P. A. Fedotov. Domn proaspăt 1846. Moscova, Galeria Tretiakov

Intriga „Fresh Cavalier” de P. A. Fedotov este explicată chiar de autor.

„Dimineața de după sărbătoare cu ocazia ordinului primit. Noul domn n-a suportat: lumina i-a pus pe halat pe cel nou și îi amintește cu mândrie bucătarului de importanța lui, dar ea îi arată în batjocură singurele cizme, dar sunt uzate și pline de găuri, pe care le lua. a curata. Pe podea zac rămășițe și frânturi din sărbătoarea de ieri, iar sub masa din fundal se vede un domn trezit, probabil lăsat pe câmpul de luptă, tot un domn, dar unul dintre cei care frământă trecătorii cu pașapoarte. Talia unui bucătar nu îi dă proprietarului dreptul de a avea oaspeți ton mai bun. Acolo unde există o conexiune proastă, există murdărie în această mare vacanță.”

Poza demonstrează toate acestea cu o completitudine exhaustivă (poate chiar excesivă). Ochiul poate călători mult timp în lumea lucrurilor strâns înghesuite, unde fiecare pare să se străduiască să povestească la persoana întâi - cu atâta atenție și dragoste, artistul tratează „lucrurile” din viața de zi cu zi. Pictorul acționează ca un scriitor al vieții de zi cu zi, un povestitor și, în același timp, dă o lecție de morală, realizând funcțiile care au fost de mult inerente picturii gen de zi cu zi. Se știe că Fedotov s-a îndreptat constant către experiența vechilor maeștri, pe care i-a apreciat în mod deosebit pe Teniers și Ostade. Acest lucru este destul de natural pentru un artist a cărui operă este strâns legată de formarea genului de zi cu zi în pictura rusă. Dar este suficientă această caracteristică a imaginii? Desigur, nu vorbim despre detaliile descrierii, ci despre atitudinea percepției și principiul interpretării.

Este destul de evident că tabloul nu poate fi redus la o narațiune directă: o narațiune picturală include întorsături retorice. În primul rând, personajul principal apare ca o astfel de figură retorică. Poza lui este cea a unui difuzor drapat într-o „togă”, cu o postură corporală „vechi”, sprijin caracteristic pe un picior și picioare goale. La fel și gestul său prea elocvent și profilul stilizat, în relief; papillotele formează o aparență de coroană de laur.

Cu toate acestea, traducerea în limba înaltei tradiții clasice este inacceptabilă pentru imaginea în ansamblu. Comportamentul eroului, prin voința artistului, devine un comportament jucăuș, dar realitatea obiectivă dezvăluie imediat piesa: toga se transformă într-o haină veche, laurii în ace, picioarele goale în picioarele goale. Percepția este dublă: pe de o parte, vedem o față comic patetică în fața noastră viata reala, în schimb, avem în fața noastră poziția dramatică a unei figuri retorice într-un context „redus” care îi este inacceptabil.

Dându-i eroului o ipostază care nu corespunde cu starea reală a lucrurilor, artistul a ridiculizat eroul și evenimentul în sine. Dar aceasta este singura expresivitate a imaginii?

Pictura rusă din perioada anterioară era înclinată să mențină un ton complet serios atunci când se referea la moștenirea clasică. Acest lucru se datorează în mare măsură rolului principal al genului istoric în sistemul artistic al academicismului. Se credea că numai o lucrare de acest fel ar putea ridica pictura rusă la culmi cu adevărat istorice, iar succesul uimitor al „Ultima zi a Pompeii” a lui Bryullov a întărit această poziție.

K. P. Bryullov. Ultima zi a Pompeii 1830-1833. Leningrad, Muzeul de Stat al Rusiei

Pictura de K. P. Bryullov a fost percepută de contemporani ca un clasic reînviat. „...Mi s-a părut”, a scris N.V. Gogol, „acea sculptură este acea sculptură care a fost cuprinsă într-o asemenea perfecțiune plastică de către antici, încât această sculptură a trecut în cele din urmă în pictură...” Într-adevăr, inspirat de complotul epocii antice, Bryullov părea să pună în mișcare un întreg muzeu de sculptură antică. Introducerea unui autoportret în pictură completează efectul de „relocare” în clasicii reprezentați.

Aducându-l pe unul dintre primii săi eroi în viziunea publicului, Fedotov îl pune într-o ipostază clasică, dar schimbă complet intriga și contextul vizual. Scoasă din contextul vorbirii „înalte”, această formă de expresivitate se dovedește a fi în contradicție clară cu realitatea - o contradicție atât comică, cât și tragică, căci prinde viață tocmai pentru a-și dezvălui imediat non-viabilitatea. Trebuie subliniat că nu forma ca atare este ridiculizată, ci tocmai modul unilateral serios de a o folosi - o convenție care pretinde că ține locul realității însăși. Acest lucru creează un efect de parodie.

Cercetătorii au acordat deja atenție acestei caracteristici limbaj artistic Fedotova.

