Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - un scriitor și dramaturg faimos din Rusia. Unul dintre fondatorii teatrului modern, este cel mai bine cunoscut pentru piesele „Zestre” și „Furtuna”, care sunt încă foarte populare.

La 31 martie 1823, Alexander Nikolaevich Ostrovsky s-a născut pe Malaya Ordynka, în orașul Moscova. Tatăl lui Alexandru, Nikolai Fedorovich, a studiat la Seminarul Kostroma și la Academia Teologică din Moscova. Nikolai Fedorovich a fost angajat al instituțiilor judiciare, a ajuns la rangul de consilier titular și în 1839 a primit nobilimea.

Mama - Lyubov Ivanovna Savvina a murit când Alexandru avea 7 ani. La 5 ani de la moartea soției sale, Nikolai Fedorovich i-a propus în căsătorie baroneasa Emilia Andreevna von Tessin, care a înconjurat copiii cu grijă și atenție. În familia Ostrovsky erau patru copii și primirea unei educații a fost pe primul loc. Alexandru și-a petrecut întreaga copilărie în Zamoskvorechye. Datorită lecturii sale entuziaste în biblioteca familiei, băiatul decide ferm să devină scriitor.

Tineret: educație și carieră timpurie

Ostrovsky a fost educat acasă. Tatăl său insistă să intre în Gimnaziul I din Moscova, iar în 1835 intră Alexandru.

În 1840 a devenit student la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, de la care nu a reușit să absolve niciodată din cauza unui conflict cu profesorul său. După ce a studiat timp de 3 ani, Alexandru scrie o scrisoare de demisie. Insistând asupra profesiei de avocat, tatăl își înscrie fiul pentru a servi ca scrib în instanță, unde a lucrat Ostrovsky până în 1851.

Creare

Comedie "Oamenii noștri - să fim numărați!" Prima lucrare a lui Alexandru a fost scrisă în 1846 și a fost inițial intitulată „Debitorul insolvabil”. Comedia a fost publicată în 1850 și a adus faimă literară lui Ostrovsky. Astfel de mari clasici precum N.V. au vorbit pozitiv despre lucrare. Gogol și I.A. Goncharov. Cu toate acestea, piesa a fost interzisă de Nicholas 1, scriitorul a fost dat afară din serviciu și pus sub supraveghere. Doar 11 ani mai târziu piesa a început să fie din nou pusă în scenă în cinematografe.

Calea creativă a lui A.N. Ostrovsky continuă abia după ce Alexandru 2 a venit la putere În 1856 A.N. Ostrovsky începe să colaboreze cu publicația Sovremennik. După 3 ani, scriitorul publică prima sa colecție de lucrări.

În 1865, a fost scrisă piesa „Furtuna”, care a fost revizuită de mulți critici celebri, inclusiv Dobrolyubov.

Teatrul este o parte integrantă a vieții lui Ostrovsky. În 1886, a creat Cercul artistic și, în același timp, Alexandru a participat activ la dezvoltarea teatrului național rus. I.A. Goncharov i-a scris lui A.N. Ostrovsky: „Ai adus literaturii o bibliotecă întreagă de opere de artă, ai creat propria ta lume specială pentru scenă. Tu singur ai terminat clădirea, a cărei fundație a fost pusă de Fonvizin, Griboedov, Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național rusesc”.

Viața personală

Prima dragoste a dramaturgului, actrița Lyubov Kositskaya, îi răspunde sentimentelor lui Ostrovsky, cu toate acestea, din cauza circumstanțelor, tinerii nu pot să-și întemeieze o familie.

De 20 de ani, scriitorul trăiește într-o căsătorie civilă cu Agafya Ivanovna. Tatăl lui Alexandru a fost împotriva acestei căsătorii și a privat tânăra familie de sprijin financiar. În ciuda faptului că Agafya era o fată slab educată, ea a citit toate lucrările și l-a înțeles perfect pe Ostrovsky. Toți copiii din această căsătorie au murit în copilărie, iar mai târziu a murit însăși Agafya Ivanovna.

Cu toate acestea, Ostrovsky a reușit în continuare să aibă copii: patru moștenitori și două fiice de la actrița Maria Bakhmetyeva. S-au căsătorit la 2 ani după moartea lui Agafya.

1. Ostrovsky vorbea opt limbi, inclusiv rusă.
2. Din cauza problemelor legate de cenzură, scriitorul i s-a refuzat constant să fie publicat.
3. În timp ce scria o nouă piesă, dramaturgul a murit din cauza unei crize.
4. Alexander Nikolaevici a provocat adesea ridicol cu ​​ținutele sale extravagante.
5. Eram foarte interesat de pescuit.

Ultimii ani

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a murit la 2 iunie 1886, la vârsta de 63 de ani, în moșia Shchelykovo. Cauza morții este considerată a fi angina.

Sănătatea scriitorului a fost grav subminată de munca obositoare, totuși, în ciuda acestui fapt, a fost bântuit de dificultăți financiare toată viața. Pentru înmormântare au fost alocați 3000, iar copiilor și văduvei s-a plătit o pensie.

UN. Ostrovsky a fost înmormântat în satul Nikolo-Berezhki, provincia Kostroma, lângă tatăl său.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Este numele lui A. N. Ostrovsky care stă la originile dezvoltării teatrului dramatic rusesc. Dramele sale sunt încă foarte populare până în zilele noastre datorită aromei extraordinare a talentului său de scriitor și dramaturg, care a simțit întotdeauna ceea ce publicul secular aștepta de la el. Prin urmare, este interesant de știut ce fel de persoană a fost Alexander Ostrovsky. Cărțile sale conțin o uriașă moștenire creativă. Printre cele mai cunoscute opere ale sale: „Vinovat fără vinovăție”, „Zestre”, „Furtună”, „Lupi și oi”, „Crăiasa zăpezii”, „La sărbătoarea altcuiva este mahmureală”, „La ce te duci este ceea ce ai veți găsi”, „Proprii oameni” - să ne înțelegem”, „Bani nebuni”, etc.

