Arkhip Ivanovich Kuindzhi este unul dintre maeștrii ruși recunoscuți ai peisajului. Fiecare dintre picturile sale uimește privitorul cu profunzimea redării culorilor și jocul de culori. Punând cu pricepere accente, artistul s-a asigurat că picturile sale emit literalmente lumină. Picturile lui Kuindzhi combină romantismul și realismul naiv, sensul filozofic profund și motivele naturale rustice. Dar fiecare dintre picturile sale este o descoperire, un cuvânt nou în arta peisajului.

Printre picturile maestrului, una dintre ele lucrări timpurii: „Birch Grove”. Pictura este acum expusă în Galeria Tretiakovși până în ziua de azi, telespectatorii și criticii notează vivacitatea ei neobișnuită și atractivitatea atrăgătoare.

Tabloul a fost pictat în spiritul romantismului, atât de îndrăgit de Arkhip Ivanovich. Pe pânză se vede un peisaj rusesc destul de obișnuit: o poiană luminată de soarele strălucitor, în centrul unei crâng de mesteacăn. Imagine pastorală, strălucitoare, plină de dragoste pentru viață, natură și Patrie. Folosind ulei și pânză, Arkhip Ivanovich transmite cu măiestrie atmosfera unei zile fierbinți de vară, când lumina soarelui inundă o poiană a pădurii, oferind căldură dătătoare de viață.

Dar datorită contrastului puternic de verdeață luxuriantă a tuturor culorilor și nuanțelor, a tonurilor deschise bogate și a loviturilor ușoare de pensulă, pictura creează impresia unui spațiu imens în interiorul său. Parcă se ascunde o lume întreagă în cadru, cu o pădure adevărată și copaci vii. Stilul special al lui Kuindzhi creează iluzia luminii fluide emise de pictură.

Pe fundalul imaginii, coroanele întunecate ale copacilor sunt verzi, ies în evidență strălucitoare pe cerul albastru deschis. Pe măsură ce artistul se apropie de privitor, el evidențiază copaci individuali. Coroanele nu sunt vizibile în imagine, doar trunchiuri de mesteacăn ușor și ramuri mici. Autorul a descris atât mesteacăni foarte tineri, subțiri, cât și copaci maturi, îndoiți de vânturi. Iarba verde moale din partea de jos creează un contrast cu verdele închis al crângului.

Pânza este împărțită în două părți de un pârâu noroios. Există mai multe umbre în stânga lui, această parte a crângului nu este atât de puternic luminată, așa că contrastează cu jumătatea dreaptă, însorită și luminoasă. Un pârâu acoperit cu linte de rață, care pare a fi o continuare a cerului, sprijinit de albastrul lui la orizont, împarte pădurea în două jumătăți.

Pictura nu și-a căpătat imediat aspectul real, artistul a realizat mai multe schițe, unde mestecenii fie erau pe jumătate ascunși în umbră groasă, fie, dimpotrivă, luminați de soare fără nicio urmă de umbră. Doar lumină strălucitoare.

Câteva eseuri interesante

Când auzi cuvântul Motherland, toată lumea începe să se gândească la ceva diferit. Patria nu înseamnă întotdeauna doar orașul sau țara în care trăiește o persoană. Patria - cel mai adesea acesta este locul în care te-ai născut și ai început să crești.

Analiza lucrării lui Astafiev Cursed and Killed
Lucrarea este o reproducere a evenimentelor din Marea Războiul Patrioticși a fost conceput inițial de scriitor în volumul de trei cărți, dintre care prima și a doua descriu realitățile timpului de război,
Poate realitatea să distrugă un vis? Eseul final nota 11
De-a lungul vieții, o persoană aproape întotdeauna gândește sau visează la ceva. În visele lui își face planuri pentru viitor și prezent. În vise, unii oameni își fac un plan pentru a realiza acest vis în realitate.
Analiza tragediei eseu Boris Godunov Pușkin
Opera poetului este dedicată studiului problemelor relației dintre oamenii de rând și guvernul țarist, care i-a îngrijorat pe mulți dintre contemporanii lui Pușkin, care s-au gândit la abolirea urgentă a iobăgiei și limitarea autocrației.
Imaginea și caracteristicile lui Thin în eseul de poveste Fat and Thin de Cehov
Subțire este unul dintre cele două personaje principale din povestea satirică a lui Anton Pavlovici Cehov numită „Grăș și subțire”.