Fedotov. Consecința morții lui Fidelka. 1844

„În caricatura sepia „Polshtof”, în sepia „Consecința morții lui Fidelka”, în pictura „Cavaler proaspăt” categoria istoricului este ridiculizată în diferite moduri: în loc de șezător într-o ipostază eroică pune o jumătate de shtof, în locul principal pune cadavrul unui câine, înconjurându-l cu figurile celor prezenți, aseamănă unul dintre personaje cu un erou sau orator roman Dar de fiecare dată, expunând și ridiculizând obiceiuri, caracter trăsături, legi, le ridiculizează prin semnele și atributele genului academic.

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov și rus cultura artistica 40 ai secolului al XIX-lea. P.45

Ultima remarcă este foarte importantă; demonstrează că categoria istoricului (în interpretarea sa academică) la Fedotov este supusă nu numai ridicolului, ci tocmai parodiei. De aici devine clar accentul fundamental al picturii lui Fedotov pe „citire”, pe corelarea cu arta cuvântului, care este cel mai susceptibilă de a se juca cu semnificațiile. Merită să amintim aici opera poetului Fedotov și comentariile sale literare - orale și scrise - pentru propriile tablouri si desene. Analogii apropiate pot fi găsite în opera unui grup de scriitori care au glorificat arta parodiei sub pseudonimul Kozma Prutkov.

Suprasaturarea subiectului imaginii lui Fedotov nu este nicidecum o proprietate naturalistă. Sensul lucrurilor de aici este similar cu sensul personajelor. Aceasta este situația pe care o întâlnim în „The Fresh Cavalier”, unde sunt prezentate o mare varietate de lucruri, fiecare cu o voce individuală și toate păreau să vorbească deodată, grăbindu-se să vorbească despre eveniment și întrerupându-se în grabă. Acest lucru se poate explica prin lipsa de experiență a artistului. Dar acest lucru nu exclude posibilitatea de a vedea în această acțiune prost ordonată a lucrurilor înghesuite în jurul unei figuri pseudo-clasice o parodie a structurii convenționale regulate a unui tablou istoric. Luați în considerare confuzia prea ordonată din Ultima zi a Pompeii.

K. P. Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment

„Fețele și corpurile au proporții ideale; frumusetea si rotunjimea corpului nu sunt deranjate, nu sunt distorsionate de dureri, crampe si grimasi. Pietre atârnă în aer - și nici o persoană vânătă, rănită sau contaminată.”

Ioff I.I. Istoria artei sintetice

Să ne amintim, de asemenea, că în comentariul autorului despre „Cavalerul proaspăt”, citat mai sus, spațiul de acțiune este denumit „câmpul de luptă”, evenimentul, ale cărui consecințe le vedem, ca „sărbătoare”, și eroul. trezindu-se sub masă ca „cel care a rămas pe câmpul de luptă este și un cavaler, dar unul dintre cei care îi frământă pe cei care trec cu pașapoarte” (adică polițist).

P. A. Fedotov. Domn proaspăt 1846. Moscova, Galeria Tretiakov. Fragment. poliţist

În cele din urmă, titlul însuși al imaginii este ambiguu: eroul este un deținător al ordinului și „chevalierul” bucătarului; Aceeași dualitate marchează utilizarea cuvântului „proaspăt”. Toate acestea indică o parodie a „silabei înalte”.

Astfel, sensul imaginii nu se reduce la sensul vizibilului; tabloul este perceput ca un ansamblu complex de semnificații, iar acest lucru se datorează jocului stilistic, îmbinării diferitelor decoruri. Contrar credinței populare, pictura este capabilă să stăpânească limbajul parodiei. Această poziție poate fi exprimată într-o formă mai specifică: genul cotidian rus trece prin etapa parodiei ca o etapă naturală a autoafirmarii. Este clar că parodia nu implică negație ca atare. Dostoievski l-a parodiat pe Gogol, învățând de la el. De asemenea, este clar că parodia nu echivalează cu ridicol. Natura sa constă în unitatea a două principii, comic și tragic, iar „râsul prin lacrimi” este mult mai aproape de esența sa decât imitația sau mimica comică.

În lucrarea ulterioară a lui Fedotov, principiul parodiei devine aproape evaziv, intrând într-un context personal mult mai „apropiat”. Poate că aici se cuvine să vorbim despre autoparodie, despre un joc în pragul epuizării forțelor mentale, când râsul și lacrimile, ironia și durerea, arta și realitatea își sărbătoresc întâlnirea în ajunul morții celui care i-a unit. .

Pavel Andreevich Fedotov a fost o persoană incredibil de talentată. Avea un auz bun, cânta, cânta și compunea muzică. În timp ce studia la Școala de cadeți din Moscova, a obținut un astfel de succes încât a fost printre cei mai buni patru elevi. Cu toate acestea, pasiunea pentru pictură a cucerit totul. Deja în timp ce slujea în regimentul finlandez, Pavel s-a înscris la cursuri la Academia Imperială de Arte sub îndrumarea profesorului de pictură de luptă Alexander Sauerweid.

S-a dovedit a fi prea bătrân pentru a studia, așa cum un alt profesor de academie, Karl Bryullov, nu a omis să-i spună. În acele vremuri, arta a început să fie predată devreme, de obicei între nouă și unsprezece ani. Și Fedotov a trecut de mult această linie... Dar a muncit cu sârguință și mult. Curând a început să producă acuarele bune. Prima lucrare expusă publicului a fost acuarela „Întâlnirea Marelui Duce”.