Alexandru Nikolaevici Ostrovski. Scurtă biografie

Alexandru Nikolaevici s-a născut în primăvara lui 31 martie (12 aprilie), 1823. A crescut pe Malaya Ordynka din Moscova. Tatăl său era fiul unui preot, iar numele lui era Nikolai Fedorovich. După ce a primit o educație în seminar în Kostroma, a plecat să studieze la Academia Teologică din Moscova. Dar nu a devenit niciodată preot, ci a început să profeseze ca avocat în instituțiile judiciare. De-a lungul timpului, a urcat la rangul de consilier titular și a primit titlul de nobilime.

Biografia lui Ostrovsky (scurtă) spune că mama lui Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, a murit când acesta avea 7 ani. În familie au mai rămas șase copii. Ulterior, mama lor vitregă, Emilia Andreevna von Tesin, care era fiica unui nobil suedez, a avut grijă de familie. Familia Ostrovsky nu a avut nevoie de nimic, a fost acordată multă atenție educației și creșterii copiilor.

Copilărie

Ostrovsky și-a petrecut aproape întreaga copilărie în Zamoskvorechye. Tatăl lui avea biblioteca mare, băiatul a început să studieze literatura rusă devreme și a simțit o poftă de scris, dar tatăl său dorea ca fiul său să devină avocat.

Din 1835 până în 1940, Alexandru a studiat la Gimnaziul din Moscova. Apoi a intrat la Universitatea din Moscova și a început să studieze pentru a deveni avocat. Dar o ceartă cu un profesor l-a împiedicat să-și termine ultimul an la universitate. Și apoi tatăl lui i-a luat o slujbă în instanță. A primit primul salariu în valoare de 4 ruble, dar apoi a crescut la 15 ruble.

Creare

În plus, biografia lui Ostrovsky (scurtă) indică faptul că faima și popularitatea lui Alexander Ostrovsky ca dramaturg i-au fost aduse de piesa „Oamenii noștri - Să fim numerotați!”, publicată în 1850. Această piesă a fost aprobată de I. A. Goncharov și N. V. Gogol. Dar negustorilor din Moscova nu le-a plăcut, iar comercianții s-au plâns suveranului. Apoi, din ordinul personal al lui Nicolae I, autorul său a fost demis din serviciu și pus sub supravegherea poliției, care a fost ridicat doar sub Alexandru al II-lea. Și în 1861 piesa a văzut din nou scena de teatru.

În timpul perioadei de dizgrație a lui Ostrovsky, prima piesă pusă în scenă la Sankt Petersburg s-a numit „Nu intrați în propria sanie”. Biografia lui Ostrovsky (scurtă) include informații că timp de 30 de ani piesele sale au fost puse în scenă la teatrele Alexandrinsky și Moscova Maly din Sankt Petersburg. În 1856, Ostrovsky a început să lucreze pentru revista Sovremennik.

Ostrovsky Alexandru Nikolaevici. Fabrică

În 1859, Ostrovsky, cu sprijinul lui G. A. Kushelev-Bezborodko, a publicat prima colecție de eseuri în două volume. În acest moment, criticul rus Dobrolyubov va observa că Ostrovsky este o descriere exactă a „regatului întunecat”.

În 1860, după „Furtuna”, Dobrolyubov l-a numit „o rază de lumină într-un regat întunecat”.

Într-adevăr, Alexander Ostrovsky a știut să captiveze cu talentul său remarcabil. „Furtuna” a devenit una dintre cele mai multe lucrări strălucitoare dramaturg, a cărui scriere este asociată și cu drama sa personală. Prototipul personajului principal al piesei a fost actrița Lyubov Pavlovna Kositskaya, care a avut o relație strânsă cu ea de mult timp, deși amândoi nu erau oameni liberi. Ea a fost prima care a jucat acest rol. Ostrovsky a făcut ca imaginea Katerinei să fie tragică în felul ei, așa că a reflectat în ea toată suferința și chinul sufletului unei rusoaice.

Leagănul Talentelor

În 1863, Ostrovsky a primit Premiul Uvarov și a devenit membru corespondent ales al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Mai târziu, în 1865, a organizat Cercul artistic, care a devenit leagănul multor talente.

Ostrovsky a găzduit în casa sa oaspeți eminenti precum F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, P. I. Ceaikovski, M. E. Saltykov-Șchedrin, I. S. Turgheniev etc.

În 1874, scriitorul-dramaturg a fondat Societatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși, al cărei președinte a rămas Ostrovsky până la moartea sa. De asemenea, a făcut parte din comisia asociată cu revizuirea regulamentului de gestionare a teatrului, ceea ce a dus la noi schimbări, datorită cărora poziția artiștilor a fost îmbunătățită semnificativ.

În 1881, la Teatrul Mariinsky a avut loc o reprezentație benefică a operei „Făiața zăpezii” de N. A. Rimski-Korsakov. Biografia lui Ostrovsky (scurtă) indică faptul că în aceste momente Ostrovsky a fost incredibil de mulțumit de designul muzical al marelui compozitor.

Ultimii ani

În 1885, dramaturgul a devenit șeful departamentului de repertoriu al teatrelor din Moscova și a condus școala de teatru. Probleme cu banii Ostrovsky le-a avut aproape întotdeauna, deși a încasat onorarii bune din piese de teatru și a avut o pensie atribuită de împăratul Alexandru al III-lea. Ostrovsky avea multe planuri, ardea la locul de muncă, acest lucru i-a afectat sănătatea și i-a epuizat vitalitatea.

La 2 iunie 1886, a murit pe moșia sa Shchelykovo, lângă Kostroma. Avea 63 de ani. Trupul său a fost îngropat lângă mormântul tatălui său la Biserica Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni din provincia Kostroma din satul Nikolo-Berezhki.

Văduvei, actrița Maria Andreevna Bakhmetyeva, trei fii și o fiică au primit o pensie de către țarul Alexandru al III-lea.

Moșia sa din Shchelykovo este acum un muzeu memorial și natural al lui Ostrovsky.

