Cu ocazia aniversării de ieri a morții artistului, vă prezint ceea ce am reușit să găsesc pe internet.

„Seria Turkestan” a fost scrisă de Vasily Vereshchagin în 1871-1873. în Munchen, pe baza călătoriilor artistului în Asia Centrală în 1867-1868 și 1869-1870. Seria Turkestan include și o mică subserie „Barbari” („Poemul eroic”), pe care Vereshchagin a decis să o evidențieze și să-i dea o semnificație independentă. Această subserie este dedicată exclusiv subiectelor militare.

În 1867 K.P. Kaufman, guvernatorul general al Turkestanului și comandantul trupelor ruse din Asia Centrală, l-a invitat pe artist în serviciul său - ar fi trebuit să dețină gradul de insigne sub general. În august 1867, Vereshchagin a mers la Tașkent și Samarkand. A participat la apărarea Samarkandului asediat, a fost rănit și a primit Ordinul Sf. Gheorghe, clasa a IV-a, „În răzbunare pentru distincția dată în timpul apărării cetății Samarkand, de la 2 iunie până la 8 iunie 1868”. La sfârșitul anului 1868, artistul a venit la Sankt Petersburg, de acolo la Paris și apoi din nou la Sankt Petersburg. În 1869, cu asistența lui Kaufman, a organizat în capitală „Expoziția din Turkestan”. După încheierea expoziției, Vereshchagin a plecat din nou în Turkestan, de data aceasta prin Siberia. În 1871, Vereshchagin s-a mutat la München și a început să lucreze la picturi bazate pe subiecte orientale. Doi ani mai târziu, a finalizat seria Turkestan, care a inclus 13 picturi, 81 de schițe și 133 de desene - în această compoziție a fost prezentată la prima expoziție personală a lui Vereshchagin din Palatul de cristal

la Londra în 1873, iar apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

Seria Turkestan este parțial dedicată evenimentelor militare din perioada hanaților din Asia Centrală care s-au alăturat Rusiei și, parțial, modului de viață, tradițiilor și culturii din Asia Centrală a populației locale. Atât subiectul, cât și tehnica picturii erau noi și neobișnuite pentru vremea lor și au stârnit inițial opinii mixte din partea contemporanilor. Pentru mulți artiști (inclusiv Perov, Chistyakov și inițial Repin), seria Turkestan părea străină de arta rusă, dar de-a lungul timpului opinia lui Kramskoy a predominat că această serie a fost un succes strălucit al noii școli rusești și al realizării sale necondiționate.

Bogat vânător kârgâz cu șoim

Vedere interioară a iurtei unui kârgâz bogat

Corturi kârgâzești pe râul Chu

Kârgâz

Kârgâz. Nomazi

Cerb. In muntii Alatau

Muntele Alatau. Nomazi pe drum

lama Kalmyk

Capela Kalmyk

Ak-Kent. Ruinele unui altar chinezesc

Poarta de gradina in Chuguchak

Ruinele teatrului din Chuguchak

Ruinele din Chuguchak

Portretul unei fete bachi

Portretul unui băiat uzbec

Copiii tribului Solon

indian

afgană

chinez

Portretul unui țigan

Cămilă în curtea caravanseraiului

Han lângă Tașkent

Femeie uzbecă din Tașkent

Șeful satului Khojagent

Strada din satul Khojagent

Taşkent. Corul dervișilor. Cerșind de pomană

Derviși în ținută de sărbătoare

Cerșetori în Samarkand

La ușa moscheii

Mullah Rahim și Mullah Kerim se ceartă în drum spre bazar

Mausoleul Gur-Emir. Samarkand

Samarkand. Shir-dor Madrasah în Piața Registan

Mausoleul lui Shah-i-Zinda din Samarkand

Samarkand

Eunuc la ușa haremului

Muzician de stradă. Dutarist

Politicieni într-un magazin de opiu din Tașkent

Vânzători de feluri de mâncare în Uzbekistan

soldat-sarbaz Bukhara

Ușile lui Timur

Apoteoza războiului

Privind afară

Prezentarea trofeelor

Sărbătorind

După noroc

După eșec

Soldat din Turkestan în uniformă de iarnă

Ofițer din Turkestan, când nu e campanie

Parlamentarii. "Renunța!" - „Du-te dracului!”

Rănită de moarte

Atacul prin surprindere

06.08.2008 Categorie: Necategorizat Etichete: 1.590 de vizualizări.

Este greu de supraestimat importanța seriei Turkestan pentru prezentarea și înțelegerea acelei vremuri, deja îndepărtate pentru noi, când fotografia tocmai își începea drumul în istorie. La urma urmei, în acele vremuri îndepărtate, totul evenimente istorice inregistrat doar cu pix si pensula. Datorită picturilor lui V. Vereshchagin, putem vedea acum oamenii care au trăit în secolul al XIX-lea, precum și arhitectura vechiului Tașkent și Samarkand. Aveți o idee reală despre grupul etnic al popoarelor care au locuit Turkestanul.