Tema sa a fost sugerată de întâlnirea pe care tânărul artist a văzut-o între gardieni și Marele Duce Mihail Pavlovici în tabăra Krasnoselsky, care a salutat cu bucurie distinsa persoană. Aceste emoții l-au lovit pe viitorul pictor și a reușit să creeze o capodopera. Alteței Sale i-a plăcut poza, Fedotov a primit chiar și un inel cu diamante. Acest premiu, potrivit artistului, „a pecetluit în sfârșit mândria artistică în sufletul său”.

Cu toate acestea, profesorii lui Pavel Andreevich nu au fost mulțumiți de lucrările artistului aspirant. Voiau să obțină de la el imaginea lustruită și șlefuită a soldaților, pe care autoritățile o cereau de la militari la paradele din mai.

Un artist a ghicit altul

Lui Fedotov nu i-au plăcut toate acestea, pentru care a ascultat comentarii constante. Abia acasă își dădea drumul sufletului, înfățișând cele mai banale scene, luminate cu umor bun. Drept urmare, ceea ce Bryullov și Sauerweid nu au înțeles, Ivan Andreevich Krylov a înțeles. Fabulistul a văzut accidental schițele tânărului pictor și i-a scris o scrisoare, îndemnându-l să lase pentru totdeauna caii și soldații și să se apuce de afaceri reale - genul. Un artist l-a ghicit cu sensibilitate pe celălalt.

Fedotov l-a crezut pe fabulist și a părăsit Academia. Acum este greu de imaginat cum ar fi ieșit soarta lui dacă nu l-ar fi ascultat pe Ivan Andreevici. Iar artistul nu ar fi lăsat în pictura rusă aceeași amprentă ca Nikolai Gogol și Mihail Saltykov-Șchedrin în literatură. A fost unul dintre primii pictori ai mijlocului secolului al XIX-lea care a luat hotărâre calea realismului critic și a început să expună în mod deschis viciile realității ruse.

Scor mare

În 1846, artistul a pictat primul tablou din noul gen, pe care a decis să îl prezinte profesorilor. Acest tablou a fost numit „Cavalerul proaspăt”. Este cunoscută și sub numele de „Dimineața oficialului care a primit prima cruce” și „Consecințele sărbătorii”. Munca la el a fost grea. „Acesta este primul meu pui, pe care l-am „alăptat” cu diverse amendamente timp de aproximativ nouă luni”, a scris Fedotov în jurnalul său.

El a arătat pictura terminată împreună cu cea de-a doua lucrare, „Mireasa pretențioasă”, la Academie. Și s-a întâmplat un miracol - Karl Bryullov, care anterior nu fusese deosebit de prietenos cu Pavel Andreevich, a acordat picturilor sale cel mai mare rating. Consiliul Academiei l-a nominalizat la titlul de academician și i-a acordat o indemnizație bănească. Acest lucru i-a permis lui Fedotov să continue pictura „Matchmaking-ul maiorului”. În 1848, ea, împreună cu „The Fresh Cavalier” și „The Picky Bride”, apare la o expoziție academică.

Următoarea expoziție, alături de faimă, a atras atenția cenzorilor. A fost interzisă eliminarea litografiilor din „Fresh Cavalier” din cauza descrierii nerespectuoase a comenzii și a fost imposibil să scoateți comanda din imagine fără a-i distruge parcela. Într-o scrisoare către cenzorul Mihail Mușin-Pușkin, Fedotov a scris: „... acolo unde există sărăcie și lipsuri constante, acolo exprimarea bucuriei unei recompense va duce la copilăria de a se grăbi cu ea zi și noapte. ... poartă stele pe halate, iar acesta este doar un semn că sunt apreciați.”

Cu toate acestea, cererea de a permite distribuirea picturii „în forma sa actuală” a fost respinsă.

„Cavalerul proaspăt”

Iată ce scria Fedotov în jurnalul său când s-a întors de la Comitetul de cenzură despre tablou: „Dimineața de după sărbătoare cu ocazia ordinului primit. Noul domn n-a putut suporta, de îndată ce s-a luminat și-a pus pe halat cel nou și i-a amintit cu mândrie bucătărelui de importanța lui. Dar ea îi arată în batjocură singurele lui cizme, dar sunt uzate și pline de găuri, pe care le lua să fie curățate. Pe podea zac resturi și fragmente din sărbătoarea de ieri, iar sub masa din fundal se vede un domn care se trezește, probabil rămas și el pe câmpul de luptă, dar unul dintre cei care îi frământă pe cei care trec cu pașaport. Talia unui bucătar nu îi dă proprietarului dreptul de a avea oaspeți de cel mai bun gust. „Acolo unde există o conexiune proastă, există o vacanță grozavă - murdărie.”

Pavel Fedotov și-a oferit o anumită simpatie bucătarului în munca sa. Este o tânără drăguță, îngrijită, cu o față rotundă, plină de spirit. O eșarfă legată pe cap spune că nu este căsătorită. Femeile căsătorite în acele vremuri purtau un războinic pe cap. Judecând după burtă, ea așteaptă un copil. Se poate doar ghici cine este tatăl lui.