Personajul puternic și original al lui Arkhip Ivanovici, luminat de o aură de geniu artistic, a lăsat urme de neșters în memoria tuturor celor pe care i-a întâlnit la calea vieții. Printre multele manifestări curioase ale vieții sale cu mai multe fațete, două cazuri caracteristice care îl înfățișează pe Kuindzhi ca pe un artist-profesor și pe Kuindzhi ca pe un gardian al comorii sale artistice, sunt în mod special gravate în memoria mea. În ianuarie 1898, eu și prietenul meu ne pregătim picturile pentru „Expoziția de primăvară” de la Academia de Arte. După ce l-am întâlnit pe Arkhip Ivanovici la Academie, l-am rugat să vină în apartamentul nostru să se uite la munca noastră. A doua zi, în jurul prânzului, s-au auzit pași familiari măsurați pe coridorul care ducea la camera noastră. M-am repezit la uşă. Arkhip Ivanovici stătea în fața noastră în pardesiul lui negru, cu guler de castor și pălărie de blană...

„Noapte de lună pe Nipru”:

În vara și toamna anului 1880, în timpul pauzei cu Wanderers, A.I. Kuindzhi a lucrat poza noua. Zvonurile s-au răspândit în toată capitala Rusiei despre frumusețea încântătoare a „Nopții de lună pe Nipru”. Timp de două ore duminica, artistul a deschis porțile atelierului său celor interesați, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării. Această imagine a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S Turgenev și Ya Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D.I. Mendelev, iar celebrul editor și colecționar K.T. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de lună pe Nipru” a fost cumpărată pe bani uriași de Marele Duce Konstantin Konstantinovich...

Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă:

Pentru pictura rusă, a fost necesar pentru apariția propriului Monet - un artist care ar înțelege atât de clar relațiile culorilor, care ar aprofunda atât de precis în nuanțele lor, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși ar fi crede-l și ar înceta să trateze paleta ca și cum ar fi un fel de apendice greu necesar. Vopselele din pictura rusă, încă din vremea lui Kiprensky și Venetsianov, au încetat să mai joace un rol independent, semnificativ. Artiștii înșiși le-au tratat ca pe un fel de costum oficial, fără de care, doar din prejudecăți, ar fi indecent să apară în fața publicului.

Artistul rus A.I. Kuindzhi a devenit cunoscut publicului datorită peisajelor sale în stilul romantismului. Dar nici una dintre lucrările lui nu i-a dat atâta faimă pe cât i-a adus pictura ei”. Birch Grove", creată în 1879. Această lucrare s-a îndrăgostit atât de mult de public, încât mult timp după prima sa apariție la expoziție, toți criticii au vorbit doar despre această pictură și despre fluxul de oameni care doresc să privească „frumusețea pură”, deoarece această lucrare a fost sunat, nu s-a uscat. Artistul a fost mișcat de această atitudine a străinilor față de opera sa la început a fost stânjenit de faima bruscă care îi venise, dar după aceea a fost deosebit de mândru de acest tablou. Atât de mult încât m-am hotărât să scriu mai multe versiuni ale acestuia, astfel încât toată lumea să poată vedea tabloul. De asemenea, a pictat multe tablouri similare pe această temă. Birch a devenit o parte integrantă a majorității picturilor sale.

Autorul nu se concentrează pe detalii, nu încearcă să evidențieze fiecare frunză de pe copac sau floare de pe pământ. Principalul lucru pentru artist este să transmită contrastul de lumină și umbră, o anumită luptă între lumină și întuneric. Contrastul este cel care creează starea de spirit.

