Moscovitul Nikolai Voronov, în vârstă de 17 ani, este un adevărat copil-minune, căruia nu a fost numit niciodată așa acasă pentru a-l proteja de traume psihologice. Băiatul, născut în familia unui psiholog și acompaniator, a dat dovadă de abilități extraordinare în matematică și muzică încă de la vârsta de trei ani. La vârsta de cinci ani, a început să studieze pentru a deveni pianist la Școala Gimnazială Specială Gnessin din Moscova pentru copii deosebit de dotați. Tonul absolut și memoria muzicală unică dezvăluite în Nikolai au dus la faptul că, în paralel cu programul general, au început să studieze compoziția cu el. La vârsta de zece ani, Kolya Voronov a compus melodia „White Dragonfly of Love” pe un simplu sintetizator, care șase ani mai târziu era destinat să devină lovit de internetși să aducă faimă autorului. Și acum student în primul an la departamentul de compoziție al Conservatorului din Moscova, a început o carieră pop - a fost invitat să cânte la petreceri corporative, Revelionul canalului „2x2” și cluburile „Solyanka” și „ Ikra”. Tânărul muzician a primit oferte de colaborare de la reprezentanții show-business-ului, solicitări pentru filmări de televiziune și interviuri. Fanii, după ce au aflat adresa soților Voronov, au început să se adune la intrarea lui. A existat, după cum se spune, un hype serios.

Situația actuală îi îngrijorează foarte mult pe părinții lui Kolya Voronov, care se tem că atenția excesivă a publicului îi va împiedica pe fiul lor să-și termine educația și, prin urmare, îi va distruge talentul. OPENSPACE.RU a decis să afle ce era în mintea lui Kolya Voronov.

Locul de desfășurare: cafenea pe Bulevardul Izmailovsky. Personaje: corespondent OPENSPACE.RU Denis Boyarinov, Nikolai Voronov și regizorul său Alexander. Voronov studiază meniul, apoi plasează o comandă: carne la tigaie, două sticle de apă minerală.

- Îți muști unghiile.

Da (râde jenat). Nu pot strica obiceiul.

- Acesta este un fel de trăsătură caracteristică pentru pianiști. Horowitz și-a mușcat unghiile și în tinerețe.

Pentru pianiști, acesta este un dezastru. Apropo, Horowitz o face. Dar Stravinski nu a mușcat.

-Putem începe interviul?

Da, da.

Minunat. Mama ta și profesoara ta de pian mi-au spus în detaliu despre dezvoltarea ta ca muzician clasic și pianist. Dar, după cum recunosc ei, nu au observat momentul în care ai devenit interesat de muzica pop.

De fapt, mama probabil a observat, dar nu mi-a spus. Am devenit interesat de muzica pop la vârsta de zece ani. Am pornit televizorul și am ascultat melodii. Oricare - a ascultat grupul "White Eagle", Viktor Tsoi ( râde)…Ce mai este acolo? Decl! ( Recită.) "Cine eşti tu? Cine eşti tu? Cine eşti tu? Cine eşti tu? Cine eşti tu? Cine eşti tu?" Cântece cu adevărat bune. Și Tsoi este în general minunat...

Ei bine, ceea ce spun este că toate acestea au fost, în principiu, interesante pentru mine. Dar m-am apucat de muzica pop când tatăl meu mi-a cumpărat un sintetizator de la piața Savelovsky Casio STK 571. Acest sintetizator a devenit atributul meu.

- Mai cânți la același sintetizator?

Da! Și nu vreau să-l schimb!

- Funcționează bine - cheile nu se lipesc?

Funcționează bine. Dimpotrivă, uneori vrei să rupi cheile. Cu rădăcinile! ( râde.) Nu, mi-e teamă, mi-e teamă să cumpăr una nouă. ( Pe un ton conspirativ.) Știi de ce mi-e frică?

- De ce?

Pentru că cel nou nu va avea ritmul „Dragonfly”. Nu - dacă este nou, numai atunci Casio, numai Casio. Mai mult, este interesant că pe noul sintetizator va fi posibil să se realizeze un remix de „Dragonfly”. În general, mă bucur că ai auzit „Libelula”. Acest lucru este incredibil! Acest lucru este uimitor! De ce există o asemenea atracție pentru cântec dintr-o dată? Brusc! Acest cântec nu a existat, apoi a apărut - și brusc asta s-a întâmplat. Și acum toată lumea spune că Nikolai Voronov este idolul meu. ( râde.)