Pavel Fedotov a pictat pentru prima dată „Fresh Cavalier” în ulei. Poate de aceea lucrarea la el a durat destul de mult timp, deși ideea s-a format cu mult timp în urmă. Noua tehnică a contribuit la apariția unei noi impresii - realism complet, materialitatea lumii descrise. Artistul a lucrat la pictură de parcă ar fi pictat o miniatură, acordând atenție celor mai mici detalii, lăsând nici măcar un fragment de spațiu neumplut. Apropo, criticii i-au reproșat ulterior acest lucru.

Bietul oficial

Criticii l-au numit pe domn de câte ori a putut: „un prost nestăpânit”, „un oficial carierist fără suflet”. După mulți ani, criticul Vladimir Stasov a izbucnit complet într-o tiradă furioasă: „... înaintea ta este o fire experimentată, rigidă, un mită corupt, un sclav fără suflet al șefului său, care nu se mai gândește la nimic decât că va da-i bani si o cruce in butoniera. Este feroce și fără milă, va îneca pe oricine și orice dorește și nici măcar o ridă de pe fața sa de piele de rinocer nu se va clătina. Mânia, aroganța, insensibilitatea, idolatrizarea ordinii ca argument cel mai înalt și categoric, o viață complet vulgarizată.”

Cu toate acestea, Fedotov nu a fost de acord cu el. El l-a numit pe eroul său un „sărac funcționar” și chiar un „trebător” „cu puțin sprijin”, confruntându-se cu „sărăcia și privarea constantă”. Este greu de argumentat cu acesta din urmă - interiorul casei sale, care este în același timp un dormitor, un birou și o sufragerie, este destul de sărac. Acest omuleț a găsit pe cineva și mai mic de care să se ridice deasupra...

El nu este, desigur, Akaki Akakievich din filmul „Paltonul” al lui Gogol. Are o mică recompensă, care îi dă dreptul la o serie de privilegii, în special, de a primi noblețe. Astfel, primirea acestei comenzi mai mici în sistemul rus de premii a fost foarte atractivă pentru toți oficialii și membrii familiilor lor.

Domnul a ratat șansa

Datorită lui Nikolai Gogol și Mihail Saltykov-Șchedrin, oficialul a devenit o figură centrală în literatura rusă din anii 1830-1850. Cu greu a fost făcută singurul subiect pentru vodeviluri, comedii, povești, scene satirice și alte lucruri. Poate că și-au luat joc de oficial, dar au simțit compasiune și compasiune pentru el. La urma urmei, era chinuit de puterile existente și nu avea deloc dreptul de vot.

Datorită lui Pavel Fedotov, a devenit posibil să se vadă imaginea acestui interpret minor pe pânză. Apropo, astăzi subiectul ridicat la mijlocul secolului al XIX-lea nu sună mai puțin relevant. Dar printre scriitori nu există Gogol care să poată descrie suferința unui funcționar modern, de exemplu, din partea consiliului, și nu există nici un Fedotov, care, cu partea sa inerentă de ironie, ar atrage un oficial la nivel local cu o scrisoare de recunoştinţă în mâinile lui de la un alt funcţionar de rang superior. Conducerea primește bonusuri în numerar și premii serioase...

Pictura a fost pictată în 1846. Și în 1845, acordarea Ordinului Stanislav a fost suspendată. Deci, este destul de probabil ca râsul bucătarului, care se aude clar din pânză, să indice doar că fata zdrobită știe întregul adevăr. Nu mai sunt premiați și „domnul proaspăt” a ratat singura șansă de a-și schimba viața.

Genurile picturilor sale sunt variate

Pavel Fedotov a influențat cursul dezvoltării arte frumoaseși a intrat în istorie ca un artist talentat care a făcut pași importanți în dezvoltarea picturii rusești.

Genurile picturilor sale sunt destul de diverse, variind de la portrete, scene de gen și terminând cu picturi de luptă. O atenție deosebită sunt folosite cele scrise în stilul său caracteristic de satiră sau realism critic. În ele el dezvăluie slăbiciunile umane și chiar esența umană pe ecran. Aceste picturi sunt pline de spirit, iar în timpul vieții maestrului au fost o adevărată revelație. Scenele de gen în care vulgaritatea, prostia și, în general, diferitele aspecte ale slăbiciunilor umane sunt ridiculizate, au fost o inovație în arta rusă a secolului al XIX-lea.

Cu toate acestea, integritatea artistului, împreună cu orientarea satirică a operei sale, au provocat o atenție sporită din partea cenzurii. Drept urmare, patronii care l-au favorizat anterior au început să se îndepărteze de Fedotov. Și atunci au început problemele de sănătate: vederea i s-a deteriorat, durerile de cap au devenit mai frecvente, a suferit de scăpări de sânge la cap... Drept urmare, caracterul i s-a schimbat în rău.

Fedotov a murit uitat de toată lumea, cu excepția prietenilor săi

Viața lui Fedotov s-a încheiat tragic. În primăvara anului 1852, Pavel Andreevici a arătat semne de tulburare mintală acută. Și în curând academia a fost anunțată de poliție că „în unitate este un nebun care spune că este artistul Fedotov”.

