Sfârșitul vieții lui Cehov a venit la începutul unui nou secol, o nouă eră, noi dispoziții, aspirații și idei. Aceasta este legea inexorabilă a vieții: ceea ce a fost cândva tânăr și plin de putere devine vechi și decrepit, dând loc unei vieți noi - tânără și puternică... Moartea și moartea sunt urmate de nașterea uneia noi, dezamăgirea în viață. este înlocuită de speranțe, așteptări de schimbare. Piesa lui Cehov „Livada de cireși” reflectă un astfel de punct de cotitură - un timp în care vechiul a murit deja, iar noul încă nu s-a născut, iar viața s-a oprit pentru o clipă, a devenit liniștită... Cine știe, poate că acesta este calmul dinaintea furtunii? Nimeni nu știe răspunsul, dar toată lumea așteaptă ceva... La fel, Cehov a așteptat, privind în necunoscut, anticipând sfârșitul vieții sale, iar întreaga societate rusă, suferind de incertitudine și în confuzie, a așteptat.

Un lucru era clar: vechea viață dispăruse iremediabil, alta venea să o înlocuiască... Cum ar fi, această nouă viață? Personajele piesei aparțin a două generații. Cu poezia amintirilor triste ale unei vieți strălucite de odinioară, veșnic șterse, se termină împărăția livezilor de cireși. O eră a acțiunii și schimbării este pe cale să înceapă. Toate personajele din piesă anticipează debutul unei noi vieți, dar unii o așteaptă cu frică și incertitudine, în timp ce alții o așteaptă cu credință și speranță. Eroii lui Cehov nu trăiesc în prezent; Sensul vieții lor stă pentru ei fie în trecutul lor idealizat, fie într-un viitor luminos la fel de idealizat.

Ceea ce se întâmplă „aici și acum” nu pare să-i deranjeze, iar tragedia situației lor este că fiecare își vede scopul existenței în afara vieții, în afara „livezii de cireși”, care personifică viața însăși. Livada de cireși este Prezentul etern, care leagă împreună trecutul și viitorul în mișcarea eternă a vieții. Strămoșii soților Ranevsky au lucrat în această grădină, ale căror fețe privesc la Petya și Anya „din fiecare frunză, din fiecare ramură din grădină”.

Grădina este ceva care a existat întotdeauna, chiar înainte de nașterea lui Firs, Lopakhin, Ranevskaya, întruchipează cel mai înalt adevăr al vieții, pe care eroii lui Cehov nu îl pot găsi. Primavara infloreste gradina, toamna rodeste; crengile moarte dau muguri noi proaspeți, grădina este plină de mirosuri de ierburi și flori, cântând păsările, viața este în plină desfășurare aici! Dimpotrivă, viața proprietarilor ei stă pe loc, nu li se întâmplă nimic. Nu există acțiune în piesă, iar personajele nu fac altceva decât să-și petreacă timpul prețios al vieții în conversații care nu schimbă nimic în ea... „Studentul etern” Petya Trofimov atacă fără milă viciile umane - lenevie, lenea, pasivitate - și cheamă la activitate, la muncă, propovăduind „cel mai înalt adevăr”.

El susține că va găsi cu siguranță pentru el însuși și va arăta celorlalți „calea de a ajunge” la acest adevăr cel mai înalt. Dar în viață nu depășește cuvintele și, în realitate, se dovedește a fi un „tort” care nu poate finaliza cursul și de care toată lumea își bate joc de el din cauza distragerii sale. Anya, al cărei suflet s-a deschis sincer către aspirațiile libere ale lui Petya, exclamă entuziasmată: „Vom planta grădină nouă, mai luxos decât acesta." Ea abandonează cu ușurință trecutul și își părăsește fericită casa, pentru că are în față un „viitor luminos”.

Dar această nouă viață pe care Petya și Anya o așteaptă cu atâta nerăbdare este prea iluzorie și nesigură, iar ei, fără să-și dea seama, plătesc un preț mare pentru ea! Ranevskaya este, de asemenea, plină de speranțe vagi și neclare.

Plânge la vederea creșei, rostește monologuri pompoase despre dragostea ei pentru patria ei, dar vinde totuși grădina și pleacă la Paris bărbatului care, potrivit ei, a jefuit-o și a abandonat-o. Grădina îi este desigur dragă, dar doar ca simbol al tinereții și frumuseții ei șterse. Ea, ca toate celelalte personaje din piesă, nu poate înțelege că niciun mit pe care o persoană și-l creează pentru a depăși frica de gol și haos - niciun mit nu va umple viața cu adevărat sens. Vânzarea grădinii este doar o soluție vizibilă la probleme și nu există nicio îndoială că sufletul agitat al lui Ranevskaya nu își va găsi pacea la Paris, iar visele lui Petya și Anya nu se vor împlini. „Toată Rusia este „grădina noastră”, spune Petya Trofimov, dar dacă refuză atât de ușor ceea ce îl leagă de trecut, dacă nu poate vedea frumusețea și sensul prezentului și nu își realizează visul luminos aici și acum. , în această grădină, atunci și apoi, în viitor, cu greu va găsi sensul și fericirea Lopakhin, care trăiește în conformitate cu legile practicii și profitului, visează la sfârșitul „vieții sale incomode, nefericite”.

El vede o cale de a ieși din situație în cumpărarea unei grădini, dar, după ce a achiziționat-o, prețuiește în ea „doar că este mare” și o va tăia pentru a construi dachas în acest loc. Livada de cireși este centrul semantic și spiritual al piesei este singurul organism viu stabil și neschimbător, fidel în sine, în care totul este subordonat ordinii stricte a naturii și a vieții. Tăind grădina, securea cade pe cel mai sacru lucru care le-a rămas eroilor lui Cehov, pe singurul lor sprijin, pe ceea ce îi lega între ei. Pentru Cehov, cel mai rău lucru în viață a fost să piardă această legătură - legătura cu strămoșii și descendenții, cu umanitatea, cu Adevărul.