Concluzie

Ostrovsky și-a creat propriul său scoala de teatru cu conceptul său holist de producție teatrală. Componenta principală a teatrului său a fost că nu existau situații extreme în el, ci descriu situații de viață care se întorceau la viața de zi cu zi și la psihologia unei persoane din acea vreme, pe care Alexander Nikolaevich Ostrovsky le cunoștea foarte bine. Scurtă biografie descrie că teatrul lui Ostrovsky a avut multe idei, dar pentru a le aduce la viață, era nevoie de o nouă estetică de scenă și de noi actori. Toate acestea au fost aduse mai târziu în minte de K. S. Stanislavsky și M. A. Bulgakov.

Dramele lui Ostrovsky au servit drept bază pentru adaptări de film și seriale de televiziune. Printre acestea se numără filmul „Căsătoria lui Balzaminov”, filmat în 1964, pe baza piesei „What You Go For, That’s What You Will Find” a regizorului K. Voinov, filmul „ Romantism crud", filmat în 1984 pe baza "Zestrei" de regizorul Eldar Ryazanov. În 2005, Evgeny Ginzburg a regizat filmul „Anna” bazat pe piesa „Vinovat fără vinovăție”.

Ostrovsky a creat un repertoriu extins pentru scena teatrului rusesc, care a inclus 47 de piese extrem de originale. A lucrat în colaborare cu tineri dramaturgi talentați, printre care P. M. Nevezhin și N. Ya. Dramaturgia lui Ostrovsky a devenit națională datorită originilor și tradițiilor sale.

Ostrovsky Alexandru Nikolaevici (1823-1886). Născut la Moscova, a crescut într-un mediu comercial. Tatăl este judecător. O. însuși a absolvit liceul, nu a absolvit departamentul de drept al Universității de Stat din Moscova, iar după (1843-1851) a servit în armată, deținând funcții joase. ÎN dezvoltare creativă Ostrovsky distinge patru perioade:

1) Prima perioadă (1847-1851)- timpul primelor experimente literare. Ostrovsky a început destul de în spiritul vremurilor - cu proza ​​narativă. În eseurile sale despre viața și obiceiurile lui Zamoskvorechye, debutantul s-a bazat pe tradițiile lui Gogol și pe experiența creativă a „școlii naturale” din anii 1840. În acești ani au fost create primele lucrări dramatice, inclusiv comedia „Falimentar” („Oamenii noștri - vom fi numărați!”»), care a devenit principala lucrare a perioadei timpurii. (Publicat în revista „Moskvityanin” în 1850. Povestea comerciantului Samson Silych Bolshov, care a decis să-și înșele creditorii și să se declare în faliment și, ca urmare, s-a trezit înșelat și trimis la închisoarea debitorului de către fiica sa fără scrupule Lipochka și ea. soțul, funcționarul Podkhalyuzin Piesa a fost interzisă din producție, dramaturgul a fost plasat sub supravegherea poliției 12 ani mai târziu.

2) A doua perioadă (1852-1855) se numesc „Moskvityanin”, deoarece în acești ani Ostrovsky a devenit apropiat de tinerii angajați ai revistei Moskvityanin: A.A Grigoriev, T.I Filippov, B.N. Almazov și E.N. Edelson. Dramaturgul a susținut programul ideologic al „redacției tinere”, care a urmărit să facă din revista un organ al unui nou curent de gândire socială - „solism”.În această perioadă, au fost scrise doar trei piese de teatru: „Nu te urca pe propria sanie”, „Sărăcia nu este un viciu” și „Nu trăi așa cum vrei.”

3) A treia perioadă (1856-1860) marcat de refuzul lui Ostrovsky de a căuta principii pozitive în viața negustorilor patriarhali (aceasta era tipică pentru piesele scrise în prima jumătate a anilor 1850). Dramaturgul, care a fost sensibil la schimbările din viața socială și ideologică a Rusiei, a devenit aproape de figurile democrației comune - angajații revistei Sovremennik. Rezultatul creativ al acestei perioade au fost piesele „La sărbătoarea altcuiva, o mahmureală”, „Loc profitabil” și „Furtună”,„cea mai decisivă”, așa cum a definit N.A. Dobrolyubov, este opera lui Ostrovsky.

4) Perioada a patra (1861-1886)- perioada cea mai lunga activitate creativă. Gama genurilor s-a extins, poetica operelor sale a devenit mai diversă. Pe parcursul a douăzeci de ani, au fost create piese care pot fi împărțite în mai multe genuri și grupe tematice: 1) comedii din viața de negustor („Maslenitsa nu este pentru toată lumea”, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, „ Inima nu este o piatră”), 2) comedie satirică („Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept”,„Inimă caldă”, „Bani nebuni”, „Lupi și oi”, „Pădurea”), 3) piese pe care Ostrovsky însuși le-a numit „imagini ale vieții Moscovei” și „scene din viața din interior”: sunt unite de către tema „oameni mici” (" vechi prieten mai bine decât noile două”, „Zile grele”, „Jokeri” și trilogia despre Balzaminov), 4) piese de cronică istorică („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”, etc.) și, în sfârșit, 5) drame psihologice („Zestre”, „Ultima victimă”, etc.). Stă deoparte joc de basm„Crăiasa Zăpezii”.

10. „Furtună”. Dramă sau tragedie (TRAGEDIE!).

Unitatea „Furtună” nu este completă (adică clasicismul este încălcat = asta înseamnă că nu este o dramă):

1. Timpul nu este de 24 de ore, ci de 10 zile. 2. Locuri – se schimbă constant. 3. Acțiune – Ekaterina + Feklusha, și nu 1 personaj. In plus, personajul principal- dintr-o clasă joasă, iar pentru clasicism eroii sunt zei, semizei, regi etc.

Schema de construcție tragedie respectat: 1. Prezența unui erou tragic; 2. Erou de cea mai înaltă clasă; 3. Prezența unui conflict tragic (un conflict care nu poate fi rezolvat pe cale pașnică = Euripide „Dumnezeu din Mașină”); 4. catharsis (purificarea atât a eroului, cât și a privitorului) - are loc în Tikhon, Varvara (fuge cu Kudryash), Kulibin (schimbări).

