Legătura timpurilor s-a rupt...

W. Shakespeare

Într-una din cărți, dedicat creativității A.P.Cehov, am citit că imaginea lui Hamlet l-a ajutat să înțeleagă multe despre înfățișarea contemporanilor săi. Literaturii au acordat foarte multă atenție acestei probleme, dar voi remarca ceea ce m-a frapat în piesa „ Livada de cireși”, acest „cântec de lebădă” al marelui dramaturg: ca prințul danez, eroii lui Cehov se simt pierduți în lume, singurătate amară. În opinia mea, acest lucru este valabil pentru toate personajele din piesă, dar mai ales pentru Ranevskaya și Gaev, foștii proprietari ai livezii de cireși, care s-au dovedit a fi oameni „de prisos” atât în ​​propria casă, cât și în viață. Care este motivul pentru aceasta? Mi se pare că fiecare erou al piesei „Livada cireșilor” caută sprijin în viață. Pentru Gaev și Ranevskaya, este trecutul, care nu poate fi un sprijin. Lyubov Andreevna nu își va înțelege niciodată fiica, dar Anya nu va înțelege niciodată cu adevărat drama mamei sale. Lopakhin, care o iubește cu pasiune pe Lyubov Andreevna, nu va putea niciodată să-și înțeleagă atitudinea disprețuitoare față de „partea practică a vieții”, dar Ranevskaya nu vrea să-l lase în lumea sentimentelor ei: „Draga mea, iartă-mă, nu nu inteleg nimic.” Toate acestea aduc o dramă specială piesei. „O femeie bătrână, nimic în prezent, totul în trecut”, așa a caracterizat Cehov pe Ranevskaya în scrisoarea sa către Stanislavski.

Ce este în trecut? Tineret, viata de familie, o livadă de cireși înflorit - totul s-a terminat. Soțul a murit, moșia a căzut în paragină și a apărut o nouă pasiune chinuitoare. Și atunci s-a întâmplat ireparabilul: fiul Grisha a murit. Pentru Ranevskaya, sentimentul de pierdere a fost combinat cu un sentiment de vinovăție. Fuge de acasă, de amintiri, adică încearcă să abandoneze trecutul. Cu toate acestea, nu a existat o nouă fericire. Și Ranevskaya face un nou pas. Se întoarce acasă, rupe o telegramă de la iubitul ei: s-a terminat cu Paris! Totuși, aceasta este doar o altă întoarcere în trecut: la durerea ta, la melancolia ta, la livada ta de cireși. Dar acasă, unde cinci „ani parizieni” o așteptau cu fidelitate, este o străină. Toată lumea o condamnă pentru ceva: pentru frivolitate, pentru că iubește un ticălos, pentru că a dat o monedă unui cerșetor.

Pe listă personaje Ranevskaya este desemnată printr-un cuvânt: „proprietar”. Dar acest proprietar de pământ nu a știut niciodată să-și administreze moșia și nu și-a putut salva iubita ei livadă de cireși de la distrugere. Rolul proprietarului terenului este „jucat”.

Dar Ranevskaya este și mamă. Cu toate acestea, acest rol este și în trecut: Anya merge la noua viata, unde nu este loc pentru Lyubov Andreevna, chiar și gri Varya a reușit să se stabilească în felul ei.

După ce s-a întors pentru a rămâne pentru totdeauna, Ranevskaya nu face decât să o completeze viata trecuta. Toate speranțele ei că va fi fericită acasă („Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc mult, nu am putut să privesc din trăsură, am tot plâns”), că va fi ridicată „de pe umeri... . o piatră grea”, sunt în zadar. Întoarcerea nu a avut loc: în Rusia este de prisos. Nici generația de „oameni de afaceri” moderni, nici tinerii romantici, cu toții privind spre viitor, nu o pot înțelege. Revenirea la Paris este, deși imaginară, dar totuși mântuire, deși este o întoarcere la un alt trecut. Și în livada de cireși preferată a lui Ranevskaya, securea bate!

