Previziuni

„Trei urși” este un tablou care glorific frumusețea naturii rusești. Capodoperele lui Ivan Shishkin: Cele mai faimoase picturi ale marelui peisagist rus care a pictat dimineata intr-o padure de pini

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov și-a șters semnătura, astfel încât autorul picturii este adesea indicat doar de Shișkin.


Savitsky ia sugerat lui Shishkin ideea picturii. Savitsky a pictat urșii în imagine. Acești urși, cu unele diferențe de ipostaze și numere (la început erau doi), apar în desenele și schițele pregătitoare. Savitsky a scos urșii atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Cu toate acestea, când Tretiakov a achiziționat pictura, a eliminat semnătura lui Savitsky, lăsând paternitatea lui Shișkin.


Majoritatea rușilor numesc acest tablou „Trei urși”, în ciuda faptului că nu sunt trei, ci patru urși în pictură. Se pare că acest lucru se datorează faptului că, în timpul erei sovietice, magazinele alimentare vindeau bomboane „Bear-toed Bear” cu o reproducere a acestei imagini pe un ambalaj de bomboane, care erau numite popular „Trei Urși”.


Un alt nume comun eronat este „Dimineața în pădure de pini„(tautologie: pădurea de pini este o pădure de pini).

Este uimitor cum poate decurge viața unei opere de artă care vine din pensula unui maestru. Toată lumea cunoaște pictura lui I. Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” și în principal ca pictura „Trei urși”. Paradoxul constă și în faptul că pânza înfățișează patru urși, care au fost finalizate de magnificul pictor de gen K. A. Savitsky.

Un pic din biografia lui I. Shishkin

Viitorul artist s-a născut la Yelabuga în anul 1832, pe 13 ianuarie, în familia unui negustor sărac, pasionat de istoria și arheologia locală. El i-a transmis cu entuziasm fiului său cunoștințele sale. Băiatul a încetat să mai frecventeze gimnaziul din Kazan după clasa a cincea și și-a petrecut tot timpul liber desenând din viață. Apoi a absolvit nu numai școala de pictură din Moscova, ci și academia din Sankt Petersburg. Talentul său ca pictor peisagist a fost pe deplin dezvoltat în acest moment. După o scurtă călătorie în străinătate, tânărul artist a plecat în locul natal, unde a pictat natura neatinsă de mâinile omului. El și-a expus noile lucrări la expozițiile lui Peredvizhniki, uimind și încântând privitorii cu veridicitatea aproape fotografică a pânzelor sale. Dar cel mai faimos tablou a fost „Trei urși”, pictat în 1889.

Prieten și coautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky s-a născut în Taganrog în familia unui medic militar în 1844. A absolvit Academia din Sankt Petersburg și a continuat să-și îmbunătățească abilitățile la Paris. Când s-a întors, P. M. Tretyakov și-a achiziționat prima lucrare pentru colecția sa. Începând cu anii 70 ai secolului al XIX-lea, artistul și-a expus cele mai interesante lucrări de gen la expozițiile Itineranților. K. A. Savitsky a câștigat rapid popularitate în rândul publicului larg. Autorului îi place în special pânza sa „Cunoscut cu cel rău”, care poate fi văzută acum în Galeria de stat Tretiakov. Șișkin și Savitsky au devenit prieteni atât de apropiați, încât Ivan Ivanovici i-a cerut prietenului său să devină nașul fiului său. Din nefericire pentru amândoi, băiatul a murit la vârsta de trei ani. Și apoi alte tragedii au trecut peste ei. Amândoi și-au îngropat soțiile. Shishkin, supunându-se voinței Creatorului, credea că necazurile dezvăluie un dar artistic în el. De asemenea, a apreciat marele talent al prietenului său. Prin urmare, nu este de mirare că K.A. Savitsky a devenit co-autorul filmului „Trei urși”. Deși însuși Ivan Ivanovici știa foarte bine să scrie animale.

