Anii şaizeci ai secolului al XX-lea sunt mai bine cunoscuţi ca vremurile poeziei. Multe poezii apar în această perioadă a literaturii ruse. Dar dramaturgia ocupă și ea un loc important în acest context. Și un loc de onoare este acordat lui Alexander Valentinovich Vampilov. Cu opera sa dramatică, el continuă tradițiile predecesorilor săi. Dar o mare parte din munca sa provine atât din tendințele erei anilor ’60, cât și din observațiile personale ale lui Vampilov însuși. Toate acestea s-au reflectat pe deplin în celebra sa piesă „ Vânătoarea de rațe" Astfel, K. Rudnitsky numește piesele lui Vampilov centripete: „.. cu siguranță aduc în centru, în prim-plan, eroi - unul, doi, cel mult trei, în jurul cărora se mișcă restul personajelor, ale căror destine sunt mai puțin semnificative.. .”. Astfel de personaje din „Vânătoarea de rață” pot fi numite Zilov și chelnerul. Sunt ca doi sateliți, care se completează unul pe altul. "Chelner. Ce pot face? Nimic. Trebuie să gândești singur. Zilov. Așa e, Dima. Ești un tip înfiorător, Dima, dar îmi place mai mult de tine. Măcar nu te strică așa... Dă-mi mâna... Chelnerul și Zilov își strâng mâna...” Atenția dramaturgiei acestei perioade a literaturii ruse a fost îndreptată către trăsăturile „intrării” unei persoane în lumea din jurul său. Și principalul lucru devine procesul de stabilire a lui în această lume. Poate că doar vânătoarea devine o astfel de lume pentru Zilov: „..Da, vreau să merg la vânătoare... Pleci?.. Grozav... Sunt gata... Da, acum ies.” Ceea ce a fost special la piesa lui Vampilov a fost conflictul. „Interesele dramaturgiei au fost îndreptate... spre natura conflictului, care formează baza dramei, dar nu către procesele care au loc în personalitatea umană”, a remarcat E. Gushanskaya. Un astfel de conflict devine interesant și în piesa „Vânătoarea de rațe”. De fapt, în piesă nu există, ca atare, conflictul obișnuit între protagonist și mediu sau alte personaje. Fundalul conflictului din piesă îl reprezintă amintirile lui Zilov. Și până la sfârșitul piesei, nici măcar această construcție nu își are rezoluția; În piesa lui Vampilov apar adesea incidente ciudate și neobișnuite. De exemplu, această glumă ridicolă cu coroană. „(Se uită la coroană, o ridică, îndreptă panglica neagră, citește cu voce tare inscripția de pe ea). „Neuitatului Viktor Aleksandrovich Zilov, care a fost ars prematur la serviciu, de la prietenii săi de neconsolat”... (Tace. Apoi râde, dar nu pentru mult timp și fără prea multă distracție).” Cu toate acestea, E. Gushanskaya notează că povestea coroanei i-a fost spusă lui Vampilov de un geolog din Irkutsk. „Colegului său geolog a fost trimis de prietenii săi o coroană de flori cu inscripția „Dragă Iuri Alexandrovici, care a ars la muncă”. Această ciudățenie se extinde și la conținutul „Duck Hunt” în sine. Toată piesa personajul principal se pregătește să plece la vânătoare, face pregătirile necesare, dar nu ajunge niciodată acolo în piesa în sine. Doar finalul vorbește despre următoarele pregătiri: „Da, plec acum”. O altă caracteristică a piesei este finalul în trei etape. La fiecare dintre etape ar fi posibilă finalizarea lucrării. Dar Vampilov nu se oprește aici. Prima etapă poate fi indicată atunci când Zilov, după ce și-a invitat prietenii la înmormântare, „a simțit trăgaciul cu degetul mare de la picior...”. Nu e de mirare că există o elipsă la sfârșitul acestei fraze. Există un indiciu de sinucidere aici. Viktor Zilov a trecut un prag în viața lui când a decis să facă un astfel de pas. Dar un apel telefonic nu îi permite eroului să finalizeze treaba pe care a început-o. Și prietenii care au venit mai târziu îl aduc înapoi viata reala, un mediu cu care a vrut să se rupă cu doar câteva minute în urmă. Următorul pas este o nouă încercare de „încercare la viața lui” a lui Zilov. „Sayapin dispare. Chelner. Haide. (Îl apucă pe Kuzakov și-l împinge pe ușă.) Va fi mai bine așa... Acum lasă arma jos. Zilov. Și tu ieși afară. (Se privesc unul in ochi pentru o clipa. Chelnerul se retrage spre usa.) În viaţă. Chelnerul l-a reținut pe Kuzakov, care a apărut la ușă și a dispărut împreună cu el.” În al treilea final al piesei, Zilov nu ajunge niciodată la un răspuns specific la întrebările care îi apar pe parcursul piesei. Singurul lucru pe care se hotărăște să facă este să meargă la vânătoare. Poate că acesta este și un fel de tranziție către rezolvarea propriei proprietăți probleme de viata. Unii critici au privit și piesele lui Vampilov într-un sens simbolic. „Vânătoarea de rață” este pur și simplu plină de obiecte sau situații simbolice. De exemplu, un telefon care îl readuce la viață pe Zilov, s-ar putea spune, din cealaltă lume. Iar telefonul devine un fel de conductor pentru legătura lui Zilov cu lumea exterioară, de care a încercat măcar să se izoleze de tot (la urma urmei, aproape toată acțiunea are loc într-o cameră în care nu este nimeni în afară de el). Fereastra devine același fir de legătură. Este un fel de ieșire în momentele de stres psihic. De exemplu, cu un cadou neobișnuit de la prieteni (o coroană funerară). „Stă o vreme în fața ferestrei, fluierând melodia muzicii de înmormântare la care a visat. Stă pe pervaz cu o sticlă și pahar.” „Fereastra este, parcă, un semn al unei alte realități, care nu este prezentă pe scenă”, a remarcat E. Gushanskaya, „dar realitatea vânătorii prezentată în piesă”. Vânătoarea și tot ce este legat de ea, de exemplu, o armă, devine un simbol foarte interesant. A fost cumpărat pentru vânătoarea de rațe. Cu toate acestea, Zilov încearcă singur. Și vânătoarea în sine devine un simbol-ideal pentru personajul principal. Victor este atât de dornic să ajungă într-o altă lume, dar îi rămâne închisă. Și, în același timp, vânătoarea este ca un prag moral. La urma urmei, este, în esență, o crimă legalizată de societate. Și acesta este „ridicat la rangul de divertisment”. Și lumea asta devine o lume de vis pentru Zilov, eh. Imaginea unui chelner devine un ghid către această lume. Ca un chelner îngrijorat de o călătorie: „Cum merge? Numărați zilele? Cât ne-a mai rămas?.. Motocicleta mea merge. Comanda... Vitya, barca trebuie să fie gudronată. Ar trebui să-i scrii lui Lame... Vitya!” Și în cele din urmă, visul se transformă pur și simplu într-o utopie, care, se pare, nu poate deveni realitate. E. Streltsova numește teatrul lui Vampilov „teatrul cuvântului, în care, într-un mod de neînțeles, autorul a fost capabil să conecteze incompatibilul”. Natura neobișnuită și uneori comică a unor situații reunește amintiri care sunt aproape și dragi inimii. Dramaturgia sa a inclus noi imagini ale personajelor, un conflict unic și evenimente ciudate și neobișnuite. Și folosind obiecte simbolice, puteți recrea o imagine separată, care va evidenția și mai clar acțiunile și comportamentul personajului principal. Un fel de final deschis, caracteristic celorlalte piese ale sale, dă speranță că Zilov își va putea găsi locul nu numai în amintirile sale din cameră.