Gaev este un alt personaj care poate fi clasificat drept „oameni suplimentari”. Leonid Andreevich, un bărbat în vârstă care și-a trăit deja cea mai mare parte a vieții, arată ca un bătrân. Dar toți oamenii visează să-și păstreze sufletul tânăr! De ce Gaev este uneori enervant? Adevărul este că este pur și simplu infantil. Nu tinerețea lui, cu romantismul și rebeliunea ei, a păstrat-o, ci neputința și superficialitatea lui.

Sunetul bilelor de biliard, ca o jucărie preferată, îi poate vindeca instantaneu sufletul („Cu un dublet... de galben la mijloc...”).

Cine este adevăratul maestru al vieții în această lume?

Spre deosebire de proprietarii anteriori ai livezii de cireși, ale căror sentimente sunt îndreptate către trecut, Lopakhin se află în întregime în prezent. „Boor”, îl caracterizează fără ambiguitate Gaev. Potrivit lui Petya, Lopakhin are un „suflet subtil și blând” și „degetele ca un artist”. Interesant, ambele au dreptate. Și în această corectitudine constă paradoxul imaginii lui Lopakhin.

„Om după om”, în ciuda tuturor bogățiilor pe care a câștigat-o prin sudoare și sânge, Lopakhin lucrează continuu și este într-o febră constantă a afacerilor. Trecutul („Tatăl meu era bărbat..., nu m-a învățat, mă bătea doar când era beat...”) răsună în el cu cuvinte stupide, glume nepotrivite, adormirea la o carte.

Dar Lopakhin este sincer și amabil. El are grijă de Gaev, oferindu-le un proiect pentru a-i salva de la ruină.

Dar tocmai aici apare un conflict dramatic, care nu stă în antagonismul de clasă, ci într-o cultură a sentimentelor. Când rostește cuvintele „demola”, „tăiați”, „curățați”, Lopakhin nici măcar nu își poate imagina șocul emoțional în care își scufundă foștii binefăcători.

Cu cât Lopakhin acționează mai activ, cu atât decalajul devine mai adânc între el și Ranevskaya, pentru care vânzarea grădinii înseamnă moarte: „Dacă chiar trebuie să vinzi, atunci vinde-mă și grădina”. Și în Lopakhin există un sentiment în creștere al unui fel de privare, neînțelegere.

Să ne amintim cât de clar apar foștii și noii maeștri ai vieții în actul al treilea al piesei. Lopakhin și Gaev au plecat în oraș la licitație. Și e distracție în casă! Cântă o orchestră mică, dar nu există nimic de plătit pe muzicieni. Soarta eroilor este decisă, iar Charlotte arată trucuri. Dar apoi apare Lopakhin, iar sub strigătul amar al lui Ranevskaya, se aud cuvintele lui: „Am cumpărat-o!.. Să fie totul așa cum îmi doresc!.. Pot plăti pentru tot!...”. „Stăpânul vieții” se transformă instantaneu într-un prost care se laudă cu averea sa.

Lopakhin a făcut totul pentru a-i salva pe proprietarii livezii de cireși, dar nu a avut suficient tact emoțional de bază pentru a le păstra demnitatea: la urma urmei, se grăbea atât de mult să curețe „trecutul” de pe site pentru „prezent”.

Dar triumful lui Lopakhin este de scurtă durată, iar acum se aude altceva în monologul său: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.”

Așa că viața livezii de cireși s-a încheiat cu „sunetul unei sfori rupte, stins și trist”, și a început nemurirea „comediei triste” a marelui dramaturg rus, emoționând inimile cititorilor și spectatorilor timp de o sută de ani.