Cine știe, poate că prototipul livezii de cireși a fost Grădina Edenului, care a fost abandonată și de o persoană care a fost flatată de promisiuni și vise înșelătoare? Studiind lucrarea lui Cehov „Livada de cireși”, aș dori să remarc o trăsătură a personajelor sale: toate - oameni obișnuiți, și nici unul dintre ei nu poate fi numit un erou al timpului lor, deși aproape fiecare dintre ei este un simbol al timpului. Proprietarul Ranevskaya și fratele ei Gaev, Simeonov-Pishchik și Firs pot fi numiți un simbol al trecutului. Ei sunt împovărați de moștenirea iobăgiei, sub care au crescut și au fost crescuți, acestea sunt tipurile Rusiei plecate. Ei nu-și pot imagina altă viață pentru ei înșiși, la fel ca brazii, care nu își pot imagina viața fără stăpâni. Firs consideră eliberarea țăranilor o nenorocire - „bărbații sunt cu domnii, domnii sunt cu țăranii, iar acum totul este în bucăți, nu veți înțelege nimic”.

Simbolul prezentului este asociat cu imaginea lui Lopakhin, în care se luptă două principii. Pe de o parte, este un om de acțiune, idealul lui este să facă pământul bogat și fericit. Pe de altă parte, în el nu există un principiu spiritual și până la urmă preia setea de profit. Simbolul viitorului a fost Anya - fiica lui Ranevskaya și eternul student Trofimov. Sunt tineri și sunt viitorul. Sunt obsedați de ideea muncii creative și a eliberării din sclavie.

Petya te cheamă să renunți la tot și să fii liber ca vântul. Deci cine este viitorul? Pentru Petya?

Pentru Anya? Pentru Lopakhin? Această întrebare ar fi putut fi retorică dacă istoria nu ar fi oferit Rusiei o a doua încercare de a o rezolva.

Sfârșitul piesei este foarte simbolic - vechii proprietari pleacă și uită de brazii muribunzi. Deci, finalul logic: consumatori inactivi în sens social, un servitor - un lacheu care i-a slujit toată viața și o livadă de cireși - toate acestea sunt irevocabil un lucru din trecut, la care nu există cale de întoarcere.

Istoria nu poate fi returnată. Aș dori să notez livada de cireși ca simbol principal al piesei. Monologul lui Trofimov dezvăluie simbolismul grădinii în piesa: „Toată Rusia este grădina noastră. Pământul uriașului este frumos, sunt multe locuri minunate pe el. Gândește-te, Anya: bunicul tău, străbunicul tău și toți strămoșii tăi au fost stăpâni de iobagi care au avut suflete vii și nu te uita oamenii din fiecare cireș din grădină, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, nu te uita la tine. chiar auzi voci... Suflete proprii vii, pentru că asta v-a renăscut pe toți cei care ați trăit înainte și care trăiți acum, astfel încât mama, voi și unchiul dvs. să nu mai observați că trăiți în datorii pe cheltuiala altcuiva, la cheltuiala acelor oameni pe care nu-i permiteți dincolo de holul din față.. „Toată acțiunea se petrece în jurul grădinii problemele ei evidențiază caracterele personajelor și destinele acestora;

De asemenea, este simbolic faptul că securea ridicată deasupra grădinii a provocat un conflict între eroi și în sufletele majorității eroilor conflictul nu se rezolvă niciodată, la fel cum problema nu se rezolvă după tăierea grădinii. „The Cherry Orchard” durează aproximativ trei ore pe scenă. Personajele trăiesc în această perioadă timp de cinci luni. Iar acțiunea piesei acoperă o perioadă mai semnificativă de timp, care include trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Fotografie din filmul „Grădina” (2008)

Moșia proprietarului Liubov Andreevna Ranevskaya. Primăvara, cireșii înfloresc. Dar frumoasa grădină va trebui în curând vândută pentru datorii. În ultimii cinci ani, Ranevskaya și fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, au locuit în străinătate. Fratele lui Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, și fiica ei adoptivă, Varya, în vârstă de douăzeci și patru de ani, au rămas pe moșie. Lucrurile sunt rele pentru Ranevskaya, aproape că nu au mai rămas fonduri. Lyubov Andreevna a risipit întotdeauna bani. În urmă cu șase ani, soțul ei a murit din cauza beției. Ranevskaya s-a îndrăgostit de o altă persoană și s-a înțeles cu el. Dar, în curând, fiul ei cel mic, Grisha, a murit tragic, înecându-se în râu. Lyubov Andreevna, incapabil să suporte durerea, a fugit în străinătate. Iubitul a urmat-o. Când s-a îmbolnăvit, Ranevskaya a trebuit să-l instaleze în casa ei de lângă Menton și să aibă grijă de el timp de trei ani. Și apoi, când a trebuit să-și vândă dacha pentru datorii și să se mute la Paris, a jefuit și a abandonat-o pe Ranevskaya.

Gaev și Varya se întâlnesc cu Lyubov Andreevna și Anya la gară. Servitoarea Dunyasha și negustorul Ermolai Alekseevich Lopakhin îi așteaptă acasă. Tatăl lui Lopakhin a fost un iobag al lui Ranevsky, el însuși s-a îmbogățit, dar spune despre sine că a rămas „om, om”. Vine funcționarul Epihodov, un om cu care se întâmplă constant ceva și care este poreclit „douăzeci și două de nenorociri”.

În sfârșit sosesc trăsurile. Casa este plină de oameni, toată lumea este într-o emoție plăcută. Fiecare vorbește despre lucrurile lui. Lyubov Andreevna se uită la camere și, printre lacrimi de bucurie, își amintește trecutul. Servitoarea Dunyasha abia așteaptă să-i spună domnișoarei că Epihodov i-a cerut-o în căsătorie. Anya însăși o sfătuiește pe Varya să se căsătorească cu Lopakhin, iar Varya visează să o căsătorească cu Anya cu un bărbat bogat. Guvernanta Charlotte Ivanovna, o persoană ciudată și excentrică, se laudă cu uimitorul ei câine, vecinul, proprietarul Simeonov-Pishchik, cere un împrumut de bani. Bătrânul credincios slujitor Firs nu aude aproape nimic și mormăie ceva tot timpul.

