La 31 august 1892, filantropul Pavel Mihailovici Tretiakov a propus Dumei orașului Moscova să doneze orașului galeria de artă pe care a creat-o. Galeria Tretiakov până astăzi rămâne principalul loc cultural din Moscova și multe secrete sunt asociate cu unele dintre picturile Tretiakov. Vom vorbi despre șase dintre ele.

Icoană miraculoasă

Peste 60 de icoane au fost lăsate moștenire Galerii Tretiakov, dar cea mai misterioasă dintre ele este Icoana Vladimir a Maicii Domnului.

Cronicarii spun că icoana a salvat Moscova de Hanul Makhmet-Girey. În dimineața zilei de 21 mai 1521, tătarii au văzut „nenumărate trupe rusești” de cealaltă parte a Oka și au raportat acest lucru hanului cu groază. Khan nu a crezut și a trimis cercetași să se asigure. Mesagerii au văzut de fapt o armată mare și au spus: „Rege, de ce întârzi? Să alergăm repede, un număr imens de trupe vin spre noi de la Moscova.” Crudul și puternicul Makhmet-Girey s-a retras.

În septembrie 1999, unul dintre principalele sanctuare ortodoxe din Rusia a fost transferat la Biserica Sf. Nicolae din Galeria Tretiakov. Acolo este depozitat până astăzi sub sticlă antiglonț, iar dispozitivele speciale mențin un regim special de temperatură și umiditate.

Această icoană are peste 9 secole, iar stratul de lac de pe icoană a suferit modificări de culoare și structurale și a început să se dezlipească puțin câte puțin. Toate acestea au necesitat măsuri de restaurare. Pe o lungă perioadă de diverse restaurări, două locuri pe icoană au rămas mereu neatinse - acestea sunt chipurile Maicii Domnului și ale pruncului.

Adevărul cu un strat dublu

Una dintre cele mai misterioase lucrări ale Galerii Tretiakov este pictura lui Nikolai Ge „Ce este adevărul?” Pânza înfățișează un Hristos slab, slăbit, dar neîntrerupt, adresat de Ponțiu Pilat. Împăratului Alexandru al III-lea nu i-a plăcut poza. „Ei bine, ce fel de Hristos este acesta? Acesta este bolnavul Miklouho-Maclay”, a comentat țarul.

Cu toate acestea, imaginea s-a dovedit a nu fi atât de simplă pe cât credeau autocratul și alți iubitori de artă. Înainte de restaurarea picturii, a fost efectuată o examinare, care a arătat că sub stratul de pictură se află o altă lucrare - „Mercy”. Tabloul „Milostivirea” a fost pictat în 1879, iar anul următor a fost expus la cea de-a 8-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Criticii au reacționat negativ la „Mercy”, iar 10 ani mai târziu, în 1890, artistul a folosit pânza pentru a lucra la poza noua- „Ce este adevărul?” În timp, stratul superior de vopsea a devenit mai transparent, iar imaginea pictată anterior a început să apară între capetele lui Pilat și Hristos.

Lucrarea de recunoaștere a vechiului strat de vopsea a scos la iveală o altă surpriză. Sub stratul superior de vopsea se aflau și versiuni timpurii ale picturii „Răstignirea”.

Reabilitarea lui Venetsianov

Până în 1986, până la o renovare majoră a galeriei, pictura lui Alexey Venetsianov „Petru cel Mare. Fundația Sankt Petersburgului” atârna pe scara principală. Oamenii de știință au remarcat ciudățenia imaginii: cerul era cumva „non-venețian”, iar Piatra Tunetului a stat la baza „ Călăreț de bronz- arăta mult mai mic decât în ​​realitate.

În 1986, pictura a fost transferată la depozit, iar în 2005, când galeria era pregătită pentru aniversarea a 150 de ani, „Peter...” a fost trimis pentru restaurare planificată. O radiografie efectuată înainte de restaurare a arătat că pictura avea un al doilea strat!

Piatra de pe al doilea strat pare mult mai mare, iar Peter are ochi diferiți acolo - „Venetianovsky”. În plus, chipul regelui este diferit. După cum au stabilit experții, a existat o ruptură în pânza din pictură, iar restauratorul, corectând desenul, a „înregistrat” în cele din urmă întreaga creație a lui Venetsianov. Personalul a descoperit stratul de jos și l-a restaurat. Drept urmare, imaginea a devenit cu adevărat venețiană.

Patru urși și doi autori

Mulți ruși numesc pictura lui Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” mai prozaic - „Trei urși” - în ciuda faptului că nu există trei, ci patru urși în pictură. Acest lucru se datorează faptului că, în timpul sovietic, bomboanele „Ursuleț” erau vândute cu o reproducere a acestei imagini pe un ambalaj de bomboane - și doar trei urși încapea acolo.

Cu toate acestea, principala caracteristică a picturii nu este titlul, ci semnătura. În ciuda faptului că pânza a fost pictată de doi artiști (Savitsky a pictat aceiași urși, iar Shishkin a pictat o pădure frumoasă și lumina care străpunge copacii), doar semnătura lui Shishkin este în partea de jos.

