Genuri și mijloace artistice de pictură

GBOU scoala gimnaziala nr 113

Fedotova Maria Alexandrovna

Pictura

Vedere arte frumoase, ale căror lucrări sunt create pe plan folosind materiale colorate.

Tipuri de pictură

• iconografie
• miniatură
• pictura decorativa
• dioramă
• panoramă
• monumental
• şevalet

Iconografie

Crearea de imagini menite să medieze între lumea divină și cea pământească în timpul rugăciunii sau în timpul închinării.

Pictograme:

• Canonic (creat după reguli stricte)
• Simbolic (simboluri biblice în fiecare articol)

Miniatură

În arte plastice, pictură, sculptură și lucrări grafice de forme mici, precum și arta creației lor.

Hristos cu apostolii

Pictura decorativa

Ivanchina Anna. Baloane de săpun

Pictura face parte dintr-un ansamblu arhitectural sau o operă de artă decorativă, destinată să decoreze sau să evidențieze structura și funcția unei clădiri sau obiect.

un tablou pictural cu subiect din prim-plan.

Diorama este o artă de divertisment de masă.

Dioramele sunt concepute pentru iluminat artificial și sunt amplasate în pavilioane speciale.

Un rol uriaș în afișarea dioramei îl joacă echipamentul sălii de expoziție și designul punții de observație, precum și iluminatul și muzica și acompaniamentul crainicului.

Panoramă

„Panorama” tradus din greaca veche înseamnă „văd în jur”.

O panoramă, care combină un tablou, un plan de subiect și o iluminare specială, are un mare impact asupra privitorului.

Pictură monumentală

• Pictură monumentală - picturi murale, panouri, abajururi și alte lucrări care servesc ca decorare a arhitecturii și acționează ca parte a unui singur ansamblu. Purtătorul picturii monumentale este o bază arhitecturală fixă ​​sau o structură specială. După tehnica picturii monumentale, se face distincția între frescă, mozaic, vitraliu etc.

Pictură monumentală

Monumental

pictura

• Cuvântul „vitraliu” este o compoziție decorativă sau ornamentală realizată dintr-un material care transmite lumină.
• Tablouri transparente din sticla sau pe sticla.
• În zilele noastre, orice umplutură decorativă din sticlă se numește vitraliu.

Vopsire cu vopsele de apă pe tencuială udă

• Mozaicul este un tip de pictură în care imaginile sunt compuse din pietre multicolore, smalt, plăci ceramice etc.

Pictura de șevalet

Un tip de pictură ale cărui lucrări au un sens independent și sunt percepute indiferent de mediul înconjurător.

Principala formă de pictură de șevalet este pictura , separate printr-un cadru de mediul înconjurător.

Tehnica picturii

Un set de tehnici care definesc cunoștințele estetice și practice ale artistului, vizând cea mai bună utilizare a vopselelor și a altor mijloace materiale pentru execuția cât mai perfectă a picturii.

Tehnici de pictură pe șevalet

• acuarelă,
• vopsire cu vopsele de ceară (encaustic),
• tempera,
• pictură în ulei;
• guașă,
• pastel.

Acuarelă

Tehnica picturii cu acuarele. De obicei, acuarelele sunt pictate pe hârtie cu perii de păr rotunde, dizolvând vopselele cu apă. Proprietățile caracteristice ale picturii cu acuarelă sunt transparența și moliciunea celui mai subțire strat de vopsea.

Anna Sokolova

Evgenii Ryndin

Pictura pe ceară (encaustică)

O tehnică de pictură în care liantul pentru vopsea este ceara. Vopsirea cu ceară se face cu vopsele topite sau dizolvate în uleiuri volatile sau o emulsie.

Datorită activității chimice scăzute și rezistenței la umiditate a cerii, lucrările realizate prin tehnica vopsirii cu ceară păstrează timp de secole prospețimea originală a culorii, densității și texturii stratului de vopsea.

Portrete Fayum

portrete funerare realizate folosind tehnica encaustică în Egiptul roman din secolele I-III. Și-au primit numele de la locul primei descoperiri majore în oaza Fayum în 1887.

