Complot
Marianne cu steagul Franței republicane și o armă conduce poporul. Pe capul ei este o șapcă frigiană. Apropo, a fost și prototipul șapcii iacobine în timpul Marii Revoluții Franceze și este considerat un simbol al libertății.
Marianne însăși este principalul simbol revoluționar al Franței. Ea personifică triada „Libertate, Egalitate, Fraternitate”. Astăzi profilul ei este postat pe sigiliu de stat Franţa; deși au fost vremuri (după revoluția din 1830, de altfel) când era interzisă folosirea imaginii ei.
Descriind act curajos, de obicei spunem că un om a mers la inamic cu mâinile goale, să presupunem. În Delacroix, francezii au mers cu pieptul gol și asta le-a exprimat curajul. De aceea, sânii lui Marianne sunt goi.
Marianne
Lângă Libertate se află un muncitor, un burghez și un adolescent. Deci Delacroix a vrut să arate unitatea poporului francez în timpul Revoluției din iulie. Există o versiune conform căreia bărbatul cu pălărie de cilindă este Eugene însuși. Nu întâmplător i-a scris fratelui său: „Dacă nu am luptat pentru Patria mea, atunci măcar voi scrie pentru ea”.
Tabloul a fost expus pentru prima dată la aproape un an după evenimentele revoluționare. Statul a acceptat-o cu entuziasm și a cumpărat-o. Cu toate acestea, în următorii 25 de ani, accesul la pânză a fost închis - spiritul de libertate a fost atât de puternic încât a fost în afara riscului să fie îndepărtat de francezi, care au fost încântați de evenimentele din iulie.
Context
Evenimentele din iulie 1830 au intrat în istorie ca trei zile glorioase. Carol al X-lea a fost răsturnat, Ludovic Filip, Ducele de Orleans a urcat pe tron, adică puterea a trecut de la Bourboni la ramura mai tânără, Casa de Orleans. Franța a rămas o monarhie constituțională, dar acum principiul suveranității populare a prevalat asupra principiului dreptului divin al regelui.
.jpg)
Carte poștală de propagandă împotriva Comunei din Paris (iulie 1871)
Carol al X-lea a vrut să restabilească ordinea care a domnit înainte de Revoluția Franceză din 1789. Și francezilor chiar nu le-a plăcut asta. Evenimentele s-au dezvoltat rapid. La 26 iulie 1830, regele a dizolvat Camera Reprezentanților și a introdus noi calificări în vot. Burghezia liberală, studenți și muncitori, nemulțumită de politicile sale conservatoare, s-a răsculat pe 27 iulie. După o zi de lupte cu baricade, soldații înarmați au început să dezerte de partea rebelilor. Luvru și Tuileries au fost blocate. Și pe 30 iulie, tricolorul francez s-a înălțat deasupra palatului regal.
Soarta artistului
Principalul romantic al picturii europene, Eugene Delacroix, s-a născut în suburbiile Parisului în 1798. Mulți ani mai târziu, când Eugene strălucește în societate și cucerește inimile femeilor, interesul față de el va fi alimentat de bârfele cu privire la secretul nașterii sale. Faptul este că este imposibil să spunem cu siguranță al cui fiu a fost Eugene. Potrivit versiunii oficiale, tatăl era Charles Delacroix, politician și fost ministru de externe. Conform alternativei - Charles Talleyrand sau chiar Napoleon însuși.
Datorită neliniștii sale, Eugene a supraviețuit în mod miraculos la vârsta de trei ani: până atunci aproape că s-a „spânzurat” înfășurându-și accidental o pungă de ovăz în jurul gâtului; „ars” când plasa de țânțari de deasupra pătuțului său a luat foc; „înecat” în timp ce înota; „a fost otrăvit” prin înghițirea vopselei verde-gris. Calea clasică a pasiunilor și încercărilor eroului romantismului.
Autoportret
Când a apărut întrebarea despre alegerea unui meșteșug, Delacroix a decis să picteze. A stăpânit fundația clasică de la Pierre Narcisse Guerin, iar la Luvru l-a cunoscut pe fondatorul romantismului în pictură, Theodore Gericault. La acea vreme, Luvru avea multe picturi care fuseseră capturate în timpul războaielor napoleoniene și nu fuseseră încă returnate proprietarilor lor. Rubens, Veronese, Titian - zilele au zburat.
Succesul a venit lui Delacroix în 1824, când a expus tabloul „Masacrul de la Chios”. Acesta a fost al doilea tablou prezentat publicului. Poza a dezvăluit ororile recentului război al Greciei pentru independență. Baudelaire l-a numit „un imn teribil la moarte și suferință”. Au fost acuzații de naturalism excesiv, iar după poza următoare - "" - și de erotism fățiș. Criticii nu au putut înțelege de ce pictura părea să țipe, să amenințe și să huleze. Dar tocmai acest șir de emoții a avut nevoie artistul atunci când a abordat „Freedom Leading the People”.
Curând moda rebeliunii a trecut, iar Delacroix a început să caute stil nou. În anii 1830 a vizitat Marocul și a fost consternat de ceea ce a văzut. Lumea africană s-a dovedit a nu fi atât de zgomotoasă și festivă pe cât părea, ci patriarhală, cufundată în preocupările ei domestice. Delacroix a realizat sute de schițe pe care le-a folosit în următorii 30 de ani.
Întors în Franța, Delacroix și-a dat seama ce înseamnă a fi solicitat. Comenzile au ajuns una după alta. Acestea au fost în principal lucruri oficiale: pictură în Palatul Bourbon și Luvru, decorarea Palatului Luxemburg, realizarea de fresce pentru Biserica Saint-Sulpice.