Anii șaizeci ai secolului al XX-lea sunt mai bine cunoscuți ca timpurile poeziei. Multe poezii apar în această perioadă a literaturii ruse. Dar dramaturgia ocupă și ea un loc important în acest context. Și un loc de onoare este acordat lui Alexander Valentinovich Vampilov. Cu opera sa dramatică, el continuă tradițiile predecesorilor săi. Dar o mare parte din munca sa provine atât din tendințele erei anilor ’60, cât și din observațiile personale ale lui Vampilov însuși. Toate acestea s-au reflectat pe deplin în celebra sa piesă „Vânătoarea de rață”.
Deci, K. Rudnitsky

Denumește piesele lui Vampilov centripete: „. cu siguranță aduc în centru, în prim-plan, eroii – unul, doi, cel mult trei, în jurul cărora se mișcă restul personajelor, ale căror destine sunt mai puțin semnificative.” Astfel de personaje din „Vânătoarea de rață” pot fi numite Zilov și chelnerul. Sunt ca doi sateliți, care se completează unul pe altul.
"Chelner. Ce pot face? Nimic. Trebuie să gândești singur.
Zilov. Așa este, Dima. Ești un tip înfiorător, Dima, dar îmi place mai mult de tine. Cel puțin nu te strica ca tipii ăștia. Dă-mi mâna ta.
Chelnerul și Zilov își dau mâna.”
Atenția dramaturgiei acestei perioade a literaturii ruse a fost îndreptată către trăsăturile „intrării” unei persoane în lumea din jurul său. Și principalul lucru devine procesul de stabilire a lui în această lume. Poate că doar vânătoarea devine o astfel de lume pentru Zilov: „Da, vreau să vânez”. Pleci? Minunat. Sunt gata. Da, eu plec acum.”
Ceea ce a fost special la piesa lui Vampilov a fost conflictul. „Au fost abordate interesele dramaturgiei. asupra naturii conflictului, care formează baza dramei, dar nu asupra proceselor care au loc în personalitatea umană”, a remarcat E. Gushanskaya. Un astfel de conflict devine interesant și în piesa „Vânătoarea de rațe”. De fapt, în piesă nu există, ca atare, conflictul obișnuit între protagonist și mediu sau alte personaje. Fundalul conflictului din piesă îl reprezintă amintirile lui Zilov. Și până la sfârșitul piesei, nici măcar această construcție nu își are rezoluția;
În piesa lui Vampilov apar adesea incidente ciudate și neobișnuite. De exemplu, această glumă ridicolă cu coroană. „(Se uită la coroană, o ridică, îndreaptă panglica neagră, citește cu voce tare inscripția de pe ea). „Pentru a neuitatului Viktor Aleksandrovich Zilov, care s-a epuizat prematur la serviciu, de la prieteni de neconsolat.” (Tace. Apoi râde, dar nu pentru mult timp și fără prea multă distracție).”
Cu toate acestea, E. Gushanskaya notează că povestea coroanei i-a fost spusă lui Vampilov de un geolog din Irkutsk. „Colegului său geolog a fost trimis de prietenii săi o coroană de flori cu inscripția „Dragă Iuri Alexandrovici, care a ars la muncă”. Această ciudățenie se extinde la conținutul „Vânătoarea de rațe” în sine. Pe parcursul piesei, personajul principal se pregătește să plece la vânătoare, face pregătirile necesare, dar nu ajunge niciodată acolo în piesa în sine. Doar finalul vorbește despre următorul său cantonament: „Da, plec acum”.
O altă caracteristică a piesei este finalul în trei etape. La fiecare dintre etape ar fi posibilă finalizarea lucrării. Dar Vampilov nu se oprește aici. Prima etapă poate fi indicată atunci când Zilov, după ce și-a invitat prietenii la înmormântare, „a simțit trăgaciul cu degetul mare de la picior”. Nu e de mirare că există o elipsă la sfârșitul acestei fraze. Există un indiciu de sinucidere aici.