Vasili Vereșchagin. Seria Turkestan

Vereshchagin a luat parte la campania trupelor ruse sub conducerea lui Kaufman la cucerirea Asiei Centrale.În iunie 1868, ca parte a unei mici garnizoane rusești, Vereșchagin a luat parte la apărarea cetății Samarkand de trupele emirului Bukhara, pentru care a primit Ordinul Sfântul Gheorghe, gradul IV, care a fost acordat pentru special. merite militare. Acesta a fost singurul premiu acceptat de artist. Întors din Turkestan, Vereshchagin s-a stabilit la München în 1871, unde, pe baza schițelor și a colecțiilor importate, a continuat să lucreze la subiecte din Turkestan. În forma sa finală, seria Turkestan a inclus treisprezece picturi, optzeci și unu de schițe și o sută treizeci și trei de desene - în această compoziție a fost prezentată la prima expoziție personală a lui Vereshchagin la Londra în 1873, apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

Ceea ce a arătat Vereshchagin în seria Turkestan a fost nou, original, neașteptat: era o întreagă lume necunoscută, prezentată remarcabil de viu în adevăr și caracter. Culorile și noutatea scrierii erau uimitoare, tehnica nu era asemănătoare cu cea a contemporanilor ruși și părea inexplicabilă la un tânăr artist amator care fusese serios angajat în pictură doar de câțiva ani. Pentru mulți dintre artiști (inclusiv Perov, Chistyakov și inițial Repin), seria Turkestan părea străină și chiar străină de arta rusă, „petice colorate” pe hainele sale formale, dar opinia predominantă a fost exprimată de Kramskoy : Serialul Turkestan este un succes strălucit al noii școli rusești, realizarea sa necondiționată, „creind foarte mult spiritul persoanei ruse”, făcând inima să bată „cu mândrie că Vereșchagin este rus, complet rus”.

Succesul seriei Turkestan în Rusia, după cum sa menționat deja, a fost enorm. „După părerea mea, acesta este un eveniment. Aceasta este o cucerire a Rusiei, mult mai mare decât cucerirea lui Kaufman.” , - rezumă opinia publică Kramskoy...Colectionar din Moscova P.M. Tretiakov, a cumpărat seria Turkestan în 1874... și a deschis-o publicului larg, mai întâi în incinta Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, iar apoi, după ce a adăugat noi încăperi special pentru seria Vereshchagin, în galeria sa.

Vereshchagin este înzestrat cu o uimitoare, în cuvintele sale, „amintire de-a dreptul teribilă a trecutului”, care a păstrat cu fermitate cele mai mici detalii din ceea ce a văzut și i-a permis să se întoarcă la ele mulți ani mai târziu. După ce s-a mutat la München, continuă să scrie schițe și picturi din Turkestan. Lucrează cu șezători, verifică fiecare detaliu cu costume autentice, arme și ustensile aduse din Turkestan, dar face multe din memorie. Artistul nu aduce nimic „de la sine”. Sarcina lui este să atingă adecvarea dintre ceea ce scrie și ceea ce apare în privirea lui interioară, să prevină „dubla minte”, în expresia lui Stasov, între realitate, așa cum trăiește în memoria lui, și imaginea picturală...

O recenzie proaspătă

Sosise ultima zi a călătoriei noastre în Germania din 2016, nu avea rost să mergem departe, mai ales că plănuisem o cină în familie pentru seara de ziua mea. Dar nu am vrut să stau acasă în această zi însorită, așa că vara ne-am dus să ne uităm la podul de apă. Am scris deja despre asta într-un articol din 2012, dar atunci era iarnă și vreme înnorată, vânt și destul de urât. Acum am decis să obținem impresii cu o atitudine nouă, pozitivă. Totul este luminos și verde, iarba crește chiar și pe zonele pavate.

Intrări aleatorii

Ultima parte a fost în principal despre. Acum va fi vorba despre pietrele în sine și despre știință. Am aflat mai multe despre stânci, desigur, nu când am vizitat acest parc național, ci de la muzeul din orașul Byala, unde o parte a expoziției este dedicată acestui loc anume.

Voi începe, totuși, cu fotografii ale stâncilor în sine, dar textul va fi în principal de la muzeu. Deși este destul de general. Aşa:

Stâncile Albe din Byala sunt al patrulea loc din lume care mărturisește un cataclism cosmic gigantic care a dus la dispariția dinozaurilor și, de asemenea, a permis evoluția mamiferelor. Stâncile Albe reprezintă un profil geologic continuu de rocă, cu o limită geocronologică cretacică-terțiară și o anomalie de iridiu însoțitoare. Rocile sunt un geotop relativ nou, protejat ca parte a dezvoltării Registrului și Cadastrului Fenomenelor Geologice din Bulgaria la inițiativa Consiliului Regional Varna. Acest sit are o valoare științifică și ecologică ridicată.

Voi continua să public fotografii făcute de un turist german în Almaty în decembrie 2013. Va fi totul despre zonele superioare ale orașului (bine, sau aproape totul - ceva va fi inclus în următoarea recenzie). Și fără detalii speciale: toate clădirile frumoase cu mai multe etaje, totul este curat și frumos. În general, asta vor autoritățile noastre să le arate turiștilor. Și bineînțeles că Monumentul Independenței va fi detaliat.

Prima fotografie este Centrul de Televiziune de pe Mira-Timiryazeva. Cladirea este intr-adevar foarte frumoasa.