Sfântul Petru. Icoana creștină timpurie

(începutul secolului al VI-lea)

Tehnica picturii pe hârtie, carton, in, mătase, os cu vopsele mate dense realizate din pigment fin măcinat cu un liant apă-adeziv (vopsele guașă; guașă).

Guașa este folosită în grafica afișelor, decorațiuni și lucrări de design.

E. D. Polenova.

Afară e iarnă.

Vincent Van Gogh. Coridorul din Asulum

(cretă neagră și guașă pe hârtie roz)

Pictură în ulei

bazată – pe utilizarea uleiului vegetal ca liant – pe anumite tehnici de lucru cu vopsele.

Se crede: - pictura în ulei vă permite să creați opțiuni de culoare bogate și subtile, iluzia de spațiu și volum pe un plan.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa

scândură de lemn, ulei

Tehnica de vopsire pe suprafața rugoasă a hârtiei, cartonului etc. creioane speciale (creioane pastel; pasteluri).

Pastelurile se caracterizează prin: - suprafața catifelată-mată a stratului de vopsea; - culoare sonoră și pură; - catifelarea culorilor care isi pastreaza prospetimea initiala.

N.N. Sapunov. Măr înflorit

Chizhova Victoria. Veneția

Medii artistice

• compoziţie,
• perspectivă,
• proportii,
• clarobscur,
• culoare,
• trapa,
• textură

și alte elemente vizuale și tehnici artistice pe care artistul le folosește pentru a exprima conținutul operei.

Perspectivă liniară

Un tip de perspectivă conceput pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului (obiectele descresc proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan). Teoria perspectivei liniare a fost dezvoltată în timpul Renașterii.

Perspectiva liniară a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii.

M. Saryan Stradă. Amiază. Constantinopol.

Ivan Ivanovici Şişkin Secara, 1878

Perspectivă aeriană

Alături de perspectiva liniară, există și conceptul de perspectivă aeriană. Tot ceea ce vedem mai departe de noi este mai puțin luminos, mai puțin clar, mai mic ca dimensiuni, detalii mai puțin vizibile... Adică vedem planul îndepărtat ca într-o „ceată”, printr-un strat de aer.

Primul artist care a descris perspectiva aeriană a fost Leonardo Da Vinci. El a inventat acest termen.

A. Adamov

Bulygin Nikolay

Culoarea este un sistem de tonuri de culoare, combinațiile și relațiile lor într-o operă de artă care formează o unitate estetică.

Gen tematic

un set de lucrări artistice unite printr-o gamă comună de teme sau subiecte ale imaginii.

• istoric
• intern
• luptă
• animalistic
• portret
• peisaj
• natură moartă etc.

Troica. Vasili Grigorievici Perov

„Arta picturii”– o prezentare despre Cultura de Artă de la Moscova, care va introduce principalele tipuri și genuri de pictură. Prezentarea poate fi utilă unui profesor mondial cultura artistica, arte vizuale. Datorită unui număr mare de ilustrații, vă va ajuta să vă familiarizați cu arta picturii mai strălucitoare și mai vizuală.

Arta picturii

Iubește pictura, poeți!

Numai ea, singura, este dată

Suflete de semne schimbătoare

Transferați pe pânză.

Nikolai Zabolotsky

Spre deosebire de literatură, pictura ne vorbește într-o limbă internațională, pe înțelesul oricui, cu condiția să dorească să înțeleagă această limbă. Desigur, te poți bucura de frumusețea unui tablou fără a cunoaște ABC-ul artei plastice, dar sunt convins că cunoașterea acestui ABC îmbogățește percepția, făcând dialogul nostru cu un tablou mai semnificativ și mai profund.

Orice opera de artă este o combinație de formă și conținut. Forma este CUM, continut - CE. Ceea ce deosebește pictura de alte tipuri de artă plastică este faptul că principalul mijloc prin care pictorul își transmite atitudinea față de lumea din jurul său este culoarea. Culoare – acesta este limbajul principal al picturii. Merită să ne amintim acest lucru atunci când comunicați cu artă abstractă. Vasily Kandinsky, care este numit fondatorul picturii abstracte, a scris foarte bine, inteligibil și emoțional despre impactul diferitelor culori și forme asupra privitorului în cartea sa „Despre spiritualul în artă”. Recomand să ne cunoaștem!