Prietenii și autoritățile Academiei l-au plasat pe Fedotov într-unul dintre spitalele private pentru bolnavi mintal din Sankt Petersburg. Împăratul a acordat 500 de ruble pentru întreținerea sa în acest stabiliment. Boala a progresat rapid. În toamna anului 1852, cunoscuții au aranjat ca Pavel Andreevich să fie transferat la Spitalul All Who Sorrow de pe autostrada Peterhof. Aici Fedotov a murit pe 14 noiembrie a aceluiași an, uitat de toată lumea, cu excepția câțiva prieteni apropiați.

A fost înmormântat la Cimitirul Ortodox Smolensk în uniforma unui căpitan al Gardienilor de Salvare a Regimentului Finlandez. Comitetul de cenzură a interzis publicarea în presă a știrii morții lui Pavel Andreevici.

Un artist a ghicit altul

Scor mare

El a arătat pictura terminată împreună cu cea de-a doua lucrare, „Mireasa pretențioasă”, la Academie. Și s-a întâmplat un miracol - Karl Bryullov, care înainte nu fusese deosebit de prietenos cu Pavel Andreevich, a acordat picturilor sale cel mai mare rating. Consiliul Academiei l-a nominalizat la titlul de academician și i-a acordat o indemnizație bănească. Acest lucru i-a permis lui Fedotov să continue pictura „Matchmaking-ul maiorului”. În 1848, ea, împreună cu „The Fresh Cavalier” și „The Picky Bride”, apare la o expoziție academică.

Cu toate acestea, cererea de a permite distribuirea picturii „în forma sa actuală” a fost respinsă.

Bietul oficial

Domnul a ratat șansa

Datorită lui Nikolai Gogol și Mihail Saltykov-Șchedrin, oficialul a devenit o figură centrală în literatura rusă din anii 1830-1850. Cu greu a fost făcută singura temă pentru vodeviluri, comedii, povești, scene satirice și alte lucruri. Poate că și-au luat joc de oficial, dar au simțit compasiune și compasiune pentru el. La urma urmei, era chinuit de puterile existente și nu avea deloc dreptul de vot.

Genurile picturilor sale sunt variate

Pavel Fedotov a influențat dezvoltarea artei plastice și a intrat în istorie ca un artist talentat care a făcut pași importanți în dezvoltarea picturii rusești.

Genurile picturilor sale sunt destul de diverse, variind de la portrete, scene de gen și terminând cu picturi de luptă. O atenție deosebită este acordată celor scrise în stilul său caracteristic de satiră sau realism critic. În ele el pune în evidență slăbiciunile umane și esența umană. Aceste picturi sunt pline de spirit, iar în timpul vieții maestrului au fost o adevărată revelație. Scenele de gen în care vulgaritatea, prostia și, în general, diferitele aspecte ale slăbiciunilor umane sunt ridiculizate, au fost o inovație în arta rusă a secolului al XIX-lea.

Fedotov a murit uitat de toată lumea, cu excepția prietenilor săi

Natalia Shvets

Reproducerea picturii lui Pavel Fedotov „Fresh Cavalier”

„De câteva ori am vrut să aflu de ce se întâmplă toate aceste diferențe. De ce sunt consilier titular, de ce naiba sunt consilier titular? Poate că nu sunt deloc consilier titular? Poate că sunt un fel de conte sau general, dar doar așa par să fiu un consilier titular. Poate că eu însumi nu știu încă cine sunt. La urma urmei, există atât de multe exemple din istorie: o persoană simplă, nu atât de nobil, ci doar un negustor sau chiar un țăran - și dintr-o dată se dovedește că este un fel de nobil sau baron, sau orice ar fi numele lui. ...”

Se pare că la aceste cuvinte chipul mic al lui Gogol Poprishchin, strâns într-un pumn, se netezește brusc, o mulțumire fericită se răspândește peste el, o sclipire plină de viață i se aprinde în ochi și el devine mai înalt, iar silueta lui este diferită - de parcă s-ar fi aruncat de pe umerii lui împreună cu uniforma lui urâtă, un sentiment de nesemnificație, opresiune și mizerie...

Intriga filmului „Fresh Cavalier”

De ce ne-am amintit de eroul lui Gogol când ne uităm Pictura lui Fedotov „Cavalerul proaspăt”? Aici în fața noastră este un oficial care a sărbătorit primirea comenzii. În dimineața de după sărbătoare, nedormind încă bine, și-a pus haina cea nouă pe halat și a stat în ipostază în fața bucătarului.

Fedotov, aparent, era interesat de un subiect complet diferit. Dar ce este un complot pentru un artist adevărat! Nu este acesta un motiv, nu este o oportunitate pur întâmplătoare de a modela astfel de personaje, de a dezvălui astfel de aspecte ale naturii umane, astfel încât, într-o sută două sute de ani, să-i facă pe oameni să simpatizeze, să fie indignați și să disprețuiască pe cei cu care se întâlnesc ca ființe vii...

