Complot

Cu rare excepții, subiectul picturilor lui Shishkin (dacă te uiți la această problemă pe larg) este unul - natura. Ivan Ivanovici este un contemplator entuziast și iubitor. Iar privitorul devine un martor ocular la întâlnirea pictorului cu întinderile sale natale.

Șișkin era un expert extraordinar în pădure. Știa totul despre copacii de diferite specii și a observat erori în desen. În timpul aerului în aer liber, studenții artistului erau gata să se ascundă literalmente în tufișuri, doar pentru a nu auzi critici în spiritul „Un astfel de mesteacăn nu poate exista” sau „acești pini sunt falși”.

Studenților le era atât de frică de Shișkin, încât s-au ascuns în tufișuri

În ceea ce privește oamenii și animalele, acestea apăreau ocazional în picturile lui Ivan Ivanovici, dar erau mai mult un fundal decât un obiect de atenție. „Dimineața înăuntru pădure de pini„Este poate singura pânză în care urșii concurează cu pădurea. Pentru aceasta, datorită unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Shishkin - artistul Konstantin Savitsky. El a sugerat o astfel de compoziție și a înfățișat animale. Adevărat, Pavel Tretyakov, care a cumpărat pânza, a șters numele lui Savitsky, așa că pentru o lungă perioadă de timp urșii au fost atribuiți lui Shișkin.

Portretul lui Shișkin de I. N. Kramskoy. 1880

Context

Înainte de Shishkin, era la modă să pictezi peisaje italiene și elvețiene. „Chiar și în acele cazuri rare în care artiștii și-au asumat sarcina de a descrie localitățile rusești, natura rusă s-a italianizat, s-a adaptat la idealul frumuseții italiene”, își amintește Alexandra Komarova, nepoata lui Shișkin. Ivan Ivanovici a fost primul care a pictat natura rusă în mod realist cu un asemenea extaz. Astfel încât, uitându-se la picturile sale, o persoană ar spune: „Există un spirit rusesc acolo, miroase a Rusia”.

Secară. 1878

Și acum povestea cum pânza lui Shishkin a devenit un înveliș. Cam în aceeași perioadă în care „Morning in a Pine Forest” a fost prezentat publicului, Julius Geis, șeful Parteneriatului Einem, i s-a adus o bomboană pe care să o încerce: un strat gros de pralină de migdale între două farfurii de napolitană și ciocolată învelită. Cofetarului i-a plăcut bomboana. Geis se gândi la nume. Apoi privirea lui a zăbovit asupra unei reproduceri a unui tablou de Shișkin și Savitsky. Așa a apărut ideea „ursulețului de pluș”.

Învelișul, familiar tuturor, a apărut în 1913, creat de artistul Manuil Andreev. La complotul lui Shishkin și Savitsky, el a adăugat un cadru de ramuri de brad și stelele din Betleem - în acei ani, bomboanele era cel mai scump și dorit cadou pentru sărbătorile de Crăciun. De-a lungul timpului, învelișul a trecut prin diverse ajustări, dar din punct de vedere conceptual rămâne același.

Soarta artistului

„Doamne, fiul meu chiar va fi pictor!” — s-a plâns mama lui Ivan Shishkin când și-a dat seama că nu-și poate convinge fiul, care hotărâse să devină artist. Băiatul îi era îngrozitor de frică să nu devină oficial. Și, apropo, este bine că nu a făcut-o. Faptul este că Shishkin avea un impuls incontrolabil de a desen. Literal, fiecare foaie care era în mâinile lui Ivan era acoperită cu desene. Imaginează-ți doar ce ar putea face oficialul Shișkin cu documentele!

Șișkin cunoștea toate detaliile botanice despre copaci

Ivan Ivanovici a studiat pictura mai întâi la Moscova, apoi la Sankt Petersburg. Viața era grea. Artistul Pyotr Neradovsky, al cărui tată a studiat și a trăit cu Ivan Ivanovici, a scris în memoriile sale: „Șișkin era atât de sărac încât adesea nu avea propriile cizme. Ca să iasă undeva din casă, s-a întâmplat să pună cizmele tatălui său. Duminica mergeau la prânz împreună cu sora tatălui meu.”