Eugene avea de toate, toată lumea îl iubea și, în ciuda bolii de gât în curs de dezvoltare, îl așteptau mereu cu glumele lui caustice. Dar, s-a plâns Delacroix, toată lumea a idolatrizat lucrările anilor trecuți, în timp ce cele noi au fost ignorate. Delacroix, primind complimente pentru picturile sale în urmă cu 20 de ani, a devenit sumbru. A murit la vârsta de 65 de ani de aceeași boală a gâtului, iar astăzi corpul său se odihnește pe Père Lachaise.
Povestea unei capodopere
Eugen Delacroix. „Libertate pe baricade”
În 1831, la Salonul de la Paris, francezii au văzut pentru prima dată pictura lui Eugene Delacroix „Libertatea pe baricade”, dedicată „celelor trei zile glorioase” ale Revoluției din iulie 1830. Pictura a făcut o impresie uimitoare asupra contemporanilor săi prin puterea sa, democrația și îndrăzneala designului artistic. Potrivit legendei, un burghez respectabil a exclamat:
„Spuneți – șeful școlii? Mai bine zicem - capul rebeliunii!
După ce salonul s-a închis, guvernul, speriat de apelul formidabil și inspirator emanat de pictură, s-a grăbit să-l returneze autorului. În timpul revoluției din 1848, a fost din nou expusă publicului la Palatul Luxemburg. Și din nou i-au returnat-o artistului. Abia după ce pictura a fost expusă la Expoziția Mondială de la Paris, în 1855, a ajuns la Luvru. Acesta este încă unul dintre cele mai bune creaturi Romantismul francez este o mărturie inspirată a martorilor oculari și un monument etern al luptei poporului pentru libertatea lor.
Care limbaj artistic a găsit un tânăr romantic francez să îmbine aceste două principii aparent opuse - o generalizare largă, atotcuprinzătoare și o realitate concretă crudă în goliciunea ei?
Parisul celebrelor zile din iulie 1830. Aerul este saturat cu fum albastru și praf. Un oraș frumos și maiestuos, care dispare într-o ceață de praf de pușcă. În depărtare, abia vizibile, dar turnuri falnice ale Catedralei Notre Dame -simbol istoria, cultura, spiritul poporului francez.
De acolo, din orașul plin de fum, peste ruinele baricadelor, peste cadavrele tovarășilor lor căzuți, rebelii fac un pas înainte cu încăpățânare și hotărâre. Fiecare dintre ei poate muri, dar pasul rebelilor este de neclintit - sunt inspirați de voința de victorie, de libertate.
Această putere de inspirație este întruchipată în imaginea unei tinere frumoase, care cheamă cu pasiune după ea. Cu energia ei inepuizabilă, mișcarea liberă și juvenilă, ea este asemănătoare cu zeița greacă a victoriei Nike. Silueta ei puternică este îmbrăcată într-o rochie de chiton, chipul cu trăsături ideale, cu ochi arzători, este întors spre rebeli. Într-o mână ține steagul tricolor al Franței, în cealaltă - un pistol. Pe cap există o șapcă frigiană - un simbol străvechieliberarea din sclavie. Pasul ei este rapid și ușor - felul în care umblă zeițele. În același timp, imaginea femeii este reală - este fiica poporului francez. Ea este forța călăuzitoare din spatele mișcării grupului pe baricade. Din ea, ca dintr-o sursa de lumina si un centru de energie, emana raze, incarcandu-se de sete si dorinta de a birui. Cei din apropierea ei, fiecare în felul său, își exprimă participarea la acest apel încurajator și inspirator.
În dreapta este un băiat, un gamen parizian, fluturând pistoalele. El este cel mai aproape de Libertate și, parcă, aprins de entuziasmul și bucuria ei de impuls liber. În mișcarea sa rapidă și nerăbdătoare de băiețel, el este chiar puțin înaintea inspirației sale. Acesta este predecesorul legendarului Gavroche, portretizat douăzeci de ani mai târziu de Victor Hugo în romanul Les Misérables:
„Gavroche, plin de inspirație, strălucitor, și-a asumat sarcina de a pune totul în mișcare. S-a grăbit înainte și înapoi, s-a ridicat, s-a scufundat, s-a ridicat din nou, a făcut zgomot, a scânteie de bucurie. S-ar părea că a venit aici să încurajeze pe toată lumea. A avut vreun motiv pentru asta? Da, desigur, sărăcia lui. Avea aripi? Da, desigur, veselia lui. A fost un fel de vârtej. Părea că umple aerul, fiind prezent peste tot în același timp... Baricade uriașe îl simțeau pe crestele lor.”
Gavroche în pictura lui Delacroix este personificarea tinereții, „impulsul frumos”, acceptarea plină de bucurie a ideii strălucitoare a Libertății. Două imagini - Gavroche și Libertatea - par să se completeze: una este foc, cealaltă este o torță aprinsă din el. Heinrich Heine a povestit cum figura lui Gavroche a evocat un răspuns plin de viață printre parizieni.
„La naiba! – a exclamat un negustor de băcănie „Acești băieți s-au luptat ca niște uriași!”
În stânga este un student cu o armă. Înainte l-au văzutautoportret artist. Acest rebel nu este la fel de iute ca Gavroche. Mișcarea lui este mai restrânsă, mai concentrată, mai semnificativă. Mâinile apucă cu încredere țeava armei, chipul exprimă curaj, o hotărâre fermă de a rezista până la capăt. Aceasta este o imagine profund tragică. Elevul este conștient de inevitabilitatea pierderilor pe care le vor suferi rebelii, dar victimele nu-l sperie - voința de libertate este mai puternică. În spatele lui stă un muncitor la fel de curajos și hotărât cu o sabie.