Majoritatea cercetătorilor notează cu exactitate starea de spirit transmisă de pânză. În artă, această sarcină este mult mai importantă decât pur și simplu transmiterea de trăsături - o imagine clară a ramurilor copacilor, ramurilor, iarbă și fiecare floare. Principalul lucru este să poți exprima sentimentul care apare la examinarea pânzei.

De fapt, Kuindzhi a înfățișat doar un mic fragment dintr-o plantație de mesteacăn, ceea ce a putut vedea dintr-o privire, fără să se uite în jur, fără să ridice capul. Acestea sunt câteva trunchiuri de mesteacăn. Nici măcar coroanele lor nu se potriveau în imagine. Pentru Kuindzhi nu sunt deloc necesare - el crede că imaginația publicului le va imagina. Aici este important ca artistul să poată transmite victoria luminii, să înfățișeze modul în care razele soarelui strălucitor schimbă totul în jur.

Primul plan arată vegetație densă peste care cade o umbră. Iarba devine literalmente una cu apa de aceeași umbră din pârâul mlăștinos. Iazul împarte pânza în două părți egale.

Partea de mijloc a imaginii este creată de trunchiuri de mesteacăn subțiri și ușoare. În spatele lor se întinde o poiană încălzită de razele trupului ceresc.

Pe fundal se află crângul de mesteacăni care dă numele lucrării. O bucată de cer senin este vizibilă deasupra copacilor.

Mesteacănii nu stau unul câte unul, așa cum se întâmplă de obicei, ci în grupuri mici. Se pare că prietenele au fost împrăștiate în perechi pentru a bârfi despre secret: s-au aplecat una spre alta pentru a auzi mai bine și au șoptit secrete.
Datorită liniilor clar exprimate în imagine, se obține un anumit model geometric. Într-adevăr, decorativitatea este una dintre trăsăturile operei lui Kuindzhi.

În plus, uneori se pare că autorul a mers prea departe cu cantitatea de culori - această imagine este atât de bogată și colorată. De fapt, autorul a folosit doar nuanțe de verde și albastru, precum și culori contrastante de alb și negru. Dar jocul de lumini și umbre permite privirii noastre să completeze în mintea noastră alte nuanțe care pot apărea în fața privirii unei persoane care se găsește într-o livadă de mesteacăn într-o zi însorită de vară.

Privind această imagine, o persoană va dori cu siguranță să zâmbească și să înceapă să se bucure de strălucire zi însorită, chiar dacă în realitate suflă un viscol în afara ferestrei și un viscol urlă.

(1841/1842-1910) - mare artist rus origine greacă. A devenit celebru datorită stilului său unic de pictură peisagistică. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Kuindzhi este pictura „Birch Grove”.

Pictura " Birch Grove„a fost pictat în 1879, ulei pe pânză. 97 × 181 cm Se află în prezent în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. După finalizarea lucrării, peisajul a fost prezentat la cea de-a VII-a expoziție a Itineranților sau Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Tabloul prezintă o livadă de mesteacăn într-o zi însorită. Chiar și atunci, la prima expoziție la care a fost prezentat tabloul, mulți privitori au atras imediat atenția asupra caracterului neobișnuit al picturii peisajului. Kuindzhi nu numai că a creat un contrast foarte puternic între lumină și umbră, subliniind astfel lumina orbitoare a soarelui, dar a reprezentat și culori și nuanțe neobișnuite care au făcut imaginea atât foarte realistă, cât și fabuloasă.

Imaginea este împărțită vizual în două părți de un flux care curge prin centru. Fluxul nu numai că împarte imaginea în două părți, făcând-o mai armonioasă, dar atrage și privirea privitorului în depărtare, aproape la orizont. O altă calitate pe care o are fluxul este prospețimea și răcoarea. El este, într-un fel, umbrit vedere generală zi fierbinte cu soare arzător.

Copacii din fundal acționează ca fundal. Arkhip Kuindzhi nu le oferă în mod deliberat desen și detalii, ca și cum ar arăta privitorului că cel mai important lucru este în prim-plan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi a fost întotdeauna în admirație pentru natura și peisajele rusești, iar această imagine, în special, arată frumos dragostea omului pentru natură și inspirația nebună pe care a extras-o din pădurile, pajiștile și câmpurile din interiorul Rusiei.