În „Furtuna” - 2 conflicte - aceasta este INOVAȚIA ÎN LITERATURA EUROPEANĂ.

- Extern. Katya este o rază de lumină în împărăția bună; regat - personificat de Feklusha.

- Internă. Catherine este o credincioasă și a păcătuit = condamnat. DAR! Ea nu poate să nu păcătuiască, pentru că... 1. nu-și iubește soțul, nu are nevoie de el. 2. nu poate să nu iubească (stai singur); toate acestea o duc la SUICIDER.

REZULTAT: TRAGEDIE: 1. erou. 2. conflict. 3. catharsis.

11. Viața și opera lui Goncharov.

Un roman din care să alegeți: „Oblomov”, „Cliff”, „O poveste obișnuită”. Cunoașteți esența călătoriilor sale.

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812–1891), s-a născut într-o familie de negustori cu 4 copii. limbă. 1823 – Universitatea de Stat din Moscova, Facultatea de Filologie.

După universitate, serviciul în biroul guvernatorului Simbirsk, apoi mutarea la Sankt Petersburg - traducător la Ministerul Finanțelor. Primele experimente creative ale lui Goncharov - poezie, poveste anti-romantică „Durere fulgerătoare” si poveste „Greșeală norocoasă”– au fost publicate într-un jurnal scris de mână. În 1842 a scris eseu „Ivan Savich Podzhabrin”, publicată la numai șase ani de la crearea sa. În 1847, romanul „Istoria obișnuită” a fost publicat în revista Sovremennik.În centrul romanului este o ciocnire între doi personaje centrale– Aduev unchiul și Aduev nepotul, personificând practicismul sobru și idealismul entuziast. Fiecare dintre personaje este aproape psihologic de scriitor și reprezintă proiecții diferite ale acestuia. liniște sufletească. „Istoria obișnuită” a primit aprobarea lui V. G. Belinsky(în articolul „O privire asupra literaturii ruse din 1847”), a cărui evaluare a fost subiect de mândrie specială pentru Goncharov de-a lungul vieții. Liderii tendinței democratice în literatura de atunci au salutat romanul pentru cercetarea artistică profundă pe care o conținea și o negare ascuțită a romantismului în diversele sale forme. Aduev scrie poezie, dar romantismul lui este lipsit de viață, ceea ce unchiul său, Pyotr Ivanovici Aduev, afirmă în batjocură. Explicând motivele pentru care viața lui Aduev Jr. se dovedește a fi lipsită de sens și inutilă, Goncharov anticipează ideea principală a romanului „Oblomov”. Răspunsurile goale și entuziaste ale eroului apar ca o consecință a creșterii sale domnișoare. Goncharov a început să lucreze la acest roman încă din anii 40. În 1849în almanahul „Colecția literară cu ilustrații” la revista Sovremennik a fost publicat „Visul lui Oblomov”. Un episod dintr-un roman neterminat.” Dar înainte ca G. să termine romanul, se vor întâmpla multe alte evenimente. În octombrie 1852 an G Oncharov a devenit un participant la o călătorie în jurul lumii pe o navă de război cu vele - fregata "Pallada" - în calitate de secretar al șefului expediției, viceamiralul Putyatin. Era echipată să inspecteze posesiunile rusești în America de Nord- Alaska, care aparținea Rusiei la acea vreme, precum și pentru a stabili relații politice și comerciale cu Japonia. Ciclul de eseuri de călătorie „Frigata „Pallada””(1855-1857) - un fel de „jurnal al scriitorului” ». În timpul călătoriei, a ținut notițe atente, descriind în ele tot ce a văzut în Europa, Africa și Asia. Înregistrări = adevărata portretizare a vieții. Marinarul-călător se află simultan în lumea „sa” a navei și în lumea „extraterestră” a spațiului geografic. S-a întors și a intrat în serviciul Comitetului de cenzură din Sankt Petersburg (a oferit asistență Notelor unui vânător de Turgheniev, O mie de suflete de Pisemski etc.). În 1859, a fost publicat romanul „Oblomov” (au trecut 10 ani după ce capitolul a fost publicat în revistă). Imediat art. Dobrolyubova „Ce este oblomovismul?”

Ultimul roman al lui Goncharov "Stâncă" publicat în 1869, prezintă o nouă versiune a Oblomovismului în imaginea personajului principal - Boris Raisky. Conceput în 1849 ca un roman despre relația complexă dintre artist și societate, dar scriitorul și-a schimbat planul: centrul romanului a fost soarta tinereții revoluționare, reprezentată în imaginea „nihilistului” Mark Volokhov. Romanul „Prăpastia” a primit recenzii mixte din partea criticilor. Mulți au pus la îndoială talentul autorului și i-au refuzat dreptul de a judeca tineretul modern. Mai mult, Goncharov a publicat rar.

1871 - articol critic literar « Un milion de chinuri», dedicat producției de scenă a comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”. După „Note despre personalitatea lui Belinsky”, articolul "Cătun", eseu „Seara literară”și feuilletonuri din ziare. Rezultatul activității creative a lui Goncharov în anii 70. considerată o lucrare critică asupra propriei sale lucrări intitulate „ Mai bine mai târziu decât niciodată”. Ultimii ani a trăit singur, a muncit destul de mult, dar înainte de moarte a ars totul.

Alexander Nikolaevici Ostrovsky este un mare dramaturg rus, autor a 47 de piese originale. În plus, a tradus peste 20 de lucrări literare: din latină, italiană, spaniolă, franceză și engleză.

Alexander Nikolaevich s-a născut la Moscova în familia unui funcționar de rând care locuia în Zamoskvorechye, pe Malaya Ordynka. Aceasta era o zonă în care negustorii se stabiliseră de mult. Conacele negustorului cu gardurile lor oarbe, imaginile vieții de zi cu zi și obiceiurile ciudate ale lumii comercianților s-au scufundat în sufletul viitorului dramaturg încă din copilărie.