Legătura timpurilor s-a rupt...
W. Shakespeare

Într-una din cărțile dedicate operei lui A.P.Cehov, am citit că imaginea lui Hamlet l-a ajutat să înțeleagă multe despre înfățișarea contemporanilor săi. Literaturii au acordat o mare atenție acestei probleme, dar voi remarca ceea ce m-a impresionat în piesa „Livada de cireși”, acest „cântec de lebădă” al marelui dramaturg: ca prințul Danemarcei, personajele lui Cehov se simt pierdute în lume, singurătate amară. În opinia mea, acest lucru este valabil pentru toate personajele din piesă, dar mai ales pentru Ranevskaya și Gaev, foștii proprietari ai livezii de cireși, care s-au dovedit a fi oameni „de prisos” atât în ​​propria casă, cât și în viață. Care este motivul pentru aceasta? Mi se pare că fiecare erou al piesei „Livada cireșilor” caută sprijin în viață. Pentru Gaev și Ranevskaya, este trecutul, care nu poate fi un sprijin. Lyubov Andreevna nu își va înțelege niciodată fiica, dar Anya nu va înțelege niciodată cu adevărat drama mamei sale. Lopakhin, care o iubește cu pasiune pe Lyubov Andreevna, nu va putea niciodată să-și înțeleagă atitudinea disprețuitoare față de „partea practică a vieții”, dar Ranevskaya nu vrea să-l lase în lumea sentimentelor ei: „Draga mea, iartă-mă, nu nu inteleg nimic.” Toate acestea aduc o dramă specială piesei. „O femeie bătrână, nimic în prezent, totul în trecut”, așa a caracterizat Cehov pe Ranevskaya în scrisoarea sa către Stanislavski.
Ce este în trecut? Tinerețe, viață de familie, o livadă de cireși înflorit - totul se terminase. Soțul a murit, moșia a căzut în paragină și a apărut o nouă pasiune chinuitoare. Și atunci s-a întâmplat ireparabilul: fiul Grisha a murit. Pentru Ranevskaya, sentimentul de pierdere a fost combinat cu un sentiment de vinovăție. Fuge de acasă, de amintiri, adică încearcă să abandoneze trecutul. Cu toate acestea, nu a existat o nouă fericire. Și Ranevskaya face un nou pas. Se întoarce acasă, rupe o telegramă de la iubitul ei: s-a terminat cu Paris! Totuși, aceasta este doar o altă întoarcere în trecut: la durerea ta, la melancolia ta, la livada ta de cireși. Dar acasă, unde cinci „ani parizieni” o așteptau cu fidelitate, este o străină. Toată lumea o condamnă pentru ceva: pentru frivolitate, pentru că iubește un ticălos, pentru că a dat o monedă unui cerșetor.
În lista de caractere, Ranevskaya este desemnată printr-un singur cuvânt: „proprietar”. Dar acest proprietar de pământ nu a știut niciodată să-și administreze moșia și nu și-a putut salva iubita ei livadă de cireși de la distrugere. Rolul proprietarului terenului este „jucat”.
Dar Ranevskaya este și mamă. Cu toate acestea, acest rol este și în trecut: Anya pleacă într-o viață nouă, unde nu este loc pentru Lyubov Andreevna, chiar și gri Varya a reușit să se stabilească în felul ei.
Întorcându-se pentru a rămâne pentru totdeauna, Ranevskaya nu face decât să-și termine viața trecută. Toate speranțele ei că va fi fericită acasă („Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc mult, nu am putut să privesc din trăsură, am tot plâns”), că va fi ridicată „de pe umeri... . o piatră grea”, sunt în zadar. Întoarcerea nu a avut loc: în Rusia este de prisos. Nici generația de „oameni de afaceri” moderni, nici tinerii romantici, cu toții privind spre viitor, nu o pot înțelege. Revenirea la Paris este, deși imaginară, dar totuși mântuire, deși este o întoarcere la un alt trecut. Și în livada de cireși preferată a lui Ranevskaya, securea bate!
Gaev este un alt personaj care poate fi clasificat drept „oameni suplimentari”. Leonid Andreevich, un bărbat în vârstă care și-a trăit deja cea mai mare parte a vieții, arată ca un bătrân. Dar toți oamenii visează să-și păstreze sufletul tânăr! De ce Gaev este uneori enervant? Adevărul este că este pur și simplu infantil. Nu tinerețea lui, cu romantismul și rebeliunea ei, a păstrat-o, ci neputința și superficialitatea lui.
Sunetul bilelor de biliard, ca o jucărie preferată, îi poate vindeca instantaneu sufletul („Cu un dublet... de galben la mijloc...”).
Cine este adevăratul maestru al vieții în această lume?
Spre deosebire de proprietarii anteriori ai livezii de cireși, ale căror sentimente sunt îndreptate către trecut, Lopakhin se află în întregime în prezent. „Boor”, îl caracterizează fără ambiguitate Gaev. Potrivit lui Petya, Lopakhin are un „suflet subtil și blând” și „degetele ca un artist”. Interesant, ambele au dreptate. Și în această corectitudine constă paradoxul imaginii lui Lopakhin.
„Om după om”, în ciuda tuturor bogățiilor pe care a câștigat-o prin sudoare și sânge, Lopakhin lucrează continuu și este într-o febră constantă a afacerilor. Trecutul („Tatăl meu era bărbat..., nu m-a învățat, mă bătea doar când era beat...”) răsună în el cu cuvinte stupide, glume nepotrivite, adormirea la o carte.
Dar Lopakhin este sincer și amabil. El are grijă de Gaev, oferindu-le un proiect pentru a-i salva de la ruină.
Dar tocmai aici apare un conflict dramatic, care nu stă în antagonismul de clasă, ci într-o cultură a sentimentelor. Când rostește cuvintele „demola”, „tăiați”, „curățați”, Lopakhin nici măcar nu își poate imagina șocul emoțional în care își scufundă foștii binefăcători.
Cu cât Lopakhin acționează mai activ, cu atât decalajul devine mai adânc între el și Ranevskaya, pentru care vânzarea grădinii înseamnă moarte: „Dacă chiar trebuie să vinzi, atunci vinde-mă și grădina”. Și în Lopakhin există un sentiment în creștere al unui fel de privare, neînțelegere.
Să ne amintim cât de clar apar foștii și noii maeștri ai vieții în actul al treilea al piesei. Lopakhin și Gaev au plecat în oraș la licitație. Și e distracție în casă! Cântă o orchestră mică, dar nu există nimic de plătit pe muzicieni. Soarta eroilor este decisă, iar Charlotte arată trucuri. Dar apoi apare Lopakhin, iar sub strigătul amar al lui Ranevskaya, se aud cuvintele lui: „Am cumpărat-o!.. Să fie totul așa cum îmi doresc!.. Pot plăti pentru tot!...”. „Stăpânul vieții” se transformă instantaneu într-un prost care se laudă cu averea sa.
Lopakhin a făcut totul pentru a-i salva pe proprietarii livezii de cireși, dar nu a avut suficient tact emoțional de bază pentru a le păstra demnitatea: la urma urmei, se grăbea atât de mult să curețe „trecutul” de pe site pentru „prezent”.
Dar triumful lui Lopakhin este de scurtă durată, iar acum se aude altceva în monologul său: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.”
Așa că viața livezii de cireși s-a încheiat cu „sunetul unei sfori rupte, stins și trist”, și a început nemurirea „comediei triste” a marelui dramaturg rus, emoționând inimile cititorilor și spectatorilor timp de o sută de ani.