Tabloul „Birch Grove”. Kuindzhi

Vrei ca experiența ta de condus să fie întotdeauna confortabilă și sigură? Acordați atenție anvelopelor Pirelli, dintre care o gamă largă vă așteaptă la http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Anvelope de înaltă calitate, prețuri accesibile, promoții și reduceri.

Kuindzhi Arkhip Ivanovici (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în 1842, la periferia orașului Mariupol, în familia unui cizmar grec. Numele de familie Kuindzhi provine de la porecla bunicului său, care în tătără înseamnă „aurar”. În 1845, tatăl său, Ivan Khristoforovici, a murit în mod neașteptat și, la scurt timp, mama sa. Arkhip, în vârstă de trei ani, este crescut alternativ cu fratele și sora defunctului Ivan Khristoforovici. Arkhip Ivanovici a început să învețe să citească și să scrie cu un profesor de greacă, apoi la o școală din oraș. La vârsta de zece ani, Kuindzhi a încetat să mai studieze: a fost repartizat unui antreprenor de construcții. De la antreprenorul de construcții Kuindzhi merge la brutar Amoretti ca băiat de casă.

Pasiunea lui pentru desen l-a adus la Feodosia la I.K. Aivazovsky. Aparent, Kuindzhi a primit lecțiile inițiale de pictură nu de la Aivazovsky, ci de la Fessler, un tânăr pictor care a lucrat și, în același timp, a studiat cu Aivazovsky. Dar, în curând, Arkhip Ivanovich se întoarce la Mariupol, unde merge să lucreze ca retușător în studioul fotografic al fratelui său mai mare.

În 1866, Kuindzhi a mers la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. A dat examene la Academia de Arte de două ori și de ambele ori fără rezultat: pregătirea sa artistică s-a dovedit a fi slabă. În 1868, Kuindzhi a prezentat pictura „Tătar Saklya” la o expoziție academică, pentru care a primit titlul de artist fără clasă. În același an a fost acceptat ca student voluntar la Academie. La Academie, Kuindzhi s-a împrietenit cu I.E. Vasnetsov, M.M. Viitorul Peredvizhniki i-a determinat în mare măsură interesele artistice.

Creată de Arkhip Ivanovici în 1872, pictura „Dezgheț de toamnă” a fost apropiată, în orientarea sa realistă, de picturile artiștilor itineranți. Pare dificil să găsești o lucrare în acest moment care să reflecte atât de trist, atât de disperat, întunericul existenței rusești. Kuindzhi nu numai că a transmis o zi rece de toamnă, un drum spălat cu bălți slab strălucitoare - el a introdus în peisaj o figură singură a unei femei cu un copil, care merge greu prin noroi. În anii 1890, artistul a repetat „Dezghețul de toamnă” în imaginea în oglindă. Tabloul numit „Toamna. Ceață”, a rămas neterminată.

În 1870 - 1873, Kuindzhi a vizitat adesea insula Valaam. Ca urmare, au apărut picturile „Lacul Ladoga” (1870) și „Pe insula Valaam” (1873). În „Lacul Ladoga”, Kuindzhi a depășit suprasolicitarea în transmiterea stării vremii, caracteristică lucrărilor romanticilor târzii. Peisajul este executat cu grație: nuanțele subtile de lumină, integritatea pitorească a picturii în tonuri îndepărtează contrastele de lumină, care, de regulă, conferă un sentiment dramatic.

În pictura „Pe insula Valaam”, artistul povestește natura insulei, cu țărmurile sale de granit spălate de canale, cu păduri dense și întunecate și copaci căzuți. Tonul argintiu-albăstrui al picturii îi conferă o exaltare emoțională deosebită. În 1873, pictura „Pe insula Valaam” a fost finalizată și expusă la o expoziție academică. După expoziție, în presă s-a vorbit despre Kuindzhi, remarcându-și talentul original și mare. I. E. Repin i-a scris lui P. M. Tretyakov despre lucrarea lui Kuindzhi „Pe insula Valaam”: „Toată lumea le place îngrozitor și chiar astăzi Kramskoy a venit să mă vadă - este încântat de ea”.