Tipuri tehnice de pictură - ulei, tempera, pastel, acuarelă, guașă. Deși acuarela și guașa sunt adesea clasificate ca materiale grafice. Pentru a obține nuanța de culoare dorită, pictorul amestecă vopsele pe o paletă. Paletă– un concept cu mai multe valori. Acesta este un dispozitiv special pentru amestecarea vopselelor și a unui set de culori care predomină pe pânzele artistului.

Ajută la ordinea conținutului genuri. Gen tradus din franceză înseamnă „tip”, „gen”. Când rostim numele genului, înțelegem despre ce este poza, care este tema ei. Ar putea fi natura, animale, obiecte, oameni, clădiri.
Veți găsi exemple din fiecare gen în prezentarea mea.

Pictura

Tipuri de arte plastice:

grafică, sculptură

Henri Fantin-Latour „Natura moartă cu flori și fructe” 1865 Muzeul Orsay. Paris

Cuvântul „pictură” a intrat în lexicul rus din secolul al XVIII-lea.

Culoarea este limbajul principal al picturii, deși poate fi monocrom sau monocrom

Pictura este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă plastică, care a ajuns până la noi de-a lungul secolelor de evoluție: de la petroglife și picturi rupestre din epoca paleolitică până la ultimele tendințe pictura secolului XXI.

În antichitate, pictura nu era separată de arhitectură și sculptură și servea în principal la decorarea clădirilor religioase, a locuințelor sau a mormintelor.

Alyonushka. 1881 Galeria Tretiakov. Moscova

Unul dintre cele mai bune lucrări Viktor Vasnețov. Poza înghețată a fetei, capul plecat, umerii împrăștiați par brunet, o privire plină de tristețe - totul vorbește despre melancolia și durerea lui Alyonushka. Natura este în ton cu starea ei de spirit, ea pare să fie îndurerată împreună cu fata. Mesteacănii zvelți și brazii tineri care înconjoară Alyonushka par să o protejeze de lumea rea.

Fecioara Zăpezii. 1899

La Abramtsevo, Vasnețov a participat la crearea decorului piesei de basm „Crăiasa zăpezii”, pe care s-a decis să o pună în scenă în 1881 pe scena amatorilor Mamontov. Mai târziu, peisajul a fost mutat pe o scenă mare, profesională, a operei private a lui Mamontov.

Fecioara cu Pruncul. 1914

Cele mai semnificative realizări monumentale și decorative ale sale au fost picturile Catedralei Vladimir din Kiev (1885–1896); în ele, Vasnețov a căutat să actualizeze canoanele bizantine, introducând în ele un element liric și personal.

Patria mamă, 1886

Normalitatea motivului nu ne împiedică să exprimăm într-un tablou ideea măreției și puterii Rusiei țărănești. Răspândirea largă, panoramică a spațiilor deschise ne face să simțim respirația pământului. Pentru a obține expresivitate în natura monotonă, plată a naturii, artistul a folosit efectul de lumină. O rază de soare, căzând între norii trecători, evidențiază punctul de mijloc, subliniind astfel adâncimea spațială a peisajului. Culorile plictisitoare ale verdeață în lumina soarelui se aprind brusc cu mare forță, ceea ce conferă imaginii o exaltare incitantă. Efectul fundalului evidențiat se întoarce la tehnicile lui Arkhip Kuindzhi, a cărui influență însuși Vasnetsov a menționat-o.

Taiga în Urali. Muntele Albastru, 1891

Metoda creativă a lui Apollinary Vasnetsov a fost aproape de metoda lui Arkhip Kuindzhi, pe care l-a respectat și apreciat foarte mult și a învățat multe de la el. Pentru a crea un tablou, a scris mai întâi schițe din viață, pentru ca mai târziu, pe baza lor, să poată crea o imagine generalizată. Deci, pentru tabloul „Taiga în Urali. Blue Mountain” artistul a creat mai multe schițe. Cu toate acestea, în lucrarea în sine, Vasnețov s-a îndepărtat de schițe. Lacul a devenit sumbru și misterios, formele muntilor s-au mărit și, prin urmare, mai monumentale. Fratele său, Arkadi Mihailovici, i-a scris pictorului despre asta: „Am identificat Muntele Albastru, dar este mai mare în imagine decât se poate vedea din Kushva. La început am confundat-o cu Kachkanar: așa mi s-a părut maiestuoasă.”