Viktor Zilov a trecut un prag în viața lui când a decis să facă un astfel de pas. Dar un apel telefonic nu îi permite eroului să finalizeze treaba pe care a început-o. Iar prietenii veniți mai târziu îl readuc din nou la viața reală, mediul cu care și-a dorit să se rupă de doar câteva minute. Următorul pas este o nouă încercare a lui Zilov de a-și asasina viața. „Sayapin dispare.
Chelner. Haide. (Îl apucă pe Kuzakov și-l împinge pe ușă.) Va fi mai bine așa. Acum pune arma jos.
Zilov. Și tu ieși. (Se privesc unul in ochi pentru o clipa. Chelnerul se retrage spre usa.) În viaţă.
Chelnerul l-a reținut pe Kuzakov, care a apărut la ușă și a dispărut împreună cu el.”
În al treilea final al piesei, Zilov nu ajunge niciodată la un răspuns specific la întrebările care îi apar pe parcursul piesei. Singurul lucru pe care se hotărăște să facă este să meargă la vânătoare. Poate că acesta este și un fel de tranziție către rezolvarea problemelor vieții cuiva.
Unii critici au privit și piesele lui Vampilov într-un sens simbolic. „Vânătoarea de rață” este pur și simplu plină de obiecte – sau de situații-simboluri. De exemplu, un telefon care îl readuce la viață pe Zilov, s-ar putea spune, din cealaltă lume. Iar telefonul devine un fel de conductor pentru legătura lui Zilov cu lumea exterioară, de care a încercat măcar să se izoleze de tot (la urma urmei, aproape toată acțiunea are loc într-o cameră în care nu este nimeni în afară de el). Fereastra devine același fir de legătură. Este un fel de ieșire în momentele de stres psihic. De exemplu, cu un cadou neobișnuit de la prieteni (o coroană funerară). „Stă o vreme în fața ferestrei, fluierând melodia muzicii de înmormântare la care a visat. Stă pe pervaz cu o sticlă și pahar.” „Fereastra este, parcă, un semn al unei alte realități, care nu este prezentă pe scenă”, a remarcat E. Gushanskaya, „dar realitatea vânătorii prezentată în piesă”.
Vânătoarea și tot ceea ce este legat de ea, de exemplu, o armă, devine un simbol foarte interesant. A fost cumpărat pentru vânătoarea de rațe. Cu toate acestea, Zilov încearcă singur. Și vânătoarea în sine devine un simbol-ideal pentru personajul principal.
Victor este atât de dornic să ajungă într-o altă lume, dar îi rămâne închisă. Și, în același timp, vânătoarea este ca un prag moral. La urma urmei, este, în esență, o crimă legalizată de societate. Și acesta este „ridicat la rangul de divertisment”. Și lumea asta devine o lume de vis pentru Zilov, eh. Imaginea unui chelner devine un ghid către această lume.
Ca un chelner îngrijorat de o călătorie: „Cum merge? Numărați zilele? Cât ne mai rămâne? Motocicleta mea merge. Comanda. Vitya, barca trebuie să fie gudronată. Ar trebui să-i scrii lui Lame. Vitya!” Și în cele din urmă, visul se transformă pur și simplu într-o utopie, care, se pare, nu poate deveni realitate.
E. Streltsova numește teatrul lui Vampilov „teatrul cuvântului, în care, într-un mod de neînțeles, autorul a fost capabil să conecteze incompatibilul”. Natura neobișnuită și uneori comică a unor situații reunește amintiri care sunt aproape și dragi inimii.
Dramaturgia sa a inclus noi imagini ale personajelor, un conflict unic și evenimente ciudate și neobișnuite. Și folosind obiecte simbolice, puteți recrea o imagine separată, care va evidenția și mai clar acțiunile și comportamentul personajului principal. Un fel de final deschis, caracteristic celorlalte piese ale sale, dă speranță că Zilov își va putea găsi locul nu numai în amintirile sale din cameră.