Tot în 1873, Kuindzhi a expus tabloul „Zăpada” la Societatea pentru Încurajarea Artelor, pentru care în 1874 a primit o medalie de bronz la o expoziție internațională din Londra.

În 1873, Kuindzhi călătorește prin Germania. A vizitat Berlin, Dusseldorf, Köln, Munchen. Scopul principal al călătoriei în străinătate a fost studiul vechilor maeștri, mai ales bine reprezentați în Pinakothek din München. Pe lângă Germania, Kuindzhi a vizitat Franța și Londra. Apoi s-a întors în Rusia prin Elveția și Viena.

La întoarcerea în Rusia, în 1874, Kuindzhi a pictat pictura „Satul uitat”, care, în ceea ce privește rezonanța socială acută și adevărul nemilos de a arăta satul rusesc, a făcut ecou picturile rătăcitorilor. Mizeriile satului rusesc se exprimă în tabloul cu culori ruginite. Natura este percepută în legătură cu existența sumbră, devastată a omului. Dezolarea vieții umane este subliniată de cerul cenușiu tern, liniile lungi ale orizontului și privire tristă sat pustiu. Tabloul a fost expus nu la o expoziție academică, ci la a III-a expoziție a Asociației Itineranților. Criticii au scris despre „Satul Uitat”: „Este atât de trist că îți prind inima”.

Kuindzhi a continuat tema realității sumbre și fără speranță în „The Chumatsky Tract”. Artistul a descris un flux nesfârșit de convoai care se deplasează încet într-o zi mohorâtă prin stepa de toamnă. Senzația de frig și umiditate este sporită de schema de culori a pânzei. V. M. Garshin a scris despre „tractul Chumatsky”: „Necățărare noroi, ploaie, drum, boi umezi și nu mai puțin creste umede, pădure umedă, urlă cu sârguință pe drum despre vreme rea. Toate acestea trage cumva la inimă.”

În 1875, cu totul diferită ca dispoziție, au fost scrise „Stepa în seara” și „Stepa în floare”. Artistul a afirmat frumusețea naturii în ele și a admirat puterea dătătoare de viață a căldurii soarelui. Cu aceste lucrări, în esență, începe noua etapa opera unui artist pe deplin consacrat.

În același an, Kuindzhi a făcut a doua călătorie în străinătate. La sosirea acasă, Kuindzhi a spus că nu era fascinat de arta franceză. L-a văzut pe Fortuny și a fost nemulțumit de golul culorilor sale. Kuindzhi nu conține nicăieri o traducere literală a metodei impresioniste. Atitudinea față de plasticitatea impresionistă era complexă și curgea în valuri. Kuindzhi s-a dovedit a fi aproape de maeștrii francezi în căutarea plastică din anii 1890. La sosirea sa din Franța, a încercat să stăpânească mediul de aer ușor așa cum i-a permis tradiția rusă.

În 1876, Kuindzhi a prezentat „Noaptea ucraineană” la a cincea expoziție itinerantă. Frumusețea uimitoare a nopții ucrainene s-a dezvăluit cu o putere poetică enormă... Cocioabe ucrainene luminate de lumina lunii cocoțate pe malul unui mic râu. Plopii s-au repezit în sus. Stele strălucitoare sclipesc pe cerul albastru, parcă ar fi făcute din catifea. Pentru a transmite lumina lunii și stelele sclipitoare atât de natural și de expresiv, totul din imagine este construit pe o dezvoltare magistrală a relațiilor tonale, pe o multitudine de combinații de culori. Ulterior, M. V. Nesterov și-a amintit impresia făcută de pictură: „Am fost complet pierdut, am fost încântat până la slăbire, până la un fel de uitare a tot ceea ce trăiește în celebra „Noapte ucraineană” de Kuindzhi. Și ce priveliște magică a fost și cât de puțin mai rămâne acum din această imagine minunată! Culorile s-au schimbat monstruos!” În 1878, „Noaptea ucraineană” a fost prezentată la Expoziția Mondială de la Paris. „Kuindzhi”, scriau criticii francezi, „este, fără îndoială, cel mai interesant dintre tinerii pictori ruși. Naționalitatea sa inițială este simțită chiar mai mult decât în alții.”