Faptul este că, atunci când Tretiakov a achiziționat pictura, a eliminat semnătura lui Savitsky, deoarece în pictură, „de la concept până la execuție, totul vorbește despre modul de pictură, despre metoda creativă specifică lui Shishkin”.

Cu toate acestea, Savitsky nu s-a opus acestui lucru și a remarcat că a renunțat voluntar la drepturile de autor.

Pictura și-a schimbat genul

În urmă cu 40 de ani, „Portretul unui om necunoscut într-o pălărie tricornă” de Fyodor Rokotov i-a uimit pe iubitorii de artă. S-a dovedit că portretul înfățișa nu un bărbat, ci o femeie: sub stratul superior de vopsea au fost descoperite o broșă și un decolteu. Experții au aflat istoria picturii: într-o zi, un prieten apropiat a comandat de la Rokotov un portret al iubitei sale soții. Dar soția lui a murit, iar el s-a căsătorit a doua oară. Apoi, un prieten i-a cerut artistului să „completeze” portretul decedatului, astfel încât să o poată admira fără să ofenseze sentimentele celei de-a doua soții. Apoi pictorul a decis să schimbe genul personajului din imagine și l-a făcut „necunoscut”.

Galeria de stat Tretiakov este cea mai mare muzeu celebru capital, un tezaur unic de capodopere artistice. Despre fapte interesante din istoria picturilor celebre ale galeriei - în materialul nostru

1

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581”

Acest tablou destul de înfiorător de Ilya Repin a fost pictat în 1885 și este cunoscut și sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Împăratului Alexandru al III-lea nu i-a plăcut această operă de artă, drept urmare a fost interzisă expunerii timp de trei luni, devenind primul tablou din Imperiul Rus, supus cenzurii.

În 1913, tabloul a fost înjunghiat de trei ori de un pictor de icoane bolnav mintal.

După ce a aflat despre ceea ce s-a întâmplat, curatorul galeriei E. M. Hrúslov s-a aruncat sub tren. Repin însuși a venit special în oraș pentru a recrea chipurile celor înfățișați, dar nu a făcut-o cu mare succes din cauza schimbării vederilor artistice. Restauratorii au trebuit să muncească din greu pentru a aduce capodopera la aspectul inițial. Dar Repin nici măcar nu a observat modificările când a văzut pânza restaurată mai târziu.

Foto: artpoisk.info

Și mai recent, în 2013, un grup de istorici și activiști ortodocși au cerut ca tabloul să fie scos din Galeria Tretiakov pentru că, potrivit acestora, a jignit sentimentele patriotice ale poporului rus. Au refuzat să scoată pânza.

Și, batjocorind o astfel de solicitare, grupul de artă Mitki a anunțat că a început să lucreze la pictura „Mitki Give Ivan the Terrible a New Son”, care va înlocui pânza „nepotrivită”.

„Curmele au sosit”

Istoria creării acestei capodopere, care a devenit unul dintre vârfurile peisajului rusesc, este misterioasă și nu deosebit de iluminată. Cel mai faimos tablou de Alexei Savrasov a fost creat de artist în perioada de după moartea fiicei sale nou-născute și în timpul bolii soției sale. Autorul peisajului iconic a încercat de multe ori să-și repete capodopera mai târziu și a ajuns să picteze pereții tavernelor cu o copie a picturii sale în schimbul mâncării și băuturii.

Foto: mikle1.livejournal.com

„Pătratul negru”

Ei bine, cum ne putem lipsi de unul dintre cele mai discutate și cele mai multe tablouri celebreîn arta rusă? Autorul cărții „Păța neagră” Kazimir Malevich a susținut că a fost nevoie de câteva luni pentru a crea faimoasa creație. Mai mult decât atât, conform unei versiuni, capodopera a fost creată datorită faptului că artistul nu a avut timp să finalizeze pictura până la termenul prevăzut și a acoperit lucrarea cu vopsea neagră.

Și după finalizarea lucrării, după ce a primit recunoașterea publică, artistul de avangardă a mai produs câteva copii ale capodoperei sale (conform unor surse, numărul acestora ajunge la șapte). Știm cu siguranță despre patru „Pătrate negre” cu texturi, nuanțe, modele și dimensiuni diferite, dintre care două se găsesc în Galeria Tretiakov, unul în Ermitaj și altul în Muzeul Rus.

Fotografie: theoutlook.com.ua

După o examinare amănunțită a „Pătratului Negru” folosind un microscop și raze X, s-a descoperit că sub ea erau ascunse două lucrări ale artistului. Mai mult, s-a stabilit că unul dintre ele aparține perioadei cubo-futuriste a operei lui Kazimir Malevich, iar al doilea perioadei proto-suprematiste. Mai era și o inscripție făcută de mâna autorului: „Bătălia negrilor noaptea”. Este o referire la o pictură anterioară a lui Alphonse Allais, care a fost realizată în glumă în întregime în negru. Și chiar locația acestei inscripții sugerează că capodopera lui Malevich este atârnată cu susul în jos în galerie.