Alexander Vampilov s-a născut în satul Kutupik, regiunea Irkutsk, în 1937; După ce a absolvit liceul, a studiat la Universitatea Irkutsk în 1955, iar ca student a scris povești pline de umor care au alcătuit prima sa carte...
Ca și în multe alte piese ale lui Vampilov, viața din „Vânătoarea de rațe” are o anumită semnificație semantică și artistică. Adevărat, pe fundalul luxuriant, luminos și pitoresc al restului pieselor lui Vampilov, decorul de zi cu zi din „Duck...
Darul unui scriitor dramatic este unul dintre cele mai rare din meșteșugul literar. Forma dramei pune multe condiții constrângătoare. Ai nevoie de o ureche dramatică specială, asemănătoare cu una muzicală, și un fler pentru a nu traduce doar discursul literar...
Alexander Vavilov s-a născut în satul Kutupik, regiunea Irkutsk în 1937, după ce a absolvit liceul a studiat la Universitatea din Irkutsk în 1955, ca student a scris povești umoristice care au alcătuit Prima sa carte...
În celebra piesă „Vânătoarea de rață”, Alexander Vampilov a folosit un complot non-standard, care i-a permis să creeze o galerie de personaje care a nedumerit spectatorul și cititorul, provocând o îngrijorare enormă a publicului. În fața noastră se află unul dintre nenumăratele...
Alexander Vampilov s-a născut în 1937 în satul Kuzhulik, regiunea Irkutsk. Și în 1955, după ce a intrat la universitate, s-a mutat în orașul Irkutsk. Probabil una dintre cele mai fericite generații...
Totul a început cu faptul că ni s-a oferit să mergem la teatru pentru a vedea drama lui Vampilov „Vânătoarea de rață”. Noi, desigur, am fost de acord, dar din cauza carantinei, călătoria a fost amânată cu o săptămână. Dar aici...
Doi tineri - studentul la medicină Busygin și agentul de vânzări Semyon, poreclit Silva - au lovit fete necunoscute. După ce i-au escortat acasă, dar fără a întâlni ospitalitatea ulterioară pe care se bazau,...
Trebuie să trăim mereu cinstit. Chiar și copiii știu: minciuna este rău. Dar uneori o minciună se dovedește a fi mai umană decât adevărul. Se întâmplă ca oamenii să mintă pentru a ajuta o persoană. Alexander Vampilov are...
. Totul era luminos, ca dimineața unei persoane care credea în sine. Tatăl lui V. Shilovsky Alexander Vampilov s-a născut în 1898. Avea patru frați și surori mai mici. După moartea tatălui meu...
„O șansă, un fleac, o coincidență a circumstanțelor devin uneori cele mai dramatice momente din viața unei persoane”, a dezvoltat Vampilov această idee în piesele sale. A. Vampilov era profund preocupat de problemele morale. Lucrările sale sunt scrise în...
Tema principală a dramaturgiei lui Vampilov poate fi definită ca despărțirea de iluzii. Personajele principale ale pieselor sale sunt dezvăluite privitorului în momente dramatic de tensionate, decisive ale vieții, într-o situație de alegere: să apere percepția...
Întregul sistem de personaje din teatrul lui A. Vampilov întruchipează situația tragicomedică a prăbușirii valorilor stabile, fluiditatea morală generală și instabilitatea. Ideea nu este că cineva este rău, ci cineva este bun, cineva este progresist, dar... Alexander Vampilov este cunoscut în dramaturgia rusă drept autorul a patru piese mari și a trei piese într-un act. A murit tragic la vârsta de 35 de ani. Piesele inovatoare ale lui Vampilov au revoluționat drama rusă și...
Alexander Vampilov s-a născut în satul Kutupik, regiunea Irkutsk, în 1937. După ce a absolvit liceul, a studiat la Universitatea din Irkutsk în 1955, iar ca student a scris povești pline de umor care au constituit primul său...
În piesa „Vânătoarea de rațe”, scrisă în 1967 și publicată în 1970, Alexander Vampilov a creat o galerie de personaje care a nedumerit spectatorul și cititorul, provocând minunate strigăre publică. În fața noastră se află unul dintre nenumăratele...

„Vânătoarea de rațe”

Piesa de A.V. „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov, scrisă în 1970, a întruchipat soarta generației „erei stagnării”. Deja în direcțiile de scenă este subliniată natura tipică a evenimentelor descrise: un apartament tipic de oraș, mobilier obișnuit, tulburări gospodărești, indicând viața mentală neliniștită a lui Viktor Zilov, personajul principal al lucrării.

Un bărbat destul de tânăr și sănătos din punct de vedere fizic (în poveste are aproximativ treizeci de ani) se simte profund obosit de viață. Nu există valori pentru el. Din prima conversație a lui Zilov cu un prieten, reiese că ieri a provocat un fel de scandal, a cărui esență nu-și mai amintește. Se pare că a jignit pe cineva. Dar lui chiar nu-i pasă. „Vor supraviețui, nu?” – îi spune el prietenului său Dima.

Dintr-o dată, lui Zilov i se aduce o coroană funerară cu o panglică pe care sunt scrise cuvinte comemorative emoționante: „Neuitatului Viktor Alexandrovich Zilov, care a fost ars prematur la muncă, de la prieteni de neconsolat”.

Inițial, acest eveniment pare o glumă proastă, dar în procesul de dezvoltare ulterioară a evenimentelor, cititorul înțelege că Zilov s-a îngropat cu adevărat de viu: bea, face scandaluri și face totul pentru a stârni dezgustul oamenilor cărora le-a fost aproape și draga pana de curand.