În 1879, Kuindzhi a scris „Nord”, iar în 1881 - „Nipru dimineața”. Pictura „Nord” a continuat seria de peisaje nordice începută de „Lacul Ladoga”. Acest tablou nu poate fi numit impresionist. Cu toate acestea, Kuindzhi încă atinge vibrația de culoare a aerului. Acest lucru se realizează prin semitonuri, cele mai fine nuanțe de roz pal și culori sidefate și separarea culorii. În același timp, artistul realizează o vedere panoramică a pământului, retrăgându-se în distanțe cețoase. În „Nord” se simte liniștea pământului, a cărui statică intră în contact cu pâlpâirea dinamică a cerului. Filmul „Nord” a completat trilogia, concepută în 1872 și a fost ultimul din această serie. Mulți ani după aceea, Kuindzhi a glorificat natura sudului și central al Rusiei.

În pictura „Nipru dimineața”, Kuindzhi și-a arătat din nou interes pentru transmiterea mediului de culoare. Aerul albește culoarea. Tunurile artistului nu sunt la fel de sensibile ca cele ale impresioniștilor, ci impetuoase și fracționale. Ceața nu ascunde contururile obiectului, ca în „Truzul de toamnă”, ci este saturată de culoare, prezentându-se ca o masă groasă în mișcare. Kuindzhi păstrează o compoziție panoramică și o perspectivă pe distanță lungă, care conferă stabilitate imaginii, dar mediul aerian pictat complex aduce o ușoară revigorare sistemului lent de sentimente.

În 1879, Kuindzhi a expus „Birch Grove” și „After the Storm” la o expoziție itinerantă. Peisajul „După furtună” este plin de viață, mișcare și o senzație de prospețime a naturii spălate de ploaie. Dar tabloul „Birch Grove” a avut cel mai mare succes la expoziție. În timp ce lucra la acest tablou, Kuindzhi căuta, în primul rând, cea mai expresivă compoziție. Primul plan este scufundat în umbră - acest lucru subliniază saturația soarelui în pajiștea verde. O zi însorită este surprinsă în tablou cu culori pure, sonore, a căror strălucire se realizează prin contrast, o juxtapunere de culori purificate până la alb. O armonie extraordinară de culoare este dată de culoarea verde, pătrunzând în albastrul cerului, în albul trunchiurilor de mesteacăn, în albastrul unui pârâu într-o poiană plată. Efectul contrastului lumină-culoare, în care culoarea nu este dezactivată, ci forțată, creează impresia de claritate a lumii. Natura pare nemișcată, parcă vrăjită de o forță necunoscută. Peisajul a fost scos din viața de zi cu zi, ceea ce îi conferă o anumită puritate.

În „Birch Grove” artistul contemplă frumusețea. Prin urmare, adevăratele bogății ale naturii, deliciile sale cu mai multe laturi sunt date într-un plan general. Imaginea este rezumată după culoare: luminișul este reprezentat ca un plan plat, ca o masă, cerul este un fundal la fel de colorat, crângul este aproape o siluetă, trunchiurile de mesteacăn din prim plan par decorațiuni plate. În absența detaliilor care distrag atenția și a detaliilor mărunte, se naște o impresie completă a chipului naturii, de o frumusețe desăvârșită. Natura din „Birch Grove” a lui Kuindzhi este reală și condiționată. „Birch Grove” nu s-a încadrat pe deplin în plasticitatea realismului dezvoltat: elementele decorative i-au împiedicat. În același timp, imaginea prefigura slab transformări romantice. Optimismul imaginii părea să exprime acea sete de „mulțumire”, care după un timp a fost formulată clar de V. A. Serov și de alți artiști ai cercului Mamontov.