„Trei urși”: descrierea picturii

Criticii de artă recunosc sincer că nu cunosc istoria picturii. Conceptul ei, însăși ideea de pânză, se pare că a apărut în timpul căutării naturii pe una dintre marile insule Seliger, Gorodomlya. Noaptea se retrage. Se face zori. Primele raze de soare trec prin trunchiurile groase de copaci și ceața care se ridică din lac. Un pin puternic este smuls din pământ și rupt pe jumătate și ocupă partea centrală a compoziției. Un fragment din ea cu coroana uscată cade în râpa din dreapta. Nu este scris, dar se simte prezența lui. Și ce bogăție de culori a folosit pictorul peisagist! Aerul rece al dimineții este albastru-verde, ușor înnorat și încetos. Starea de trezire a naturii este transmisă în culorile verde, albastru și galben însorit. În fundal, razele aurii pâlpâie puternic în coroanele înalte. Mâna lui I. Shishkin se simte pe tot parcursul lucrării.

Întâlnirea a doi prieteni

Spectacol nou loc de muncă Ivan Ivanovici a vrut-o pentru prietenul său. Savitsky a venit la atelier. Aici apar întrebările. Fie Shishkin a sugerat ca Konstantin Apollonovich să adauge trei urși la imagine, fie Savitsky însuși a privit-o cu o privire proaspătă și a făcut o propunere de a introduce un element animal în ea. Acest lucru, fără îndoială, ar fi trebuit să însuflețeze peisajul deșertic. Și așa s-a făcut. Savitsky a montat foarte bine, foarte organic, patru animale pe un copac căzut. Puii bine hrăniți și veseli s-au dovedit a fi ca niște copii mici care se zboară și explorează lumea sub supravegherea unei mame stricte. El, ca și Ivan Ivanovici, a semnat pe pânză. Dar când pictura lui Shișkin „Trei urși” a venit la P. M. Tretyakov, acesta, după ce a plătit banii, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie spălată, deoarece lucrarea principală a fost realizată de Ivan Ivanovici, iar stilul său era incontestabil. Aici putem termina descrierea picturii lui Shishkin „Trei urși”. Dar această poveste are o continuare „dulce”.

Fabrica de cofetărie

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, germanii întreprinzători Einem și Geis au construit o fabrică de cofetărie la Moscova care producea bomboane, prăjituri și alte produse similare de foarte înaltă calitate. Pentru a crește vânzările, a fost inventată o propunere publicitară: reproduceri tipărite ale picturilor rusești pe ambalaje de bomboane și pe spate - informaţii scurte despre poza. A ieșit atât gustos, cât și educativ. Acum nu se știe când a primit permisiunea lui P. Tretyakov de a pune pe bomboane reproduceri ale picturilor din colecția sa, dar pe unul dintre ambalajele de bomboane, care înfățișează pictura „Trei urși” de Shișkin, anul 1896.

După revoluție, fabrica s-a extins, iar V. Mayakovsky a fost inspirat și a compus o reclamă, care este imprimată pe partea laterală a ambalajului de bomboane. Ea a încurajat oamenii să economisească bani într-o bancă de economii pentru a cumpăra bomboane delicioase, dar scumpe. Și până în ziua de azi, în orice lanț de magazine puteți cumpăra „Ursul picior de picior”, care este amintit de toți cei dulci ca „Cei trei urși”. Același nume a fost atribuit picturii de I. Shișkin.

Autorul tabloului „Dimineața într-o pădure de pini” este marele artist rus Ivan Ivanovici (1832-1898). Cu toate acestea, numai peisajul în sine îi aparține mâinii sale. Personajele principale ale tabloului - trei pui și o ursoaică - au fost pictate de altcineva artist celebru Constantin Apollonovici. Ideea eronată că „Dimineața într-o pădure de pini” a fost pictată doar de Șișkin se datorează faptului că Pavel Mihailovici Tretiakov, care a cumpărat tabloul pentru colecția sa, a șters semnătura lui Savitsky.

Istoria picturii

Pictura a fost pictată în 1889. Ulei pe pânză. Dimensiuni: 139 × 213 cm Se află în prezent în Galeria Tretiakov din Moscova. În mod interesant, pictura a fost inițial intitulată „Familia de urși în pădure”.

Se crede că Ivan Shishkin a venit cu intriga filmului în timpul unei vizite pe insula Gorodomlya, care este situată pe lacul Seliger. Aici pictorul a văzut natura neatinsă, o pădure densă care uimește imaginația prin frumusețea și natura sa curată.

Inițial, nu erau urși în imagine, doar peisajul pădurii în sine. Ivan Shishkin a fost un pictor peisagist de neegalat, dar nu era puternic în animalism, adică în înfățișarea animalelor. Prin urmare, urșii au fost pictați de un alt artist - Konstantin Savitsky.