Lopakhin îi reamintește lui Ranevskaya că proprietatea ar trebui vândută în curând la licitație, singura cale de ieșire este împărțirea terenului în loturi și închirierea lor rezidenților de vară. Ranevskaya este surprinsă de propunerea lui Lopakhin: cum poate fi tăiată minunata ei livadă iubită de cireși! Lopakhin vrea să stea mai mult cu Ranevskaya, pe care o iubește „mai mult decât pe ai lui”, dar este timpul să plece. Gaev rostește un discurs de bun venit în fața cabinetului „respectat” de o sută de ani, dar apoi, jenat, începe din nou să rostească fără sens cuvintele sale preferate de biliard.

Ranevskaya nu-l recunoaște imediat pe Petya Trofimov: așa că s-a schimbat, a devenit urât, „drumul student” s-a transformat într-un „student etern”. Liubov Andreevna plânge, amintindu-și de micul ei fiu înecat, Grișa, al cărui profesor era Trofimov.

Gaev, rămas singur cu Varya, încearcă să vorbească despre afaceri. Există o mătușă bogată în Iaroslavl, care, totuși, nu îi iubește: la urma urmei, Lyubov Andreevna nu s-a căsătorit cu un nobil și nu s-a comportat „foarte virtuos”. Gaev își iubește sora, dar totuși o numește „vicioasă”, ceea ce o nemulțumește pe Anya. Gaev continuă să construiască proiecte: sora lui îi va cere bani lui Lopakhin, Anya va merge la Yaroslavl - într-un cuvânt, nu vor permite vânzarea proprietății, Gaev chiar jură pe aceasta. Brazii morocănos îl duc în cele din urmă pe stăpân, ca un copil, în pat. Anya este calmă și fericită: unchiul ei va aranja totul.

Lopakhin nu încetează să-i convingă pe Ranevskaya și Gaev să-și accepte planul. Cei trei au luat micul dejun în oraș și, la întoarcere, s-au oprit pe un câmp de lângă capelă. Chiar acum, aici, pe aceeași bancă, Epihodov a încercat să-i explice lui Dunyasha, dar ea îl preferase deja pe tânărul lacheu cinic Yasha. Ranevskaya și Gaev nu par să-l audă pe Lopakhin și vorbesc despre lucruri complet diferite. Fără a-i convinge pe oamenii „frivoli, neafaceri, ciudați” de nimic, Lopakhin vrea să plece. Ranevskaya îi cere să rămână: „este și mai distractiv” cu el.

Sosesc Anya, Varya și Petya Trofimov. Ranevskaya începe o conversație despre un „om mândru”. Potrivit lui Trofimov, mândria nu are rost: un nepoliticos, nefericit nu trebuie să se admire, ci să muncească. Petya condamnă inteligența, care sunt incapabile de muncă, acei oameni care filosofează important și tratează oamenii ca pe animale. Lopakhin intră în conversație: lucrează „de dimineața până seara”, ocupându-se de capitale mari, dar este din ce în ce mai convins de cât de puțini oameni cumsecade sunt în jur. Lopakhin nu termină de vorbit, Ranevskaya îl întrerupe. În general, toată lumea de aici nu vrea și nu știe să se asculte. Este liniște, în care se aude sunetul trist îndepărtat al unei sfori rupte.

În curând toată lumea se împrăștie. Rămasi singuri, Anya și Trofimov sunt bucuroși că au ocazia să discute împreună, fără Varya. Trofimov o convinge pe Anya că trebuie să fii „mai presus de iubire”, că principalul lucru este libertatea: „toată Rusia este grădina noastră”, dar pentru a trăi în prezent, trebuie mai întâi să ispășești trecutul prin suferință și muncă. Fericirea este aproape: dacă nu ei, atunci cu siguranță o vor vedea alții.

Sosește douăzeci și doi de august, zi de tranzacționare. În această seară, complet nepotrivit, a avut loc un bal la moșie și a fost invitată o orchestră evreiască. Pe vremuri, generalii și baronii dansau aici, dar acum, după cum se plânge Firs, atât oficialului poștal, cât și șefului de gară „nu le place să meargă”. Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei. Ranevskaya așteaptă cu nerăbdare întoarcerea fratelui ei. Mătușa Yaroslavl a trimis totuși cincisprezece mii, dar nu a fost suficient pentru a răscumpăra moșia.

Petya Trofimov o „calmează” pe Ranevskaya: nu este vorba despre grădină, s-a terminat cu mult timp în urmă, trebuie să înfruntăm adevărul. Lyubov Andreevna cere să nu o judece, să-i fie milă: la urma urmei, fără livada de cireși, viața ei își pierde sensul. În fiecare zi, Ranevskaya primește telegrame de la Paris. La început le-a rupt imediat, apoi - după ce le-a citit mai întâi, acum nu le mai rupe. „Acest om sălbatic”, pe care încă îl iubește, o roagă să vină. Petya o condamnă pe Ranevskaya pentru dragostea ei pentru „un ticălos mărunt, o neființă”. Ranevskaya furioasă, incapabilă să se abțină, se răzbune pe Trofimov, numindu-l „excentric amuzant”, „ciudat”, „îngrijit”: „Trebuie să te iubești... trebuie să te îndrăgostești!” Petya încearcă să plece îngrozită, dar apoi rămâne și dansează cu Ranevskaya, care i-a cerut iertare.

În cele din urmă, apar un Lopakhin confuz, vesel și un Gaev obosit, care, fără să spună nimic, pleacă imediat acasă. Livada de cireși a fost vândută, iar Lopakhin a cumpărat-o. „Noul proprietar” este fericit: a reușit să-l depășească pe bogatul Deriganov la licitație, dând nouăzeci de mii pe deasupra datoriei sale. Lopakhin ridică cheile aruncate pe jos de mândrul Varya. Lasă muzica să cânte, lasă toată lumea să vadă cum Ermolai Lopakhin „due un topor în livada de cireși”!

Anya își consolează mama care plânge: grădina a fost vândută, dar mai e o viață întreagă înainte. Va fi o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta, „bucurie liniștită, adâncă” îi așteaptă...