După ce a absolvit liceul, Ostrovsky, la sfatul tatălui său, a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova în 1840. Dar științele juridice nu erau chemarea lui. În 1843, a părăsit universitatea fără a termina cursul de studii și a decis să se dedice în întregime activității literare.

Nici un singur dramaturg nu a arătat viața pre-revoluționară cu atât de completă precum A. N. Ostrovsky. Reprezentanți ai celor mai diverse clase, oameni de diferite profesii, origini și educație trec în fața noastră în imagini veridice din punct de vedere artistic ale comediilor, dramelor, scenelor sale din viață și cronicilor istorice. Viața, obiceiurile și caracterele orășenilor, nobililor, oficialităților și în principal comercianților - de la „domni foarte importanți”, baruri bogați și oameni de afaceri până la cei mai nesemnificativi și săraci - sunt reflectate cu o amploare uimitoare de A. N. Ostrovsky.

Piesele au fost scrise nu de un scriitor indiferent al vieții de zi cu zi, ci de un denunțător furios al lumii „regatului întunecat”, unde, de dragul profitului, o persoană este capabilă de orice, unde bătrânii stăpânesc peste cei mai tineri, bogații stăpânesc asupra săracilor, unde puterea de stat, biserica și societatea susțin în orice mod posibil moralele crude care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor.

Lucrările lui Ostrovsky au contribuit la dezvoltarea conștientizării de sine a publicului. Influența lor revoluționară a fost definită perfect de Dobrolyubov; el a scris: „Purându-ne o imagine vie a relațiilor false cu toate consecințele lor, prin aceasta el servește ca un ecou al aspirațiilor care cer o structură mai bună.” Nu fără motiv, apărătorii sistemului existent au făcut tot ce le-a stat în putere pentru a împiedica reprezentarea pieselor lui Ostrovsky pe scenă. Primul său act „Picture of Family Happiness” (1847) a fost imediat interzis de cenzura teatrului, iar această piesă a apărut doar 8 ani mai târziu. Prima mare comedie în patru acte „Oamenii noștri - Să numărăm” (1850) nu a fost permisă pe scenă de însuși Nicolae I, impunând o rezoluție: „A fost tipărită degeaba, este interzis să joace în orice caz”. Și piesa, puternic modificată la cererea cenzorului, a fost pusă în scenă abia în 1861. Țarul a cerut informații despre stilul de viață și gândurile lui Ostrovsky și, după ce a primit raportul, a ordonat: „Păstrați sub supraveghere”. Biroul secret al guvernatorului general al Moscovei a deschis „Cazul scriitorului Ostrovsky”, iar asupra lui a fost instituită supravegherea secretă a jandarmeriei. „Nesiguranța” evidentă a dramaturgului, care slujea atunci la Tribunalul Comercial din Moscova, i-a îngrijorat atât de mult pe superiorii săi, încât Ostrovsky a fost forțat să demisioneze.

Comedia „Oamenii noștri – Să fim numerotați”, care nu a fost permisă pe scenă, i-a creat autorului o faimă largă. Nu este greu de explicat motivele unui succes atât de mare al piesei. În fața noastră ne apar chipurile tiranului proprietar Bolșov, soția sa neîmpărtășită și prost de supusă, fiica sa Lipochka, distorsionată de o educație absurdă și funcționarul necinstit Podkhalyuzin. „Regatul Întunecat” este modul în care marele critic rus N.A. Dobrolyubov a descris această viață mucegănoasă, crudă, bazată pe despotism, ignoranță, înșelăciune și arbitrar. Împreună cu actorii Teatrului Maly din Moscova Prov Sadovsky și marele Mihail Șcepkin, Ostrovsky a citit comedie într-o varietate de cercuri.

Succesul enorm al piesei, care, în cuvintele lui N. A. Dobrolyubov, a aparținut „cele mai strălucitoare și mai experimentate lucrări ale lui Ostrovsky” și a captivat cu „adevărul imaginii și sensul corect al realității”, i-a făcut pe gardienii sistemului existent. precaut. Aproape fiecare piesa noua Ostrovsky a fost interzis de cenzură sau nu a fost aprobat pentru reprezentare de către autoritățile teatrului.

Chiar și o dramă atât de minunată precum Furtuna (1859) a fost întâmpinată cu ostilitate de nobilimea reacționară și de presă. Dar reprezentanții taberei democratice au văzut în „Furtuna” un protest acut împotriva sistemului feudal-iobag și l-au apreciat pe deplin. Integritatea artistică a imaginilor, profunzimea conținutului ideologic și puterea acuzatoare a „Furtuna” fac posibilă recunoașterea acesteia drept una dintre cele mai perfecte opere ale dramei rusești.

Ostrovsky este de mare importanță nu numai ca dramaturg, ci și ca creator al teatrului rusesc. „Ai adus o bibliotecă întreagă de opere de artă ca un cadou literaturii”, i-a scris I. A. Goncharov lui Ostrovsky, „ți-ai creat propria lume specială pentru scenă. Tu singur ai terminat clădirea, a cărei temelie a fost pusă de pietrele de temelie ale lui Fonvizin, Griboedov, Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: avem propriul nostru teatru național rus”. Opera lui Ostrovsky a constituit o întreagă epocă în istoria teatrului nostru. Numele Ostrovsky este în mod deosebit strâns legat de istoria Teatrului Maly din Moscova. Aproape toate piesele lui Ostrovsky din timpul vieții sale au fost puse în scenă în acest teatru. Au crescut mai multe generații de artiști care au devenit maeștri minunați ai scenei ruse. Piesele lui Ostrovsky au jucat un astfel de rol în istoria Teatrului Maly, încât se numește cu mândrie Casa Ostrovsky.