- Ce asculți acum?

Acum - muzică clasică. Are ceva să-mi spună cu energie.

- În ce perioadă?

Modern. Nici măcar modern, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

- Moderniști?

Nu sunt încă moderniști, dar deja... Avangarda timpurie- Debussy, Scriabin, Mahler, Ravel sunt mai mici. Totul este post-Chopin. Rahmaninov este inclus acolo, desigur. Desigur, dodecafoniștii, Noua școală vieneză - Berg, Schoenberg, Webern.

- Știu că compuneți singur lucrări simfonice.

Da, compun, desigur. Pe computerul meu am trei programe. Scriu în ele, iar programele se citesc imediat. Acest lucru este foarte important: compuneți și auziți imediat ce compuți.

- Cum ai descrie stilul operelor tale simfonice?

Eu am altele diferite. Aceasta este probabil revenirea clasicilor. Armonii moderne... Nu, așa ar trebui spus: Încerc să arăt armonii moderne într-un stil clasic. În general - o combinație. Chiar și „Dragonfly” este o combinație. Combinând pop rock cu disco.

- Dai titluri operelor tale simfonice?

- „Opus”. Opusuri numerotate. Nu-mi amintesc numele. Dau numere cântecelor. Cântecul 68 se redă acum.

- Deci ai compus 68 de cântece în total?

- De ce cânți aceleași zece piese la concerte?

- 15. Pentru că sunt cele mai mari hituri. Și până acum doar le-am învățat.

- Îți muști unghiile.

Da (râde jenat). Nu pot strica obiceiul.

- Acesta este un fel de trăsătură caracteristică pentru pianiști. Horowitz și-a mușcat unghiile și în tinerețe.

Pentru pianiști, acesta este un dezastru. Apropo, Horowitz o face. Dar Stravinski nu a mușcat.

-Putem începe interviul?

Da, da.

- Mai cânți la același sintetizator?

Da! Și nu vreau să-l schimb!

- Funcționează bine - cheile nu se lipesc?

Funcționează bine. Dimpotrivă, uneori vrei să rupi cheile. Cu rădăcinile! ( râde.) Nu, mi-e teamă, mi-e teamă să cumpăr una nouă. ( Pe un ton conspirativ.) Știi de ce mi-e frică?

- De ce?

- Ce asculți acum?

Acum - muzică clasică. Are ceva să-mi spună cu energie.

- În ce perioadă?

Modern. Nici măcar modern, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

- Moderniști?

Nu sunt încă moderniști, dar deja... Avangarda timpurie - Debussy, Scriabin, Mahler, Ravel într-o măsură mai mică. Totul este post-Chopin. Rahmaninov este inclus acolo, desigur. Desigur, dodecafoniștii, Noua școală vieneză - Berg, Schoenberg, Webern.

- Știu că compuneți singur lucrări simfonice.

Da, compun, desigur. Pe computerul meu am trei programe. Scriu în ele, iar programele se citesc imediat. Acest lucru este foarte important: compuneți și auziți imediat ce compuți.

- Cum ai descrie stilul operelor tale simfonice?

- Dai titluri operelor tale simfonice?

- „Opus”. Opusuri numerotate. Nu-mi amintesc numele. Dau numere cântecelor. Cântecul 68 se redă acum.

- Deci ai compus 68 de cântece în total?

- De ce cânți aceleași zece piese la concerte?

- 15. Pentru că sunt cele mai mari hituri. Și până acum doar le-am învățat.

Compozitorul rus Nikolai Voronov în vârstă de 26 de ani, care a devenit celebru la sfârșitul anilor 2000 datorită hitului « Libelula albă a iubirii» , acum conduce un blog video destul de ciudat pe YouTube: în videoclipuri stă în fața camerei pe jumătate gol și pronunță monologuri fără sens. Oamenii de pe rețelele de socializare sunt îngrijorați de sănătatea mintală a unui bărbat.

Utilizatorii rețelelor sociale sugerează că un fel de tulburare mintală cauzată de acalmierea după faimă este de vină pentru comportamentul lui Voronov. „Acesta este un exemplu al modului în care show-business-ul paralizează oamenii”, a scris canalul Telegram „Russian Shuffle”.