Desigur, dacă te uiți pe hartă, în centrul orașului Sharjah nu există un lac, ci un golf, legat de mare printr-un braț lung și nu foarte lat. Dar din anumite motive ghizii locali îl numesc „lac”. Nu sunt multe de scris, doar o mulțime de fotografii și panorame. Am ieșit la el întâmplător. Căldura era de 45 de grade, așa că era pustiu - oamenii normali nu merg pe o astfel de vreme.

Lucrul surprinzător este că, cu o asemenea căldură, care durează aici nu doar o zi sau două, ci aproape tot anul, totul în jur este destul de verde. Iată prima fotografie pe acest subiect.

Conform programului de excursie pe care ni s-a pus la dispoziție în Almaty, în a doua zi ar trebui să existe o cunoștință cu Tbilisi. Dar totul a ieșit greșit. Petrecerea gazdă a avut propriile considerații pentru organizarea de excursii. Și în această zi am mers în Cheile Borjomi. În principiu, nu ne-a interesat unde să mergem mai întâi, așa că nu ne-am supărat. Mai mult, nu am fost singurii din hotelul nostru în microbuzul de excursie. Ghidul a avertizat că excursia va fi lungă și trebuie să ai bani în moneda locală la tine, deoarece prânzul nu este inclus în prețul acestei excursii și este posibil să nu existe bancomate sau schimbătoare la fața locului. Și transportul nostru a pornit pe străzile din Tbilisi, adunând turiști de la alte hoteluri. Așa că cunoașterea noastră cu orașul a continuat, cel puțin de la fereastra autobuzului.

Întotdeauna mi-am dorit să văd Elveția. Dar după ce am ascultat prietenii care au fost deja acolo sau chiar locuiesc acolo și, de asemenea, după ce a citit tot felul de evaluări ale celor mai scumpe orașe din lume (de exemplu, conform ratingului băncii elvețiene UBS în 2018, Zurich este în primul loc), Elveția m-a speriat cumva Ei bine, munții, bine, arhitectura... - În Almaty, sunt și munți, iar în Germania, în orice oraș - arhitectură. Dacă Elveția este un amestec de Germania și Almaty, dar pentru prețul unui avion? Nu este interesant

Însă compania la care lucrez are un contract cu Universitatea din Zurich – UZH, iar de la începutul anului 2018 am avut norocul să vizitez acest oraș de mai multe ori – mai ales în călătorii de afaceri, dar o dată am fost chiar acolo ca turist. Când am început să scriu articolul, nu erau foarte multe fotografii, pentru că în timpul călătoriilor de afaceri nu prea te plimbi prin oraș - de la serviciu la hotel și înapoi dimineața. Dar de-a lungul acestor câteva ori au acumulat suficient pentru câteva articole. Deci, articolul numero uno.

Un alt loc notabil din apropiere este Parcul Regional Carbon Canyon. Și este remarcabil pentru crângul său, există chiar și o potecă de mers pe jos, de-a lungul căreia am mers de fapt. Acest parc aparține orașului vecin Brea (așa se numește în rusă pe harta Google și în numele lor Brea). Dar voi începe de la început, am fost conduși până la acest început al traseului cu mașina, apoi am pornit pe jos, deși nu peste tot părea o potecă.

Am auzit despre asta parc national, sau despre rezervația geologică, care se află în apropierea orașului Obzor, în satul vecin Byala, și care poartă denumirea de „White Rocks”. Am închiriat o mașină și m-am dus să văd ce este. În primul rând, Byala s-a dovedit a nu fi un sat, așa cum îl numesc toată lumea în Obzor, ci un oraș turistic normal, de mărimea aceluiași Obzor, care a devenit oraș în 1984. În al doilea rând, numele Byala este tradus ca „Alb” și acest nume, la fel ca odinioară, provine de la acest monument natural - „White Rocks”.

În această recenzie vă voi spune cum să ajungeți acolo și ce este acolo, frumos sau interesant. Și în următorul - despre muzeu și despre stânci din punct de vedere mai științific.

Nu sunt multe despre ce să scriu. Prin urmare, practic, doar fotografii, a căror mare parte a fost luată dintr-o mașină în mișcare, deci cu strălucire.

Castelul Giebichenstein a fost construit în Evul Mediu timpuriu, între anii 900 și 1000. La acea vreme avea o importanță strategică foarte importantă nu numai pentru episcopii Magdeburgului, a căror reședință a fost până la construirea castelului, ci a jucat și un rol important în toată politica imperială. Prima mențiune scrisă datează din 961. Construit pe o stâncă înaltă deasupra râului Saale, la aproximativ 90 de metri deasupra nivelului mării, pe locul pe unde trecea cândva drumul roman principal. În perioada 1445-1464, la poalele stâncii castelului a fost construit Castelul de Jos, care urma să servească drept curte fortificată. De la transferul reședinței episcopale la Moritzburg, așa-numitul Castel de Sus a început să cadă în decădere. Iar după Războiul de 30 de ani, când a fost capturat de suedezi și distrus de incendiu, în care aproape toate clădirile au fost distruse, a fost complet abandonat și nu a fost niciodată restaurat. În 1921, castelul a fost transferat în proprietatea orașului. Dar chiar și într-o formă atât de ruinată este foarte pitoresc.