Portretul scriitorului Anton Pavlovici Cehov

Fondatorul galeriei, Pavel Tretyakov, pentru a obține pictura dorită, a plătit călătoria artiștilor către obiectul de creativitate, care se afla uneori la o distanță foarte decentă de Moscova. Este exact ceea ce s-a întâmplat cu portretul lui Anton Cehov, pentru creația căruia Osip Braz a fost trimis la Nisa în 1898. Dar apoi, încă foarte tânăr aspirant pictor nu a putut să-și dezvăluie trăsăturile de caracter pe pânză. scriitor celebru. Prima versiune, scrisă în Rusia în 1897, a fost respinsă atât de artist însuși, cât și de Tretiakov. Cel de-al doilea, creat la Nisa, din păcate, nu i-a plăcut lui Cehov însuși, care a scris următoarele despre asta într-una dintre scrisorile sale: „Expresia este ca și cum aș fi pufnit hrean”.

Foto: imperor.net 5

„Dimineața într-o pădure de pini”

Cine nu stie tablou faimos„Dimineața într-o pădure de pini” a lui Ivan Șișkin? Mulți sunt obișnuiți să-l numească mai simplu - „Trei urși”, deși pânza înfățișează în mod clar patru urși. Și numele popular este legat de popularitatea dulciurilor sovietice „Bear Clubfoot” cu o reproducere a acestei lucrări pe ambalajul de bomboane, unde al patrulea urs pur și simplu nu se potrivea.

Semnătura picturii este, de asemenea, de interes, deoarece, de fapt, urșii au fost pictați de artistul Konstantin Savitsky, un prieten al lui Shishkin, iar Shishkin însuși a creat un frumos peisaj forestier. Adică avem în fața noastră rezultatul creativității comune a doi autori. Există o poveste că, atunci când Tretiakov a cumpărat capodopera de la Șișkin pentru 4 mii de ruble, a scos semnătura lui Savitsky de pe ea, deoarece a văzut în pictură doar ceva caracteristic lucrării lui Șișkin.

Foto: dic.academic.ru

După ce a aflat despre o sumă atât de generoasă plătită pentru pânză, Konstantin Savitsky a venit la un prieten pentru a-și primi partea. Șișkin i-a oferit o mie de ruble. Faptul că opera sa a fost evaluată la un sfert din costul picturii a rănit foarte mult mândria lui Savitsky, care a declarat indignat că principalul lucru în ea sunt urșii, iar Shishkin a pictat doar fundalul. Șișkin a fost deja jignit de această afirmație, considerând că tabloul este o lucrare independentă, fără animale. În plus, artistul însuși a desenat schițe ale familiei de urși. Ca urmare a picturilor comune fosti prieteni nu au mai fost create.

„Portretul unui bărbat necunoscut într-o pălărie tricornă”

Acest portret tânăr cu trăsături faciale foarte delicate a fost creat de Fyodor Rokotov la începutul anilor 1770. Există două versiuni cu privire la identitatea eroului descrisă într-una dintre cele mai misterioase creații ale artistului. Potrivit primei, pânza este un portret al contelui A.G. Bobrinsky, fiul Ecaterinei a II-a și al ei favorit G.G. Orlov.

Foto: opisanie-kartin.com

A doua versiune este mult mai interesantă și se bazează și pe date cu raze X. Rezultatele studiului au arătat că pictura înfățișează de fapt o femeie: sub stratul superior de vopsea au fost găsite o broșă și un decolteu. Fața a rămas neatinsă. A ieșit la iveală și următoarea poveste: odată un prieten apropiat al lui Rokotov a comandat de la el un portret al soției sale, dar aceasta a murit, iar când bărbatul s-a căsătorit pentru a doua oară, i-a cerut artistului să finalizeze pictura pentru a putea admira fără să ofenseze sentimentele celei de-a doua soții. Rokotov a decis să schimbe genul personajului din imagine, în urma căruia a fost creat portretul unei persoane necunoscute.

Înțelegerea artei nu este atât de dificilă pe cât pare. Pentru a face acest lucru, nu este necesar să studiezi câțiva ani pentru a deveni critic de artă. Este suficient să discutați cu experți care vor vorbi despre picturi celebre în așa fel încât mai târziu în muzeu să le puteți vedea dintr-un unghi neașteptat.

Lector al proiectului educațional Level One, istoricul de artă certificat Natalya Ignatova a dezvăluit secretele celor mai misterioase cinci picturi ale Galerii Tretiakov.