În nordul sălbatic. 1891

Dar totul a fost uitat vara în aer liber. Împreună cu Savrasov și alți colegi de clasă, au plecat undeva în afara orașului și au pictat schițe din viața de acolo. „Acolo, în natură, am învățat cu adevărat... În natură, am studiat și am luat, de asemenea, o pauză de la distribuții”, și-a amintit Shishkin. Chiar și atunci și-a ales tema vieții: „Îmi place cu adevărat pădurea rusească și scriu doar despre ea. Artistul trebuie să aleagă singurul lucru pe care îl iubește cel mai mult... Nu există nicio modalitate de a-l arunca.” Apropo, Șișkin a învățat să picteze cu măiestrie natura rusească în străinătate. A studiat în Republica Cehă, Germania și Elveția. Tablourile aduse din Europa au adus primii bani decente.

După moartea soției, a fratelui și a fiului său, Shishkin a băut mult timp și nu a putut lucra

Între timp, în Rusia, Peredvizhniki au protestat împotriva academicienilor. Shishkin a fost incredibil de fericit de asta. În plus, mulți dintre rebeli erau prieteni ai lui Ivan Ivanovici. Adevărat, de-a lungul timpului s-a certat cu amândoi și a fost foarte îngrijorat de acest lucru.

Shishkin a murit brusc. M-am așezat la pânză, pe punctul de a începe lucrul, și am căscat o dată. si asta-i tot. Este exact ceea ce a vrut pictorul - „instantaneu, imediat, pentru a nu suferi”. Ivan Ivanovici avea 66 de ani.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov și-a șters semnătura, astfel încât autorul picturii este adesea indicat doar de Shișkin.

Pictura este populară datorită includerii compoziționale a elementelor animale în pânza peisajului. Pictura transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Ceea ce se arată nu este o pădure densă, ci lumina soarelui care străpunge coloanele copacilor înalți. Se simte adâncimea râpelor, puterea copacilor seculari, lumina soarelui pare să se uite cu timiditate în această pădure deasă. Puii care se zbârnesc simt apropierea dimineții.

Probabil că ideea picturii i-a fost sugerată lui Shishkin de către Savitsky, care a acționat ulterior ca co-autor și a descris figurile puiilor de urs (pe baza schițelor lui Shishkin). Acești urși, cu unele diferențe de poziție și numere (la început au fost doi), apar în desene și schițe pregătitoare (de exemplu, Muzeul de Stat al Rusiei conține șapte versiuni ale schițelor în creion ale lui Shishkin). Savitsky a scos animalele atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși a spus familiei sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

După ce a achiziționat pictura, Tretiakov a îndepărtat semnătura lui Savitsky, lăsând în urmă paternitatea lui Shișkin, deoarece în pictură, Tretiakov a spus: „de la concept până la execuție, totul vorbește despre modul de pictură, despre metoda creativă care este specifică lui Shișkin. ”

În inventarul galeriei, inițial (în timpul vieții artiștilor Shishkin și Savitsky), pictura a fost listată sub titlul „Familia de urși în pădure” (și fără a indica numele de familie al lui Savitsky).

Prozatorul și publicistul rus V. M. Mikheev a scris următoarele cuvinte în 1894:
Privește în această ceață cenușie a distanței pădurii, în „Familia Urșilor din Pădure”... și vei înțelege cu ce fel de expert în pădure, cu ce artist obiectiv puternic ai de-a face. Și dacă ceva din picturile sale interferează cu integritatea impresiei tale, atunci nu vor fi detaliile pădurii, ci, de exemplu, figurile urșilor, a căror interpretare te face să vrei mult și strică multe imaginea de ansamblu în care artistul le-a plasat. Evident, maestrul specialist în pădure nu este nici pe departe la fel de bun la înfățișarea animalelor.

Reproduceri ale „Dimineața într-o pădure de pini” au fost răspândite pe scară largă în URSS. Totuși, acest lucru a început chiar înainte de revoluție, în special, din secolul al XIX-lea, reproduceri au fost reproduse pe ambalajul ciocolatelor „Bear-Toed Bear”. Datorită acestui fapt, imaginea este bine cunoscută în rândul oamenilor, adesea sub numele de „Trei Urși” (deși în imagine sunt patru urși). Datorită unei astfel de circulații învelite în bomboane, imaginea a început să fie percepută în spațiul cultural sovietic și post-sovietic ca un element de kitsch.

Imaginea este cunoscută de fiecare persoană; scoala elementarași este puțin probabil să uiți o astfel de capodoperă după aceea. În plus, această reproducere cunoscută și îndrăgită împodobește constant ambalajul ciocolatei cu același nume și este o ilustrație excelentă pentru povești.