Descrierea operei de artă „Dimineața într-o pădure de pini”

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” captivează literalmente privitorul cu frumusețea sa extraordinară. Pădurea veche de secole uimește prin puterea sa și natura neatinsă. Pinii cu trunchiuri groase și ramuri noduroase par să sugereze natura lor străveche. Pădurea se îneacă într-o ceață albicioasă, care dis de dimineață a acoperit totul în jur cu o perdea lăptoasă.

Pictura înfățișează dimineața devreme. Soarele abia începe să răsară și pădurea începe să capete nuanțele aurii ale zorilor. Din moment ce soarele își aruncă primele raze chiar pe vârfurile copacilor, acestea contrastează puternic cu amurgul din interiorul pădurii. O astfel de frumoasă tranziție de culori și nuanțe este fascinantă. Nuanțele imaginii se schimbă ușor de la verde închis dedesubt la auriu strălucitor deasupra.

În prim plan este un pin căzut. O familie de urs s-a adunat aici. Trei pui de urs neliniştiţi se târăsc de-a lungul unui trunchi rupt. În apropiere se află o mamă ursoaică care își veghează puii, care încă mai vrea să se joace și să exploreze tot ce nu este familiar. Unul dintre pui stă pe picioarele din spate și se uită adânc în pădurea învăluită de ceață. În felul acesta, el intrigă privitorul, astfel încât să vrei să-i urmărești privirea, uită-te adânc în imagine pentru a vedea ce a văzut puiul de urs înghețat în depărtare.

Această pictură este cunoscută de toată lumea, tineri și bătrâni, deoarece opera în sine a marelui pictor peisagist Ivan Shishkin este cea mai notabilă capodopera de pictură din moștenirea creativă a artistului.

Știm cu toții că acest artist a iubit foarte mult pădurea și natura ei, a admirat fiecare tufiș și fir de iarbă, trunchiurile de copaci mucegăite împodobite cu crengi lăsate de greutatea frunzișului și ace de pin. Șișkin a reflectat toată această dragoste pe o pânză obișnuită de in, pentru ca mai târziu întreaga lume să poată vedea priceperea neîntrecută a marelui maestru rus.

Când întâlnești pentru prima dată tabloul Dimineața într-o pădure de pini din Sala Tretiakov, simți impresia de neșters a prezenței spectatorului, mintea persoanei este complet cufundată în atmosfera pădurii cu pini uriași și puternici, care miroase a pin; aromă. Vreau să respir mai adânc în acest aer, prospețimea lui amestecată cu ceața pădurii dimineții care acoperă pădurea din jur.

Vârfurile vizibile ale pinilor vechi de secole, cu ramurile îndoite din cauza greutății ramurilor lor, sunt luminate ușor de razele soarelui dimineții. După cum înțelegem, toată această frumusețe a fost precedată de un uragan teribil, al cărui vânt puternic a smuls și a doborât pinul, rupându-l în două. Toate acestea au contribuit la ceea ce vedem. Puii de urs se zboară pe ruinele unui copac, iar jocul lor răutăcios este păzit de mama ursoaică. Se poate spune că această intriga a însuflețit foarte clar imaginea, adăugând atmosferă întregii compoziții. viata de zi cu zi natura pădurii.

În ciuda faptului că Shishkin a scris rareori animale în lucrările sale, el a acordat totuși preferință frumuseților vegetației pământești. Desigur, a pictat oi și vaci în unele dintre lucrările sale, dar se pare că asta l-a deranjat oarecum. În această poveste, urșii au fost scrisi de colegul său Savitsky K.A., care din când în când era angajat în creativitate împreună cu Shishkin. Poate că a sugerat să lucrăm împreună.

La finalizarea lucrării, Savitsky a semnat și pictura, așa că erau două semnături. Totul ar fi bine, tuturor le-a plăcut foarte mult tabloul, inclusiv faimosul filantrop Tretiakov, care a decis să cumpere pânza pentru colecția sa, cu toate acestea, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie îndepărtată, invocând faptul că cea mai mare parte a lucrării a fost executată de Shișkin. , care îi era mai familiar, care trebuia să îndeplinească colectorul de cereri. Drept urmare, a apărut o ceartă în această co-autoritate, deoarece întreaga taxă a fost plătită interpretului principal al filmului. Desigur, nu există practic nicio informație exactă în această chestiune, istoricii ridică din umeri. Se poate, desigur, doar ghici cum a fost împărțită această taxă și ce sentimente neplăcute au existat printre colegii artiștilor.