Pentru a juca roluri noi, a trebuit să apară și să apară o întreagă galaxie de actori noi, la fel de bine ca și Ostrovsky, care cunoștea viața rusească. Școala națională rusă de actorie realistă a fost înființată și dezvoltată pe piesele lui Ostrovsky. Începând cu Prov Sadovsky la Moscova și Alexander Martynov la Sankt Petersburg, mai multe generații de actori metropolitani și provinciali, până în prezent, au crescut jucând roluri în piesele lui Ostrovsky. „Loialitatea față de realitate, față de adevărul vieții” – așa a vorbit Dobrolyubov despre operele lui Ostrovsky – a devenit una dintre trăsăturile esențiale ale artelor noastre spectacolului național.

Dobrolyubov a subliniat o altă trăsătură a dramaturgiei lui Ostrovsky - „acuratețea și fidelitatea față de limba populară”. Nu e de mirare că Gorki l-a numit pe Ostrovski „vrăjitorul limbajului”. Fiecare personaj al lui Ostrovsky vorbește într-o limbă tipică clasei, profesiei și educației sale. Iar actorul, atunci când crea cutare sau cutare imagine, trebuia să fie capabil să folosească intonația, pronunția și alte mijloace de vorbire necesare. Ostrovsky l-a învățat pe actor să asculte și să audă cum vorbesc oamenii în viață.

Lucrările marelui dramaturg rus recreează nu numai viața sa contemporană. Ele descriu, de asemenea, anii intervenției poloneze la începutul secolului al XVII-lea. („Kozma Minin”, „Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”) și vremuri legendare Rusiei antice(basmul de primăvară „Făiața Zăpezii”).

În anii prerevoluționari, spectatorii burghezi au început să-și piardă treptat interesul pentru teatrul lui Ostrovsky, considerându-l învechit. Pe scena sovietică, dramaturgia lui Ostrovsky a fost reînviată cu o vigoare reînnoită. Piesele sale sunt jucate și pe scene străine.

L. N. Tolstoi i-a scris dramaturgului în 1886: „Știu din experiență cum sunt citite, ascultate și amintite de oameni operele tale și, prin urmare, aș vrea să te ajut acum să devii rapid în realitate ceea ce ești, fără îndoială, un scriitor național. - în sensul cel mai larg.”

După Marea Revoluție Socialistă din octombrie, opera lui A. N. Ostrovsky a devenit națională.

Lucrarea lui Ostrovsky de astăzi este inclusă în programa școlară, mulți dintre compatrioții noștri îl cunosc și îl iubesc. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este un dramaturg, originar din Moscova, fiul unui avocat și nepotul unui preot ortodox. A studiat la Universitatea din Moscova, la Facultatea de Drept (nu a absolvit), a servit la tribunalele din Moscova, apoi a devenit profesionist figură de teatruși scriitor-dramaturg.

În comparație cu piesele lui Turgheniev sau A.K. Tolstoi, care sunt în primul rând opere de literatură, dramaturgia lui Ostrovsky are o altă natură. Este destinat nu atât lecturii, cât execuției scenice și ar trebui studiat, în primul rând, în cadrul istoriei teatrului. Cu toate acestea, istoria literaturii nu poate subestima opera celui mai mare dramaturg rus din a doua treime a secolului al XIX-lea.

Având în vedere opera lui Ostrovsky, observăm că printre experiențele sale de tineret se numără eseuri și poezii. Comedia „Debitor insolvent” care l-a făcut celebru, care a fost redenumită „Falimentar” (și mai târziu redenumită „Falimentar”) Oamenii noștri - să numărăm!”), a apărut în revista „Moskvityanin” (1850), deși nu era permis să fie montat în acel moment. Falsul faliment pe care îl declară comerciantul Bolșov în această piesă este un conflict bazat pe fapte viata reala(un val de falimente care a trecut prin cercurile de afaceri în ajunul scrierii comediei). Cu toate acestea, baza intriga a comediei, care este aproape de o anecdotă, nu își epuizează în niciun caz conținutul. Complotul suferă o întorsătură aproape tragică: falsul faliment s-a trezit abandonat într-o închisoare cu datorii de ginerele său Podkhalyuzin și de propria fiică Lipochka, care au refuzat să-l răscumpere. Aluziile lui Shakespeare (soarta regelui Lear) au fost înțelese de mulți contemporani.

După succesul literar al „Falimentului” în opera lui Ostrovsky în anii 1850, a început o perioadă interesantă „slavofilă”, care a adus o comedie minunată numită „ Nu te urca în propria ta sanie„(1853) – prima sa piesă, pusă imediat și cu mare succes în scenă – precum și drama” Nu trăi așa cum vrei„(1855) și una dintre cele mai bune piese ale dramaturgului” Sărăcia nu este un viciu„(creat în 1854). Viciul (imaginile lui Vikhorev, Korshunov) este invariabil învins în ele de o morală înaltă, bazată pe adevăruri creștine ortodoxe și fundamente patriarhale naționale (imaginile lui Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Un personaj literar frumos scris - Îl iubim pe Tortsov din „Sărăcia nu este un viciu”, care a reușit să-l aducă pe fratele său Gordey la pocăință și să-i unească pe îndrăgostiți - grefierul Mitya și Lyubov Gordeevna (renașterea spirituală instantanee a lui Gordey Tortsov a fost numită „implauzibilă". ” de multe ori, dar în mod clar autorul nu s-a străduit pentru plauzibilitate într-un sens realist naiv - înfățișând pocăința creștină, care este tocmai capabilă să facă imediat pe păcătos o „persoană diferită”). Acțiunea „Sărăcia nu este un viciu” are loc în perioada Crăciunului, acțiunea „Nu trăi așa cum vrei” are loc la Maslenița, iar distracția jubiloasă, o atmosferă de sărbătoare intona ambele piese (totuși, în „Don’ t trăiește așa cum vrei” există și un motiv de tentație diavolească, în care bufonul Eremka l-a implicat pe Petru).

Stă oarecum depărtat în con. 1850 - timpuriu anii 1860 așa-numita trilogie „Balzamin”, dedicată ciocnirilor din viața provinciei: „ Somn de vacanță - înainte de prânz"(1857)," Proprii tăi câini mușcă - nu-i deranja pe alții„(scris în 1861) și „ Ceea ce mergi este ceea ce vei găsi", mai cunoscut sub numele de " căsătoria lui Balzaminov„(1861).