Casa este goală. Locuitorii săi, după ce și-au luat rămas bun unii de la alții, pleacă. Lopakhin merge la Harkov pentru iarnă, Trofimov se întoarce la Moscova, la universitate. Lopakhin și Petya fac schimb de ghimpe. Deși Trofimov îl numește pe Lopakhin o „fiară de pradă”, necesară „în sensul metabolismului”, el încă își iubește „sufletul tandru și subtil”. Lopakhin îi oferă lui Trofimov bani pentru călătorie. El refuză: nimeni nu ar trebui să aibă putere asupra „omul liber”, „în fruntea trecerii” la „fericirea cea mai înaltă”.

Ranevskaya și Gaev au devenit chiar mai fericiți după ce au vândut livada de cireși. Anterior erau îngrijorați și sufereau, dar acum s-au liniștit. Ranevskaya va locui deocamdată la Paris cu banii trimiși de mătușa ei. Anya este inspirată: începe o nouă viață - va absolvi liceul, va lucra, va citi cărți și o „nouă lume minunată” se va deschide înaintea ei. Dintr-o dată, fără suflare, apare Simeonov-Pishchik și în loc să ceară bani, dimpotrivă, dă datorii. S-a dovedit că britanicii au găsit lut alb pe pământul său.

Fiecare s-a stabilit diferit. Gaev spune că acum este angajat de bancă. Lopakhin promite să-i găsească un nou loc pentru Charlotte, Varya s-a angajat ca menajeră pentru Ragulin, Epikhodov, angajat de Lopakhin, rămâne pe moșie, Firs ar trebui să fie trimis la spital. Dar, totuși, Gaev spune cu tristețe: „Toată lumea ne abandonează... am devenit brusc inutili”.

Trebuie să existe în sfârșit o explicație între Varya și Lopakhin. Varya a fost tachinată ca „Madame Lopakhina” de mult timp. Varya îi place Ermolai Alekseevich, dar ea însăși nu poate cere să ceară. Lopakhin, care vorbește și ea foarte bine despre Varya, este de acord să „termine imediat această problemă”. Dar când Ranevskaya aranjează întâlnirea lor, Lopakhin, nefiind niciodată hotărât, îl părăsește pe Varya, folosind primul pretext.

„Este timpul să plecăm! Pe drum! - cu aceste cuvinte ies din casa, incuind toate usile. Rămâne doar brazi bătrâni, de care toată lumea părea să-i pese, dar pe care au uitat să-i trimită la spital. Firs, oftând că Leonid Andreevici mergea în haină și nu blană, se întinde să se odihnească și zace nemișcat. Se aude același sunet al unei sfori rupte. „Se lasă tăcerea și poți auzi doar cât de departe în grădină bate un topor într-un copac.”

Repovestit

Publicații în secțiunea Literatură

Cum se citește „Livada de cireși”

În octombrie 1903, Anton Cehov a finalizat lucrările la piesa Livada de cireși. Regizorul Konstantin Stanislavsky, care a fost primul care a pus în scenă piesa la Teatrul de Artă din Moscova, a recunoscut: „Fărmecul [piesei] constă în aroma sa evazivă, profund ascunsă. Pentru a o simți, trebuie să deschizi bobocul unei flori și să-i faci să înflorească petalele.” Și până astăzi „Livada de cireși” rămâne una dintre cele mai controversate opere ale literaturii ruse. Irina Sukhova, cercetător la departament, a povestit portalului Kultura.RF despre ce detalii trebuie să fii atent pentru a înțelege cu adevărat piesa. Muzeul de Stat istoria literaturii ruse numită după V.I. Dahl „Casa-Muzeu a lui A.P. Cehov”.

Victor Borisov-Musatov. Primavara (fragment). 1898-1901. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Krnstantin Korovin. La masa de ceai (fragment). 1888. Memorialul de Stat Muzeul-Rezervație Istoric, Artistic și Natural V.D. Polenova, regiunea Tula

Claude Monet. Femeie în grădină (fragment). 1876. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Citiți seria educațională, dedicat creativității Anton Cehov, în proiectul GMIRLI numit după V.I. Dahl „Expresul literar”.

Intervievat de Ekaterina Tarasova

În memoriile sale despre A.P. Cehov el a scris:

„Ascultă, am găsit un titlu minunat pentru piesa. Minunat! - a anuntat el, privindu-ma in gol. "Care?" - M-am îngrijorat. „Livada de cireșe”, și el a izbucnit în râs vesel. Nu am înțeles motivul bucuriei lui și nu am găsit nimic special în nume. Totuși, pentru a nu-l supăra pe Anton Pavlovici, a trebuit să mă prefac că descoperirea lui m-a impresionat... În loc să explice, Anton Pavlovici a început să repete în diferite moduri, cu tot felul de intonații și culori sonore: „Cireașul Livadă. Ascultă, acesta este un nume minunat! Livada de cireși. Cireș!”... După această dată, au trecut câteva zile sau o săptămână... O dată în timpul spectacolului, a intrat în dressingul meu și s-a așezat la masa mea cu un zâmbet solemn. Lui Cehov îi plăcea să ne privească pregătindu-ne pentru spectacol. Ne-a urmărit machiajul atât de atent încât ai putea ghici din chipul lui dacă ai pus vopsea pe față cu succes sau fără succes. „Ascultă, nu Cherry, ci Cherry Orchard”, a anunțat el și a izbucnit în râs. În primul minut nici nu am înțeles despre ce vorbeau, dar Anton Pavlovich a continuat să savureze titlul piesei, subliniind sunetul blând. e în cuvântul „Cireș”, parcă ar fi încercat să-l folosească pentru a o mângâia pe fosta viață frumoasă, dar acum inutilă, pe care a distrus-o cu lacrimi în piesa sa. De data aceasta am înțeles subtilitatea: „Livada de cireși” este o grădină de afaceri, comercială, care generează venituri. O astfel de grădină este încă nevoie acum. Dar „Livada de cireși” nu aduce niciun venit, păstrează în sine și în albul ei înflorit poezia fostei vieți domnești. O astfel de grădină crește și înflorește după capriciu, pentru ochii esteților răsfățați. Ar fi păcat să-l distrugem, dar este necesar, deoarece procesul de dezvoltare economică a țării o cere.