Principalele teme ale piesei „Livada de cireși”, scrisă în 1904, sunt: ​​moartea unui cuib nobil, victoria unui comerciant-industrial întreprinzător asupra învechitului Ranevskaya și Gaev și tema viitorului Rusiei asociată cu imaginile lui Petya Trofimov și Anya.

Adio noii, tinere Rusii față de trecut, față de învechitul, aspirația către viitorul Rusiei - acesta este conținutul „Livada de cireși”.

Rusia din trecut, devenind învechită în piesă, este reprezentată de imaginile lui Ranevskaya și Gaev. Livada de cireși este dragă ambilor eroi, dragă ca o amintire a copilăriei, tinereții, prosperității, o viață ușoară și grațioasă. Ei plâng de pierderea grădinii, dar ei au fost cei care au stricat-o, punând-o sub topor. În același timp, au rămas fideli frumuseții livezii de cireși și de aceea sunt atât de nesemnificative și amuzante.

Ranevskaya a fost o fostă nobilă bogată care a avut o dacha chiar și în sudul Franței la Menton, proprietara unei proprietăți, „mai frumoasă decât nu există nimic în lume”. Dar cu lipsa ei de înțelegere a vieții, incapacitatea ei de a se adapta la ea, lipsa ei de voință și frivolitate, proprietarul a dus moșia la ruină completă, până în punctul în care moșia urma să fie vândută la licitație!