Apropierea lui A.N. Ostrovsky cu tabăra autorilor Sovremennik-ului lui Nekrasov a fost marcat de o agravare bruscă imediată a motivelor de acuzație socială în opera sa. Aceasta ar trebui să includă, în primul rând, comedia „Loc profitabil” (1857), drama „ Grădiniţă" (1859) și " Furtună„(1859). Ciocnire complexă" Furtuni„, unde în centru adulterul eroinei, care a avut loc într-o familie de negustori patriarhal, caracterizată prin strictețe extremă a regulilor morale, condusă de o soacra despotică, a fost perceput unilateral în spiritul „emancipatorului”. ” teze ale jurnalismului „democratic” de atunci. Sinuciderea personajului principal (din punctul de vedere al Ortodoxiei, un păcat teribil) a fost interpretată ca un act de „mândrie nobilă”, „protest” și un fel de victorie spirituală asupra „inertului” „domostroievski” moral și social. (după cum era implicit, creștin religios) norme. Când criticul democratic extrem de talentat N.A. Dobrolyubov, într-un articol cu ​​același nume, a anunțat personajul principal„O rază de lumină într-un regat întunecat”, această metaforă a lui sa transformat rapid într-un șablon conform căruia, un secol mai târziu, această piesă a lui Ostrovsky a fost interpretată în liceele rusești. În același timp, o componentă la fel de importantă a problematicii „Furtuna” a fost omisă și chiar și astăzi este des ratată: tema „eternă” pentru literatură a ciocnirii dragostei și datoriei. Între timp, în mare măsură datorită prezenței acestei teme în lucrare, piesa își păstrează încă vivacitatea dramatică (cu toate acestea, a fost întotdeauna rar pusă în scenă de teatre din afara Rusiei).

Mediul negustor, pe care în perioada hobby-urilor slafianofile dramaturgul l-a înfățișat ca fiind una dintre cele mai stabile din punct de vedere moral și mai pure din punct de vedere spiritual al organismului social rus, a fost prezentat în „Furtuna” ca un teribil „ regat întunecat„, asuprind tineretul, bazat pe tirania nesimțită a bătrânilor, Rău și ignorant. Katerina se simte atât de persecutată încât vorbește în mod repetat pe parcursul piesei despre sinucidere ca fiind singura ei cale de ieșire. Pe de altă parte, această dramă a lui Ostrovsky, lansată cu aproximativ doi ani mai devreme decât Fathers and Sons de I.S. Turgheniev, ne îndeamnă să afirmăm: tema „părinților și fiilor” în turnura sa socială acută părea să atârne în atmosfera literară din acea vreme. Tinerii din cercurile comerciale descrise în „Furtuna” (Katerina și Boris, Varvara și Kudryash) înțeleg și acceptă valorile vieții, în general, adevărul de zi cu zi al generației mai vechi, nu mai mult decât Evgeny Bazarov și Arkady Kirsanov.

Personajul principal, Katerina Kabanova, a fost scris de dramaturg cu mare simpatie pentru ea. Aceasta este imaginea unei tinere poetice, sentimentale și profund religioase, care nu a fost căsătorită din dragoste. Soțul este amabil, dar timid și este subordonat mamei-văduve dominatoare Marfa Kabanova (Kabanikha). Semnificativ este însă că Katerina se îndrăgostește din voința autoarei nu în niciun fel intern. om puternic, un „bărbat adevărat” (ceea ce ar fi firesc din punct de vedere psihologic), dar în fiul negustorului Boris, în multe privințe similar cu soțul ei ca o picătură de apă la alta (Boris este timid și în deplină supunere față de unchiul său dominator Dikiy - totuși , el este vizibil mai inteligent Tikhon Kabanova și nu este lipsit de educație).

La începutul anilor 1860. Ostrovsky a creat un fel de trilogie dramatică despre vremea necazurilor, compusă din „cronici” poetice „ Kozma Zakharici Minin, Sukhoruk"(în 1862)," Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky"(anul creației - 1867) și" Tushino„(1867). Cam în această perioadă în secolul al XVIII-lea. scris de A.P. Sumarokov („Dimitri Pretennicul”), și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. CA. Pușkin („Boris Godunov”), care a evocat multe imitații printre contemporanii săi în proză, poezie și dramă. Lucrarea centrală a tragediei lui Ostrovsky („Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”) este dedicată perioadei cronologice cu puțin timp înainte de care se încheie complotul „Boris Godunov” al lui Pușkin. Ostrovsky a părut să sublinieze legătura lor alegând o formă poetică pentru opera sa - în plus, pentametru alb iambic, ca în „Boris Godunov”. Din păcate, marele dramaturg nu s-a dovedit a fi un maestru al versurilor. Luarea unei întorsături „istorice” în creativitate; Ostrovsky a scris și comedia „ Voievod„(1865) și drama psihologică” Vasilisa Melentyeva„(1868), iar câțiva ani mai târziu comedia” comedian din secolul al XVII-lea».

Ostrovsky a revenit ferm pe calea dramei acuzatoare din punct de vedere social în anii 1860, creând una după alta comedii care rămân în repertoriul teatrului până astăzi, precum „ Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept"(anul creației - 1868)," Inima caldă"(1869)," Bani nebuni"(1870)," Pădure"(1871)," Lupi și oi„(1875), etc. S-a remarcat mult timp că bunătăți există doar într-una dintre piesele enumerate - în „ Lesya„(Aksyusha și actorul Gennady Neschastlivtsev) - adică acestea sunt lucrări puternic satirice. În ele, Ostrovsky a acționat ca un inovator, folosind tehnicile convenționale ale așa-numitei dramaturgie vodevil în forme dramatice mari, pentru care a fost criticat de recenzori care nu au înțeles sensul eforturilor sale. De asemenea, a încercat să reia creativitatea în spiritul comediilor sale, publicate în anii 1850 de slavofilul „Moskvityanin”. Acestea sunt, de exemplu, piese de teatru precum „Maslenița nu este pentru toată lumea” (scrisă în 1871), „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (creată în 1876), etc. Dar motivele „populare” au căpătat aici un aspect ornamental exterior. , oarecum artificial.