„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov, 1898

Viktor Vasnetsov și-a dedicat o parte semnificativă a vieții picturii cu trei eroi de epopee și basme. Pânza este unul dintre deținătorii recordului lui Tretiakov pentru numărul de ani petrecuți la crearea sa. Artistul a realizat prima schiță în 1871 și și-a finalizat capodopera abia în 1898.
Contrar credinței populare că eroii au ieșit pe câmp doar pentru a face o plimbare și a cerceta împrejurimile, ei sunt gata să se grăbească în luptă. Inamicul stă în depărtare, ca și cum în spatele privitorului, prezența lui este evidențiată prin adunarea norilor, șoimii care anticipează prada, dar principalul lucru este sabia extinsă a lui Dobrynya Nikitich și arcul gata să tragă în mâinile lui Alyosha Popovich. Prototipul lui Ilya Muromets a fost împăratul Alexandru al III-lea, artistul a pictat-o ​​pe Dobrynya Nikitich de la sine, dar prototipul lui Alyosha Popovich nu este cunoscut în mod sigur, ar fi putut fi un om de rând - Vasnețov, în procesul de lucru la imagine, a pictat multe portrete de țărani, șoferi de taxi și fierari, care, după cum i se părea, semănau oarecum cu personaje celebre din basme.

„Căsătoria inegală”, Vasily Pukirev, 1862

Intriga pentru pictură i-a fost sugerată lui Vasily Pukirev de prietenul său, artistul Pyotr Shmelkov. Cunoștea bine obiceiurile oamenilor bogați și influenți, pentru care căsătoriile aranjate erau obișnuite. Pukirev i-a mulțumit prietenului său pentru idee, înfățișându-l în dreapta, în spatele miresei. În poză este prezent și pictorul însuși: s-a pictat din profil în imaginea celui mai bun om al miresei cu brațele încrucișate. Inițial, artistul nu plănuia să se pună pe pânză: în locul lui era un prieten al cărui iubit era căsătorit cu un bărbat în vârstă. Mai mult decât atât, prietenul lui Pukirev, din cauza circumstanțelor familiale, a fost forțat să participe la acea nuntă neplăcută în calitate de cel mai bun om.
Ulterior, prietenul i-a cerut artistului să-l scoată de pe pânză pentru ca prietenii și rudele comune să nu-și amintească din nou această poveste. Apoi Pukirev a scris el însuși în locul lui. Dacă împărțiți vizual pânza în diagonală din colțul din dreapta sus spre stânga jos, atunci mireasa și cei doi prieteni ai ei vor apărea în partea dreaptă. În timp ce în stânga sunt rudele și prietenii mirelui, înfățișați în mod deliberat ca persoane neplăcute. Astfel, pânza este împărțită în două părți semantice, ca și cum ar personifica binele și răul. Mai mult, preotul ajunge de partea răului. Această tehnică mărturisește angajamentul artistului față de principiile realismului, ridicând astfel problema rolului bisericii în societate.

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Șișkin, Konstantin Savitsky, 1889

Nu toți iubitorii de dulciuri știu că doi artiști au lucrat la faimosul tablou, care a fost apoi replicat pe ambalaje de bomboane de ciocolată. Șișkin era responsabil de pădure, iar Savitsky era responsabil de urși. Mai mult, Savitsky a fost cel care a venit cu intriga filmului. Au fost inițial doi urși, dar apoi numărul lor a crescut. Colecționarul Pavel Tretyakov a cumpărat tabloul cu 4 mii de ruble.
Cu toate acestea, se crede că colecționarului nu i-a plăcut munca lui Savitsky. Potrivit legendei, Tretiakov a spus: „Ce urși groaznici!” Iar numele lui Savitsky a fost estompat pe pânză: conform unei versiuni, a fost făcut de Tretiakov, iar conform unei alte, artistul însuși a fost jignit, incapabil să tolereze criticile proprietarului galeriei. Îndemânarea lui Shishkin se exprimă în iluminarea pădurii: pe vârfurile pinilor sunt pictate cu măiestrie primele raze ale soarelui, pe care privitorii de obicei nu le observă, distrași de figurile urșilor.

„Apariția lui Hristos în popor”, Alexander Ivanov, 1857

Prima pictură semnificativă pe poveste biblică Alexander Ivanov a scris în 1834. Era „Arătarea lui Hristos Înviat către Maria Magdalena”. Și doar trei ani mai târziu, în 1837, a început să creeze lucrarea principală a vieții sale - pânza de epocă „Apariția lui Hristos către oameni”. Artistul a lucrat la pictură timp de 20 de ani în Italia. În procesul de creare a pânzei, a realizat peste 500 de studii și schițe. Toți cunoscătorii de pictură din Rusia știau că Ivanov lucra la o pânză monumentală. În mai 1858, pictorul a decis să trimită tabloul la Sankt Petersburg. Potrivit legendei, în timpul călătoriei nava a fost depășită de o furtună puternică. Artistul a rostogolit pânza într-o țeavă și a ridicat-o deasupra capului său - a ales să nu vadă moartea creației sale, ci să se înece dacă nava a intrat sub apă.
Cu toate acestea, pânza a ajuns încă la Sankt Petersburg, unde a fost expusă într-una din sălile Academiei de Arte. Publicul a primit imaginea la rece - au existat plângeri despre figura prea mică a lui Hristos și despre apă, înfățișată nu într-o manieră academică, ci în mișcări libere. Este curios că Ivanov a fost înaintea timpului său în acest sens, pentru că mai târziu impresioniștii aveau să lucreze într-o manieră similară. În plus, pânza s-a dovedit a fi neterminată. În partea stângă puteți vedea un bătrân într-o pânză albă, care se reflectă în apă ca o pată roșie. În schițe, bandajul era într-adevăr roșu, iar artistul, aparent, a uitat pur și simplu să-l revopsească. La o lună de la prezentarea lucrării, Ivanov a murit, iar la câteva ore după moartea sa, împăratul Alexandru al II-lea a cumpărat tabloul cu 15.000 de ruble. În ciuda faptului că suma era substanțială, inițial artistul, care și-a dedicat jumătate din viață acestei lucrări, conta pe un onorariu mult mai mare, dar, din păcate, nu a reușit să primească nici măcar acești bani.