Lopakhin, un comerciant-industrial întreprinzător, oferă proprietarilor de moșii o modalitate de a salva moșia. El spune că tot ce trebuie să faci este să amenajezi o livadă de cireși pentru dachas. Dar, deși Ranevskaya vărsă șiroaie de lacrimi din cauza pierderii grădinii sale, deși nu poate trăi fără ea, ea refuză totuși oferta lui Lopakhin de a salva moșia. Vânzarea sau închirierea terenurilor de grădină i se pare inacceptabilă și jignitoare. Dar are loc o licitație, iar Lopakhin însuși cumpără proprietatea.

Și când au apărut „necazurile”, s-a dovedit că nu a existat nicio dramă pentru proprietarul livezii de cireși. Ranevskaya se întoarce la Paris la „dragostea” ei absurdă, la care s-ar fi întors oricum, în ciuda tuturor cuvintelor ei că nu poate trăi fără patria ei. Drama cu vânzarea livezii de cireși nu este deloc o dramă pentru proprietarul acesteia. Acest lucru s-a întâmplat doar pentru că Ranevskaya nu a avut deloc experiențe serioase. Ea poate trece cu ușurință de la o stare de preocupare și anxietate la o animație veselă. Așa s-a întâmplat și de data asta. Ea s-a calmat repede și chiar a spus tuturor: „Nervii mei sunt mai buni, este adevărat”.

Și cum este fratele ei, Leonid Andreevich Gaev? Este mult mai mic decât sora lui. Este capabil să spună cuvinte simple, sincere, realizând cu rușine propria vulgaritate și prostie. Neajunsurile lui Gaev ating însă proporții caricaturale. Amintindu-și trecutul, Ranevskaya își sărută dulapul preferat. Gaev rostește un discurs în fața lui. Gaev este un aristocrat patetic care și-a cheltuit averea pe bomboane.

Eșecul inteligenței nobile liberale din trecut a determinat dominația în prezent a unor oameni precum Lopakhin. Dar, de fapt, Cehov conectează prosperitatea viitoare cu generația mai tânără (Petya Trofimov și Anya), ei sunt cei care vor trebui să construiască noua Rusie, plantati noi livezi de ciresi.

Piesa „Livada de cireși” este ultima lucrare a lui Cehov. În anii optzeci, Cehov a transmis situația tragică a oamenilor care și-au pierdut sensul vieții. Piesa a fost pusă în scenă la Teatrul de Artă în 1904. Vine secolul al XX-lea, iar Rusia devine în sfârșit o țară capitalistă, o țară a fabricilor, a fabricilor și a căilor ferate. Acest proces s-a accelerat odată cu eliberarea țărănimii de către Alexandru al II-lea. Caracteristicile noului se referă nu numai la economie, ci și la societate, ideile și opiniile oamenilor se schimbă, iar sistemul de valori anterior se pierde.

Printre galaxia marilor dramaturgi europeni
Cehov strălucește ca o stea de prima magnitudine.
Contemporan

Piesa lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov este dedicată vieții Rusiei la începutul a două secole. Comedia pune mai multe probleme, dar cea principală, poate, este tema distrugerii modului nobil de viață. Prăbușirea nobilimii "cuib" ilustrată de soarta grădinii și a proprietarilor ei.

Cehov nu introduce un singur răufăcător categoric în narațiune, dar nu evidențiază eroi cu o inimă complet curată sau îngeri. Anton Pavlovici

„Nu am scos la iveală nici un răufăcător, nici un înger (deși nu m-am putut abține să nu fac glume), nu am acuzat pe nimeni, nu am justificat pe nimeni.”

Munca lui exemplu strălucitor unde se pot întâlni "bine rau" Oameni. Adică, oameni care combină trăsături de caracter contradictorii și, în plus, care se exclud reciproc.

De exemplu, un reprezentant al nobilimii, Lyubov Andreevna Ranevskaya, care este unul dintre vechii proprietari ai livezii de cireși, ca toate celelalte personaje din piesă, este o persoană extrem de contradictorie. Se repezi între un înger și un demon și nu poate alege ceva anume, așa că rămâne undeva la mijloc. Lyubov Andreevna este nepractică, egoistă, meschină și plecată în interesul ei amoros, dar este și bună, simpatică, iar simțul ei de frumusețe nu se estompează.