Există un om rănit la picioarele Libertății. Abia se ridicăse străduiește să ridice din nou privirea spre Libertate, să vadă și să simtă din toată inima frumusețea pentru care moare. Această figură aduce un element puternic dramatic sunetului pânzei lui Delacroix. Dacă imaginile Libertății, Gavroche, un student, un muncitor - aproape simboluri, întruchiparea voinței neînduplecate a luptătorilor pentru libertate - inspiră și cheamă privitorul, atunci rănitul cheamă la compasiune. Omul își spune la revedere de la Libertate, își spune la revedere de la viață. El este încă un impuls, o mișcare, dar deja un impuls care se estompează.Figura lui este tranzitorie. Privirea privitorului, încă fascinată și dusă de hotărârea revoluționară a rebelilor, cade la picioarele baricadei, acoperită cu trupurile glorioșilor soldați morți. Moartea este prezentată de artist în toată golodinea și evidenta faptului. Vedem fețele albastre ale morților, trupurile lor goale: lupta este nemiloasă, iar moartea este un tovarăș la fel de inevitabil al rebelilor ca și frumoasa inspiratoare Libertate.
Dar nu chiar la fel! Din imaginea teribilă de la marginea de jos a imaginii, ne ridicăm din nou privirea și vedem o tânără și frumoasă siluetă - nu! viata invinge! Ideea de libertate, întruchipată atât de vizibil și tangibil, este atât de concentrată pe viitor încât moartea în numele ei nu este înfricoșătoare.
Tabloul a fost pictat de un artist în vârstă de 32 de ani, care era plin de forță, energie și o sete de a trăi și de a crea. Tânărul pictor, care a studiat în atelierul lui Guerin, elev al celebrului David, și-a căutat propriul drum în artă. Treptat devine șeful unei noi direcții - romantismul, care a înlocuit-o pe cea veche - clasicismul. Spre deosebire de predecesorii săi, care au construit pictura pe principii raționale, Delacroix a căutat să facă apel în primul rând la inimă. În opinia sa, pictura ar trebui să șocheze sentimentele unei persoane, captivându-l complet cu pasiunea pe care o posedă artistul. Pe această cale, Delacroix își dezvoltă crezul creativ. Îl copiază pe Rubens, îl iubește pe Turner, este apropiat de Géricault, coloristul preferat al francezilorstăpâni devine Tintoretto. Teatrul englez care a venit în Franța l-a fascinat cu producții ale tragediilor lui Shakespeare. Byron a devenit unul dintre poeții săi preferați. Aceste hobby-uri și afecțiuni au format lumea figurativă a picturilor lui Delacroix. El a abordat subiecte istorice,povestiri , extras din operele lui Shakespeare și Byron. Imaginația lui a fost entuziasmată de Orient.
Dar apoi apare o frază în jurnal:
„Am simțit dorința de a scrie despre subiecte moderne.”
Delacroix afirmă mai clar:
„Vreau să scriu despre poveștile revoluției.”
Cu toate acestea, realitatea plictisitoare și lentă din jurul artistului cu minte romantică nu a oferit material demn.
Și deodată o revoluție izbucnește în această rutină gri ca un vârtej, ca un uragan. Tot Parisul a fost acoperit de baricade și în trei zile dinastia Bourbon a fost măturată pentru totdeauna. „Zilele sfinte ale lunii iulie! - a exclamat Heinrich Heine - Ce minunat Soarele era roșu, cât de grozavi erau parizienii!”
La 5 octombrie 1830, Delacroix, martor ocular al revoluției, îi scrie fratelui său:
„Am început să pictez pe un subiect modern - „Barricade”. Dacă nu am luptat pentru patria mea, atunci cel puţin Voi realiza un tablou în cinstea lui.”
Așa a apărut ideea. La început, Delacroix a decis să descrie un episod specific al revoluției, de exemplu, „Moartea lui d’Arcole”, eroul care a murit în timpul capturii primăriei, dar artistul a abandonat foarte curând această decizie pentru o generalizareimagine , care ar întruchipa cel mai înalt sens a ceea ce se întâmplă. În poezia lui Auguste Barbier găseştealegorie Libertatea sub forma „...o femeie puternică, cu un piept puternic, cu voce răgușită, cu foc în ochi...”. Dar nu numai poemul lui Barbier l-a determinat pe artist să creeze imaginea Libertății. El știa cu cât de înverșunat și altruist se luptau franțuzele pe baricade. Contemporanii au amintit:
„Și femeile, în special femeile din oamenii de rând – încântate, entuziasmate – și-au inspirat, încurajat, amărât frații, soții și copiii. Ei i-au ajutat pe răniți sub gloanțe și împușcături sau s-au repezit asupra dușmanilor lor ca niște leoaice.”
Probabil că Delacroix știa și despre fata curajoasă care a capturat unul dintre tunurile inamicului. Apoi ea, încoronată cu o coroană de laur, a fost purtată triumfătoare pe un scaun pe străzile Parisului, în uralele oamenilor. Deci realitatea însăși a oferit simboluri gata făcute.
Delacroix nu le putea interpreta decât artistic. După o căutare îndelungată, complotul imaginii s-a cristalizat în sfârșit: o figură maiestuoasă conduce un flux de oameni de neoprit. Artistul înfățișează doar un mic grup de rebeli, vii și morți. Dar apărătorii baricadei par neobișnuit de numeroși.Compoziţie este construit în așa fel încât grupul de luptători să nu fie limitat, nu închis în sine. Ea face parte dintr-o avalanșă nesfârșită de oameni. Artistul oferă, parcă, un fragment al grupului: rama tabloului decupează figurile din stânga, dreapta și dedesubt.
În mod obișnuit, culoarea în lucrările lui Delacroix capătă un sunet extrem de emoțional și joacă un rol dominant în crearea unui efect dramatic. Culorile, acum furioase, acum estompate, atenuate, creează o atmosferă tensionată. În „Freedom on the Baricades” Delacroix se îndepărtează de acest principiu. Foarte precis, alegând cu grijă vopseaua și aplicând-o cu linii mari, artistul transmite atmosfera bătăliei.