Personaje

Ranevskaya, Lyubov Andreevna - proprietar de teren
Anya - fiica ei, 17 ani
Varya - fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani
Gaev Leonid Andreevici - fratele lui Ranevskaya
Lopakhin Ermolai Alekseevici - comerciant
Trofimov Piotr Sergheevici - student
Simeonov-Pishcik Boris Borisovich - proprietar de teren
Charlotte Ivanovna - guvernantă
Epihodov Semyon Panteleevici - funcţionar
Dunyasha - menajera.
brazi - lacheu, bătrân 87 de ani
Yasha - tânăr lacheu
trecător
Manager de stație
Oficial poștal
musafiri
Servitor

Complot

Acțiunea are loc în primăvară pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya, care, după câțiva ani de locuit în Franța, se întoarce cu fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, în Rusia. Gaev, fratele lui Ranevskaya, Varya, fiica ei adoptivă îi așteaptă deja la stație.

Ranevskaya practic nu mai are bani, iar moșia cu frumoasa ei livada de cireși ar putea fi vândută în curând pentru datorii. Un prieten comerciant, Lopakhin, îi spune proprietarului soluția sa la problemă: el propune să împartă terenul în loturi și să le închirieze locuitorilor de vară. Lyubov Andrevna este foarte surprinsă de această propunere: nu-și poate imagina cum este posibil să taie livada de cireși și să-și dea moșia, unde a copilărit, unde și-a petrecut viața tânără și unde a murit fiul ei Grișa, pentru a-și închiria locuitorilor de vară. . Gaev și Varya încearcă și ei să găsească o cale de ieșire din situația actuală: Gaev îi liniștește pe toată lumea, spunând că jură că moșia nu va fi vândută. Planurile lui sunt să împrumute bani de la o mătușă bogată din Yaroslavl, care, totuși, nu-i place Ranevskaya.

În a doua parte, toată acțiunea este transferată în stradă. Lopakhin continuă să insiste asupra planului său ca fiind singurul corect, dar nici măcar nu-l ascultă. În același timp, în piesă apar teme filozofice și imaginea profesorului Trofimov este mai deplin dezvăluită. După ce a intrat într-o conversație cu Ranevskaya și Gaev, Trofimov vorbește despre viitorul Rusiei, despre fericire, despre o persoană nouă. Visătorul Trofimov se ceartă cu materialistul Lopakhin, care nu este în stare să-și aprecieze gândurile, și rămas singur cu Anya, care este singura care îl înțelege, Trofimov îi spune că trebuie să fie „mai presus de iubire”.

În cel de-al treilea act, Gaev și Lopakhin pleacă în orașul în care urmează să aibă loc licitația, iar între timp au loc dansuri pe moșie. Guvernanta Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei de ventrilocism. Fiecare dintre eroi este ocupat cu propriile probleme. Lyubov Andreevna este îngrijorată de motivul pentru care fratele ei nu s-a întors atât de mult timp. Când Gaev apare, el o informează pe sora lui, plină de speranțe fără temei, că proprietatea a fost vândută, iar Lopakhin a devenit cumpărătorul acesteia. Lopakhin este fericit, își simte victoria și le cere muzicienilor să cânte ceva distractiv, nu are nimic de-a face cu tristețea și disperarea soților Ranevski și Gaev.

Actul final este dedicat plecării lui Ranevskaya, fratele ei, fiicele și servitorii de la moșie. Ei părăsesc locul care a însemnat atât de mult pentru ei și încep noua viata. Planul lui Lopakhin s-a împlinit: acum, așa cum și-a dorit, va tăia grădina și va închiria pământul locuitorilor de vară. Toată lumea pleacă și doar bătrânul lacheu Firs, părăsit de toată lumea, rostește un ultim monolog, după care se aude zgomotul toporului pe lemn.

Critică

Caracteristici artistice

Producții de teatru

Prima producție la Teatrul de Artă din Moscova

Pe 17 ianuarie 1904, piesa a avut premiera la Teatrul de Artă din Moscova. Regizorii Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, artistul V. A. Simov

Distribuție:

Stanislavsky în rolul lui Gaev

La 17 aprilie 1958, o nouă producție a piesei a fost montată la Teatrul de Artă din Moscova (r. V. Ya. Stanitsyn, director de artă L. N. Silich).

Pe scena Teatrului de Artă (unde piesa a fost reprezentată de 1273 de ori în 1904-1959) au fost ocupați în diferite momente: A.K. Tarasova, O.N. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gosheva (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V.V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V.I. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epihodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S.K. Blinnikov, V.V. Belokurov (Yasha).

Concomitent cu Teatrul de Artă, 17 ianuarie 1904, în Teatrul Harkov Dyukova (r. Pesotsky și Alexandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B.S. Borisov, Ivanovna Epivhodoch - Milky Kolodov) , Firs - Gluske-Dobrovolsky).
Parteneriat Dramă nouă(Kherson, 1904; regizor și interpret al rolului lui Trofimov - V. E. Meyerhold)
Teatrul Alexandrinsky (1905; regizor Ozarovsky, director de artă Konstantin Korovin; reluat în 1915; regizor A. N. Lavrentiev)
Teatrul Public din Sankt Petersburg și Teatrul Mobil sub regie. P. P. Gaideburov și N. F. Skarskaya (1907 și 1908, regizor și interpret al rolului lui Trofimov - P. P. Gaideburov)
Teatrul Solovtsov din Kiev (1904)
Teatrul din Vilna (1904)
Teatrul Maly din Sankt Petersburg (1910)
Teatrul Harkov (1910, regia Sinelnikov)

și alte teatre.