Interiorul camerei lui Zilov are un detaliu artistic important - o pisică mare de pluș cu o fundă în jurul gâtului, un cadou de la Vera. Acesta este un fel de simbol al speranțelor nerealizate. La urma urmei, Zilov și Galina ar putea avea o familie fericită cu copii și o viață confortabilă, bine stabilită. Nu întâmplător, după petrecerea de inaugurare, Galina îl invită pe Zilov să aibă un copil, deși înțelege că nu are nevoie.

Principiul de bază al relațiilor cu oamenii pentru Zilov este minciunile nestăpânite, al căror scop este dorința de a se vărui și de a denigra pe alții. Deci, de exemplu, invitându-și șeful Kushak la o petrecere de inaugurare a casei, care la început nu vrea să meargă într-o vizită fără soția sa, Zilov o informează pe Galina că Vera, de care se presupune că este îndrăgostit, a fost invitată pentru el. De fapt, Vera este amanta lui Zilov însuși. La rândul său, Victor îl împinge pe Kushak să o curteze pe Vera: „Prostii. Acționează cu îndrăzneală, nu sta la ceremonie. Toate acestea se fac din mers. Prinde taurul de coarne.”

Expresivă în piesă este imaginea soției lui Sayapin, Valeria, al cărei ideal este fericirea burgheză. Ea echivalează legăturile de familie cu bogăția materială. „Tolechka, dacă în șase luni nu ne mutăm într-un astfel de apartament, voi fugi de tine, îți jur”, îi spune ea soțului ei la petrecerea de inaugurare a familiei Zilov.

Înfățișat pe măsură de A.V. Vampilov și alte expresive imagine feminină piesa este imaginea Verei, care este și ea, în esență, nefericită. Ea și-a pierdut de mult încrederea în posibilitatea de a găsi un partener de viață de încredere și îi numește pe toți bărbații la fel (Alikami). La petrecerea de inaugurare a casei, Verochka șochează în mod constant pe toată lumea cu lipsa de tact și încearcă să danseze pe masa lui Zilov. O femeie încearcă să pară mai nepoliticos și mai obraznic decât este în realitate. Evident, acest lucru o ajută să-și înece dorul de fericire umană reală. Kuzakov înțelege cel mai bine acest lucru, care îi spune lui Zilov: „Da, Vitya, mi se pare că nu este deloc ceea ce pretinde a fi”.

Scena de inaugurare a casei folosește o mișcare compozițională importantă. Toți oaspeții le fac cadouri zilovilor. Valeria îl chinuie mult timp pe proprietarul casei înainte de a face un cadou și îl întreabă ce iubește cel mai mult. Această scenă joacă un rol important în dezvăluirea imaginii lui Zilov. Galina mărturisește că nu a mai simțit dragostea soțului ei de mult. Are o atitudine de consumator față de ea.

Vera, întrebând cu un rânjet de amantă, înțelege și ea că Victor îi este indiferent și vizita ei nu îi face prea multă plăcere. În timpul conversației, se dovedește că lui Zilov nu-i place meseria sa de inginer, deși încă își poate îmbunătăți reputația de afaceri. Acest lucru este dovedit de remarca lui Kushak: „Îi lipsește spiritul de afaceri, este adevărat, dar este un tip capabil...”. Sayapinii îi dau lui Zilov echipamentul de vânătoare la care visează atât de mult eroul. Imaginea vânătorii de rațe în lucrare este, fără îndoială, de natură simbolică. Poate fi văzut ca un vis al unei sarcini valoroase, de care Zilov se dovedește a fi incapabil. Nu întâmplător Galina, care își cunoaște personajul mai profund decât alții, observă că principalul lucru pentru el este să se pregătească și să vorbească.

Un test deosebit pentru Zilov este o scrisoare de la tatăl său, care îl cere să vină să-l vadă. Se dovedește că Victor nu este de mult cu părinții săi și este foarte cinic în privința scrisorilor în lacrimi ale bătrânului său tată: „Trimite astfel de scrisori până la capăt și zace acolo, ca un câine, așteptând. Rude, proști, veniți, o, o, și e fericit. Se culcă și se culcă, apoi, iată, se trezește - este în viață, sănătos și bea vodcă.” În același timp, fiul nici nu știe exact câți ani are tatăl său (își amintește că are peste șaptezeci). Zilov are de ales: să plece în vacanță la tatăl său în septembrie sau să-și realizeze vechiul vis de a vâna rațe. El îl alege pe al doilea. Drept urmare, nefericitul bătrân va muri fără să-și vadă fiul.

În fața ochilor noștri, Zilov distruge ultimele sperante Galina pentru fericirea personală. El este indiferent la sarcina ei, iar femeia, văzând asta, scapă de copil. Obosită de minciuni nesfârșite, își părăsește soțul pentru prietenul ei din copilărie, care încă o iubește.

Necazurile se așterne la locul de muncă: Zilov i-a predat șefului său un articol cu informații false și și-a forțat prietenul Sayapin să-l semneze. Eroul se confruntă cu concedierea. Dar nu-i face cu adevărat griji pentru asta.

Într-o cafenea cu numele sentimental „Forget-Me-Not”, Zilov apare adesea cu femei noi. Acolo o invită pe tânăra Irina, care se îndrăgostește sincer de el. Soția lui îl găsește pe el și pe iubita lui într-o cafenea.