Ascensiunea Kremlinului. Podul Tuturor Sfinților și Kremlinul la sfârșitul secolului al XVII-lea.

La începutul secolului al XX-lea, Apollinaris Vasnetsov a fost complet captivat de o nouă temă legată de viața Moscovei antice. Această intrigă și reorientare tematică a fost departe de a fi întâmplătoare. Mulți pictori ai acestei perioade, dezvoltând linia începută de Vasily Surikov și Viktor Vasnetsov, au stabilit un nou tip de gen istoric în arta rusă - genul istoric-cotidian.

Vincent Van Gogh 1853-1890

Biografia lui este foarte tragică, a murit la 37 de ani. Cariera sa creatoare durează doar 10 ani. Dintre aceștia, 4 ani sunt dedicați doar desenului. Aproximativ 1.700 dintre lucrările sale au supraviețuit, inclusiv peste 800 de picturi create ca urmare a erupțiilor creative vulcanice, când un nou tablou a apărut în fiecare zi timp de câteva săptămâni la rând.

Mâncătorii de cartofi aprilie 1885 Muzeul Van Gogh. Amsterdam

Acesta este primul tablou creat de artist în care a început să apară stilul artistic al artistului.

În scrisoarea lui către fratele său Theo artistul a scris următoarele despre acest tablou:

În ea am încercat să subliniez că acești oameni care mănâncă lor cartof la lumina lămpii, cu aceleași mâini pe care le întind spre vas, au săpat pământul; Astfel, tabloul vorbește despre munca grea și despre faptul că personajele și-au câștigat cu onestitate hrana.

Piersici în floare 1888

Paleta lui Van Gogh înflorește cu culorile primăverii sudice într-un tablou realizat la câteva luni după sosirea lui în Arles. A fost o serie întreagă de picturi, dintre care Van Gogh l-a dedicat profesorului său, artistul recent decedat Anton Mauve.

Dormitor în Arles. octombrie 1888

Multe dintre picturile sale, cum ar fi dormitorul, reflectă dorința lui de a comunica. El i-a scris fratelui său Theo: „această imagine este menită să aibă un efect calmant asupra minții sau, mai degrabă, asupra imaginației”. Poza este cu adevărat pașnică și totuși apar semne subtile de singurătate

Irisi. 1889

„Irisi” a fost pictat de artist în timp ce acesta locuia la Spitalul Sf. Paul, cu un an înainte de moartea sa.

Filmului îi lipsește tensiunea ridicată care apare în lucrările sale ulterioare. El a numit tabloul „un paratrăsnet pentru boala mea” pentru că a simțit că își poate ține boala la distanță, continuând să picteze.

Kazimir Malevici 1878-1935

Unii cercetători asociază „Autoportretul”, creat în 1912, cu tradițiile picturii icoanelor. Formatul său pătrat și compoziția aplatizată au o vagă asemănare cu iconografia „Mântuitorului nu este făcut de mână”. Această guașă diferă de multe lucrări anterioare ale marelui maestru. Energia pitorească și încrederea picturii vă atrage atenția. Malevici își transformă propria înfățișare în acest tablou.

„Peisaj de primăvară”

Acest peisaj de Kazimir Severinovici Malevici a fost pictat la mijlocul anilor 1900. Lucrarea este realizată în ulei pe pânză. Etape majore calea creativă Malevich corespunde principalelor etape ale dezvoltării picturii rusești la începutul secolului. Peisajele timpurii au reflectat căutarea simbolismului și a art nouveauului în domeniul impresionismului.

Polizor 1 912 Galeria de Artă a Universității Yale

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că poza constă din multiple repetări de contururi și siluete. Este vopsit în nuanțe de gri-albastru cu pete de culoare „ruginită” contrastantă. Toate împreună creează efectul de pâlpâire a unui cuțit care este ascuțit. Stilul cubo-futurist.

Negru careul suprematist. 1915.

La Ultima Expoziție Futuristă "0,10"în decembrie 1915, K. S. Malevich a prezentat aproximativ 40 de picturi scrise într-un stil nou, Suprematism. Locul principal în expoziție i-a fost, desigur, acordat „Pătratul negru”. Un pătrat negru a fost înfățișat pe un fundal alb pur, simbolizând o cortină peste trecut și un apel la construirea viitorului.

