015-16 pentru publicul din așa-numita categorie 12+.

Teatrul pentru tineri spectatori din Moscova prezintă premiera sezonului - un spectacol pentru întreaga familie "Pingguini". Baza nou loc de muncă Evgenia Berkovich (o elevă a lui Kirill Serebrennikov) a citit piesa „La arcă la opt” a dramaturgului german Ulrich Hub. Vă vom oferi o variație plină de spirit pe tema celebrei legende biblice despre Potop. Personajele principale sunt un trio de pinguini proști, ridicoli, dar foarte drăguți, care ucid timpul în timp ce îl așteaptă pe Noah. Cântă la balalaika, interpretează uimitor pinguin blues și pur și simplu se prostesc. Se ceartă la nesfârșit și se ceartă pentru fleacuri, îi frământă pe toată lumea cu întrebări stupide și miros îngrozitor a pește. Între timp, Arca cu trio-ul de pinguini, Noah și echipajul său pestriț la bord, depășind granițele spațiului și timpului, se mișcă într-o direcție necunoscută, pe care publicul va trebui să o determine.

Moscova, strada Mamonovsky, 10

Premiera a avut loc pe 9 octombrie 2015.

Teatru pe Malaya Bronnaya vă invită la spectacolul în premieră regizat de Yegor Arsenov „Povestea adevărată a domnișoarei Bock”. Aceasta este o performanță solo extraordinară susținută de Artista onorată a Federației Ruse Ekaterina Durova.

Autorul piesei, Oleg Mikhailov, se oferă să se familiarizeze cu celebra „casnică” din cartea despre Malysh și Carlson dintr-o latură complet diferită. Munca în casa familiei Svanteson este doar un episod din viața domnișoarei Bock, care avea aceeași vârstă cu secolul trecut. Acum are mulți ani, soțul ei a murit cu mult timp în urmă și nu sunt copii. Freken Bock încă trăiește în sălbăticia suedeză printre lucrurile ei vechi - valize, lămpi de podea, mașini de cusut, televizoare și mobilier vechi. Vorbind cu ei, cu publicul și chiar cu ea însăși, începe să-și amintească cu voce tare povestea lungii ei vieți. Și dintr-o dată, dintr-o ruină veche care se amestecă, domnișoara Bok se transformă într-o fetiță de provincie. Și împreună cu ea, publicul vede cum obiectele prind viață: mașina de cusut se dovedește a fi o locomotivă cu abur, iar lampadarul se dovedește a fi medicul pentru care a servit cândva. O cu totul alta domnișoara Bok va apărea în fața noastră - o femeie bună, răutăcioasă, iubitoare, care știe să creadă într-un vis. La sfârșitul piesei, iese pe fereastră, de parcă știe exact ce o așteaptă - fie într-o casă pe acoperiș, fie în rai...

Premiera a avut loc pe 28.08.16.

Scena principală Teatru pe Malaya Bronnayaîși așteaptă oaspeții la premiera piesei „Copacii mor în picioare” bazat pe piesa dramaturgului spaniol Alejandro Cason și regizat de Yuri Ioffe. În intriga piesei converg două elemente - iubirea și sacrificiul, două pasiuni - trăirea și jocul, care intră într-o luptă disperată cu circumstanțele crude ale vieții.

Un cuplu în vârstă care și-a pierdut copiii și-a crescut un nepot care a mers pe calea criminalului și a fugit de acasă acum 20 de ani. În toți acești ani, bunicul, Senor Balboa, îi scrie scrisori iubitei sale soții în numele său. În loc de hoț și bandit, el creează imaginea unui inteligent și persoana amabila, un arhitect talentat, un familist fericit. „Scrisorile” nepotului o aduc înapoi la viață pe neconsolata bunica. Senor Balboa angajează comedianți care se prezintă în Mauricio și tânăra lui soție, care au venit să le viziteze acasă. Și aici farsa inteligentă aproape se transformă în tragedie. Pentru fiecare dintre eroi, această poveste devine un test de noblețe și umanitate.

Moscova, st. Malaya Bronnaya, 4

Premiera va avea loc pe 25 noiembrie 2016.

Legendar Teatrul Maly invită telespectatorii să urmărească o nouă versiune a comediei „Nu totul este Maslenitsa pentru pisică” bazată pe una dintre cele mai pline de spirit și amuzante piese ale marelui dramaturg rus A. Ostrovsky. E greu de crezut, dar anul acesta se împlinesc 145 de ani de când acest spectacol a fost montat pe scena Teatrului Maly. Noua producție a piesei este prezentată de artistul onorat al Federației Ruse Vitaly Ivanov. Muzica spectacolului a fost scrisă de compozitorul Maxim Dunaevsky. Publicului i se va prezenta povestea instructivă a unei fete modeste Agnia dintr-o familie săracă. Doi oameni îi caută mâna - bogatul negustor Akhov și funcționarul său Ippolit. Negustorul arogant Akhov se consolează cu gândul că banii și cadourile scumpe decid totul, crezând că naiva Agnia, în vârstă de douăzeci de ani, va fi sedusă de averea lui. Dar sentimentele sincere sunt mai importante decât bogăția materială și, apreciind curajul, îndrăzneala și hotărârea, Agnia își dă acordul lui Hippolytus.