Pe lângă „Pădure”, altele cele mai bune lucrări Ostrovsky refractează tema destinelor dificile ale oamenilor de teatru. Acestea sunt dramele lui de mai târziu” Talente și fani" (1882) și " Vinovat fără vină„(scrisă în 1884), în centrul fiecăreia se află imaginea unei actrițe talentate care este forțată la un moment dat din viața ei să calce peste ceva personal, uman (în prima piesă Negina se desparte de iubitul ei logodnic Meluzov, în a doua Otradina-Kruchinina dă copilul să fie crescut de Galchikha). Multe dintre problemele puse în aceste piese, din păcate, depind puțin de un anumit sistem social, deși publicul din secolul al XIX-lea ar putea părea de actualitate. Dar, pe de altă parte, caracterul lor etern ajută intriga pieselor în sine să rămână vii și relevante până în zilele noastre.

Acesta din urmă poate fi atribuit și dramei lui Ostrovsky " Fără zestre„(anul creației - 1878) - unul dintre vârfurile incontestabile ale creativității lui A.N. Ostrovsky. Poate că aceasta este cea mai bună lucrare a lui. Larisa - fata frumoasa, pentru care, totuși, nu există zestre (adică căsătoria cu ea, din punctul de vedere al oamenilor cu o anumită psihologie, era „neprofitabilă” din punct de vedere economic și, conform conceptelor de atunci, pur și simplu „neprestigioasă” - de altfel, Otradina va fi făcută aceeași fără zestre „Fără vinovăția vinovaților”). În același timp, Larisa clar nu este printre cei care au rezolvat această problemă mergând la o mănăstire. Drept urmare, ea trezește un interes pur carnal și cinic în bărbații care plutesc în jurul ei și concurează cu ea. Cu toate acestea, ea însăși îl disprețuiește deschis pe bietul și nu genialul Karandyshev, care este gata să se căsătorească cu ea și este considerat logodnicul ei. Dar Larisa, ca o fată, consideră multă vreme efectele primitive ale lui Paratov cu „gesturile largi” ca fiind „idealul unui bărbat” și îl crede cu sfințenie. Când el a înșelat-o grosolan, ea pierde teren sub picioare. Plecând într-o excursie scandaloasă cu barca cu Paratov, Larisa își ia rămas bun de acasă: „Fie ești fericit, mamă, fie mă cauți în Volga”. Larisa, însă, nu a avut șansa să se înece - ea, care deziluzionase cu întârziere de „bărbatul ideal”, a fost împușcată de mirele ei respins în cele din urmă, jalnic Karandyshev, astfel încât „să nu se ducă la nimeni. ”

Cum arată o schimbare bruscă de la problemele „moderne” de actualitate este scrisul lui A.N. Piesele de basm ale lui Ostrovsky " Fecioara Zăpezii„(1873) - concepută ca o extravaganță, dar plină de simbolism înalt (Ostrovsky a scris și piesa de basm „ Ivan Țarevici"). Pofta de simboluri este, în general, caracteristică stilului lui Ostrovsky. Chiar și titlurile operelor sale fie seamănă cu proverbe („Nu trăi așa cum vrei”, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, etc.), fie arată ca simboluri semnificative („Furtuna”, „Pădurea”, „ Lupi și oi” etc.). „The Snow Maiden” descrie regatul convențional de basm al lui Berendey - un fel de fantezie pe teme ale mitologiei slave. Complot basm popular a suferit o întorsătură complexă sub stiloul maestrului. Condamnat să se topească odată cu venirea verii, Fecioara Zăpezii a reușit să recunoască dragostea, iar moartea ei se dovedește a fi un fel de „tragedie optimistă”.

„Cioata zăpezii” mărturisește, desigur, nu atât despre cunoașterea profundă a autorului despre mitologia slavă, ritualurile antice și folclor, cât mai degrabă despre o înțelegere intuitivă și perspicace a spiritului lor. Ostrovsky a creat un magnific imagine artistică Antichitatea slavă de basm, care a inspirat curând pe N.A. Rimski-Korsakov despre celebra sa operă și mai târziu a dat în mod repetat un impuls imaginației artistice a altor autori (de exemplu, baletul „Sarimul primăverii” de I.F. Stravinsky). În „The Snow Maiden”, la fel ca multe alte piese („Sărăcia nu este un viciu”, „The Thunderstorm”, „Zestre”, etc.), pe scenă se aud cântece - cântece populare autentice sau scrise în „spiritul popular” .

Importanța enormă a lui A.N. Ostrovsky a adăugat culoare vorbirii, arătându-se a fi un susținător al ceea ce Dostoievski a numit scris „esențe”. Personajele sale vorbesc de obicei, împrăștiind o abundență de cuvinte și expresii menite să descrie limbajul unui anumit mediu social, precum și să caracterizeze nivelul personal cultural și educațional al acestui personaj particular, caracteristicile psihologiei sale și sfera intereselor vieții. Astfel, limbajul eroinei pretențioase și ignorante a lui „Bankrut” Lipochka, care, de exemplu, îi reproșează mamei: „De ce l-ați refuzat pe mire? Ce nu este un partid incomparabil? De ce nu capidon? Ea numește mantilei „mantella”, proporția „porportia”, etc. etc. Podkhalyuzin, cu care fata se căsătorește, este potrivit pentru ea. Când ea, timidă, îl întreabă: „Tu, Lazar Elizarych, de ce nu vorbești franceză?”, el răspunde direct: „Și pentru că nu avem de ce”. În alte comedii, prostul sfânt este numit „urât”, consecința este „mijloace”, cadrila este „cadrila”, etc.

UN. Ostrovsky este cel mai mare dramaturg rus al secolului al XIX-lea, care a oferit teatrului național un repertoriu de primă clasă și a oferit literaturii ruse opere clasice care păstrează o semnificație artistică enormă pentru vremurile noastre moderne.

---