• „Pătratul negru” a apărut de mai multe ori în conversații în contextul neînțelegerii, respingerii și chiar respingerii. „Ce a vrut să spună artistul? Da, nu a vrut să spună nimic. Și, în general, asta este o prostie, o pot face și eu.”
• Între timp, toți cei care „și pot face asta”, maximul pe care îl pot face este „de asemenea” să deseneze un pătrat negru, de obicei nu „așa”, fără a observa aceleași proporții de alb și negru
• Puteți, ca și Malevich, să creați o nouă formă? Unul care nu a existat niciodată în istoria artei?

Pictor

Diapozitive: 7 Cuvinte: 511 Sunete: 1 Efecte: 54

Pictura – scrierea viu. În pictura ucraineană, semnele specifice acestui gen au apărut și au apărut în mod clar. Vezi tabloul. Iată celebrii misticieni ucraineni. Pictura ca depozit al declinului cultural al Ucrainei. Artiștii s-au adâncit în istoria eroică a cazacilor („Observatorii libertăților zaporizene”, „Pichetul cazacului”). Sfârșitul roboților, dar nu și sfârșitul misticismului - Este fără margini. - Zhivopis.pptx

Pictura de artă

Slide: 25 Cuvinte: 313 Sunete: 0 Efecte: 58

Sfârșitul secolului XX – începutul secolului XXI. Pictura rusă. Pictura rusă în perioada 1990-2004. reflectă toate aspectele Rusiei în perioada colapsului, tranziția către o nouă eră a perestroika, păstrând în același timp tradițiile și stilurile artistice recunoscute. Arta a devenit „nouă” și la cerere. I. S. Glazunov. Tradițiile de originalitate în artele plastice rusești sunt apărate de I. S. Glazunov, care conduce Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Umila Novgorodskaya. A. M. Shilov. A. M. Shilov este pictor portretist, lucrează într-o manieră realistă. Portretul lui Dukmasova. Hrabrov. Serghei Andriyaka. - Pictură de artă.pptx

Muzica si pictura

Diapozitive: 21 Cuvinte: 581 Sunete: 8 Efecte: 31

Muzică și arte vizuale. Ce fel de muzică există în operele de artă plastică? „Pictura bună este muzică, este o melodie.” Pictura este un tip de artă plastică. Cum poate suna pictura. Unde sunt mai multe sunete și unde sunt mai strălucitoare. I. Levitan " Birch Grove". Răspundeți la întrebări și comparați răspunsurile dvs. și cele propuse. Zdenek Fibich „Poeme”. Alegeți natura muzicii și imaginii. Lumea culorilor și melodiilor. Numiți trăsăturile melodiei cântecului. Portret curcubeu. Culorile cântec a sunat. Lumea noastră strălucitoare este ca un clopot Să găsim o sută de culori Suntem diferiți în câmp și în pădure - Muzica și pictura

Pictura chineză

Slide: 32 Cuvinte: 167 Sunete: 0 Efecte: 5

Ni hao! Dansul național chinezesc. Gătit mâncăruri chinezești. Dansul dragonului. Yang Chun, un profesor de limba chineză la Institutul Jiamusing din China, conduce o clasă de master. PICTURA ȘI CALIGRAFIE CHINEZĂ (Han). Caligrafie. Caligrafie (greacă kalligraphia - scris de mână frumos, de la kallos - frumusețe și grapho - scriere), arta scrierii frumoase și clare. Imaginile sunt suluri. Pictura. „Guohua”. Portret. Peisaj. „Hua-nyao.” Flori. Păsări. — Shanshui. Munte. Apă. Lecție de desen. Desenăm un panda. clasa I. Desenați o hieroglifă. clasa a II-a. Desene de perete Feng Shui. clasa a XI-a. Tehnica vopsirii umede. - Pictura chineză.ppt