Dar coloristic gamma rezervat. Delacroix se concentrează asupraîn relief modelare forme . Acest lucru a fost cerut de soluția figurativă a imaginii. La urma urmei, înfățișând un anumit eveniment de ieri, artistul a creat și un monument pentru acest eveniment. Prin urmare, figurile sunt aproape sculpturale. Prin urmare, toată lumeacaracter , fiind parte dintr-un singur întreg al tabloului, este și ceva închis în sine, este un simbol turnat într-o formă completată. Prin urmare, culoarea nu are doar un impact emoțional asupra sentimentelor privitorului, cidar poartă şi o încărcătură simbolică. În spațiul maro-gri, ici și colo fulgeră o triadă solemnănaturalism , și frumusețe ideală; aspru, îngrozitor - și sublim, pur. Nu fără motiv, mulți critici, chiar și cei care erau bine dispuși față de Delacroix, au fost șocați de noutatea și îndrăzneala imaginii, de neconceput pentru acea vreme. Și nu degeaba francezii l-au numit mai târziu „Marseillaise”.pictura .Fiind una dintre cele mai bune creații și produse ale romantismului francez, pânza lui Delacroix rămâne unic prin conținutul său artistic. „Libertatea pe baricade” este singura operă în care romantismul, cu veșnică dorință pentru maiestuos și eroic, cu neîncrederea în realitate, s-a îndreptat către această realitate, s-a inspirat din ea și și-a găsit cel mai înalt nivel. simț artistic. Dar, răspunzând la chemarea unui eveniment anume care a schimbat brusc cursul obișnuit al vieții unei întregi generații, Delacroix trece dincolo de el. În procesul de lucru la un tablou, el dă frâu liber imaginației sale, mătură tot ce este concret, trecător și individual pe care realitatea le poate oferi și îl transformă cu energie creativă.
Această pânză ne aduce suflul fierbinte al zilelor de iulie 1830, ascensiunea revoluționară rapidă a națiunii franceze și este întruchiparea artistică perfectă a minunatei idei a luptei poporului pentru libertatea lor.
E. VARLAMOVA
O revoluție te ia întotdeauna prin surprindere. Îți trăiești viața în liniște și dintr-o dată apar baricade pe străzi, iar clădirile guvernamentale sunt în mâinile rebelilor. Și trebuie să reacționezi cumva: unul se va alătura mulțimii, altul se va închide acasă, iar al treilea va înfățișa o revoltă într-un tablou.
1 FIGURA LIBERTĂȚII. Potrivit lui Etienne Julie, Delacroix și-a bazat chipul femeii pe faimosul revoluționar parizian - spălătoarea Anne-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei din mâna soldaților regali și a ucis nouă gardieni.
2 PAC FRIGIAN- un simbol al eliberării (astfel de șepci erau purtate în lumea antică de sclavii care au fost eliberați).
3 SÂNUL- simbol al neînfricării și abnegației, precum și al triumfului democrației (sânii goi arată că Libertatea, ca om de rând, nu poartă corset).
4 PICIOARE DE LIBERTATE. Libertatea lui Delacroix este desculț - deci în Roma antică Era obișnuit să se înfățișeze zei.
5 TRICOLOR- un simbol al ideii naționale franceze: libertate (albastru), egalitate (alb) și fraternitate (roșu). În timpul evenimentelor de la Paris, a fost perceput nu ca un steag republican (majoritatea rebelilor erau monarhiști), ci ca un steag anti-Bourbon.
6 FIGURA ÎNTR-UN CILINDRU. Aceasta este atât o imagine generalizată a burgheziei franceze, cât și, în același timp, un autoportret al artistului.
7 FIGURA ÎN BERETA simbolizează clasa muncitoare. Astfel de berete erau purtate de tipografii parizieni care au ieșit primii în stradă: la urma urmei, conform decretului lui Carol al X-lea privind abolirea libertății presei, majoritatea tipografiilor trebuiau să fie închise, iar muncitorii lor au rămas fără. un mijloc de trai.
8 FIGURA ÎN BICORN (DUBLU COLȚ) este un elev al Școlii Politehnice care simbolizează inteligența.
9 STRAP GALBEN-ALBASTRU- simbolul bonapartiștilor (culorile heraldice ale lui Napoleon). Printre răzvrătiți s-au numărat mulți militari care au luptat în armata împăratului. Cei mai mulți dintre ei au fost concediați de Carol al X-lea cu jumătate de salariu.
10 FIGURA UNUI ADOLESCENT. Etienne Julie crede că acesta este un adevărat personaj istoric al cărui nume era d'Arcole. A condus atacul asupra podului Grève care ducea la primărie și a fost ucis în acțiune.
11 FIGURA UNUI GARZITOR UCIȘ- un simbol al nemiloasei revoluției.
12 FIGURA UNUI CETĂȚEAN Ucis. Acesta este fratele spălătorului Anna-Charlotte, după moartea căreia a mers la baricade. Faptul că cadavrul a fost dezbrăcat de tâlhari indică pasiunile de bază ale mulțimii, care ies la suprafață în vremuri de tulburări sociale.
13 FIGURA UNUI MURIN Revoluționarul simbolizează disponibilitatea parizienilor care au venit la baricade pentru a-și da viața pentru libertate.
14 TRICOLOR deasupra Catedralei Notre Dame. Steagul deasupra templului este un alt simbol al libertății. În timpul revoluției, clopotele templului sunau la Marsilieza.