În opera artistului, culoarea este eliberată de tonalitate întunecată. În natură, Kuindzhi surprinde cele mai fine nuanțe de culoare. În pictură, artistul variază liber iluminarea, semitonurile și luminozitatea. El activează în mod deliberat, juxtapune sonor culori complementare. Kuindzhi a stăpânit perfect cunoașterea subtilă a armoniei culorilor, colorării și tonului. Această abilitate a lui s-a manifestat pe deplin în picturile din 1879 și în lucrările care le-au urmat.

La sfârșitul anilor 1870, relațiile lui Kuindzhi cu pribegii s-au deteriorat brusc. În martie 1880, a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

În 1880, Kuindzhi a organizat o expoziție a uneia dintre picturile sale la Societatea pentru Promovarea Artelor: „Noaptea de Lună pe Nipru”, această expoziție a avut un succes uriaș.

Abilitatea lui Kuindzhi de a transmite lumina lunii este rezultatul muncii enorme și căutărilor lungi ale artistului. A experimentat mult, a studiat legile de acțiune ale culorilor complementare, căutând tonul potrivit și l-a comparat cu relațiile de culoare din natură însăși. „Noaptea de lună pe Nipru” a descris nu atât o vedere specifică, cât un vast spațiu ceresc, universul. Imaginea ne-a pregătit pentru gânduri filozofice despre viață, despre existența pământească, despre lumea cerească, parcă liniștite într-un flux lent. Pentru Kuindzhi, o percepție contemplativă, filozofică a lumii devine caracteristică, umplând o persoană cu conștiința măreției existenței pământești.

Noutatea plastică a artistului constă în realizarea iluziei supreme a luminii. Acest efect a fost obținut datorită vopsirii cu glazură în mai multe straturi, contrastului de lumină și culoare. Kuindzhi a folosit și culori suplimentare în acest tablou. Culoarea caldă a pământului este evidențiată de reflexia rece, de smarald, ca fosforescentă a luminii lunii pe suprafața Niprului.

Arta lui Kuindzhi s-a remarcat puternic pe fundalul realismului și academicismului Peredvizhniki și a fost de neînțeles pentru colegii săi și a provocat nedumerire. I. N. Kramskoy a fost descurajat de strălucirea decorativă a picturilor lui Kuindzhi, care, după cum i s-a părut, a oferit o reproducere incorectă a realității: „Există ceva în principiile sale despre culoare care îmi este complet inaccesibil; poate că acesta este un principiu pictural complet nou. [...] Pot să-i înțeleg și „Pădurea” și chiar să o admir ca pe ceva febril, un fel de vis îngrozitor, dar soarele lui care apune pe colibe este cu siguranță dincolo de înțelegerea mea. Sunt complet prost în fața acestei poze. Văd că chiar culoarea de pe coliba albă este atât de adevărată, atât de adevărată încât ochiul meu este la fel de obositor să o privesc ca la realitatea vie: după cinci minute mă doare ochiul, mă întorc, închid ochii și nu vreau. a mai privi. Este aceasta cu adevărat creativitate? Este aceasta cu adevărat o impresie artistică?... Pe scurt, nu prea îl înțeleg pe Kuindzhi.”

Kuindzhi a propus noi principii ale artei romantice, reducând astfel extrem de mult decalajul dintre romantismul academic care se estompează și apariția unei noi arte romantice.

În 1881, artistul a creat tabloul „Nipru dimineața”. Nu există niciun joc de lumină sau decorativitate strălucitoare în ea, atrage prin măreția sa calmă, puterea interioară și forța puternică a naturii. O combinație uimitor de subtilă de tonuri pur auriu-roz, liliac, argintiu și gri verzui vă permite să transmiteți farmecul ierburilor înflorite, distanțe nesfârșite și dimineți de stepă devreme.

Expoziția din 1882 a fost ultima pentru artist. Directorul expozițiilor itinerante Ya D. Minchenkov citează cuvintele lui Kuindzhi: „...Un artist trebuie să cânte la expoziții în timp ce el, ca un cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea se potolește, trebuie să pleci, să nu te arăți, ca să nu fii ridiculizat. Așa că am devenit Arkhip Ivanovici, cunoscut de toată lumea, ei bine, asta e bine, și apoi am văzut că nu mai pot face asta din nou, că vocea mea părea să înceapă să se potolească. Ei bine, vor spune: Kuindzhi a fost acolo și Kuindzhi a plecat! Deci, nu vreau asta, ci ca Kuindzhi să rămână singur pentru totdeauna.”