Printre interpreții piesei: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

URSS

Teatrul "Comedia" din Leningrad (1926; regizor K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
Teatrul Dramatic din Nijni Novgorod (1929; regizor și interpret al rolului lui Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artistul K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
Teatru-atelier sub conducerea lui R. N. Simonov (1934; regizor Lobanov, artist Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delectorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
Teatrul Sovietic Voronezh Bolshoi (1935; regizor și interpret al rolului lui Gaev - Shebuev, director artistic Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Vizavi, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; spectacolul a fost prezentat la în același an la Moscova)
Teatrul Dramatic Bolșoi din Leningrad (1940; regizor P. P. Gaideburov, director artistic T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
Teatru numit după I. Franko (1946; regizor K. P. Khokhlov, director artistic Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Miliutenko, Trofimov - Ponomarenko)
Teatrul Iaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
Teatru numit după Y. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
Teatru numit după Sundukyan, Erevan (1951; dir. Adzhemyan, art. S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firm - Avetisyan, )
Teatrul Dramatic din Letonia, Riga (1953; regia Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
Teatrul din Moscova poartă numele. Lenin Komsomol (1954; regizor și interpret al rolului Ranevskaya - S. V. Giatsintova, art. Shestakov)
Teatrul Dramatic din Sverdlovsk (1954; dir. Bityutsky, art director Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
Teatrul din Moscova poartă numele. V. V. Mayakovsky (1956, dir. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
Teatrul Dramatic Rus din Harkov (1935; regia N. Petrov)
Teatrul „Torța roșie” (Novosibirsk, 1935; dir. Litvinov)
Teatrul Dramatic Lituanian, Vilnius (1945; regia Dauguvetis)
Teatrul Irkutsk (1946),
Teatrul Saratov (1950),
Teatrul Taganrog (1950, reînnoit în 1960);
Teatrul Rostov-pe-Don (1954),
Teatrul Rus din Tallinn (1954),
Teatrul din Riga (1960),
Kazan Great Dram. teatru (1960),
Teatrul Krasnodar (1960),
Teatrul Frunzensky (1960)
În teatrele pentru tineret: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moscova Regional (1955), Gorki (I960), etc.
- Teatrul Taganka, regizor A. V. Efros. În rolul lui Lopakhin - Vladimir Vysotsky
- „Livada de cireși” (piesă de teatru) - regizor Leonid Kheifets. În rolurile principale: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
- Teatrul de Satiră, regizor V. N. Pluchek. În rolurile principale: Andrei Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
- Teatrul de Artă din Moscova, numit după. Gorki, regizor S. V. Danchenko; în rolul lui Ranevskaya T.V. Doronina

Anglia

Scenic Society Theatre (1911), Old Vic (1933 și alți ani) din Londra, Sadler's Wells Theatre (Londra, 1934, regia Tyrone Guthrie, trad. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), teatrul Cornwall University (1946). ), teatrul Oxford Dramatic Society (1957 și 1958), teatrul Liverpool

the Royal National Theatre, (Londra, 1978, dir. Peter Hall, trad. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
the Riverside Studios (Londra), 1978 dir. Peter Gill
2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
2009: The Old Vic, Londra, dir. Sam Mendes, adaptare - Tom Stoppard

STATELE UNITE ALE AMERICII

New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regizor și interpret al rolului Ranevskaya Eva Le Gallienne), Teatre universitare din Iowa (1932) și Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regizor Andrei Serban, Tony Award for Costumes - Santo Loquasto)
The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
Forumul Mark Taper din Los Angeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trad. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias (Indiscreții)
2007 The Huntington Theatre Company (Universitatea din Boston) trad. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Alte țări

Germania - Muntele Leipzig. teatru (1914 și 1950), „Scena poporului”, Berlin (1918), „Comedia Berlin” (1947), teatrul Frankfurt (pe Oder) (1951), teatrul Heidelberg (1957), teatrul Frankfurt (pe Main) ( 1959)
Franța - Teatrul Marigny din Paris (1954)
în Cehoslovacia - teatru din Brno (1905 și 1952), Teatrul Național din Praga (191, 1951, 1952), Teatrul din Praga din Vinohrady (1945), teatrul din Ostrava (1954), Teatrul Realistic din Praga (1959)
în Japonia - trupa Kin-dai Gekijo (1915), Teatrul Shigeki Kekai (1923), Teatrul Tsukijo (1927), trupele Bungakuza și Hayyuza (1945) etc.
Teatrul Independent din Sydney (1942); Teatrul Național din Budapesta (1947), Teatrul Piccolo din Milano (1950), Teatrul Regal din Haga (Olanda, 1953), Teatrul Național din Oslo (1953), Teatrul Liber Sofia (1954), Teatrul Marigny din Paris (1954; dir. J .-L. Barrot Ranevskaya - Reno), Teatrul Național din Reykjavik (Islanda, 1957), Teatrul Stari din Cracovia, Teatrul Municipal București (1958), Teatrul Cimiento din Buenos Aires (1958).
1981 P. Brook (în franceză); Ranevskaya - Natasha Parry (soția regizorului), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurat la Academia de Muzică din Brooklyn (1988).
Montare la Paris de maestrul teatrului francez Bernard Sobel al trilogiei: Anton Cehov „Livada de cireși” (1903) - Isaac Babel „Maria” (1933) - Mikhail Volokhov „Jocul orbului” (1989). presa
2008 Chichester Festival Theatre Stage (în rolurile principale: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
The Bridge Project 2009, T. Stoppard
Ucraina - 2008 - Teatrul de muzică și dramă academică ucraineană Rivne. Director - Dmitri Lazorko. Designer de costume - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - arta oamenilor. Ucraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - artă onorată. Ucraina Victor Yanchuk.
Israel - 2010 - Teatrul Khan (Ierusalim). Traducere - Rivka Meshulach, producție - Michael Gurevich, muzică - Roi Yarkoni.
Catalonia 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Traducere - Julio Manrique, adaptare - David Mamet, producție - Cristina Zhenebat.
Ucraina - 2011 - Teatrul și Colegiul de Artă Dnepropetrovsk.