Atât Poprishchin, cât și „domnul” lui Fedotov sunt rude și apropiate în natură pentru noi. O pasiune maniacală le controlează sufletele: „Poate că nu sunt deloc un consilier titular?”

Ei au spus despre Fedotov că de ceva vreme a început să trăiască ca un reclus. Am închiriat un fel de canisa la marginea Sankt-Petersburgului, umedă, cu copii care se plimbă din jumătatea proprietarului, copii plângând în spatele zidului - și funcționează în așa fel încât e înfricoșător de privit: seara și noaptea - sub lămpi, în timpul zilei - în lumina soarelui.

Când una dintre vechile sale cunoștințe și-a exprimat surprinderea, Fedotov a început să vorbească cu pasiune despre avantajele vieții sale actuale. El nu a observat inconvenientele, ele pur și simplu nu existau pentru el. Dar aici, pe linia 21 a insulei Vasilievsky, înclinația lui naturală către observație găsește hrană constantă, există material mai mult decât suficient pentru creativitate - eroii săi trăiesc peste tot.

Acum este hotărât să înceapă să lucreze în uleiuri și să prezinte publicului primele sale pânze. Bineînțeles, acestea vor fi imagini cu moravuri, scene pe care le-a spionat în viață: una numită „Consecințele unei desfătări”, a doua „Mirele cocoșat” (așa se fac picturile „Cavalerul proaspăt” și „Mireasa pretențioasă” au fost numite inițial).

În timpul scurtelor ore de odihnă, Fedotov a suferit dureri în ochi. Și-a pus un prosop ud la cap și s-a gândit la eroii săi, în primul rând la „domn”. Viața oficialilor i-a fost familiară încă din copilărie, din casa părinților săi din Moscova.

Aici, la Sankt Petersburg, există un alt spirit – unul metropolitan. Noii cunoscuți ai artistului, dintre cei care au lucrat în diferite departamente, păreau să se fi născut oficiali. Cum se așează ca oaspeți, iau un scaun, cum vorbesc cu portarul, cum îl plătesc pe taximetrist - prin toate manierele și gesturile lor, se putea ghici rangul și posibila avansare în carieră. Fețele lor, când se îndreaptă dimineața spre secție, înfășurate în paltoane ponosite, reflectă doar îngrijorarea oficială, teama de mustrare și, în același timp, un fel de mulțumire de sine. Este mulțumire... Ei consideră dorința pentru tot felul de beneficii abstracte, desigur, prostia.

Și printre ei sunt și amuzanți, cel puțin „cavalerul” lui.

Descrierea personajului principal al imaginii

Fedotov a aranjat imaginea în așa fel, încât a saturat-o cu detalii, astfel încât să o poată citi ca o poveste despre viața acestei persoane, o poveste detaliată și ca și cum ar conduce privitorul în profunzimea imaginii, astfel încât privitorul era pătruns de însăși atmosfera a ceea ce se întâmpla, astfel încât s-a simțit ca un martor ocular - ca și cum din neatenție o ușă i-am deschis-o vecinului meu - și asta i-a apărut ochilor. Este tentant și în același timp instructiv. Da, scena din fața ochilor noștri ar trebui să învețe. Artistul credea că poate corecta morala și poate influența sufletele umane.

Când într-o zi s-au adunat prietenii lui Fedotov, printre ei și scriitorul A. Druzhinin, artistul a început să explice și să explice sensul picturilor, așa cum le-a înțeles el însuși: „o viață nesăbuită”. Da, atât în „The Consequences of a Revel”, cât și în „The Brokeback Groom”, fiecare spectator ar trebui să vadă răul unei vieți imprudente.

Până la părul cărunt, mireasa a trecut prin pretendenți și acum trebuie să aleagă celadonul cocoșat. Și oficialul! Aici stă în ipostaza unui împărat roman, desculț și purtând bigudiuri. Bucătăreasa are atât de multă putere asupra lui, încât îi râde în față și aproape că-l împinge în nas cu o cizmă găurită. Un prieten de băut, un polițist, a adormit sub masă. Pe podea sunt rămășițele unei sărbători și un oaspete rar în casă - o carte. Desigur, acesta este „Ivan Vyzhigin” de Bulgarin. „Acolo unde există o legătură proastă, este murdărie în vacanță”, a concluzionat Fedotov...

În ciuda tuturor circumstanțelor dificile ale vieții, el credea în natura inerent bună a oamenilor, în posibilitatea degenerarii celor mai răi și vicioase dintre ei; murdăria morală, vulgaritatea, credea el, erau o consecință a lipsei de respect față de sine.
Cu arta sa, a visat să redea omenirea omului.

Prietenilor le-a plăcut extrem de mult poza despre oficial datorită vitalității și naturaleței sale. Vorbirea de detalii care nu ascunde întregul, umorul și această caracteristică - captivează, ademenește în profunzimea imaginii, te lasă să simți atmosfera evenimentului. Li s-a părut că interpretarea moralizatoare, edificatoare a lui Fedotov nu dezvăluie sensul deplin al picturii. Și timpul a confirmat acest lucru.