Intriga imaginii

Acesta este probabil cel mai popular tablou al lui I.I. Shishkin, un faimos pictor peisagist, ale cărui mâini au creat multe tablouri frumoase, inclusiv „Dimineața într-o pădure de pini”. Pânza a fost pictată în 1889 și, potrivit istoricilor, ideea complotului în sine nu a apărut spontan, i-a fost sugerată lui Shishkin de Savitsky K.A. Această artistă a fost cea care, la vremea lui, a înfățișat uimitor un urs împreună cu puii ei care se jucau pe pânză. „Dimineața într-o pădure de pini” a fost achiziționat de celebrul cunoscător de artă al vremii, Tretiakov, care a considerat că pictura a fost realizată de Shișkin și i-a atribuit direct autorul final.

Unii cred că filmul își datorează popularitatea incredibilă intrigii sale distractive. Dar, în ciuda acestui fapt, pânza este valoroasă datorită faptului că starea naturii de pe pânză este transmisă surprinzător de clar și adevărat.

Natura în imagine

În primul rând, se poate observa că pictura înfățișează o pădure de dimineață, dar aceasta este doar o descriere superficială. De fapt, autoarea a descris nu o pădure obișnuită de pini, ci chiar desișul ei, locul numit „mort”, și ea este cea care își începe trezirea devreme dimineața. Imaginea descrie fenomene naturale foarte subtil:

soarele începe să răsară;

razele soarelui ating în primul rând chiar vârfurile copacilor, dar unele raze răutăcioase și-au făcut deja loc în chiar adâncurile râpei;

Râpa este de asemenea remarcabilă în imagine pentru că încă se vede ceața din ea, care pare să nu se teamă de razele soarelui, de parcă nu va dispărea.

Eroii din imagine

Pânza are și propriile ei personaje. Aceștia sunt trei pui de urs și mama lor. Ea are grijă de puii ei, pentru că pe pânză arată bine hrăniți, fericiți și fără griji. Pădurea se trezește, așa că mama ursului urmărește cu mare atenție cum puii ei se zbuciuma, le controlează jocul și își face griji dacă s-a întâmplat ceva. Puii de urs nu sunt preocupați de natura trezită, ei sunt interesați să se zbată pe locul unui pin căzut

Imaginea creează senzația că ne aflăm în cea mai îndepărtată parte a întregii păduri de pini și pentru că un brad puternic se află complet abandonat la capătul pădurii, a fost smuls cândva și se află încă în acea stare. Acesta este practic un colț de natură sălbatică adevărată, unde trăiesc urșii, iar oamenii nu riscă să o atingă.

Stilul de scriere

Pe lângă faptul că poza te poate surprinde plăcut cu intriga sa, este imposibil să-ți iei ochii de la ea, deoarece autorul a încercat să-și folosească cu pricepere toate abilitățile de desen, să-și pună sufletul în ea și a dat viață pânzei. Shishkin a rezolvat problema relației dintre culoare și lumină pe pânză într-un mod absolut genial. Este interesant de observat că în prim-plan se pot „întâlni” desene și culori destul de clare, în contrast cu colorarea fundalului, care pare aproape transparentă.

Din imagine reiese clar că artistul a fost de fapt încântat de grația și frumusețea uimitoare a naturii curate, care este dincolo de controlul omului.

Articole înrudite

Isaac Levitan este un maestru recunoscut al pensulei. Este renumit în special pentru capacitatea sa de a crea picturi care dezvăluie frumusețea naturii, ilustrând orice peisaj frumos, care la prima vedere pare cu totul obișnuit...

Pentru a începe: După cum știți, multe evenimente epocale din istoria lumii sunt indisolubil legate de orașul Vyatka (în unele versiuni - Kirov (care este Serghei Mironych)). Care este motivul pentru aceasta - stelele s-ar fi putut ridica în acest fel, poate că aerul sau alumina de acolo sunt deosebit de vindecatoare, poate colaedrul influențat, dar adevărul rămâne: indiferent de ce se întâmplă deosebit de semnificativ în lume, „mâna lui Vyatka” poate fi urmărit în aproape orice. Cu toate acestea, până acum nimeni nu și-a asumat responsabilitatea și munca grea de a sistematiza toate fenomenele semnificative care sunt direct legate de istoria lui Vyatka. În această situație, un grup de tineri istorici promițători (în persoana mea) s-au angajat să realizeze această încercare. Ca urmare, o serie de eseuri științifice și istorice extrem de artistice despre documentate fapte istorice sub titlul „Vyatka - locul de naștere al elefanților”. Ceea ce intenționez să postez pe această resursă din când în când. Deci să începem.