După ce a aflat despre dorința Galinei de a-l părăsi, Zilov încearcă să o țină și chiar promite că o va lua cu el la vânătoare, dar când vede că Irina a venit la el, schimbă rapid. Cu toate acestea, alte femei pe care le-a atras cândva la el cu promisiuni false, în cele din urmă, îl părăsesc. Vera se va căsători cu Kuzakov, care o ia în serios. Nu întâmplător începe să-l spună pe nume și nu pe Alik, ca alți bărbați.

Abia la sfârșitul piesei spectatorul află ce fel de scandal a creat Zilov în Forget-Me-Not: și-a adunat prietenii acolo, a invitat-o pe Irina și a început să insulte pe toți pe rând, încălcând grav regulile decenței.

Până la urmă, o jignește și pe nevinovata Irina. Iar când chelnerul Dima, cu care eroul merge la mult așteptata vânătoare de rațe, se ridică pentru fată, îl insultă și el, numindu-l lacheu.

După toată această poveste dezgustătoare, Zilov încearcă de fapt să se sinucidă. El este salvat de Kuzakov și Sayapin. Economicul Sayapin, visând la propriul apartament, încearcă să-l distragă pe Zilov cu ceva. El spune că este timpul să refinisăm podelele. Victor răspunde dându-i cheile apartamentului. Chelnerul Dima, în ciuda insultei, îl invită să meargă la vânătoare de rațe. Îi permite să ia barca. Apoi alungă oamenii care încearcă cumva să lupte pentru viața lui. La sfârșitul piesei, Zilov se aruncă pe pat și fie plânge, fie râde. Și cel mai probabil plânge și râde de el însuși. Apoi, în cele din urmă se calmează și o sună pe Dima, acceptând să meargă la vânătoare cu el.

Care este soarta în continuare a eroului? Este destul de evident că are nevoie să-și regândească atitudinea față de viață în general, față de oamenii cu care comunică. Poate că Zilov va putea în continuare să-și depășească criza mentală și să revină la viața normală. Dar, cel mai probabil, eroul este sortit să-și găsească rapid moartea, deoarece nu își poate depăși propriul egoism și nu vede un scop pentru care merită să continue viața. Pierderea suporturilor spirituale și morale este o trăsătură tipică a generației perioadei de stagnare. De secole, viața oamenilor a fost supusă normelor moralității religioase. La începutul secolului al XX-lea, gândirea publică era condusă de ideea de a crea un viitor luminos, un sistem de guvernare echitabil din punct de vedere social. În timpul Marelui Războiul Patriotic sarcina principală a fost protejarea pământului natal de invadatori, apoi - construcția postbelică. În anii șaizeci și șaptezeci nu existau probleme socio-politice de această amploare. Poate de aceea s-a format o generație de oameni care se caracterizează prin pierderea legăturilor de familie și a sensului prieteniilor. Influența bisericii asupra vieții spirituale a omului se pierduse până acum. Normele moralei religioase nu au fost respectate. Și puțini oameni au crezut în ideea de a construi un viitor luminos. Motiv criză spirituală Zilov este conștient de lipsa de valoare a vieții sale, de lipsa unui scop real, deoarece așa-numita vânătoare de rațe, la care visează constant, este mai mult o încercare de a scăpa de problemele vieții decât un lucru real pentru care se poate sacrifica. orice altceva.

dramaturgia genului vampirilor

Încă de la început, „Duck Hunt” (1967) a avut reputația de cea mai misterioasă și complexă piesă a lui A.V. Vampilov, inclusiv la nivelul determinării genului operei. În numeroase munca de cercetare, dedicată „Vânătoarei de rață”, sunt date interpretări destul de diverse ale bazei sale de gen: farsă, fantasmagorie, tragicomedie, dramă psihologică.

În piesele care precedă „Vânătoarea de rață”, Vampilov a apărut în fața publicului de lectură și teatru în primul rând ca un autor de comedie, undeva vesel și ironic ca de vodevil, undeva cu adevărat spiritual și batjocoritor, undeva liric și blând. „În „Duck Hunt”, tonul narațiunii și sunetul general al piesei devin serioase, „Duck Hunt” este construit ca un lanț al amintirilor lui Zilov”, crede M.B. Bychkova.

Episoade memorabile puse în scenă secvenţial, dar împrăştiate din viata trecuta Eroul este prezentat nu numai cititorului și privitorului, ci și lui Zilov însuși, povestea căderii sale morale. Datorită acestui fapt, încă de la primul episod al piesei, în fața noastră se desfășoară adevărata dramă a vieții umane, construită pe înșelăciune. Drama vieții lui Zilov se transformă treptat în tragedia singurătății: indiferență sau prefăcută participare a prietenilor, pierderea sentimentelor de afecțiune filială, vulgarizarea sentimentelor sincere ale unei fete îndrăgostite de el, plecarea soției sale... Semne ale Tragicomedia din piesă sunt evidente (convorbirea lui Zilov cu Galina în momentul plecării; denunțul public de către Zilov a prietenilor viciilor; pregătirea lui Zilov pentru sinucidere). Cu toate acestea, metodele principale de construire a unei piese, care creează orientarea genului a operei, sunt metodele dramei psihologice. De exemplu, există faptul că eroul A.V. Vampilov este arătat într-un moment de criză psihică acută, arătat din interior, cu toate experiențele și problemele sale, aproape fără milă întoarse pe dos, expuse psihologic. Atenția dramaturgului se concentrează pe conținutul lumii morale a contemporanului său, deși nu există o definiție a eroului ca fiind rău sau bun, el este complex și ambiguu în interior. Potrivit lui E. Gushanskaya, finalul din „Vânătoarea de rață” a fost complicat, „triplu”: piesa ar fi putut fi finalizată de două ori înainte de finalul principal: când Zilov și-a pus un pistol la piept sau a împărțit proprietatea cu Sayapin (atunci ar fi mai potrivite cu canoanele tragicomediei). Finalul principal al piesei este deschis și rezolvat în tradițiile dramei psihologice.