Premiera a avut loc pe 15.03.16.

Teatrul Malyîși invită telespectatorii la o altă premieră a noului sezon - un spectacol vesel bazat pe povestirile timpurii ale lui A.P. Cehov (apoi Antoshi Chekhonte) „Recitirea lui Cehov” montată de Artista onorată a Federației Ruse Elena Olenina. Piesa combină nouă povești de Cehov - „Bucurie”, „Pe cine să plătească”, „Comedian”, „Într-o țară străină”, „Limba lungă”, „Creatură fără apărare”, „Diplomat”, „Portofel” și „Norocos”. Cehov, ca nimeni altcineva, a știut să-și bată joc subtil și ironic de viciile umane, de dorința de profit și de bani ușori. Personajele din piesă sunt deștepte și viclene, râd și se simt triști și se trezesc în situații comice neașteptate. Problemele ridicate de clasic sunt încă relevante în vremea noastră, așa că performanța este destul de modernă și arată ca o briză.

Moscova, st. Bolshaya Ordynka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 22.03.16.

Teatrul Maly prezintă o nouă piesă în regia lui Andrey Tsisaruk « Dragoste târzie» , bazat pe piesa cu același nume de A. Ostrovsky. Aceasta este probabil una dintre cele mai emoționante lucrări ale clasicului. Odinioară celebrul, dar acum sărac, avocatul Moscovei Margaritov închiriază o cameră cu fiica adultă Lyudmila. O bibliotecă, un birou, un cuier, o masă și o bancă - acesta este interiorul simplu al unui „outback”. Dar chiar și în acest mediu neremarcabil al unei vieți măsurate, pasiunile joacă uneori. Fiica este îndrăgostită de fiul proprietarului, Nikolai, un tip dezordonat și dezordonat. Pentru a-și salva iubita, Lyudmila este gata să-și înșele tatăl și să fure un document important. La ce va duce actul ei disperat? Prin actorie subtilă, publicul va fi condus prin labirinturile sufletului uman, forțat să simpatizeze, să râdă, să empatizeze, să tremure și să spere... Piesa este despre dragoste - reală, amuzantă, coruptă, timidă și puternică. Despre dragostea târzie...

Moscova, st. Bolshaya Ordynka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 20.12.15

"Vulpe. Dragoste"– prima premieră de operă a sezonului de 50 de ani Muzical pentru copii Teatru numit după Natalia Sats. Spectacolul se bazează pe opera lui Leoš Janáček „The Adventures of the Trickster Fox”. Viață aparent simplă personajul principal Chanterele în repovestirea actorilor de teatru devine la fel de complexă ca și viața fiecăruia dintre noi. „Povestea lui Chanterelle, care trăiește, se îndrăgostește, crește copii și apoi moare - aceasta este o pildă despre natura ciclică a vieții, despre cum iarna se transformă în primăvară, primăvara în vară, vara în toamnă și așa mai departe de la de la an la an, mereu. Nu există patos în asta, dar acesta este singurul sens”, spune regizorul piesei Georgy Isaakyan. Spectacolul se adresează în primul rând adolescenților, adolescenților, tinerilor care abia intră viata adulta, gândindu-se la sensul ei, la iubire, la pierderi și la locul lor în această lume imensă, complexă și frumoasă...

Moscova, bulevardul Vernadskogo nr. 5

Premiera spectacolului pe 16 și 17.10.16.

O altă premieră extraordinară în Teatru numit după N. Sats- joacă „Dragostea ucide” bazat pe opera lui Juan Hidalgo de Polanco la textul marelui Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan” („Glozia ucide dintr-o singură privire”). Această operă, care este un fenomen remarcabil, dar puțin cunoscut al „operei baroce spaniole de zarzuela”, a fost pusă în scenă doar de câteva ori de-a lungul celor trei secole și jumătate de existență și rămâne și astăzi cea mai maiestuoasă capodopera a acestui gen, păstrată în întregime. Spectacolul a fost creat de regizorul Georgiy Isahakyan în colaborare și datorită entuziasmului și cunoștințelor enciclopedice ale unuia dintre cei mai buni harpişti baroc din Europa, câștigătorul premiului Grammy, Andrew Lawrence-King. Celebrul dirijor a descris această producție de operă într-un interviu acordat Nezavisimaya Gazeta: „Love Kills” este o operă spaniolă-spaniolă: un amestec luminos, dinamic, exploziv de tragedie și comedie, cu ritmuri de foc și melodii minunate. Și sunt sigur că publicul o va iubi încă de la primele sunete.”

Semnificațiile cărților de tarot