"Seria Turkestan"- o serie de picturi ale artistului rus Vasily Vasilyevich Vereshchagin, scrise în 1871-1873. în Munchen, pe baza călătoriilor artistului în Asia Centrală în 1867-1868 și 1869-1870. Seria Turkestan include și o mică subserie „Barbari” („Poemul eroic”), pe care Vereshchagin a decis să o evidențieze și să-i dea o semnificație independentă. Această subserie este dedicată exclusiv subiectelor militare.

În 1867, K. P. Kaufman, guvernatorul general al Turkestanului și comandantul trupelor ruse din Asia Centrală, l-a invitat pe artist în serviciul său - ar trebui să dețină rangul de insigne sub general. În august 1867, Vereshchagin a mers la Tașkent și Samarkand. A participat la apărarea Samarkandului asediat, a fost rănit și a primit Ordinul Sf. Gheorghe, clasa a IV-a, „În răzbunare pentru distincția dată în timpul apărării cetății Samarkand, de la 2 iunie până la 8 iunie 1868”. La sfârșitul anului 1868, artistul a venit la Sankt Petersburg, de acolo la Paris și apoi din nou la Sankt Petersburg. În 1869, cu ajutorul lui Kaufman, a organizat o „expoziție din Turkestan” în capitală. După încheierea expoziției, Vereshchagin a plecat din nou în Turkestan, de data aceasta prin Siberia.

În 1871, Vereshchagin s-a mutat la München și a început să lucreze la picturi bazate pe subiecte orientale. Doi ani mai târziu, a finalizat seria Turkestan, care includea 13 picturi, 81 de schițe și 133 de desene - în această compoziție a fost prezentată la prima expoziție personală a lui Vereshchagin la Palatul de Cristal din Londra în 1873, iar apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

Vereshchagin a făcut ca o condiție obligatorie să achiziționeze colecția în întregime. A fost cumpărat în 1874 de P. M. Tretyakov pentru 92 de mii de ruble de argint. L-a deschis publicului larg, mai întâi în incinta Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, iar apoi, după ce a adăugat noi încăperi, în galeria sa.

Femeie uzbecă din Tașkent

In muntii Alatau

Strada principală din Samarkand de la înălțimea cetății dimineața devreme

Ușile lui Timur (Tamerlan)

Capela Kalmyk

Mausoleul Gur-Emir. Samarkand

Cu exact 150 de ani în urmă, în 1867, imediat după cucerirea Turkestanului de către trupele țariste, tânărul, dar deja faimosul pictor de luptă Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) a acceptat invitația generalului guvernatorului Turkestanului K. P. Kaufman de a-i servi drept său. secretar-artist . Vereshchagin a fost de acord să plece într-o călătorie periculoasă. În notele sale autobiografice, el a indicat motivul care l-a împins într-o călătorie periculoasă: „M-am dus pentru că voiam să aflu ce război adevărat, despre care am citit și am auzit multe...”

În timpul călătoriei lungi de la Sankt Petersburg la Tașkent, în sudul regiunii sfâșiate de război, și mai târziu în timpul numeroaselor călătorii în Turkestan, Vereșchagin a creat sute de desene și schițe care descriu scene din viața popoarelor din Asia Centrală, a realizat schițe ale orașe și orașe, cetăți și monumente istorice. Albumele sale înfățișează chipurile kazahilor, uzbecilor, tadjicilor, țiganilor, evreilor și altor locuitori ai vastei regiuni. Astfel, pe malurile Syr Darya a realizat portrete ale kazahilor și a pictat ruinele cetății Kokand Akmechet, aruncate recent în aer de trupele lui V.A.

Artistul a fost de acord cu Kaufman că nu i se va acorda niciun grad de promovare, că își va păstra hainele civile și va primi dreptul de a se deplasa liber prin regiune pentru schițe și schițe. Cu toate acestea, viața a fost planificată diferit. Oprindu-se la Samarkand, ocupat de rusi, Vereshchagin a inceput sa studieze viata si modul de viata al orasului.

Dar când principalele trupe aflate sub comanda lui Kaufman au părăsit Samarkandul pentru a lupta în continuare cu emirul, mica garnizoană a orașului a fost asediată de mii de trupe ale Hanatului Shakhrisabz și de populația locală care i se alăturase. Adversarii i-au depășit numeric pe ruși de aproape optzeci de ori. Din focul lor, rândurile apărătorilor curajoși ai cetății Samarkand s-au rărit foarte mult. Situația a devenit uneori pur și simplu catastrofală. Vereshchagin, după ce a schimbat un creion cu o armă, s-a alăturat rândurilor apărătorilor.

A luat parte la apărarea cetății, a condus de mai multe ori soldații în luptă corp la corp, a efectuat recunoașterea inamicului cu riscul vieții și a mers înainte peste tot. Un glonț i-a spulberat pistolul la nivelul pieptului, iar un alt glonț i-a doborât pălăria de pe cap. O lovitură puternică de o piatră i-a rănit piciorul. Curajul, calmul și conducerea artistului i-au oferit o înaltă autoritate în rândul ofițerilor și soldaților detașamentului.

Asediații au rezistat, iar asediul a fost în sfârșit ridicat.