Subiectul picturii Dimineața într-o pădure de pini a devenit larg cunoscut în rândul contemporanilor s-a vorbit și speculat mult cu privire la starea naturii înfățișată de artist. Ceața este arătată foarte colorat, decorând aerisirea pădurii de dimineață cu o ceață albastră moale. După cum ne amintim, artistul a pictat deja tabloul „Ceață într-o pădure de pini” și această tehnică de aerisire a fost utilă și în această lucrare.

Astăzi poza este foarte comună, așa cum este scris mai sus, este cunoscută chiar și copiilor care iubesc bomboane și suveniruri, de multe ori se numește chiar Trei Urși, poate pentru că trei pui de urs atrag atenția și ursul este ca în umbră și nu se observă în totalitate, în al doilea caz din URSS a fost numele pentru bomboane, unde această reproducere a fost imprimată pe ambalaje de bomboane.

Tot astăzi, maeștrii moderni desenează copii, decorând diverse birouri și săli sociale reprezentative și, bineînțeles, apartamentele noastre cu frumusețile naturii noastre rusești. În original, această capodoperă poate fi văzută vizitând un loc nu frecventat de mulți Galeria Tretiakov la Moscova.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov și-a șters semnătura, astfel încât autorul picturii este adesea indicat doar de Shișkin.

Pictura este populară datorită includerii compoziționale a elementelor animale în pânza peisajului. Pictura transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Ceea ce se arată nu este o pădure densă, ci lumina soarelui care străpunge coloanele copacilor înalți. Se simte adâncimea râpelor, puterea copacilor seculari, lumina soarelui pare să se uite cu timiditate în această pădure deasă. Puii care se zbârnesc simt apropierea dimineții.

Probabil că ideea picturii i-a fost sugerată lui Shishkin de către Savitsky, care a acționat ulterior ca co-autor și a descris figurile puiilor de urs (pe baza schițelor lui Shishkin). Acești urși, cu unele diferențe de poziție și numere (la început au fost doi), apar în desene și schițe pregătitoare (de exemplu, Muzeul de Stat al Rusiei conține șapte versiuni ale schițelor în creion ale lui Shishkin). Savitsky a scos animalele atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși a spus familiei sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

După ce a achiziționat pictura, Tretiakov a îndepărtat semnătura lui Savitsky, lăsând în urmă paternitatea lui Shișkin, deoarece în pictură, Tretiakov a spus: „de la concept până la execuție, totul vorbește despre modul de pictură, despre metoda creativă care este specifică lui Shișkin. ”

În inventarul galeriei, inițial (în timpul vieții artiștilor Shishkin și Savitsky), pictura a fost listată sub titlul „Familia de urși în pădure” (și fără a indica numele de familie al lui Savitsky).

Prozatorul și publicistul rus V. M. Mikheev a scris următoarele cuvinte în 1894:
Privește în această ceață cenușie a distanței pădurii, în „Familia Urșilor din Pădure”... și vei înțelege cu ce fel de expert în pădure, cu ce artist obiectiv puternic ai de-a face. Și dacă ceva din picturile sale interferează cu integritatea impresiei tale, atunci nu vor fi detaliile pădurii, ci, de exemplu, figurile urșilor, a căror interpretare te face să vrei mult și strică multe imaginea de ansamblu în care artistul le-a plasat. Evident, maestrul specialist în pădure nu este nici pe departe la fel de bun la înfățișarea animalelor.

Reproduceri ale „Dimineața într-o pădure de pini” au fost răspândite pe scară largă în URSS. Totuși, acest lucru a început chiar înainte de revoluție, în special, din secolul al XIX-lea, reproduceri au fost reproduse pe ambalajul ciocolatelor „Bear-Toed Bear”. Datorită acestui fapt, imaginea este bine cunoscută în rândul oamenilor, adesea sub numele de „Trei Urși” (deși în imagine sunt patru urși). Datorită unei astfel de circulații învelite în bomboane, imaginea a început să fie percepută în spațiul cultural sovietic și post-sovietic ca un element de kitsch.