Pictura faimoasă de Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul”(cunoscută printre noi drept „Libertatea pe baricade”) a strâns praf de mulți ani în casa mătușii artistului. Ocazional, pictura a apărut la expoziții, dar publicul de la salon o percepea invariabil cu ostilitate - se spune că era prea naturalist. Între timp, artistul însuși nu s-a considerat niciodată realist. Prin natura sa, Delacroix a fost un romantic care a evitat viata de zi cu zi „mesca si vulgara”. Și abia în iulie 1830, scrie criticul de artă Ekaterina Kozhina, „realitatea și-a pierdut brusc coaja respingătoare a vieții de zi cu zi pentru el”. Ce s-a întâmplat? Revoluţie! La acea vreme, țara era condusă de nepopularul Rege Carol al X-lea de Bourbon, un susținător al monarhiei absolute. La începutul lunii iulie 1830, a dat două decrete: desființarea libertății presei și acordarea dreptului de vot doar marilor proprietari de pământ. Parisienii nu au suportat asta. Pe 27 iulie au început bătăliile de baricade în capitala Franței. Trei zile mai târziu, Carol al X-lea a fugit, iar parlamentarii l-au proclamat pe Ludovic Filip noul rege, care a restituit libertățile oamenilor călcate de Carol al X-lea (adunări și sindicate, exprimarea publică a opiniei și educația) și a promis că va guverna respectând Constituția.
Au fost pictate zeci de tablouri dedicate Revoluției din iulie, dar opera lui Delacroix, datorită monumentalității sale, ocupă un loc aparte printre ele. Mulți artiști au lucrat atunci în maniera clasicismului. Delacroix, potrivit criticului francez Etienne Julie, „a devenit un inovator care a încercat să împace idealismul cu adevărul vieții”. Potrivit lui Kozhina, „sentimentul de autenticitate a vieții din pânza lui Delacroix este combinat cu generalitatea, aproape simbolismul: goliciunea realistă a cadavrului din prim plan coexistă calm cu frumusețea antică a Zeiței Libertății”. În mod paradoxal, chiar și imaginea idealizată a Libertății li s-a părut vulgară francezilor. „Aceasta este o fată”, scria revista La Revue de Paris, „care a evadat din închisoarea Saint-Lazare”. Patosul revoluționar nu era în onoarea burgheziei. Mai târziu, când realismul a început să domine, „Liberty Leading the People” a fost cumpărat de Luvru (1874), iar tabloul a intrat în expoziția permanentă.
|
1798
— Născut în Charenton-Saint-Maurice (lângă Paris) în familia unui funcționar. |
ARTIST
1830
260x325 cm Luvru, Paris
„Am ales un complot modern, o scenă pe baricade. .. Chiar dacă nu am luptat pentru libertatea patriei, atunci măcar trebuie să slăvesc această libertate”, i-a informat Delacroix fratele său, referindu-se la tabloul „Libertatea conducând oamenii” (la noi este cunoscută și sub numele de „ Libertatea pe baricade"). Chemarea conținută în el de a lupta împotriva tiraniei a fost auzită și acceptată cu entuziasm de contemporani.
Libertatea merge desculț și cu pieptul gol peste cadavrele revoluționarilor căzuți, chemând rebelii să-i urmeze. În mâna ridicată ține steagul republican tricolor, iar culorile acestuia - roșu, alb și albastru - răsună în toată pânza. În capodopera sa, Delacroix a combinat aparent incompatibil - realismul protocolar al reportajului cu materialul sublim al alegoriei poetice. A oferit un mic episod de luptă de stradă un sunet atemporal, epic. Personajul central al pânzei este Liberty, care îmbină postura maiestuoasă a Afroditei de Milo cu trăsăturile cu care Auguste Barbier a înzestrat-o pe Liberty: „Această femeie puternică cu un piept puternic, cu o voce răgușită, cu foc în ochi, iute, cu pași lungi.”
Încurajat de succesele Revoluției din 1830, Delacroix a început să lucreze la pictură pe 20 septembrie pentru a glorifica Revoluția. În martie 1831 a primit un premiu pentru aceasta, iar în aprilie a expus tabloul la Salon. Tabloul, cu puterea ei frenetică, a respins vizitatorii burghezi, care i-au reproșat artistului că în această acțiune eroică nu arăta decât „globul”. La salon în 1831, Ministerul de Interne francez a cumpărat „Liberty” pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Freedom”, al cărei complot era considerat prea politizat, a fost scos din muzeu și returnat autorului. Regele a cumpărat tabloul, dar, înspăimântat de natura lui, periculos în timpul domniei burgheziei, a ordonat să fie ascuns, rulat, apoi revenit autorului (1839). În 1848, Luvru a cerut pictura. În 1852 - Al Doilea Imperiu. Poza este din nou considerată subversivă și trimisă în depozit. În ultimele luni ale celui de-al Doilea Imperiu, „Libertatea” a fost din nou văzută ca un mare simbol, iar gravurile din această compoziție au servit cauzei propagandei republicane. După 3 ani, este scos de acolo și demonstrat la expoziția mondială. În acest moment, Delacroix a rescris-o din nou. Poate că întunecă tonul roșu aprins al șapcii pentru a-i înmuia aspectul revoluționar. În 1863, Delacroix moare acasă. Și după 11 ani, „Freedom” este din nou expusă la Luvru.
Delacroix însuși nu a luat parte la „trei zile glorioase”, observând ce se întâmpla de la ferestrele atelierului său, dar după căderea monarhiei Bourbon a decis să perpetueze imaginea Revoluției.