Nikolai Voronov s-a născut în mai 1991. Potrivit mamei sale, a început să cânte muzică la vârsta de trei ani. De la vârsta de cinci ani a învățat să cânte la pian la Liceul de specialitate din Moscova scoala de muzica numit după Gnessin. Voronov a devenit vedetă la vârsta de 17 ani datorită YouTube și melodiei „White Dragonfly of Love”, pe care a scris-o la vârsta de 10 ani. A cântat cu ea la evenimente corporative, emisiuni TV și cluburi.

Popularitatea lui Voronov a dispărut rapid. Anul trecut, tânărul a acordat un interviu pentru StarHit, în care spunea că a părăsit scena pentru că „a început să studieze pianul mai serios pentru a deveni un profesionist care nu va avea deloc eșecuri”. Totodată, a declarat că ura conservatorul, unde a studiat cinci ani, pentru că nu „l-au învățat nimic” și nu l-au văzut ca compozitor. Voronov a recunoscut, de asemenea, că nu este îngrijorat de gloria lui trecută.

Nu am avut probleme cu asta. Trăiesc și mă simt trist ca înainte. Doar tristețea nu este pentru că am fost uitat, ci pentru că toate viețuitoarele din jur mor
Nikolai Voronov.

Nu cu mult timp în urmă în program "Exact" pe Channel One, popularul comedian al tuturor Rusului, Maxim Galkin, a uimit literalmente toți spectatorii și prezentatorii, interpretând un anumit star Runet - Nikolai Voronov, care a devenit odată celebru pentru hitul „Libelula albă a iubirii”, apoi s-a scufundat în uitare. . Mulți oameni care nu-l cunosc pe Voronov și cântecele sale au o întrebare logică: „De unde a luat Maxim Galkin tocilarul ăsta ciudat cu ochelari și un sintetizator? Cine este aceasta? Și de ce l-a ales popularul comediant? Există alte „victime” de parodiat – mai venerabile și mai cunoscute publicului?

În mod surprinzător, alegerea lui Maxim Galkin nu este întâmplătoare, așa cum ar părea la prima vedere. Dacă te uiți la toate acestea din punctul de vedere al psihologiei sistemului-vector Yuri Burlan, atunci popularul comedian și-a ales inconștient „dublu vector”: setul de vectori din Galkin și Voronov coincide unul la unul (vectori musculari, anali, de piele). de jos și vizual, oral și sonor – de sus).

Cu toate acestea, există o diferență mică, dar semnificativă: dacă Maxim Galkin are toți vectorii dezvoltați și în stare bună, datorită cărora proprietățile lor se completează armonios, oferindu-și proprietarului posibilitatea de a-și realiza pe deplin talentele și abilitățile în societate, atunci Nikolai Voronov are totul ceva mai trist. Vectorii nu sunt în condiții foarte bune, sunt stresați, „zdrăngănește”, dând proprietarului lor deja ciudat trăsături grotești și comice. Deci, de exemplu, Nikolai are obiceiul de a-și mușca în mod constant unghiile, de a se juca în mod constant cu ceva, de a zvâcni mâinile - ceea ce indică stres în vectorul pielii. Încearcă să discute neîncetat și în afara subiectului, în ciuda problemelor cu dicția și este adesea „tacut” de către interlocutor - abilitate orală nu foarte dezvoltată. Chiar și cântând, de parcă „ți-ar fi călcat urechea un urs” (în ciuda faptului că Nikolai are un auz bun și a studiat mai întâi la Gnesinka, apoi la Conservatorul Ceaikovski din Moscova). Ce e în neregulă cu Nikolai Voronov? Să încercăm să facem niște presupuneri sistematice.

Cine este Nikolai Voronov?

Nikolai Voronov, în ciuda faptului că la un moment dat „Libelula albă a iubirii” a sunat din fiecare fier de călcat și fiecare cafenea de pe terasament, rămâne încă o persoană nu deosebit de cunoscută. Cărți nu sunt scrise despre el, biografia lui nu este scrisă, cântecele lui (cu excepția Dragonfly) sunt cunoscute doar unui cerc restrâns de oameni, ci despre faptul că această persoană De asemenea, scrie poezie și încearcă să creeze „muzică serioasă”, necunoscută aproape de nimeni.