Piesa lui A.V. „Vânătoarea de rațe” de Vampilov este de obicei considerată ca o dramă socio-psihologică (mai rar ca o tragicomedie cu elemente de conflict industrial, inserții farse și melodramatice), în care dramaturgul reconsideră problemele operelor sale timpurii.

În primele două piese în mai multe acte („La revedere în iunie”, „Fiul cel mare”) dramaturgul a fost interesat de echilibrul de putere în dezvăluirea subiectivității umane ascunse sub masca socială într-o situație generată de manifestările unice ale vieții atotputernice. . „Au fost înțeleși ca o confluență de circumstanțe, care este un ecou al multi-evenimentelor și al diversității vieții, și un eveniment fericit sau nefericit ca formă a expresiei sale individuale a voinței.”

Potrivit lui E.V. Tymoshchuk, „problematica pieselor s-a născut la intersecția constanței relative, ordinii interne, regularității reproducerii condițiilor cotidiene, arătate nu din material, ci din partea eficientă social, subiectivitatea umană, căutarea autodeterminarii și accesul la realitatea și existența ca un fel de zeu bun care este capabil să ducă viața în mișcare.”

Era convenabil să se rezolve astfel de probleme dramatice în cadrul genului comediei: practic, acest lucru nu necesita abaterea de la structura sa canonică. Cu toate acestea, chiar și cu o ușoară schimbare a accentului de la reprezentarea situației la procesul de autocunoaștere a individului, a fost necesară o schimbare a formelor de gen, ceea ce a condus la o revizuire a dispoziției în triada lui Vampilov a omului - viață (oameni). - ființă.

Pe de o parte, infinitatea de manifestări ale actului de autocunoaștere și imposibilitatea desăvârșirii lui au devenit evidente pentru dramaturg, pe de altă parte, viața socială în realitate a arătat limitările propunerilor sale față de om și nu a putut să satisfacă. nevoia sa crescândă de a găsi o semnificaţie substanţială comună din care ar fi derivat sensul individual .

„Existența favorabilă a comediilor a fost, de fapt, nu realitatea vieții, ci realitatea literaturii - dramaturgul a fost convins de acest lucru prin exemplul personal, încercând să pătrundă în cititor și întâmpinând o rezistență constantă pe parcurs.” Viața l-a abandonat pe om, oferindu-i, cu riscul tuturor, să fie activ și să lupte, fără motive obiective, metode eficiente și credință într-un rezultat pozitiv al luptei.

Complicarea imaginii lumii, actualizarea de neoprit și autogenerarea de modele de existență care pretind să explice adevăratele motive ale existenței sale și vectorul dezvoltării, singurătatea unei persoane într-o lume care și-a pierdut interesul pentru el. , l-a împins pe Vampilov la trecerea de la elementul comic la tragicomic, de la trăsăturile canonice ale dramei la romanizarea acesteia (termen de M.M. Bakhtin).

Acest lucru s-a exprimat nu numai în incompletitudinea deliberată a destinului protagonistului, cufundat în prezentul etern fără posibilitatea vreunui viitor, ci și în complotul complex și structura compozițională a piesei, necaracteristice anterior poeticii lui Vampilov.

„Țesătura” din „Vânătoarea de rațe” se împarte în trei straturi: trecutul lui Zilov, care este un lanț de episoade, lex interconectate din punct de vedere intriga și care vizează să dezvăluie cât mai multe aspecte ale personalității sale, prezentul eroului, în care se află. lipsit de oportunitatea de a acționa și reprezentări ale eroului, legate de momentul prezent și arătându-și capacitățile de interpret.”

Vampilov conectează liber părți ale textului, folosind logica amintirilor generate de răsfoirea mentală a unei agende de telefon. După o petrecere la cafeneaua Forget-Me-Not (numele este simbolic: incapacitatea de a uita trecutul), Zilov primește o coroană funerară de la prietenii săi.

Primul episod al spectacolelor eroului, marcat pe scenă de muzică și de blackout, arată cum vede el reacția mediului la propria moarte, dacă s-a întâmplat cu adevărat: îndoielile lui Sayapin cu privire la veridicitatea zvonurilor („Nu, glumea , ca de obicei”), încrederea lui Kuzakov în realizarea versiunii pesimiste a evenimentelor („Vai, de data asta totul este serios. Nu există nicăieri mai serios”), epitaful ironic al Verei („Era un Alik al Aliks”), sanctimoniosul condamnarea lui Kushak („Un astfel de comportament nu duce la bine”), unirea în durere a Galinei și Irinei („Vom fi prieteni cu tine”) și rolul sinistru al Chelnerului, care strânge bani pentru o coroană de flori, făcând fapt de moarte irefutabil din punct de vedere social.

Scena descrisă oferă o idee despre Zilov ca psiholog și interpret al naturii umane: ipotezele sale despre comportamentul posibil al mediului sunt exacte și plauzibile - acest lucru este confirmat de cursul ulterioar al piesei.