„Curtea Moscovei”, Vasily Polenov, 1878

Pictura rătăcitorului Vasily Polenov este strâns legată de o altă lucrare a lui numită „Grădina bunicii”. Ambele pânze înfățișează aceeași casă din zona Arbat, doar din părți diferite. Polenov și-a scris pe al său lucrare celebră, s-a mutat la Moscova din Sankt Petersburg și s-a stabilit într-unul dintre apartamentele casei de la intersecția străzilor Durnovsky și Trubnikovsky lângă Biserica Mântuitorului de pe Nisipuri.
Vederea descrisă în pictură era de la fereastra lui. Mai mult, lui Polenov i-a luat foarte puțin timp pentru a crea capodopera: de fapt, este o schiță pictată din viață. Pentru prima dată în istoria picturii rusești, artistul a combinat două genuri - viața de zi cu zi și peisajul. Publicul, obosit de tablourile sumbre și depresive ale Rătăcitorilor, a acceptat cu încântare tabloul vesel însorit. Nimeni nu a fost nici măcar stânjenit de groapa de gunoi ilustrată în colțul din stânga jos, pe care majoritatea telespectatorilor o confundă cu o fântână.

Pavel Tretiakov este fondatorul Galeriei Tretiakov. Cum a fost viața acestui filantrop? Vom vorbi despre asta în articol.

Scurte informații despre viața marelui filantrop

Pavel Mihailovici Tretiakov s-a născut la 27 decembrie 1832 la Moscova. Părinții lui erau negustori. De-a lungul copilăriei, Pavel Mihailovici a fost un asistent excelent al tatălui său la locul de muncă. El și fratele Serghei erau de nedespărțit. De mici au lucrat împreună, iar mai târziu au creat celebra galerie de artă.

Până la sfârșitul anilor 40 ai secolului al XIX-lea, comercianții Tretiakov dețineau cinci magazine comerciale. Dar, în curând, susținătorul familiei, Mihail Zakharovich Tretyakov, s-a îmbolnăvit de scarlatina și a murit. Pavel și Serghei și-au asumat întreaga responsabilitate pentru familie și comerț. După moartea mamei sale, Pavel Mihailovici a condus o fabrică de filat hârtie, unde a avut mare succes.

Prin natura sa, Pavel Tretyakov, fapte interesante din a caror viata veti invata mai departe, a fost o persoana amabila si sensibila. Îi plăcea confortul și aprecia arta. La locul de muncă au vorbit despre el ca pe un om de afaceri, persistent și ferm. Dar nu se poate spune că a fost extrem de strict cu subalternii săi.

Primii ani ai lui Tretiakov

Interesul său pentru marea artă a început la vârsta de douăzeci de ani, după ce a vizitat Ermitajul din Sankt Petersburg. Atunci a apărut ideea de a colecta propria mea colecție de tablouri. A înțeles că colecția colecție unicăși-ar ocupa tot timpul liber, dar Pavel a fost inspirat de idee.

Primele picturi au fost achiziționate în 1853, în anul următor a cumpărat nouă picturi ale vechilor maeștri olandezi - i-au decorat sufrageria până la moartea lui Tretiakov. Câțiva ani mai târziu, colecția sa a fost completată cu lucrări de N. G. Schilder „Temptation”, V. G. Khudyakov „Finland Smugglers”, urmată de achiziționarea de picturi de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio, precum și celebrul portret al arheologului Lanci de origine italiană.

Scopul colectării lui Pavel Tretiakov nu a fost îmbogățirea și faima, ci dragostea pentru artă și darul colecției sale către oameni.

Căsătorie

Anul 1865 a fost marcat pentru tânărul filantrop prin căsătoria cu o fată de douăzeci de ani, Vera Nikolaevna Mamontova, care era destul de educată pentru acea vreme. Mireasa a fost crescută în aceeași familie cu el și a avut o atitudine foarte caldă față de muzică și artă în general. După un timp, li se nasc fiice, iar mai târziu un fiu, Mihail. Dar, din păcate, a crescut ca un copil bolnav și a avut nevoie de atenție constantă. Viața lui Mihail a fost scurtă.

Activitățile lui Pavel Mihailovici vizează colectarea de lucrări ale contemporanilor și artiștilor săi - democrați ai școlii naționale. Inima Galeriei Tretiakov este considerată a fi lucrările lui I. N. Kramskoy, V. I. Surikov și E. Repin.