Fedotov și-a expus picturile publicului în 1847. Succesul „The Revel” a fost atât de mare încât s-a decis eliminarea litografiei de pe pânză. Acest lucru l-a făcut pe Fedotov extrem de fericit, deoarece oricine poate cumpăra o litografie, ceea ce înseamnă că pictura va putea avea un impact asupra multora - pentru asta s-a străduit.

Nu a mers. Cenzura cerea ca ordinul să fie scos din halatul funcționarului, atitudine față de care a fost considerată lipsită de respect. Artistul încearcă să facă o schiță și își dă seama că sensul, întregul punct al tabloului, s-a pierdut. A abandonat litografia.

Această poveste a devenit cunoscută în afara cercurilor artistice, iar când Fedotov a expus pânza pentru a doua oară în 1849 - iar la vremea aceea starea de spirit a publicului era alimentată de evenimentele Revoluției Franceze - pictura a fost văzută ca un fel de provocare la adresa birocrației. aparatul Rusiei țariste, o expunere a răului social al vieții moderne.

Criticul V.V. Stasov a scris: „Înainte de tine este o fire experimentată, amorțită, un mită corupt, un sclav fără suflet al șefului său, care nu se mai gândește la altceva decât să-i dea bani și o cruce în butoniera. Este feroce și fără milă, va îneca pe oricine și orice vrei tu - și nici măcar un pliu de pe fața lui din piele de rinocer nu se va clătina. Furia, aroganța, lipsa de suflet, idolatrizarea ordinului ca argument cel mai înalt și categoric, o viață complet vulgară - toate acestea sunt prezente pe această față, în această ipostază și figură a unui funcționar inveterat.”

...Astăzi înțelegem profunzimea generalizării date de imaginea „domnului”, înțelegem că geniul lui Fedotov a intrat fără îndoială în contact cu geniul lui Gogol. Suntem străpunși de compasiune și de „sărăcia unui sărac”, pentru care fericirea sub forma unui nou pardesiu se dovedește a fi o povară insuportabilă și înțelegem că pe baza aceleiași sărăcie spirituale, sau mai bine zis, lipsa totală de spiritualitate, asuprirea unei persoane nelibere, mania crește.

„De ce sunt consilier titular și de ce naiba sunt consilier titular?...” O, cât de înfricoșătoare este această față, ce grimasă nefirească deformează!

Gogolevsky Poprishchin, care și-a tăiat noua uniformă într-o manta, este îndepărtat și izolat de societate. Eroul lui Fedotov va prospera probabil, va închiria un apartament mai luminos, va primi un alt bucătar și, desigur, nimeni nu va spune în inimile lor: „Nebun!” Și totuși – uită-te cu atenție – aceeași față dezumanizată a unui maniac.

Pasiunea pentru distincție, pentru rang, pentru putere, pândind latent și crescând din ce în ce mai mult într-o viață săracă, mizerabilă, mănâncă și distruge o persoană.

Privim în „Cavalerul proaspăt” de Fedotov, un întreg strat de viață este expus. Fizionomia secolelor trecute este conturată cu o claritate plastică și, în toată profunzimea generalizării, se află în fața noastră un tip jalnic de mulțumire de sine,

E. Kuznetsov

(Dimineața oficialului care a primit prima cruce)

Pavel Fedotov. Domn proaspăt

Pavel Fedotov și-a spionat eroul într-un moment rușinos și a făcut totul pentru a face vizibilă rușinea: un om mic a găsit pe cineva și mai mic peste care să se ridice, un sclav a găsit un sclav, cel călcat în picioare a vrut să calce în picioare.

Ei bine, Fedotov însuși era un om mic, el însuși s-a ridicat cu răbdare și s-a înălțat încet, iar fiecare piatră de hotar a căii pe care o trecuse era ferm întipărită în inima lui: acum a fost acceptat în corpul de cadeți, iată „primul său rol” la ceremonia de absolvire (bucuria unui copil, dar i-a plăcut atât de tare îmi amintesc că am povestit despre ea în autobiografia mea, deși ușor ironic), iată primul rang, iată următorul, iată un inel cu diamante de la Marele Duce Mihail Pavlovici...

În filmul „Fresh Cavalier”, și-a lepădat nu numai eroul, ci și puțin de la sine - cu ridicol, înstrăinare dezgustată. Niciodată nu a fost și nu va fi niciodată la fel de sarcastic fără milă ca aici.

Dezordinea care domnește în cameră este fantastică - cea mai nestăpânită petrecătoare nu ar fi putut să o producă: totul este împrăștiat, spart, răsturnat. Nu numai că pipa de fumare este ruptă, dar și corzile chitarei sunt rupte, iar scaunul este mutilat,

iar cozile de hering zac pe podea lângă sticle, cu cioburi dintr-o farfurie zdrobită,

Fedotov i-a oferit o oarecare parte din simpatia lui bucatarului. O femeie arătosă, îngrijită, cu o față plăcut rotunjită, de spirit comun, întreaga ei înfățișare demonstrând contrariul proprietarului răvășit și al comportamentului acestuia, îl privește din postura de observator din afară și nepătat.

Proprietarul a pierdut decisiv ceea ce îi permite să fie tratat cu orice bunătate.