În depunerea artistului pentru premiu este scris după cum urmează: „În timpul asediului de opt zile al cetății Samarkand de către mulțimile lui Buhartsev, ofițerul de subordine Vereșchagin a încurajat garnizoana cu un exemplu curajos... În ciuda grindinei de pietre și a puștii ucigașe. foc, cu pistolul în mâini, s-a repezit să asalteze cetatea și cu exemplul său eroic i-a cucerit pe curajoși apărători” Artistul a fost distins cu Ordinul Sf. Gheorghe. Mai târziu a mai primit câteva premii, dar a purtat întotdeauna doar pe acesta - cel de luptă.
Timp de mai bine de un an, a urmărit trupele și a pictat din viață, în principal scene de luptă, soldați alergând în atac, răniți, muribunzi și cei deja morți. Cu toate acestea, în ciuda faptului că V.V. Vereshchagin a fost un militar profesionist (a absolvit Corpul Naval înaintea Academiei de Arte), a luat parte la operațiuni militare doar atunci când era absolut necesar, așa cum sa întâmplat în Samarkand.

El, artistul, avea o cu totul altă sarcină. Vasily Vasilyevich se grăbea să transmită pe hârtie sau pânză admirația sa pentru frumusețea naturii sudice, stepele și văile ei râurilor, ceața albastru-liliac a munților îndepărtați.

El a surprins imagini cu locuitorii locali, migrația unei familii kazahe, vagoane elegante de iurtă și ținuta de cămile și cai. Dar toate picturile de luptă conțin un protest furios împotriva sălbăticiei, barbariei, cruzimii, pierderii vieții, împotriva întunericului și ignoranței, a fanatismului religios și a sărăciei.

Un an mai târziu, cu ajutorul lui K.P Kaufman, a fost organizată la Sankt Petersburg o expoziție de picturi și desene de luptă de V.V. din ciclul Turkestan. Pentru prima dată, Asia noastră a apărut pe pânzele artistului în toată frumusețea și contradicțiile sale.

Seria Turkestan a făcut o impresie uimitoare asupra contemporanilor. Ceea ce a arătat Vereshchagin a fost nou, original, neașteptat: era o întreagă lume necunoscută, prezentată remarcabil de viu în adevăr și caracter.

După încheierea expoziției, Vereshchagin a călătorit din nou în Turkestan, dar prin Siberia. De data aceasta am călătorit prin Semirechye și China de Vest.

Câteva picturi celebre acum sunt dedicate Semirechiei și Kârgâzstanului: „Un vânător kârgâz bogat cu un șoim”, „Vederi ale munților din apropierea satului Lepsinskaya, valea râului Chu” (Shu), Lacul Issyk-Kul, vârfurile înzăpezite de creasta Kârgâzului, Naryn pe Tien Shan. Zeci de schițe ale lui Vereșchagin sunt păstrate acum în Muzeul de Etnografie din Moscova. Acestea conțin informații despre oameni care au trăit cu un secol și jumătate în urmă pe teritoriul a ceea ce este acum Kazahstan și Uzbekistan.

Întors din Asia Centrală, a plecat în Germania și acolo, în atelierul său pașnic, din memorie și schițe, a creat celebra serie de picturi celebre de luptă din Turkestan. Printre ele se numără „Apoteoza războiului”, cea mai faimoasă, cunoscută nouă din copilărie din reproduceri din manuale: un munte de cranii pe fundalul unui oraș distrus, păsări negre - un simbol al morții - zburând deasupra lor. Imaginea a fost creată sub impresia unor povești despre modul în care despotul lui Kashgar, Valikhan Tore, a executat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie așezat în vârful unei piramide făcute din craniile altor persoane executate. Inscripția de pe cadru spune: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”.

Picturile anti-război de V.V Vereșchagin au avut un succes uriaș la mai multe expoziții organizate în Europa și Rusia. Dar în primăvara anului 1874, după o expoziție la Sankt Petersburg, a izbucnit un scandal: Vereșchagin a fost acuzat de antipatriotism și simpatie pentru inamic. Și totul pentru că împăratul Alexandru al II-lea, care a făcut cunoștință cu picturile lui Vereșchagin, așa cum scriau ziarele atunci, „și-a exprimat foarte brusc nemulțumirea”, iar moștenitorul, viitor împărat Alexandru al III-lea a spus în general: „Tenția lui constantă este dezgustătoare pentru mândria națională și se poate concluziona din acestea: fie Vereșchagin este o brută, fie o persoană complet nebună”. Desigur, la vremea aceea se obișnuia să se „impună” pacea cu forța armelor, dar s-a arătat chipul dezgustător al războiului. O astfel de „nemulțumire” a înalților oficiali ai țării sună adesea ca un apel la persecuție nu numai în țara noastră. Criticile și bârfele au căzut asupra lui Vereșchagin. Artistul s-a închis în atelierul său și chiar și-a distrus câteva dintre picturile sale. Când, la doar o lună mai târziu, Academia Imperială de Arte i-a acordat lui Vereshchagin titlul de profesor, el a refuzat să-l accepte. Pentru aceasta a fost declarat rebel, nihilist și revoluționar.