Primii pași

Comunicarea cu oameni celebri, Tretiakov decide să creeze o sală mare de portrete ale compatrioților și contemporanilor săi. Pentru a face acest lucru, a creat o listă de nume, conform căreia Tretiakov a acceptat comenzi pentru portrete.

Pavel Mihailovici a ales locația viitorului muzeu de artă din Lavrushinsky Lane, unde a început să construiască o clădire luxoasă cu două etaje pentru viitoarea galerie Tretiakov. În vara anului 1893 a avut loc deschiderea mult așteptată. Mai târziu, soarta galeriei a fost decisă de oameni. A fost transferat în orașul Moscova. Drept recompensă, autocratul i-a oferit lui Pavel Mihailovici un titlu nobiliar, dar acesta a refuzat, alegând clasa de negustori de care era atât de mândru.

Istoria apariției familiei de comercianți Tretiakov

P. Tretiakov provenea dintr-o veche familie de negustori. Străbunicul lui Pavel și Serghei, Elisey Martynovich Tretyakov, provenea de la negustorii din Maly Yaroslavets, cunoscuți din 1646. În 1774, s-a mutat la Moscova împreună cu soția sa Vasilisa și copiii: Osip și Zakhar. Elisei s-a recăsătorit mai târziu, iar a doua lui soție i-a născut un fiu, Mișa. În 1831, Mihail matur s-a căsătorit cu Alexandra Borisova. Așa s-au născut Pavel și Serghei Tretiakov. Au avut și surori: Sophia, Elizaveta și Nadezhda. Tatăl a monitorizat cu atenție educația copiilor săi. Familia Tretiakov a fost un model de supunere și politețe. Nu au existat certuri sau resentimente între copii. Dragostea frățească a lui Pavel și Serghei a pus ulterior bazele pentru crearea celebrei Galerii Tretiakov.

frații Tretiakov

După moartea părinților lor, Pavel și Serghei au trebuit să preia controlul fabricilor în propriile mâini. Munca lor a decurs fără probleme și cu succes. Potrivit surselor scrise, familia Tretiakov nu era suficient de bogată. Frații Tretiakov au luat banii care au fost cheltuiți pentru achiziționarea colecției din bugetul familiei și veniturile întreprinderilor lor.

Serghei și-a susținut pe deplin fratele și s-a implicat activ în activități de caritate. Au lucrat, s-au odihnit și au înființat împreună Școala Arnold-Tretiakov. Este celebru și astăzi pentru că această instituție de învățământ a fost creată pentru surdo-muți la Moscova.

Serghei Mihailovici Tretiakov a fost șeful orașului și un colecționar pasionat de colecții.

Pavel Mihailovici Tretiakov și-a dedicat întreaga viață colecționării. A existat o diferență între frați: Serghei Mihailovici a considerat colecționarea ca hobby-ul său, în timp ce Pavel Tretyakov a văzut o anumită misiune în dorința sa și mai târziu în activitatea sa.

Fericirea și dragostea filantropului Tretiakov

Biografia lui Pavel Tretyakov indică faptul că a devenit ultimul dintre membrii familiei sale care s-a căsătorit. Acest lucru s-a întâmplat în al treizeci și treilea an de viață. Soția sa a fost Vera Nikolaevna Mamontova. Toată viața ei, această femeie a fost o stea călăuzitoare pentru Pavel Mihailovici. Vera Nikolaevna nu a putut să se împace cu un singur rival principal - galeria de artă a soțului ei, pe care și-a cheltuit întreaga avere și cea mai mare parte a timpului.

La treizeci și doi de ani, Pavel Mikhailovici Tretiakov era singurul burlac din familie. Nimeni nu se aștepta să se mai căsătorească. Dar în curând își anunță logodna cu Vera Mamontova și apoi nunta.

Pavel Tretyakov a cunoscut-o pe Vera Nikolaevna la una dintre serile de familie de la casa soților Mamontov. Vera Nikolaevna a crescut într-o familie de negustori. Feminitatea, inteligența ei înaltă și dragostea pentru muzică l-au fermecat pe patronul artelor.

Data nunții a fost stabilită pentru 22 august 1865. Spre surprinderea tuturor, căsătoria dintre Pavel și Vera s-a dovedit a fi puternică și fericită. Familia lor era numeroasă. Ei și șase copii locuiau în casă. Vera Nikolaevna a menținut căldura și armonia în familie de-a lungul vieții. Cu toate acestea, lor viata de familie nu era atât de roz. Soțul era strict și ținea evidența financiară. Hainele noi au fost cumpărate abia după ce cele vechi s-au uzat. Faptul este că Pavel Mihailovici Tretiakov a cheltuit toți banii familiei pentru a-și reumple colecția de artă și pentru caritate.

În ciuda cheltuielilor atât de uriașe, Vera Nikolaevna nu și-a învinovățit niciodată soțul pentru asta. Îi prețuia dragostea și era întotdeauna de acord cu el.