- „Contemporan”, dir. Galina Volchek, scenografie - Pavel Kaplevich și Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopakhin- Serghei Garmash, Trofimov- Alexandru Hovanski, Simeonov-Pishcik-Ghenady Frolov, Charlotte Ivanovna- Olga Drozdova, Epihodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, brazii- Valentin Gaft - presa

- „Teatrul „La Poarta Nikitsky””, dir. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petia Trofimov- Valeri Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, brazii- Alexandru Karpov, Lopakin- Andrei Molotkov

- Fundația Stanislavsky (Moscova) & „Meno Fortas” (Vilnius), dir. E.Nyakrosius; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Lopakhin- Evgheni Mironov, brazii- Alexey Petrenko - presa - presa

- Teatrul de Artă din Moscova, numit după A.P.Cehov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya- Renata Litvinova, Gaev- Serghei Dreyden, Lopakhin- Andrei Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epihodov- Serghei Ugryumov, brazii- Vladimir Kashpur. - program, apăsați - presa
- Teatrul Academic Rus al Tineretului, dir. Alexey Borodin - presa
- „Teatrul Kolyada”, Ekaterinburg. Regizat de Nikolai Kolyada.
- „Lenkom”, dir. Mark Zaharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petia Trofimov- Dmitri Giesbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, brazii- Leonid Bronevoy, Lopakhin- Anton Shagin - presa

- Teatrul „Întreprinderea Rusă” din Sankt Petersburg, numit după Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya- Nelly Popova, Gaev- Dmitri Vorobyov, Petia Trofimov- Vladimir Krylov/Mikhail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, brazii- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Șchedrina, Charlotte- Ksenia Katalymova, Yasha- Roman Ushakov, Epihodov- Arkady Koval/Nikolai Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina

- Teatrul Dramatic Academic de Stat din Nijni Novgorod, numit după M. Gorki, dir. Valeri Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergey Kabaylo, Lopakhin- Serghei Blokhin, Trofimov- Alexandru Suchkov, Simeonov-Pishcik- Yuri Filshin/Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epihodov- Nikolai Ignatiev, Dunyasha- Veronica Blokhina, brazii- Valery Nikitin, Yasha- Evgeniy Zerin, trecător- Valentin Ometov, Primul oaspete- Artyom Prohorov, Al doilea invitat- Nikolai Şubiakov.

Adaptari de film

Traduceri

armeană (A. Ter-Avanyan), azeră (Nigyar), georgiană (Sh. Dadiani), ucraineană (P. Punch), estonă (E. Raudsepp), moldovenească (R. Portnov), tătără (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), limba montană Altai (N. Kuchiyak), ebraică (Rivka Meshulakh) etc.

Tradus și publicat în următoarele limbi: germană (München - 1912 și 1919, Berlin - 1918), engleză (Londra - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 și New Haven - 1908), franceză (1908). 1922), chineză (1921), hindi (1958), indoneziană (R. Tinas în 1972) și altele.

În cultura populară

În filmul „Smecheria criminală a lui Henry” personajul principal decide să jefuiască o bancă ajungând acolo printr-un tunel străvechi, a cărui intrare se află în teatrul din spatele băncii. În acest moment, teatrul se pregătește pentru producția " Livada de cireși„, iar personajul principal se angajează acolo să joace Lopakhin pentru a avea acces la dressing, în spatele peretelui căruia se află o intrare în tunel.

Note

Literatură

Colecția Societății de Cunoaștere pentru 1903, carte. 2, Sankt Petersburg, 1904.
prima ediție separată - A.F. Marx, Sankt Petersburg. .
Efros N. E. „Livada de cireși”. O piesă a lui A.P.Cehov pusă în scenă la Moscova. Artist teatru - Pg., 1919.
Yuzovsky Yu Spectacole și piese de teatru. - M., 1935. S. 298-309.

Legături

Suflet tandru, autor A. Minkin
A. I. Reviyakin Istoria creativă a piesei „Livada de cireși”

Anton Pavlovici Cehov
Joacă	Fatherlessness („O piesă fără titlu”, „Platonov”; anii 1870-1880) Pe drumul mare () Despre pericolele tutunului () Calchas()

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este ambiguă și complexă. Aceasta nu este doar o parte a moșiei lui Ranevskaya și Gaev, așa cum ar părea la prima vedere. Nu despre asta a scris Cehov. Livada de cireși este o imagine simbolică. Semnifică frumusețea naturii rusești și viața oamenilor care au crescut-o și au admirat-o. Odată cu moartea grădinii, și această viață piere.

Centru care unește personaje

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este centrul în jurul căruia se unesc toate personajele. La început poate părea că acestea sunt doar vechi cunoștințe și rude care, întâmplător, s-au adunat la moșie pentru a rezolva problemele cotidiene. Cu toate acestea, acest lucru nu este adevărat. Nu este o coincidență faptul că Anton Pavlovich a unit personaje reprezentând diferite grupuri sociale și categorii de vârstă. Sarcina lor este să decidă nu numai soarta grădinii, ci și a lor.

Legătura lui Gaev și Ranevskaya cu moșia

Ranevskaya și Gaev sunt proprietari ruși care dețin o moșie și o livadă de cireși. Acesta este frate și soră, sunt oameni sensibili, inteligenți, educați. Ei sunt capabili să aprecieze frumusețea și să o simtă foarte subtil. De aceea le este atât de dragă imaginea livezii de cireși. În percepția eroilor piesei „Livada de cireși”, el personifică frumusețea. Cu toate acestea, aceste personaje sunt inerte, motiv pentru care nu pot face nimic pentru a salva ceea ce le este drag. Ranevskaya și Gaev, cu toată bogăția și dezvoltarea lor spirituală, sunt lipsiți de responsabilitate, practic și simțul realității. Prin urmare, ei nu pot avea grijă nu numai de cei dragi, ci și de ei înșiși. Acești eroi nu vor să asculte sfaturile lui Lopakhin și să închirieze pământul pe care îl dețin, deși acest lucru le-ar aduce un venit decent. Ei cred că dachas și locuitorii de vară sunt vulgari.

De ce este moșia atât de dragă lui Gaev și Ranevskaya?

Gaev și Ranevskaya nu pot închiria pământul din cauza sentimentelor care îi leagă de proprietate. Au o relație specială cu grădina, care este ca o persoană vie pentru ei. Multe leagă acești eroi cu moșia lor. Livada de cireși li se pare a fi personificarea tinereții apuse, viata trecuta. Ranevskaya și-a comparat viața cu o „iarnă rece” și o „toamnă întunecată și furtunoasă”. Când proprietarul s-a întors la moșie, ea s-a simțit din nou fericită și tânără.