Călătorind în jur diferite țări lume, jurnalele ținute întotdeauna - „Note”. A publicat 12 cărți și multe articole, atât în presa autohtonă, cât și în cea străină. În ele, V.V Vereshchagin și-a descris părerile despre artă, precum și despre moravurile și obiceiurile țărilor în care a vizitat. Și a călătorit în jumătatea lumii și a realizat mai multe serii de tablouri despre războiul ruso-turc, unde a evidențiat în mod special evenimentele din Bulgaria. Timp de doi ani, a călătorit în jurul Indiei, unde colonialiștii britanici erau atunci înflăcărați, și a vizitat țările din Asia de Sud-Est, Egipt și țările arabe. Vereshchagin a văzut și a trăit dezastre teribile și ororile mai multor războaie, amintirile cărora l-au bântuit ca un coșmar timp de mulți ani. A fost rănit de mai multe ori, și-a pierdut sănătatea și și-a pierdut fratele mai mic. Iar unii militari l-au atacat cu acuzații că în picturile sale și el a condensat aspectele tragice, de exemplu, ale războiului ruso-turc. Artistul a răspuns că nu a descris nici măcar o zecime din ceea ce a observat personal în realitate. Mai târziu va crea alte serii de adevărate capodopere. Dar seria de lucrări Turkestan de V.V Vereșchagin a fost prima și cea mai faimoasă din opera sa. Nu este vorba doar despre război. El a dedicat multe pagini din Note, desene și trei picturi mari unui alt „mare cuceritor al Asiei”, care a pretins aproape mai multe vieți decât bătălii - droguri.

Deși, după expoziția de la Paris, tânărul a devenit imediat celebru, în mod ciudat, două tablouri i-au adus o faimă deosebită, ale căror subiecte par să iasă din temă militară. Nu există operațiuni militare, nici scene sângeroase, nici cadavre, nici capete tăiate, nici cranii, nici corbi. Dar oamenii înfățișați pe ele seamănă foarte mult cu cadavre.

Două picturi au făcut o impresie uimitoare asupra parizienilor: „Mâncătorii de opiu” (1868) și „Politicieni într-un magazin de opiu. Tașkent” (1870). Au provocat un scandal, care l-a făcut pe Vereșchagin și mai faimos.

Lumea Turkestanului era atunci complet necunoscută în Europa, iar drogurile în Franța erau considerate o distracție plăcută și inofensivă. Opiul și cea mai puternică băutură de pelin, absintul, care provoacă halucinații, erau considerate atunci în Europa semne de exclusivitate, inerente doar aristocraților și creatorilor. Această poțiune a fost considerată un calmant de încredere și un leac ușor pentru alcoolism. Opiul a fost administrat pentru cea mai mică durere de dinți și de cap ca sedativ și în timpul consumului intens de alcool, astfel încât o persoană să nu mai bea. Dar faptul că în curând a devenit dependent de droguri nu a fost cumva observat. Nu e violent acum! Unii cercetători încă mai cred că multe dintre picturile impresioniste au fost pictate de ei într-o stare ușoară de intoxicație cu droguri. Nu poți crea nimic sub puternic. Pe atunci, drogurile erau glorificate în romane și poezii, care atrăgeau oameni noi care doreau să se alăture clanului oamenilor speciali. Nebunia opiului a venit din China. „Regina mărilor” Anglia a adus și droguri din India. Boemia - artiști celebri, artiști, scriitori, poeți - a creat cluburi închise pentru iubitorii de opiu.

În ei, o societate selectată s-a cufundat în halucinații induse de droguri și apoi și-a împărtășit impresiile. Conan Doyle a descris un astfel de club de fumători de opiu într-una dintre poveștile sale. Eroul său preferat, Sherlock Holmes, „în afaceri”, în timp ce investighează un alt caz, se găsește într-o afumătoare de opiu - într-o vizuină a acelorași „mâncători de opiu” pe care i-a descris Vereshchagin.

Și în poveste nu există niciun cuvânt despre pericolul unui astfel de hobby. Totul este liniștit acolo și miroase. Totul este atât de elegant!

Și iată un fragment dintr-un articol din revista pariziană „Lumină și umbre” (1879), care slăvește drogul: „Se află în fața ta: o bucată de mastic verde, de mărimea unei nuci, care emite un neplăcut, greață. miros. Aici se află fericirea, fericirea cu toate extravaganțele ei. Înghițiți fără teamă - nu veți muri din cauza asta! Corpul tău nu va suferi deloc din cauza asta. Nu riști nimic...”

Ei bine, după asta, cum să nu încerci „fericirea” chinezească!

Și deodată rusul arată un bârlog mohorât, oameni drogați cu o poțiune în haine ciudate... Se aseamănă cu adevărat cu rafinata boemia pariziană?!

Un tablou de la o expoziție din Paris a fost imediat interzis, dar multe ziare europene au reușit să o reproducă de multe ori și, fiind deja scos din expoziție, a făcut furori și la Sankt Petersburg. Toți voiau să o vadă.

Vereshchagin însuși știa înainte de Turkestan că drogurile există, dar în Rusia nu erau încă la fel de răspândite ca în Turkestan. Și acolo a trăit în Samarkand, Tașkent, Kokand, a vizitat nomazii din stepele kârgâzești, a studiat obiceiurile, tradițiile și obiceiurile popoarelor răsăritene, uneori destul de crude. Pentru Vereșchagin, Orientul a fost descoperirea unei lumi noi - fascinantă, neobișnuită. Totuși, am văzut și ceva îngrozitor: opiul ia viața oamenilor, ca cel mai feroce cuceritor.