Durerea în familia Tretiakov

Nu toți copiii lui Pavel Tretiakov au reușit să devină mândria părinților lor. În 1887, familia Tretiakov a fost depășită de o nenorocire inevitabilă: fiul cel mic al lui Pavel Mihailovici a murit, grav bolnav de scarlatina. O altă lovitură care a urmat primului a fost verdictul medicilor că al doilea fiu avea demență. Incapabil să suporte o asemenea surpriză a sorții, filantropul s-a retras în sine și a devenit complet detașat.

În 1893, iubita soție a lui Pavel Mihailovici a suferit un mini-accident vascular cerebral, iar cinci ani mai târziu s-a îmbolnăvit de paralizie. Și atunci Tretiakov și-a dat seama că Vera Nikolaevna îi era mai dragă decât orice pe lume. El însuși s-a îmbolnăvit din această experiență, iar pe 16 decembrie a părăsit această lume. Vera Nikolaevna a murit la trei luni după moartea soțului ei. În 1898, conform testamentului său, galeria a devenit proprietatea orașului Moscova. Și în 1918, din ordinul liderului proletariatului, a primit numele de Galeria de Stat Tretiakov. În perioada sovietică, Galeria Tretiakov a colectat nu numai picturi ale artiștilor din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, ci și lucrări ale artiștilor din perioada post-revoluționară: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka. .

Moartea unui patron

Negustorul Pavel Tretyakov era cunoscut nu numai ca colecționar al colecției, ci și membru de onoare al Societății Cunoscătorilor de Artă și Muzică. De asemenea, a participat activ la lucrări de caritate. La un moment dat, împreună cu fratele său, a fondat o școală pentru surdo-muți la Moscova.

La începutul lunii decembrie 1898, Pavel Mihailovici Tretiakov s-a îmbolnăvit de un ulcer la stomac. Chiar și în ultimele ore din viață s-a gândit la afaceri în galerie. Ultima cerere a muribundului a fost să salveze galeria, iar contemporanii noștri au făcut exact asta.

Filantropul Pavel Tretiakov a fost înmormântat la cimitirul Danilovsky. Acum, cenușa lui se odihnește în cimitirul Novodevichy.

Înlocuirea unui tablou celebru

În 1913, pictorul de icoane, bolnav mintal, Abram Balashov, în timp ce se afla în Galeria Tretiakov, a tăiat pictura artistului Repin „Ivan cel groaznic își ucide fiul”. Fețele din tablou trebuiau din nou restaurate. Și curatorul galeriei (la vremea aceea era E.M. Khrustov), ​​​​știind despre asta, s-a aruncat sub tren.

Faptul surprinzător a fost că artistul însuși nu a observat nicio schimbare în munca sa. Acest lucru a salvat galeria de la colaps.

Fapte interesante despre Galeria Tretiakov

• În 1929, Biserica Sf. Nicolae a fost închisă în Tolmachi, care a devenit imediat una dintre comorile Galerii Tretiakov. A fost conectat la sălile de expoziție de la ultimul etaj al unei clădiri cu două etaje, care urma să afișeze pictura „Apariția lui Hristos către oameni” de Alexander Ivanov.
• În timpul Marelui Războiul Patriotic Colecția lui Tretiakov a fost evacuată la Novosibirsk. Întâlnirea a ocupat șaptesprezece trăsuri.
• Istoria tabloului „Curgurile au sosit”. Acest tablou a fost pictat de artist celebru Alexei Savrasov. După moartea fiicei sale nou-născute, a încercat de multe ori să-și repete munca. Totul s-a încheiat cu artistul pictând pereții tavernelor cu o copie a acestui tablou. Și cu banii câștigați și-a cumpărat pâine și vodcă.
• Pentru a obține pictura dorită, Pavel Mihailovici a plătit călătoriile artiștilor. În 1898, Osip Braz a pictat un portret al lui A.P. Cehov, pe care Pavel Mihailovici l-a trimis la Nisa. Cu toate acestea, scriitorului însuși nu i-a plăcut portretul.
• Cunoscutul Malevich a scris patru versiuni ale faimoasei „Pătrate Negre”, iar două dintre ele se află în Galeria Tretiakov.

Moștenire nemuritoare

Pentru a rezuma, se poate observa că sensul vieții lui Pavel Tretyakov este celebra sa colecție. În Rusia, o persoană rară cu o astfel de obsesie și dorință fanatică a încercat să transmită „frumusețe” tuturor oamenilor, fără a acorda atenție prejudecăților și inegalității sociale. A existat cu adevărat un om grozav care și-a iubit patria și oamenii, Pavel Tretiakov. Galeria Tretiakov este cea mai mare contribuție la arta mondiala. Și amintirea bărbatului cu M mare, care era Tretiakov, nu va muri niciodată!

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru asta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă FacebookŞi VKontakte

Numai să vezi cu ochii tăi picturile „Fata cu piersici”, „Curgurile au sosit”, „Apariția lui Hristos către oameni”, „Dimineața într-o pădure de pini” și multe alte lucrări în limba rusă. arte frumoase, familiar chiar și tuturor oamenilor departe de a picta din ambalaje de bomboane și meme-uri de pe Internet.