Nu trebuie decât să-ți amintești cu ce încântare se întâlnește cu oamenii și locurile ei natale, cum dă ultimul aur unui cerșetor care cere de pomană, după cum pare. Că Lyubov Andreevna este infinit de dulce, bună, blândă și romantică. Dar ce vedem mai departe? Ea, care l-a vândut pe acesta din urmă, prin acest act pare să-și conducă propriii slujitori (și pe ea însăși) până în punctul în care nu au suficient să mănânce, adică se înfometează.

În spatele acesteia stă o oarecare nepăsare, care este mai ales izbitoare atunci când ea nu face niciun pas spre mântuire, deși moșia va fi vândută în curând. La fel ca înainte "gunoi" bani, chiar și în procesul de licitație, când soarta ei și soarta familiei și a servitorilor ei sunt hotărâte, ea organizează un bal magnific.

Imaginea lui Ranevskaya combină trăsături de caracter opuse: pe de o parte, bunătatea, receptivitatea și romantismul, iar pe de altă parte, egoismul, nepăsarea și voința slabă. Încercând să-și salveze grădina, el refuză oferta lui Lopakhin de a tăia copacii și de a aranja teren cabana de vara, ea în același timp ruinează viețile fiicelor sale: Anya, Varya, pentru că aceasta din urmă este nevoită să devină guvernantă. Fără să vrea, ea le distruge soarta.

Aceeași aroganță o arată și Leonid Andreevich Gaev, care vorbește nepoliticos și disprețuitor oamenilor "de mai jos" eu însumi. El seamănă foarte mult cu sora lui, deși îi lipsesc calitățile ei atractive. Amândoi sunt obișnuiți să trăiască din munca altora. Gaev iubește frazele frumoase, se adresează naturii și unui dulap vechi cu discursuri sublime. Dar cuvintele lui sunt lipsite de sinceritate și sens. Acest lucru este atât amuzant, cât și tragic: când rostește aceste cuvinte fără sens, nu își dă seama că este neajutorat, că nu poate salva situația.

Nobilii din piesă nu au viitor de la bun început înțelegem că prăbușirea „imperiului” lor este asigurată. Vânzarea livezii de cireși și transferul acesteia în mâinile lui Lopakhin este un rezultat logic al vieții goale și fără valoare a lui Ranevskaya și Gaev. Cehov, în scrisori legate de producția piesei, a caracterizat imaginea noului proprietar al grădinii după cum urmează:

„Rolul lui Lopakhin este central... la urma urmei, nu este un comerciant în sensul vulgar al cuvântului... este un om blând... o persoană decentă în toate sensurile, trebuie să se comporte destul de decent, inteligent, nu meschin, fără trucuri.”

Dar, în opinia mea, el nu este atât de ideal, cred că Lopakhin este un prădător. Petya Trofimov îi explică lui Lopakhin scopul său:

„Așa cum în ceea ce privește metabolismul ai nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce iese în cale, așa că ești nevoie de tine.”

Și acest om blând, decent și inteligent "manca" livada de cireși...

În piesa „Livada de cireși” nu există o împărțire clară în bine și rău, nu există așa ceva încât o persoană să fie întotdeauna amuzantă. Nu: totul alternează aici. Personajele eroilor se schimbă de la unul la altul, autorul arată că toate combină într-un fel trăsături tragice și comice. Noi „râzi printre lacrimi”și acesta este întotdeauna cazul când citim lucrările lui Cehov.

Piesa „Livada de cireși” a fost creată de Cehov în 1903. Tema sa principală este moartea cuibului nobil ca urmare a prăbușirii

economia şi psihologia nobilimii. Personajele și stările de spirit ale clasei care părăsesc scena istorică sunt întruchipate în piesă în imaginile lui Ranevskaya și Gaev.

În fața noastră se află un „cuib nobiliar” tipic, o moșie înconjurată de o livadă veche de cireși. „Ce grădină minunată! Mase albe de flori, cer albastru!...” - spune cu entuziasm eroina piesei Ranevskaya.

Acest cuib nobil își trăiește ultimele zile. Proprietatea nu a fost doar ipotecata, ci si reipotecata. În curând, în caz de neplată a dobânzii, va trece sub ciocan. Ce sunt mai exact acești ultimi proprietari ai livezii de cireși, care trăiesc mai mult în trecut decât în ​​prezent?