Artistul a fost un observator foarte atent și totodată un luptător pentru justiția socială. Pur și simplu nu a putut să nu acorde atenție dependenței distructive de opiu a locuitorilor din Asia Centrală. Pentru prima dată, văzându-i în persoană pe „mâncătorii de opiu”, Vereshchagin a fost șocat: „Drogurile lor au înlocuit alcoolul, care în Est, datorită tradițiilor culturale și religioase, nu era foarte comun”, a scris el. Așa vorbește artistul însuși despre impresiile sale în memoriile sale. „Când am venit la kalendkhan (bârlog) într-o zi destul de friguroasă, am găsit un tablou care mi-a fost gravat în memorie: o întreagă companie de mâncători de opiu stăteau de-a lungul pereților, toți ghemuiți ca niște maimuțe, ghemuite una lângă alta; cea mai mare parte probabil că luase recent o doză de opiu; pe fețele lor există o expresie plictisitoare; gurile întredeschise ale unora se mișcă parcă șoptind ceva; mulți, cu capetele îngropate în genunchi, respiră greu și ocazional suferă de convulsii. In apropierea bazarului sunt multe canisa in care traiesc divane (dervisi), mancatori de opiu. Acestea sunt dulapuri mici, întunecate, murdare, pline cu tot felul de gunoaie și insecte. În unele, kuknar este pregătit, iar apoi dulapul capătă aspectul unui magazin de băuturi alcoolice, având în permanență vizitatori; Unii, care au băut cu moderație, pleacă în siguranță, alții, mai puțin moderati, cad din picioare și dorm unul lângă altul în colțurile întunecate. Kuknar este o băutură foarte îmbătătoare preparată din coaja unui mac obișnuit...” Vereshchagin povestește în detaliu cum se prepară kuknar. Nu vom distribui această rețetă.

Artistul evaluează băutura astfel: „Amărăciunea kuknarului este atât de neplăcută încât nu l-am putut înghiți niciodată, deși am fost tratată cu canapele prietenoase de mai multe ori. În canisa similare, sunt amenajate bănci pentru fumatul de opiu; dulapul este acoperit și tapițat cu rogojini - podeaua, pereții și tavanul; Fumătorul se întinde și trage din fumul de narghilea dintr-o minge de opiu care arde, care este ținută de o altă pensetă la deschiderea narghilei. Stupoarea de la fumatul de opiu este aproape mai puternică decât de la administrarea orală; efectul său poate fi comparat cu efectul tutunului, dar numai într-o măsură mult mai puternică; ca si tutunul, ia somnul, somn natural, intaritor; dar, spun ei, dă vise de veghe, vise neliniştite, trecătoare, halucinaţii, urmate de slăbiciune şi frustrare, dar plăcute.”

Această impresie a fost reflectată în filmul „Mâncătorii de opiu”. Interzis la Paris, a devenit cunoscut la Sankt Petersburg din copii și cărți poștale. Au început să vorbească despre ea în lumea artistică.

Celebrul critic V. Stasov a scris apoi: „Cu tangibilitate sculpturală, colțul murdar al bordelului este transmis în imagine și sunt înfățișate figurile vizitatorilor săi mendicanti. Toți acești ragamuffins nefericiți, sărmani disperați, abia acoperiți cu zdrențe jalnice, dezvăluind un trup ofilit de sărăcie și viciu. Șase oameni, deformați de viață și săraci, au ajuns la bordel pe drumuri diferite, prin diverse dureri și suferințe, dar toți au fost aduși aici de dorința, măcar cu ajutorul otravii, de a uita realitatea fără bucurie...”

Un alt film scandalos „Politicieni într-un magazin de opiu. Tașkent” a apărut ca urmare a celei de-a doua călătorii a artistului în Turkestan. În acest moment V.V. Vereshchagin pictează mai multe picturi mici, care înfățișează tipuri de cerșetori din Asia Centrală, care, pe lângă „politicieni”, includ „Cerșetori în Samarkand”, „Corul dervișilor cerșetori” și „Dervișii (Duvans) în ținută festivă”. Aceste picturi de schiță pot fi considerate documentare exacte. La prima vedere, ele prezintă o simplă schiță a moravurilor urbane. De fapt, totul este mai complicat aici. Artistul a observat caracterul larg răspândit al sărăciei și legătura dintre sărăcie și încercarea de a scăpa iluzorie din ea - tragedia dependenței de droguri. Artistul a scris: „Aproape toate canapelele sunt niște bețivi de notorietate, aproape toți mâncători de opiu... Am hrănit odată pe unul cu un băț întreg... de opiu și nu voi uita cu ce lăcomie a înghițit, nu voi uita toată silueta. , întregul aspect al mâncătorului de opiu: înalt, extrem de palid, galben, semăna mai mult cu un schelet decât cu o persoană vie; abia auzea ce se făcea sau se spunea în jurul lui zi și noapte visa doar la opiu. La început nu a fost atent la ceea ce i-am spus, nu a răspuns și probabil nu a auzit; dar apoi a văzut opiu în mâinile mele - deodată fața i s-a limpezit, până atunci lipsit de sens, și a căpătat o expresie: ochii i s-au deschis larg, nările i s-au deschis, a întins mâna și a început să șoptească: dă-mi, dă-mi... Nu i-am dat la început, am ascuns opiul - apoi scheletul Acesta a intrat toți, au început să se strice, să facă o strâmbă de copil și m-a tot rugat: dă-mi beng, dă-mi beng!.. (beng! este opiu). Când în sfârșit i-am întins o bucată, el a apucat-o cu ambele mâini și, ghemuit de perete, a început să o roadă încet, cu plăcere, închizând ochii, ca un câine care roade un os gustos.