Examinare detaliată a imaginii:Realism și idealism. |
|
|
Imaginea Libertății ar fi putut fi creată de artist sub impresia, pe de o parte, de poem romantic„Pelerinajul lui Childe Harold” al lui Byron și, pe de altă parte, din statuia antică greacă a lui Venus de Milo, care tocmai fusese descoperită de arheologi la acea vreme. Cu toate acestea, contemporanii lui Delacroix au considerat prototipul ei ca fiind legendara spălătorie Anne-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei și a ucis nouă gardieni elvețieni. |
|
|
Această figură într-o pălărie înaltă de melon a fost mult timp considerată un autoportret al artistului, dar acum este corelată cu Etienne Arago, un republican fanatic și director al teatrului Vaudeville. În timpul evenimentelor din iulie, Arago le-a furnizat rebelilor arme din recuzita teatrului său. În pânza lui Delacroix, acest personaj reflectă participarea burgheziei la revoluție. |
|
|
Pe capul lui Liberty vedem atributul ei tradițional - o coafură conică cu un vârf ascuțit, numită „șapcă frigiană”. Acest tip de coafură a fost purtat cândva de soldații perși. |
|
|
La bătălie ia parte și un băiat al străzii. Mâna ridicată cu un pistol repetă gestul Libertăţii. Expresia emoționată de pe fața băiețelului este subliniată, în primul rând, de lumina care cade din lateral și, în al doilea rând, de silueta întunecată a coifului. |
|
|
Figura unui meșter care flutură o lamă simbolizează clasa muncitoare din Paris, care a jucat un rol principal în revoltă. |
|
|
Frate mort | |
Introducere. 2
„Libertatea conduce poporul”. 3
Fapte interesante... 8
Referințe. 10
Introducere.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, pictor și grafician, reprezentant al romantismului.
Născut la 26 aprilie 1798 în Saint-Maurice, lângă Paris. A studiat la Ecole des Beaux-Arts din Paris. A debutat cu tabloul „Dante și Virgil” (1822).
În 1823, artistul a abordat tema luptei grecești împotriva Turciei. Rezultatul turmei a fost compoziția „Masacrul de pe Chios” (1824), în care s-a dezvăluit talentul și profesionalismul autorului. Tabloul a fost pictat în 1827. „Grecia pe ruinele Missolunga”. Din acest moment, Delacroix a devenit cunoscut ca un pictor romantic istoric. Artistul a creat o serie de lucrări pe subiecte istorice: picturile „The Execution of Doge Marino Faliero” (1826), „The Death of Sardanapalus” (1827), ilustrații pentru lucrările lui W. Scott; pânze „Bătălia de la Poitiers” (1830), „Bătălia de la Nancy” (1831), „Capturarea Constantinopolului de către cruciați” (1840-1841).
Pe lângă pictura privind trecutul, Delacroix pictează Franța contemporană. Portretele artiștilor, scriitorilor, precum și litografiile sunt ceea ce artistul a lucrat în anii 30. Înapoi la sfârșitul anilor 20. a creat o serie de ilustrații pentru tragedia „Faust” a lui J. V. Goethe, precum și pictura „Faust în studiul său” (1827).
Tulburările de la Paris din vara anului 1830 au fost tema celui mai faimos tablou a lui Delacroix, „Libertatea pe baricade” („28 iulie 1830”). A fost expus la un an după înăbușirea revoltei pariziene - la Salonul din 1831.
În anul următor, artistul a plecat în Orient, locuind în Maroc și Algeria. Motivele orientale au constituit o parte semnificativă a operei lui Delacroix. În 1834 au apărut picturile „Femeile algeriene”, în 1854 – „Vânătoarea de leu în Maroc”. ÎN ultimii ani De-a lungul vieții, artistul a prezidat juriul diferitelor expoziții și saloane.
A murit la 13 august 1863 la Paris. În timpul vieții sale, Delacroix a creat un număr mare de picturi despre istorie și subiecte casnice, peisaje, portrete (de exemplu, George Sand, F. Chopin), naturi moarte. Artistul a pictat și sălile palatelor și capela dintr-o biserică din orașul Saint-Sulpice.
„Libertatea conduce poporul”
În jurnalul său, tânărul Eugene Delacroix a scris pe 9 mai 1824: „Am simțit dorința de a scrie despre subiecte moderne”. Aceasta nu era o frază întâmplătoare, cu o lună mai devreme, el notase o frază similară: „Vreau să scriu despre subiectele revoluției”. Artistul a mai vorbit în repetate rânduri despre dorința lui de a picta teme moderne, dar foarte rar a realizat aceste Dorințe. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Delacroix credea: „...totul ar trebui sacrificat de dragul armoniei și al transmiterii reale a intrigii Trebuie să ne lipsim de modele în tablouri Un model viu nu corespunde niciodată exact imaginii pe care vrem să o transmitem. modelul este fie vulgar, fie inferior, fie frumusețea ei este atât de diferită și mai perfectă încât totul trebuie schimbat.”
Artistul a preferat subiectele din romane modelului de frumusețe a vieții sale. „Ce ar trebui să faci pentru a găsi un complot?” se întreabă într-o zi „Deschide o carte care poate inspira și ai încredere în starea ta!” Și el își urmează religios propriul sfat: în fiecare an cartea devine din ce în ce mai mult o sursă de teme și intrigi pentru el.
Astfel, zidul a crescut și s-a întărit treptat, despărțindu-l pe Delacroix și arta sa de realitate. Revoluția din 1830 l-a găsit atât de retras în singurătatea lui. Tot ceea ce în urmă cu doar câteva zile a constituit sensul vieții pentru generația romantică a fost aruncat instantaneu cu mult înapoi și a început să „pare mărunt” și inutil în fața enormității evenimentelor care au avut loc.
Uimirea și entuziasmul trăite în aceste zile invadează viața solitară a lui Delacroix. Pentru el, realitatea își pierde învelișul respingător de vulgaritate și viața de zi cu zi, dezvăluind adevărata măreție, pe care nu o văzuse niciodată în ea și pe care o căutase anterior în poemele lui Byron, cronicile istorice, mitologia antică și în Orient.