Pictura rusă de peisaj

Slide: 45 Cuvinte: 1070 Sunete: 0 Efecte: 0

Pictura rusă de peisaj. Peisajul și-a câștigat locul ca unul dintre principalele genuri de pictură. I. Levitan. „Vladimirka”. „Locuință liniștită” 1890 „În Munții Crimeei”. 1886 „Iaz acoperit” (fragment). 1882 „Seara pe Volga”. 1887-1888. „Clopotele de seară” 1892 „Savvinskaya Sloboda lângă Zvenigorod”. 1884 „Valea râului. Toamna" 1895. V. Serov. „Iaz acoperit de vegetație. Domotkanovo”. 1888. „Octombrie. Domotkanovo”. 1895. „Caii pe malul mării”. 1905. Somov. „Peisaj cu curcubeu”. 1915. „Umbre de seară”. „Teren arabil”. 1900. „Dimineața de vară”. 1920. K. Korovin. — Kem. 1905. „Pârâul Sf. Trifon din Pechenga”. 1894. - Pictura rusă.ppt

Pictura din Pskov

Slide: 11 Cuvinte: 722 Sunete: 0 Efecte: 0

Pictura din Pskov. Cele mai semnificative încasări au avut loc în anii 1920 și 1930, o perioadă de închideri în masă a bisericilor. În același timp, conține deja principiul expresiv apărut în pictura secolului al XIV-lea. Icoana „Sf. Ulyana” a fost pictată la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea. Figura monumentală a Ulyanei, mare, cu umeri largi, este transmisă într-o manieră generalizată, folosind tehnici pur grafice. Fața Ulyanei este plină de arsuri interioare, de parcă i-ar fi uscat trăsăturile aspre. Linia expresivă picturală în arta din Pskov a rămas lider pe tot parcursul secolului al XV-lea. Icoana „Paraskeva Vinerea în viață” datează din prima jumătate a secolului al XVI-lea. - Pictura Pskov.pptx

Mijloace expresive de pictură

Diapozitive: 30 Cuvinte: 3805 Sunete: 0 Efecte: 90

Mijloace nonverbale. Mijloace nonverbale de exprimare în picturile artiștilor. Vasnețov Viktor Mihailovici. Bogatyrs. Artist. Un episod din basmul despre Ivan Țarevici. Trunchiuri imense de copaci. Pictura „Alyonushka”. Ramă subțire. Un mijloc de exprimare nonverbală. Demon așezat. Imagine simbolică. Perioada creativității lui Vrubel. Prințesa lebădă. epopeea rusă. Pan. Caracter mitologia greacă antică. Jan van Eyck. Madona cancelarului Rolin. Imagini cu oameni reali. Portretul cuplului Arnolfini. Portretul unui bărbat într-un turban roșu. Renoir Pierre Auguste. Micul dejun al canoșilor. Portret de grup mare. - Mijloace expresive de pictură.ppt

Mijloace expresive de pictură și grafică

Slide: 15 Cuvinte: 813 Sunete: 0 Efecte: 37

Principalul lucru nu este întâmplător. Analizați operele de artă. Studierea materialului teoretic. Căutare limbaj artistic. Noapte de lună pe Nipru. Fiecare tip de artă vorbește propriul său limbaj. Căutarea mijloacelor artistice expresive ale picturii. Căutați mijloace de bază de a descrie spațiul. Sentiment diferit. Găsirea unui punct de vedere. Perspectivă. Recomandări pentru cercetare. Cerințele postului. - Mijloace expresive de pictură și grafică.pps

Introducerea preșcolarilor în pictură

Slide: 30 Cuvinte: 651 Sunete: 0 Efecte: 0

Introducerea preșcolarilor în diverse genuri de pictură. Procesele gândirii. Percepe frumusețea. Artist. Metode și tehnici. Vizionare gratuită a tablourilor. Întrebări despre pictură. Structura unei povestiri de istoria artei. Analiza conținutului imaginii de către copii. Întrebări despre pictură în a doua etapă a lucrării. Metode de lucru. Formarea percepției creative a imaginii. Ce ți-a plăcut la poză? Să bem comparații. Desenăm. Toamna de aur. Iarnă. Rooks au sosit. Martie. Mere pe fond roșu. Compune o compoziție de natură moartă. Joc didactic. Loto. Colectați o paletă. Natură moartă. - Introducerea preșcolarilor în pictură.pptx