În trecut, aceasta a fost o familie nobilă bogată care a călătorit la Paris călare și la ale cărei baluri au dansat generali, baroni și amirali. Ranevskaya a avut o dacha chiar și în sudul Franței, la Menton.

Trecutul îi amintește lui Ranevskaya de o livadă de cireși înflorit, care trebuie vândută pentru datorii.

Lopakhin oferă proprietarilor de proprietate cea mai sigură modalitate de a salva moșia: împărțiți livada de cireși în parcele și închiriați-le ca dachas.

Dar din punctul de vedere al concepțiilor lor domnești, acest mijloc li se pare inacceptabil, ofensator pentru onoare și tradițiile familiei. Contrazice estetica lor nobilă. „Dacha și locuitorii de vară sunt atât de vulgari, iartă-mă”, îi declară Ranevskaya cu domn și aroganță lui Lopakhin. „Poezia” livezii de cireși și „trecutul nobil” ei le ascunde viața și îi privează de calcul practic. Lopakhin îi numește corect „oameni frivoli, lipsiți de afaceri, ciudați”.

Lipsa voinței, inadaptarea, entuziasmul romantic, instabilitatea mentală și incapacitatea de a trăi o caracterizează, în primul rând, pe Ranevskaya. Viața personală a acestei femei a fost nereușită. După ce și-a pierdut soțul și fiul, s-a stabilit în străinătate și își cheltuiește banii pe un bărbat care a înșelat-o și a jefuit-o.

Viața nu o învățase niciodată nimic. După ce a vândut livada de cireși, pleacă din nou la Paris, declarând vesel că banii trimiși de mătușa ei nu vor dura mult.

La prima vedere, caracterul lui Ranevskaya are multe trăsături bune. Este fermecătoare în exterior, iubește natura și muzica. Aceasta, conform recenziilor altora, este o femeie dulce, „bună, drăguță”, simplă și spontană.

În esență, Ranevskaya este egoistă și indiferentă față de oameni. În timp ce servitorul ei „nu are ce mânca”, Ranevskaya irosește bani în stânga și în dreapta și chiar aruncă o minge de care nimeni nu are nevoie.

Viața ei este goală și fără scop, deși vorbește mult despre ea dragoste tandră la oameni, la livada de cireși.

La fel ca Ranevskaya, fratele ei Gaev este o persoană slabă, fără valoare în viață. Și-a trăit toată viața pe moșie fără a face nimic. El însuși recunoaște că și-a cheltuit averea pe bomboane. Singura lui „ocupație” este biliardul. Este complet cufundat în gânduri despre diverse combinații de mișcări de biliard: „...galben la mijloc... Dublu în colț!”, „Am tăiat la mijloc”, inserează el la întâmplare în timpul conversațiilor cu ceilalți.

Legătura sa „de afaceri” cu orașul se exprimă doar în achiziționarea de hamsii și heringi Kerci.

Spre deosebire de sora lui, Gaev este oarecum nepoliticos. Aroganța domnească față de ceilalți este resimțită în cuvintele sale „cine?” și „boorish”, și în remarcile: „Și aici miroase a patchouli” sau „Fă-te, draga mea, miroși a pui”, aruncate fie la Lopakhin, fie la Yasha.

Acești oameni, obișnuiți să trăiască neglijent fără să muncească, nici măcar nu pot înțelege tragedia situației lor. Ranevskaya și Gaev nu au sentimente autentice și profunde. A. M. Gorki observă subtil că „lacrima-lacrima” Ranevskaya și fratele ei sunt oameni „egoiști, ca copiii, și flăcși, ca bătrânii. Au fost prea târziu să moară la timp și să se plângă, fără să văd nimic în jurul lor, să nu înțeleagă nimic.”

Atât Ranevskaya, cât și Gaev, în esență, nu își iubesc patria și trăiesc doar prin sentimente și dispoziții personale. Ranevskaya exclamă cu pasiune: „Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, o iubesc foarte mult” și, în același timp, se grăbește necontrolat la Paris. Nu au viitor. Aceștia sunt ultimii reprezentanți ai nobilimii degenerate. În piesa „Livada de cireși”, Cehov a adus această galerie de imagini până la capăt.

---