Tabloul a fost pictat în 1871 sub impresia operațiunilor militare din Turkestan, care i-au uimit pe martorii oculari cu cruzimea lor. Inițial, pânza a fost numită „Triumful lui Tamerlan”, ale cărui trupe au lăsat în urmă astfel de piramide de cranii. Potrivit istoriei, într-o zi femeile din Bagdad și Damasc s-au îndreptat către Tamerlan, plângându-se de soții lor, înfundați în păcate și desfrânare. Apoi crudul comandant a ordonat fiecărui soldat din armata sa de 200.000 de oameni să aducă capul tăiat al soților lor depravați. După executarea comenzii, au fost așezate 7 piramide de capete.

„Căsătorie inegală” Vasily Pukirev

Pictura înfățișează procesul nunții în Biserica Ortodoxă. O tânără mireasă fără zestre se căsătorește cu un vechi funcționar împotriva voinței ei. Potrivit unei versiuni, imaginea arată o dramă amoroasă a artistului însuși. Prototipul din imaginea miresei este mireasa eșuată a lui Vasily Pukirev. Iar în imaginea celui mai bun om, înfățișat la marginea imaginii din spatele miresei, cu mâinile încrucișate pe piept, este artistul însuși.

„Boyaryna Morozova” Vasily Surikov

Pictura uriașă (304 x 586 cm) de Vasily Surikov înfățișează o scenă din istoria schismei bisericii din secolul al XVII-lea. Pictura este dedicată Feodosiei Prokopievna Morozova, asociată a conducătorului spiritual al susținătorilor vechii credințe, protopopul Avvakum. În jurul anului 1670 a devenit călugăriță în secret, în 1671 a fost arestată și în 1673 a fost trimisă la Mănăstirea Pafnutiev-Borovsky, unde a murit de foame într-o închisoare de pământ.

Pictura înfățișează un episod în care nobila Morozova este transportată în jurul Moscovei la locul de închisoare. Alături de Morozova se află sora ei Evdokia Urusova, care a împărtășit soarta schismaticului; în adâncuri se află un rătăcitor, în chipul căruia se pot citi trăsăturile unui artist.

„Nu ne așteptam” Ilya Repin

Al doilea tablou, pictat între 1884 și 1888, înfățișează momentul în care un exilat politic s-a întors pe neașteptate acasă. Băiatul și femeia de la pian (se pare că soția lui) sunt fericiți, fata arată precaută, slujnica se uită neîncrezătoare și se simte un șoc emoțional profund în figura cocoșată a mamei din prim plan.

În prezent, ambele picturi fac parte din colecția Galerii Tretiakov.

„Trinity” Andrey Rublev

Galeria Tretiakov are o bogată colecție de pictură antică rusă din secolele XI-XVII, inclusiv lucrări ale lui Dionysius, Simon Ushakov și Andrei Rublev. În camera 60 a galeriei atârnă una dintre cele mai faimoase și celebrate icoane din lume - „Treimea”, pictată de Andrei Rublev în primul sfert al secolului al XV-lea. Trei îngeri s-au adunat în jurul mesei pe care stătea cupa de jertfă pentru o conversație liniștită și fără grabă.

„Treimea” este depozitată în sala picturii antice rusești de la Galeria Tretiakov, într-un dulap special de sticlă în care se mențin umiditatea și temperatura constante și care protejează icoana de orice influențe externe.

„Necunoscut” Ivan Kramskoy

Locația filmului este fără îndoială - este Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg, podul Anichkov. Dar imaginea unei femei rămâne încă un mister pentru artist. Kramskoy nu a lăsat nicio mențiune despre o persoană necunoscută nici în scrisorile sale, nici în jurnalele sale. Criticii au legat această imagine cu Anna Karenina de Lev Tolstoi, cu Nastasya Filippovna de Fiodor Dostoievski și au fost numite numele doamnelor celebre ale lumii. Există, de asemenea, o versiune conform căreia pictura o înfățișează pe fiica artistului, Sofia Ivanovna Kramskaya.

În vremea sovietică, „Necunoscutul” lui Kramskoy a devenit aproape rusesc Madonna Sixtina- idealul frumuseții și spiritualității nepământene. Și atârna în fiecare casă sovietică decentă.

„Bogatyrs” Viktor Vasnețov

Vasnețov a pictat acest tablou timp de aproape douăzeci de ani. La 23 aprilie 1898, a fost finalizat și în curând a fost cumpărat de P. M. Tretyakov pentru galeria sa.

În epopee, Dobrynya este întotdeauna tânăr, ca Alioșa, dar din anumite motive Vasnețov l-a portretizat ca pe un bărbat matur, cu o barbă luxoasă. Unii cercetători cred că trăsăturile faciale ale lui Dobrynya seamănă cu artistul însuși. Prototipul pentru Ilya Muromets a fost țăranul din provincia Vladimir Ivan Petrov, pe care Vasnețov îl capturase anterior într-una dintre schițele sale.

---