Vyatka - locul de naștere al elefanților

Ursul Vyatka - personajul principal tablouri „Dimineața în pădure de pini»

Istoricii de artă au dovedit de mult că Shishkin a pictat pictura „Dimineața într-o pădure de pini” din viață, și nu din ambalajul bomboanelor „Ursuleț”. Istoria scrierii capodoperei este destul de interesantă.

În 1885, Ivan Ivanovici Șișkin a decis să picteze o pânză care să reflecte puterea profundă și puterea imensă a pădurii de pini rusești. Artistul a ales pădurile Bryansk drept loc pentru a picta pânza. Timp de trei luni, Șișkin a trăit într-o colibă, căutând unitatea cu natura. Rezultatul acțiunii a fost peisajul „Sosnovy Bor. Dimineaţă". Cu toate acestea, soția lui Ivan Ivanovici, Sofia Karlovna, care a fost principalul expert și critic al picturilor marelui pictor, a simțit că pânza nu are dinamică. La consiliul de familie s-a decis să se adauge peisajului viață de pădure. Inițial, s-a planificat „lansarea” iepurilor de-a lungul pânzei, cu toate acestea, dimensiunile lor mici cu greu ar fi fost capabile să transmită puterea și puterea pădurii rusești. A trebuit să alegem dintre trei reprezentanți texturați ai faunei: urs, mistreț și elan. Selecția a fost făcută folosind metoda cut-off. Mistrețul a dispărut imediat - Sofiei Karlovna nu-i plăcea carnea de porc. Nici Sokhaty nu s-a calificat pentru competiție, deoarece un elan care se cățăra într-un copac ar fi părut nefiresc. În căutarea unui urs potrivit care a câștigat licitația, Shishkin a fost din nou relocat în pădurile Bryansk. Cu toate acestea, de data aceasta a fost dezamăgit. Toți urșii din Bryansk i se păreau slabi și neatractiv pictorului. Șișkin și-a continuat căutările în alte provincii. Timp de 4 ani, artistul a rătăcit prin pădurile din regiunile Oryol, Ryazan și Pskov, dar nu a găsit niciodată o expoziție demnă de o capodoperă. „Ursul nu este de rasă pură azi, poate că un mistreț îi va descurca până la urmă?” i-a scris Shișkin soției sale din colibă. Sofya Karlovna și-a ajutat și soțul aici - în enciclopedia lui Brem „Viața animală” a citit că urșii care trăiesc în provincia Vyatka au cel mai bun exterior. Un biolog a descris ursul brun din linia Vyatka drept „un animal bine construit, cu o mușcătură corectă și urechi bine îndreptate”. Șișkin a mers la Vyatka, districtul Omutninsky, în căutarea animalului ideal. În a șasea zi de locuit în pădure, nu departe de piroga sa confortabilă, artistul a descoperit un bârlog de reprezentanți magnifici ai rasei de urs brun. Urșii l-au descoperit și pe Șișkin, iar Ivan Ivanovici i-a completat din memorie. În 1889, marea pânză a fost gata, certificată de Sofia Karlovna și plasată în Galeria Tretiakov.

Din păcate, puțini oameni își amintesc acum contribuția semnificativă a naturii Vyatka la pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. Dar degeaba. Până astăzi, ursul din aceste părți este puternic și de rasă pură. Este un fapt binecunoscut că ursul Gromyk de la ferma de animale Zonikha a pozat pentru emblema Jocurilor Olimpice din 1980.

Viaceslav Sykchin,
istoric independent,
președintele celulei bearologilor
Societatea Darwinistă Vyatka.

Savitsky ia sugerat lui Shishkin ideea picturii. Savitsky a pictat urșii în imagine. Acești urși, cu unele diferențe de ipostaze și numere (la început erau doi), apar în desenele și schițele pregătitoare. Savitsky a scos urșii atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Cu toate acestea, când Tretiakov a achiziționat pictura, a eliminat semnătura lui Savitsky, lăsând paternitatea lui Shișkin.

Majoritatea rușilor numesc acest tablou „Trei urși”, în ciuda faptului că nu sunt trei, ci patru urși în pictură. Se pare că acest lucru se datorează faptului că, în timpul erei sovietice, magazinele alimentare vindeau bomboane „Bear-toed Bear” cu o reproducere a acestei imagini pe un ambalaj de bomboane, care erau numite popular „Trei Urși”.