În plus, acest fragment dezvăluie specificul construcției sistem figurat jocul (concentrarea acestuia în jurul imaginii lui Zilov) și o dublă definire a subiectivității personajelor - prin identificarea atitudinii acestora față de Zilov (acceptare/respingere) și caracterizarea strategiei lor de poziționare, care presupune următoarele metode: enunțuri declarative: „Kuzakov. Cine știe... Dacă te uiți la asta, viața, în esență, pierdută..."

Potrivit lui M.B. Bychkova, în acest caz, este prezentată o reproducere a motivului persistent Cehov „viața este pierdută”.

Acest lucru este susținut de frecvența de apariție a frazei în text, mediul său contextual (se spune deplasat, la momentul nepotrivit) și designul lexical.

La Vampilov avem de-a face cu o construcție pasivă, în care există o distincție între un subiect gramatical, exprimat lexical, și un subiect logic, ascuns, dar ușor de restabilit din context - viața s-a pierdut [de noi] (mod acuzator) . Eroii din „Vânătoarea de rațe” se caracterizează printr-o conștientizare parțială a propriului rol în modelarea destinului lor, începută, dar nefinalizată, și, prin urmare, recunoașterea incompletă a responsabilităților pentru viață.

Complexe de declarații și acțiuni care vizează crearea și menținerea unei imagini aprobate din punct de vedere social: „Sash.<…>Sunt departe de a fi un ticălos, dar trebuie să vă spun că s-a comportat foarte... mm... imprudent." Imaginea lui Kushak, într-o măsură mai mare decât toate celelalte, este satirică. Masca comică a unui influent persoană, dar împovărată de vicii, este prezentată aici în aproape toate calitățile lor de bază.

Nu există nici o schimbare tragicomică a accentului (hiperbolizarea viciului, stratificarea trăsăturilor monstruoase) și nici o complicație dramatică a subiectivității.

În critica anilor 70-90. A existat tendința de a interpreta „Vânătoarea de rațe” în primul rând ca pe o dramă a pierderii, deoarece piesa expune în mod constant serii valoroase: eroul realizează – sau face vizibil pentru conștientizare – ceva care ar fi putut deveni un suport solid în viața lui, dar este nu mai este acolo. Și totuși, „Vânătoarea de rațe” este în primul rând o tragicomedie a existenței și a conștientizării autoevaluate: conflictul său ia naștere acolo unde realitatea, luând forma unei oglinzi nemiloase obiective, oferă eroului posibilitatea de a se privi pe sine din exterior.

Viziunea subiectivității ca o entitate invariabil stabilă, de lungă durată și corect înțeleasă, care îi dă eroului încredere în propriile abilități, intră în conflict cu imaginea care îi apare în fața lui atunci când nu se află în rolul unui participant la evenimente. , dar în rolul unui martor ocular.

Întrebarea „Sunt cu adevărat eu?” care nu se exprimă verbal în piesă, discrepanța catastrofală dintre eu-pentru-meu și eu-de fapt, reticența de a fi eu însumi dă naștere unui conflict existențial care implică două moduri de rezolvare: distrugerea „eu-ului” nedorit prin eliminare fizică (sinucidere) sau prin transformare”.

Zilov le încearcă constant pe amândouă. Finalul deschis al piesei nu ne lasă ocazia de a face o declarație fără ambiguitate despre transformarea lui Zilov: Vampilov nu dorea o certitudine categorică. Conștiința eroului, împovărat de povara vinovăției dramatice, dobândind capacitatea de a reflecta, este larg deschisă la viață, ca și conștiința cititorului și a autorului. Nu există nicio limită pentru subiectivitate; este capabilă de schimbare.

Vorbind despre piesă și despre Zilov: „Sunt eu, înțelegi?” - Vampilov, aparent, a vrut nu doar să sublinieze limitele interpretărilor sociologice vulgare ale piesei, ci și să o declare ca pe o dramă a auto-înțelegerii, în care eroul, cititorul și autorul sunt egali.

Teatrul lui Vampilov este un sistem deschis, neterminat, în care se disting clar trei noduri dramaturgice: piese de teatru dedicate problemei existenței, în centrul cărora se află o individualitate ruptă de lume („Adio în iunie”, „Vânătoarea de rațe”). ; piese de teatru în care obiectul imaginii este o utopie în construcție sau distrugere („Fiul cel mare”, „Vara trecută la Chulimsk”); piese care înfățișează o lume deformată, „inversată” („Anecdote provinciale”, această replică trebuia evident să continue cu vodevilul „Sfaturi incomparabile”, lucrare la care a fost întreruptă de moartea dramaturgului).

În sistemul creativ al lui A. Vampilov, există o tensiune dialogică între comedii, pe de o parte, și tragicomedie și dramă, pe de altă parte: primele prezintă argumente pozitive în favoarea posibilității unei persoane de a construi o strategie ideală de existență în lume, iar acestea din urmă - negative.

Elemente din alte genuri sunt incluse în logica comică generală a primelor două piese multi-acte ca factori de extindere a câmpului interpretativ: „Adio în iunie” dezvăluie asemănarea tematică cu tragicomedia „Vânătoarea de rațe”, „Fiul cel mare” are vodevil. şi trăsături melodramatice care determină amploarea conceptului, ireductibilitatea lui la scheme generale de construire a operelor dramatice.

Ghicitoare cu cărți de Tarot