Unii îl sună pe Voronov „Internet rusesc binecuvântat”Şi "prost", alţii îl consideră un talent neîndoielnic şi geniu nerecunoscut, încă alții suspină cu regret - „tipul este bolnav și tu râzi de el”.

Voronov însuși nu își ascunde problemele, declarând sincer că, da, a fost tratat într-un spital de boli mintale, dar chiar este oarecum mândru de asta, nu crezând în mod nerezonabil că nebunia și geniul merg mână în mână. La un moment dat, Nikolai a încercat chiar să joace cu „anormalitatea” sa, folosind aceasta ca imagine pentru public, făcând niște înregistrări complet nebunești și postându-le pe YouTube. A încercat să-și șocheze abonații, sa declarat un muzician excentric, venind cu diverse nume amuzante pentru „grupul său”. De exemplu, „Scrumbie afumată la rece”. El a vorbit în mod constant despre „normalitate și anormalitate”, sună oarecum ridicându-se deasupra „mulțimii normale”:

De ce trebuie să fii normal?
Iată că vine flautul gânditor
Cu chiar o disonanță în față,
Sau strigătul găsit în prăpastie.
Chiar și asta - de ce trebuie să fii dacă plângi?

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, aparent, a devenit dezamăgit și s-a liniștit, realizând că mulți oameni vin pe pagina lui doar pentru a chicoti și rânji, și deloc pentru a-i aprecia munca. Că în spatele „imaginei sale anormale” nimeni nu vrea să vadă ce încearcă să transmită. Dar Nikolai Voronov, ca toți oamenii cu un vector sonor, vrea să transmită anumite sensuri. Și el însuși caută aceste semnificații.

Care sunt motivele „anomaliei” lui Nikolai Voronov?

Nu vom intra în diagnostice clinice sau istorice medicale ale eroului nostru. Să vorbim puțin despre altceva.

După cum am spus mai sus, Nikolai Voronov este proprietarul unui vector de sunet, ceea ce îl face deja un pic de „manivelă” în ochii tuturor celorlalți oameni.
Oamenii sănătoși de la naștere sunt oile negre în societate, pentru că... conectat diferit și preocupat de lucruri diferite. În timp ce toți ceilalți copii fac zgomot, scârțâie, împing, se rostogolesc într-o minge umană strâns legată, copilul cu vectorul sonor încearcă să stea departe. Zgomotul uman îi rănește urechile sensibile. Și toată această săritură cu semenii săi nu-l interesează cu adevărat.

Nici măcar nu a ieșit din scutece încă și deja întrebarea este: "Cine sunt eu?" i-a apărut în cap. Artistul sonor își petrece întreaga viață căutând sensul vieții umane, lumea sa, spre deosebire de lumea majorității, este împărțită în două: lumea reală și lumea metafizică. Și ghiciți care lume este mai reală pentru el? Nu la fel pentru noi toți - este adevărat.

Astfel, acum înțelegeți de ce o persoană cu un vector de sunet poate părea un „excentric” pentru toată lumea din jurul său. Pentru că el gândește în cu totul alte categorii.

Dar această distanță care separă artistul sonor de toți ceilalți se poate netezi în timp. Dacă un astfel de copil nu stă acasă, ci se clasează printre semenii săi, dezvoltă nu numai proprietățile vectorilor superiori, ci și inferiori (dezvoltarea vectorilor inferiori se întâmplă doar „în pachet”), mai devreme sau mai târziu el găsește locul său în această societate, își găsește o utilizare, învață să comunice cu alți oameni, iar alți oameni încep să-l înțeleagă mai bine. Cu alte cuvinte, o persoană cu un vector sonor, nesmuls cu forța din societate, încetează să mai fie o oaie neagră, ci poate deveni o personalitate dezvoltată care aduce și pe această lume idei noi utile omenirii. Vectorii inferiori în stare bună oferă o bază bună pentru dezvoltarea vectorilor superiori.

Cu toate acestea, dacă un copil cu un vector de sunet nu are voie să se claseze printre semenii săi, nu are voie să dezvolte proprietățile vectorilor săi inferiori, a căror dezvoltare are loc într-o perioadă foarte importantă - în timpul pubertății și, în plus, sunetul este traumatizat - atunci profesorul de sunet rămâne o „oaie neagră” și „ciudat”.

Semnificațiile cărților de tarot