Mestecase deja jumătate din ea când mâncătorul de opiu care stătea lângă el, care se uita de multă vreme cu invidie la preferința pe care o manifestasem față de schelet, i-a smuls deodată restul și într-o secundă i-a băgat-o în gură. Ce s-a întâmplat cu bietul schelet? S-a repezit spre tovarășul său, l-a doborât și a început să tragă de el în toate felurile posibile, spunând frenetic: „Dă-o înapoi, dă-o înapoi, zic!”

„Kalendarkhanii sunt adăposturi pentru cerșetori și, de asemenea, ceva între cafeneaua-restaurant și un club... Întotdeauna sunt mulți oameni acolo, vorbesc, fumează, beau și dorm. S-a întâmplat să întâlnesc acolo persoane destul de respectabile, care, totuși, păreau rușinate că eu, tyura (domnul) rus, le-am găsit în compania mâncătorilor de opiu și a kuknarhilor.”

V.V. Vereșchagin, cu picturile și „Însemnările” sale, a arătat în mod realist sărăcia și nenorocirea celor care erau obișnuiți cu opiu. Artistul nu a romantizat sau idealizat acest viciu, așa cum era cazul în Europa la acea vreme. S-a uitat la apă când a avertizat: „Nu mai poate exista nicio îndoială că peste un timp mai mult sau mai puțin lung opiul va intra în uz în Europa; după tutun, după acele droguri care acum sunt absorbite în tutun, urmează în mod natural și inevitabil opiu.”

Dar nici măcar înțeleptul și perspicactul Vasily Vasilyevici nu și-a imaginat în ce tragedie se va transforma răspândirea drogurilor atât pentru popoarele Asiei, cât și pentru Europa.

El și scriitorul, care a sprijinit din toată inima poporul, au încercat cu puterea talentului său să prevină pericolul care se apropia de lume. Dar cine ascultă cele mai rezonabile avertismente!

Uneori, în focul dezbaterii polemice, dezbaterii moderni încep să se reproșeze cine a adus primul răul dependenței de droguri sau alcoolismului în regiunea noastră. Activitate inutilă! Răspunsul la această întrebare a fost dat încă din secolul al XIX-lea.

În 1885, din ordinul guvernatorului regiunii Turkestan A.K. Abramov, omul de știință S. Moravitsky a efectuat un studiu special privind răspândirea medicamentelor în „noile teritorii” - în Turkestan. Medicii au raportat chiar și atunci cu îngrijorare că „populația indigenă a insuflat hașism nou-veniților, iar aceasta din urmă a insuflat alcool la indigeni”.

Ofițerii, cartografii, oamenii de știință, în călătorii oficiale, au raportat superiorilor lor, iar unii regelui însuși, „fapte curioase”, cum ar fi, de exemplu, furnizarea de opiu în regiunea noastră de către comercianții chinezi. Ofițerii de informații credeau: „pentru cei 20 de milioane de populație musulmană (1880), erau până la 800 de mii de consumatori de hașiș. Și acest număr a fost considerat a fi subestimat.” Dându-și seama de gravitatea problemei, împăratul Nicolae al II-lea, la 7 iulie 1915, a aprobat Legea „Cu privire la măsurile de combatere a fumatului de opiacee”. I s-a ordonat distrugerea culturilor de mac, ceea ce a provocat proteste din partea semănătorilor săi. Și asta a fost în timpul primului război mondial! Cred că toată lumea știe ce a urmat și unde a dispărut împăratul Nicolae al II-lea. Multe țări au început să lupte împotriva drogurilor în anii 20 ai secolului XX, dar suntem martorii cine câștigă acum această luptă. Această afacere mortală pentru umanitate este foarte profitabilă pentru cineva!

Viața lui Vasily Vasilyevich Vereshchagin însuși, s-ar putea spune, un pionier pe calea periculoasă a luptei împotriva drogurilor, a fost tragică. După ce a vizitat toate punctele fierbinți ale acelei vremuri, creând sute de lucrări anti-război, odată cu începutul războiului ruso-japonez din 1904-1905. a mers la al lui ultimul război- spre Orientul Îndepărtat. K. Simonov a scris asta despre soarta artistului: „Toată viața a iubit să picteze războiul. Într-o noapte fără stele, după ce a dat peste o mină, El și corabia s-au scufundat, fără a termina ultima poză...” A murit împreună cu amiralul S.O. Makarov în timpul exploziei navei de luptă Petropavlovsk lângă Port Arthur.

Și încă un fapt fantastic. În 1912, picturile lui Vereshchagin trebuiau să meargă la o expoziție în America... pe Titanic, dar organizatorii nu au avut timp să completeze documentele necesare, iar picturile au rămas în port până la următoarea călătorie. Soarta?

Și mai jos vă puteți familiariza cu lucrările (nu doar seria Turkestan) ale acestui pictor genial.

Divinaţie