Zilele de iulie au rezonat în sufletul lui Eugene Delacroix cu un plan tablou nou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 iulie din istoria Franței au decis rezultatul revoluției politice. În aceste zile, regele Carol al X-lea, ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urate de popor, a fost răsturnat. Pentru prima dată pentru Delacroix nu a fost un complot istoric, literar sau oriental, ci viața reală. Cu toate acestea, înainte ca acest plan să fie realizat, a trebuit să treacă printr-o cale lungă și dificilă de schimbare.
R. Escolier, biograful artistului, scria: „La început, sub prima impresie a ceea ce a văzut, Delacroix nu a intenționat să înfățișeze Libertatea printre adepții săi... El a vrut pur și simplu să reproducă unul dintre episoadele din iulie, precum ca moartea lui d'Arcol”. Da, atunci s-au realizat multe fapte și s-au făcut sacrificii. Moartea eroică a lui D'Arcole este asociată cu ocuparea Primăriei din Paris de către rebeli. În ziua în care trupele regale țineau sub foc podul suspendat din Greve, un tânăr a apărut și s-a repezit la primărie. El a exclamat: „Dacă mor, amintiți-vă că numele meu este d’Arcole”. El a fost într-adevăr ucis, dar a reușit să atragă oamenii cu el și primăria a fost luată.
Eugene Delacroix a realizat o schiță în stilou, care, poate, a devenit prima schiță pentru viitoarea pictură. Faptul că acesta nu a fost un desen obișnuit este evidențiat de alegerea precisă a momentului, completitudinea compoziției, accente atente asupra figurilor individuale, fundalul arhitectural fuzionat organic cu acțiunea și alte detalii. Acest desen ar putea servi într-adevăr ca o schiță pentru o pictură viitoare, dar criticul de artă E. Kozhina credea că rămâne doar o schiță care nu avea nimic în comun cu pânza pe care Delacroix a pictat-o mai târziu.
Artistul nu mai este mulțumit doar de figura lui D’Arcol, care se repezi înainte și captivează rebelii cu impulsul său eroic. Eugene Delacroix îi transmite Liberty însăși acest rol central.
Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica l-a interesat puțin, motiv pentru care a vrut să descrie nu un episod trecător separat (chiar moartea eroică a lui d’Arcole), nici măcar un separat. fapt istoric, ci natura întregului eveniment. Așadar, locația acțiunii, Paris, poate fi judecată doar după piesa scrisă în fundalul imaginii din partea dreaptă (în adâncuri abia se vede bannerul ridicat pe turnul Catedralei Notre Dame), și după case de oras. Amploarea, sentimentul de imensitate și amploarea a ceea ce se întâmplă - aceasta este ceea ce Delacroix transmite pânzei sale uriașe și ceea ce nu ar oferi reprezentarea unui episod privat, chiar și a unuia maiestuos.
Compoziția imaginii este foarte dinamică. În centrul imaginii se află un grup de bărbați înarmați în haine simple, se deplasează spre primul plan al imaginii și spre dreapta. Din cauza fumului de praf de pușcă, zona nu este vizibilă și nici nu este clar cât de mare este acest grup în sine. Presiunea mulțimii care umple adâncurile imaginii formează o presiune interioară din ce în ce mai mare care trebuie inevitabil să pătrundă. Și așa, în fața mulțimii, de la un nor de fum până la vârful baricadei luate, o femeie frumoasă cu un steag republican tricolor în mâna dreaptăși un pistol cu baionetă în stânga. Pe cap este o șapcă frigiană roșie a iacobinilor, hainele ei flutură, expunându-i sânii, profilul feței ei seamănă cu trăsăturile clasice ale Venusului de Milo. Aceasta este Libertatea plină de forță și inspirație, care cu o mișcare hotărâtă și îndrăzneață arată calea luptătorilor. Conducând oamenii prin baricade, Libertatea nu ordonă sau comandă - încurajează și conduce rebelii.
Când lucram la pictură, două principii opuse s-au ciocnit în viziunea lui Delacroix asupra lumii - inspirația inspirată din realitate și, pe de altă parte, o neîncredere în această realitate care fusese de mult înrădăcinată în mintea lui. Neîncrederea în faptul că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și mijloacele pur picturale pot transmite ideea unui tablou în întregime. Această neîncredere i-a dictat lui Delacroix figura simbolică a Libertății și alte câteva precizări alegorice.
Artistul transferă întregul eveniment în lumea alegoriei, reflectăm ideea în același mod în care a făcut-o Rubens, pe care îl idolatrizează (Delacroix i-a spus tânărului Edouard Manet: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să fii impregnat de Rubens, tu trebuie să-l copieze pe Rubens, căci Rubens este un zeu”) în compozițiile sale care personifică concepte abstracte. Dar Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea pentru el este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de cea mai simplă femeie, care, totuși, devine maiestuoasă regală.
Libertatea alegorică este plină de adevăr vital, ea merge înaintea coloanei de revoluționari, purtându-i și exprimând cel mai înalt sens al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Dacă nu știam că Nike din Samothrace a fost săpat din pământ după moartea lui Delacroix, am putea presupune că artistul a fost inspirat de această capodopera.
Mulți critici de artă i-au remarcat și i-au reproșat lui Delacroix faptul că toată măreția picturii sale nu poate ascunde impresia, care la început se dovedește a fi abia vizibilă. Vorbim despre o ciocnire în mintea artistului de aspirații opuse, care și-a lăsat amprenta chiar și în pânza finalizată, între o dorință sinceră de a arăta realitatea (cum o vedea el) și o dorință involuntară de a o ridica la slujbe; între atracția pentru pictura emoțională, imediată și deja consacrată, obișnuită cu tradiția artistică. Mulți nu s-au bucurat că cel mai nemilos realism, care a îngrozit publicul bine intenționat al saloanelor de artă, a fost îmbinat în acest tablou cu o frumusețe impecabilă, ideală. Remarcând ca virtute sentimentul autenticității vieții, care nu se manifestase niciodată în opera lui Delacroix (și nu s-a mai repetat niciodată), artistului i s-a reproșat generalitatea și simbolismul imaginii Libertății. Totuși, și pentru generalizarea altor imagini, dând vina pe artist pentru faptul că nuditatea naturalistă a cadavrului din prim-plan este adiacentă nudității Libertății.