„Desfrânarea în Rusia nu este deloc profundă, asta mai mult pula, gras, gălăgios și nepoliticos, dezordonat și nerușinat, cu atât mai adânc...” – se pare că aceste cuvinte ale lui Herzen au fost scrise direct despre el. S-a umplut de aroganță și de furie, înrăit. Din el iese năvalnic ambiția nebunului, care vrea să pună bucătăreasa în locul ei, desfigurând, într-adevăr, trăsăturile foarte bune ale feței lui.

Fedotov, pe de altă parte, este complet străin de spiritul denunțului - el, nu atât accidental, ci cel mai probabil inconștient, a atins un loc secret, dureros, și l-a atins atât de neașteptat încât nici măcar nu a fost înțeles corect.

Cine este cu adevărat boarul nestăpânit pe care îl înfățișează? Acesta nu este deloc oficialul carierist fără suflet pe care publicul dorea să-l vadă, inclusiv un spectator atât de sofisticat precum V. Stasov, care a scris după un timp considerabil, adică devenind complet stabilit în percepția sa inițială:
„...înainte de tine este o fire experimentată, țeapănă, un mită corupt, un sclav fără suflet al șefului său, care nu se mai gândește la nimic decât că îi va da bani și o cruce în butoniera. Este feroce și fără milă, va îneca pe oricine și orice vrea, și nici o singură ridă de pe față făcută din piele de rinocer (adică de rinocer - E.K.) nu va tremura. Mânia, aroganța, insensibilitatea, idolatrizarea ordinii ca argument cel mai înalt și categoric, o viață complet vulgarizată.”

Este scris, ca întotdeauna de către Stasov, puternic, dar despre o persoană complet diferită. Eroul lui Fedotov este un pui mic. Artistul însuși a subliniat acest lucru cu insistență, numindu-l un „sărac funcționar” și chiar un „truditor” „cu puțin sprijin”, care se confruntă cu „sărăcia și privarea constantă”. Acest lucru este prea clar din imaginea în sine - din mobilierul asortat, mai ales „lemn alb”, de pe podeaua din scânduri, halatul rupt și cizmele purtate fără milă.

Este clar că are o singură cameră - un dormitor, un birou și o sufragerie; este clar că bucătarul nu este al lui, ci al proprietarului.

Ei bine, el nu este unul dintre cei din urmă, nici Bashmachkin sau Poprishchin, nici o cârpă - așa că a luat o comandă și s-a stricat la un ospăț, dar totuși este sărac și jalnic.

Acesta este un om mic, a cărui întreagă ambiție este suficientă doar pentru a se arăta în fața bucătarului.

Greșeala lui Stasov în a evalua eroul nefericit al lui Fedotov nu a fost una personală și a fost instructivă în felul său. Sărăcia și nesemnificația funcționarului au fost, desigur, văzute, dar nu au fost percepute, au fost trecute peste: nu se încadra în stereotipul obișnuit.

Cu mâna ușoară a lui Gogol, oficialul a devenit figura centrală a literaturii ruse a anilor 1830-1850, aproape singura temă pentru vodeviluri, comedii, povești, scene satirice etc. Oficialul a avut compasiune. Da, uneori s-au făcut de râs de el, dar o notă de simpatie omuleț, chinuit de puterile existente, a rămas neschimbat.

Oficialul jalnic stă în ipostaza unui erou antic, oferind un gest de orator mâna dreaptă la piept (până la locul în care atârnă nenorocita rânduială), iar cu stânga, sprijinită în lateral, ridicând cu dibăcie faldurile halatului încăpător, de parcă nu ar fi fost o haină, ci o togă.

Există ceva clasic, greco-roman în însăși ipostaza lui cu corpul sprijinit pe un picior, în poziția capului întors încet spre noi de profil și aruncat cu mândrie pe spate, în picioarele goale ieșind de sub halat, și chiar smocuri. de hârtii ondulate ies din părul lui este ca o coroană de lauri.

Trebuie să ne gândim că exact așa s-a simțit oficialul victorios, maiestuos și mândru până la aroganță.

Dar vechiul erou, ridicându-se printre scaune sparte, sticle goale și cioburi, nu putea fi decât amuzant și umilitor de amuzant - i-a ieșit la iveală toată mizeriile ambițiilor sale.

Desigur, pensula pictorului se dovedește adesea a fi mai înțeleaptă decât gândurile sale, sau, potrivit cel puţin, o depășește, dar parodia lui Fedotov a unei imagini academice a apărut cu adevărat spontan? La urma urmei, mai înainte arătase tendința de a-și bate joc de venerabilul arsenal al artei clasice. Efectul comic care a apărut în mod natural în unele dintre sepia lui, Fedotov a folosit această dată destul de deliberat, în scopul ridiculului ironic. Dezmințindu-și eroul, Fedotov și-a dezmințit simultan arta academică cu șmecherii și trucurile ei osificate. În prima sa poză, pictura rusă, râzând, s-a despărțit de academicism.

Pe baza materialelor din cartea lui E. Kuznetsov

Pavel Andreevici Fedotov (22 iunie 1815, Moscova - 14 noiembrie 1852, Sankt Petersburg) - pictor și grafician rus, academician în pictură, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului rus, fondatorul realismului critic în pictura rusă.

Semnificațiile cărților de tarot