Atitudinea lui Lopakhin față de livada de cireși

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este dezvăluită și în atitudinea lui Lopakhin față de aceasta. Acest erou nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya și Gaev. El consideră comportamentul lor ilogic și ciudat. Această persoană se întreabă de ce nu vrea să asculte argumente aparent evidente care vor ajuta să găsească o cale de ieșire dintr-o situație dificilă. Trebuie remarcat faptul că Lopakhin este, de asemenea, capabil să aprecieze frumusețea. Livada de cireși îl încântă pe acest erou. El crede că nu există nimic mai frumos pe lume decât el.

Cu toate acestea, Lopakhin este o persoană practică și activă. Spre deosebire de Ranevskaya și Gaev, el nu poate să admire livada de cireși și să o regrete. Acest erou se străduiește să facă ceva pentru a-l salva. Lopakhin vrea sincer să-i ajute pe Ranevskaya și Gaev. Nu încetează să-i convingă că atât pământul, cât și livada de cireși ar trebui să fie închiriate. Acest lucru trebuie făcut cât mai curând posibil, deoarece licitația va avea loc în curând. Cu toate acestea, proprietarii de terenuri nu vor să-l asculte. Leonid Andreevici nu poate decât să jure că moșia nu va fi vândută niciodată. El spune că nu va permite licitația.

Noul proprietar al grădinii

Cu toate acestea, licitația a avut loc. Proprietarul moșiei este Lopakhin, căruia nu-și poate crede propria fericire. La urma urmei, tatăl și bunicul său lucrau aici, „erau sclavi”, nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie. Cumpărarea unei proprietăți pentru Lopakhin devine un fel de simbol al succesului său. Aceasta este o recompensă binemeritată pentru mulți ani de muncă. Eroul și-ar dori ca bunicul și tatăl său să se ridice din mormânt și să se poată bucura alături de el, să vadă cât de mult a reușit descendentul lor în viață.

Calitățile negative ale lui Lopakhin

Livada de cireși pentru Lopakhin este doar pământ. Poate fi cumpărat, ipotecat sau vândut. Acest erou, în bucuria sa, nu s-a considerat obligat să dea dovadă de simț al tactului față de foștii proprietari ai proprietății cumpărate. Lopakhin începe imediat să taie grădina. Nu a vrut să aștepte să plece foștii proprietari ai moșiei. Lacheul fără suflet Yasha este oarecum asemănător cu el. Îi lipsesc complet calități precum atașamentul față de locul în care s-a născut și a crescut, dragostea pentru mama sa și bunătatea. În acest sens, Yasha este complet opusul lui Firs, un servitor care a dezvoltat în mod neobișnuit aceste sentimente.

Relația cu grădina slujitorului Firs

Dezvăluindu-l, este necesar să spunem câteva cuvinte despre modul în care l-a tratat Firs, cel mai în vârstă dintre toți cei din casă. Mulți ani și-a slujit cu credincioșie stăpânii. Acest bărbat îi iubește sincer pe Gaev și Ranevskaya. El este gata să-i protejeze pe acești eroi de toate necazurile. Putem spune că Brazii este singurul dintre toate personajele din Livada de cireși înzestrat cu o asemenea calitate precum devotamentul. Aceasta este o natură foarte integrală, care se manifestă pe deplin în atitudinea servitorului față de grădină. Pentru Firs, moșia Ranevskaya și Gaev este un cuib de familie. Se străduiește să-l protejeze, precum și pe locuitorii săi.

Reprezentanți ai noii generații

Imaginea livezii de cireși din piesa „Livada de cireși” este dragă doar acelor personaje care au amintiri importante asociate cu ea. Reprezentantul noii generații este Petya Trofimov. Soarta grădinii nu-l interesează deloc. Petya declară: „Suntem deasupra iubirii”. Astfel, recunoaște că nu este capabil să experimenteze sentimente serioase. Trofimov privește totul prea superficial. Nu cunoaște viața reală, pe care încearcă să o refacă pe baza unor idei exagerate. Anya și Petya sunt fericiți în exterior. Ei sunt însetați după o viață nouă, pentru care se străduiesc să se rupă de trecut. Pentru acești eroi, grădina este „întreaga Rusie” și nu o livadă de cireși anume. Dar este posibil să iubești întreaga lume fără să-ți iubești casa? Petya și Anya își pierd rădăcinile în căutarea unor noi orizonturi. Înțelegerea reciprocă între Trofimov și Ranevskaya este imposibilă. Pentru Petya nu există amintiri, nici trecut, iar Ranevskaya se îngrijorează profund de pierderea moșiei, deoarece ea s-a născut aici, strămoșii ei au trăit și ei aici și iubește sincer moșia.

Cine va salva grădina?

După cum am menționat deja, este un simbol al frumuseții. Numai oamenii care nu numai că îl pot aprecia, dar și lupta pentru el îl pot salva. Activ și oameni energici, înlocuind nobilimea, tratează frumusețea doar ca pe o sursă de profit. Ce se va întâmpla cu ea, cine o va salva?

Imaginea livezii de cireși din piesa lui Cehov „Livada de cireși” este un simbol al căminului și al trecutului, drag inimii. Este posibil să mergi înainte cu îndrăzneală dacă se aude sunetul unui topor în spatele tău, distrugând tot ce era înainte sacru? Trebuie remarcat faptul că livada de cireși este și nu întâmplător expresii precum „lovirea unui copac cu un topor”, „călcarea în picioare” și „tăierea rădăcinilor” sună inuman și blasfemie.

Așadar, am examinat pe scurt imaginea livezii de cireși așa cum o înțeleg personajele din piesa „Livada de cireși”. Reflectând la acțiunile și personajele personajelor din opera lui Cehov, ne gândim și la soarta Rusiei. La urma urmei, este o „livadă de cireși” pentru noi toți.

Semnificațiile cărților de tarot