Această dualitate nu a scăpat atât contemporanilor lui Delacroix, cât și cunoscătorilor și criticilor de mai târziu. Chiar și 25 de ani mai târziu, când publicul se obișnuise deja cu naturalismul lui Gustave Courbet și Jean François Millet, Maxime Ducamp încă mai făcea furie în fața „Freedom on the Baricades”, uitând orice reținere a expresiei: „Oh, if Freedom is. asa, daca fata asta cu picioarele goaleși pieptul gol, alergând, țipând și fluturând o armă, atunci nu avem nevoie de ea. Nu avem nimic de-a face cu această vulpea rușinoasă!”
Dar, reproșându-i lui Delacroix, ce ar putea fi contrastat cu pictura lui? Revoluția din 1830 s-a reflectat și în opera altor artiști. După aceste evenimente, tronul regal a fost ocupat de Ludovic Filip, care a încercat să-și prezinte ascensiunea la putere ca fiind aproape singurul conținut al revoluției. Mulți artiști care au abordat exact această abordare a subiectului s-au grăbit pe calea celei mai puține rezistențe. Pentru acești maeștri, revoluția, ca val popular spontan, ca impuls popular grandios, nu pare să existe deloc. Ei par să fie grăbiți să uite de tot ce au văzut pe străzile Parisului în iulie 1830, iar „trei zile glorioase” apar în descrierea lor ca acțiuni complet bine intenționate ale orășenilor parizieni, care erau preocupați doar de cum să obții rapid un nou rege care să-l înlocuiască pe cel expulzat. Printre astfel de lucrări se numără pictura lui Fontaine „The Guard Proclaiming Louis Philippe King” sau pictura lui O. Berne „The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal”.
Dar, subliniind natura alegorică a imaginii principale, unii cercetători uită să noteze că natura alegorică a Libertății nu creează deloc disonanță cu celelalte figuri din imagine și nu arată la fel de străin și excepțional în imagine precum ar putea părea la prima vedere. La urma urmei, restul personajelor actorice sunt, de asemenea, alegorice în esență și în rolul lor. În persoana lor, Delacroix pare să aducă în prim-plan acele forțe care au făcut revoluția: muncitorii, inteligența și plebea Parisului. Un muncitor într-o bluză și un student (sau artist) cu o armă sunt reprezentanți ai unor paturi foarte specifice ale societății. Acestea sunt, fără îndoială, imagini vii și de încredere, dar Delacroix aduce această generalizare la simboluri. Iar această alegorie, care se simte clar deja în ei, atinge cea mai înaltă dezvoltare în figura Libertății. Este o zeiță formidabilă și frumoasă și, în același timp, este o parizienă îndrăzneață. Iar în apropiere, sărind peste pietre, țipând de încântare și fluturând pistoalele (parcă ar fi regizat evenimente) se află un băiat agil, dezordonat - un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care Victor Hugo avea să-l numească Gavroche 25 de ani mai târziu.
Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică în opera lui Delacroix. Artistul însuși a iubit foarte mult acest tablou și a depus mult efort pentru a-l introduce în Luvru. Cu toate acestea, după preluarea puterii de către „monarhia burgheză”, expunerea acestui tablou a fost interzisă. Abia în 1848 Delacroix a putut să-și mai expună pictura o dată, chiar și pentru o perioadă destul de lungă de timp, dar după înfrângerea revoluției a ajuns în depozit pentru o lungă perioadă de timp. Adevărata semnificație a acestei lucrări a lui Delacroix este determinată de al doilea nume, neoficial: mulți s-au obișnuit de mult să vadă în această imagine „Marseillaise a picturii franceze”.
În 1999, Liberty a zburat la bordul unui Airbus Beluga de la Paris la o expoziție din Tokyo, prin Bahrain și Calcutta, în 20 de ore. Dimensiunile pânzei - 2,99 m înălțime pe 3,62 m lungime - au fost prea mari pentru Boeing 747. Transportul s-a efectuat în poziție verticală într-o cameră de presiune izotermă, protejată de vibrații.
Pe 7 februarie 2013, un vizitator al Muzeului Louvre-Lens, unde a fost expusă „Libertatea”, a scris pe partea inferioară a pânzei cu un marker, după care a fost reținută. Pe 8 februarie, restauratorii au restaurat pictura, petrecând mai puțin de două ore pe ea.
Referințe.
1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Dicţionar Enciclopedic Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg, 1890-1907. Data accesului: 14.12.2015
2. „O sută de tablouri mari” de N.A.Ionin, Editura Veche, 2002 . Data accesului: 14.12.2015
3. Drept și istorie cultura artistica: manual manual pentru studenții care studiază în domeniul „Jurisprudență” / [V.G. Vishnevsky și alții]; editat de MM. Rassolova. – M.: UNITATEA-DANA, 2012. – 431 p. – (Seria „Cogito ergo sum”). Data accesului: 14.12.2015
Eugen Delacroix
Bolnav. Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul”
Semnificațiile cărților de tarot
Exerciții de echipă pentru a stimula creativitatea de la designerii, analiștii și experții UX Foursquare
Chakrele și karma
Unde și cum să afli dacă o persoană este în viață sau nu Cum să afli că o persoană este în viață
De la ochiul rău și daune