Compoziţie

Slide: 27 Cuvinte: 1222 Sunete: 0 Efecte: 42

Artă compoziții – bază design și arhitectură. Conţinut. Arta tipului. 7. Bazele compoziționale ale aspectului în design grafic. Textul și imaginea ca elemente de compoziție 8. Varietatea formelor de design grafic. Proiecta. Unitate. Echilibru. Contrast. Design: categorii principale. Culoare. Formă. Principii de bază. Proiectare computer. Arta tipului. Cu toate acestea, există abstracții formate din linii care au un sens specific. Istoria fontului. Orice literă sau hieroglifă este în primul rând o imagine. Scrisoarea își are originea în desen. În antichitate, toate informațiile erau reprezentate prin desene. - Compoziție.ppt

Tipuri de compoziție

Slide: 10 Cuvinte: 163 Sunete: 0 Efecte: 0

Tipuri de bază de compoziție. Compoziţie frontală Compoziţie volumetrică Compoziţie adâncime-spaţială. Compoziția frontală. Tipuri de compoziţie frontală Tehnici şi mijloace de construcţie. Principii de bază ale identificării suprafeței frontale. Compoziția volumetrică. Principii pentru identificarea naturii unei forme volumetrice. Compoziția spațială. Rolul culorii în compoziția spațială. Rolul luminii în compoziția spațială. Iluzii vizuale. Influența iluziilor vizuale asupra modificărilor aparente ale dimensiunilor spațiului. Tehnica compoziției luminii. - Tipuri de compunere.ppt

Bazele compoziției

Slide: 16 Cuvinte: 351 Sunete: 0 Efecte: 0

Compoziţie. Adăugarea de părți într-un întreg. Legile de bază ale compoziției. Tehnici. Tehnici de compunere. Instrumente de compoziție. Format necesar. Compoziție în artele decorative și aplicate. Se lucrează la compoziție. Decor siluetă. Tipuri de ornamente. Ornamente în dungi. Ornamente închise. Secvența de execuție. Folosind puterea compoziției. - Bazele compoziției.ppt

Perspectiva în desen

Diapozitive: 13 Cuvinte: 481 Sunete: 0 Efecte: 0

Perspectiva în desen. O metodă de reprezentare a figurilor tridimensionale. Cărămidă. Caramida desenată folosind perspectiva. Obiect desenat. Perspectivă liniară inversă. Perspectivă aeriană. Perspectivă inversă. Orizont. Articole. Orizontul de perspectivă. Punct de fuga. Desenați o alee. - Perspectivă în desen.pptx

Perspectivă liniară

Diapozitive: 7 Cuvinte: 119 Sunete: 0 Efecte: 17

Perspectivă. Știința care ajută la înfățișarea corectă a obiectelor din spațiu se numește perspectivă. Perspectiva liniară studiază regulile de reprezentare a obiectelor folosind linii. Perspectiva aeriană studiază regulile de reprezentare a obiectelor în culoare. Ivan Shishkin "Secara". 1878 Profesor de pictură peisagistică. În lucrările sale, artistul transmite cu pricepere legile perspectivei liniare și aeriene. Alfred Sisley, Rue Sèvres la Louveciennes. 1873 Vladimir Orlovsky „Ziua de vară”. 1884 - Perspectivă liniară.ppt

Regulile de Perspectivă

Slide: 17 Cuvinte: 676 Sunete: 0 Efecte: 10

Regulile perspectivei liniare și aeriene. Peisaj. Un gen independent. Gen peisagistic. Știință care ajută la înfățișarea corectă a obiectelor. Linii care dispar. Zi de vară. Obiecte din apropiere. Uită-te la imagini. Ținutul Imeritinskaya. zi de toamnă. Lucrări practice. Centru de patinaj în interior. Nave mari. Cub de gheață Arte frumoase. - Reguli de perspectivă.ppt

Simetrie în pictură

Slide: 19 Cuvinte: 683 Sunete: 0 Efecte: 5

Simetrie în pictură. Arta in pictura. Pictura. Ideea de armonie. Să ne întoarcem la cuvintele lui Aristotel. Simetrie. Idei de bază de simetrie. Uman. Artiști. Arta ornamentului. Să aruncăm o privire la colecția de portrete. Portret. Borovikovsky. Kiprensky. Portretul lui E.A Arsenyeva. -

---