Perioada de „tăcere” a fost ocupată de intense munca creativă. Kuindzhi căuta noi pigmenți și grunduri care să facă vopselele rezistente la influența aerului și să-și păstreze strălucirea inițială și, de asemenea, a căutat soluții figurative expresive. În această perioadă au fost realizate aproximativ cinci sute de picturi și trei sute de lucrări grafice, dintre care unele indică o zonă de noi interese creative, altele le continuă și le aprofundează pe cele vechi. Căutările plastice ale lui Kuindzhi s-au dezvoltat în paralel: realismul a coexistat cu romantismul, decorativismul cu natura, impresionismul – alături de plasticitatea expresivă.

Printre schițele lui Kuindzhi scrise în această perioadă, se numără „Iarni” (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), care transmit cu sensibilitate starea vremii: umiditate, topirea zăpezii, nămolul sau aerul umed dizolvând contururile obiectelor. . Aceste studii se remarcă prin ușurința lor de execuție și sunt uimitoare prin precizia și acuratețea transmiterii senzațiilor.

În 1901, Kuindzhi a decis să arate „Seara în Ucraina”, „Hristos în grădina Ghetsimani”, „Nipru” și „Birch Grove” invitaților special D. I. Mendeleev, scriitorul E. P. Letkova, arhitectul N. V. Sultanov, scriitorii I. I. Yasinsky și V. Krivenko și V. . Kuindzhi a arătat „Seara în Ucraina” (1901) într-o formă ușor revizuită, după ce a expus pictura în 1878 sub titlul „Seara”. În pictura din 1901, efectul culorilor complementare este dus la extrem: părțile umbrite ale cabanei ard în turcoaz, contrastând cu purpuriu și sporind efectul arderii. „Seara în Ucraina” este poate cea mai indicativă lucrare pentru metoda creativă a lui Kuindzhi. Sistemul de culori complementare a fost folosit și în pictura „Hristos în grădina Ghetsimani”. Efectul pitoresc al arderii fosforice a hainei albe a lui Hristos, strălucită cu turcoaz, pe fundalul unor copaci de culoare maro închis și cald, dă imaginii o impresie surprinzător de vie. I. E. Repin într-o scrisoare către I. S. Ostroukhov scrie: „Dar zvonurile despre Kuindzhi sunt complet diferite: oamenii sunt uimiți, unii chiar plâng în fața noilor sale lucrări - ating pe toată lumea”. Dar Kuindzhi a fost nemulțumit de aceste lucrări și nu le-a prezentat la expoziție.

„Noapte” (1905 - 1908) - una dintre ultimele lucrări face să ne amintim de cele mai bune picturi ale lui Kuindzhi din perioada de glorie a talentului său. De asemenea, simte o atitudine poetică față de natură, o dorință de a-i glorifica frumusețea maiestuoasă și solemnă. „Noaptea” întruchipa amintiri din copilărie și o pasiune pentru contemplarea cerului. Eleganța și tristețea lirică fac ca culorile palide ale orizontului să sune minore și suprafața râului să strălucească languid.

În ciuda faptului că a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, era încă prieten cu unii dintre itineranți și a participat la întâlnirile lor. Kuindzhi a participat la pregătirea reformei Academiei de Arte în 1893. Potrivit noii carti, i s-a conferit titlul de academician iar in 1895 a devenit seful atelierului de peisaj.

În 1897, pentru că a participat la un protest studențesc împotriva rectorului Academiei A. S. Tomishko, Kuindzhi a fost plasat în arest la domiciliu pentru două zile și îndepărtat din funcția de profesor. Dar a continuat să dea lecții private și a ajutat la pregătirea înscrierilor la concurs.

În 1901, a donat Academiei 100.000 de ruble pentru eliberarea a 24 de premii anuale; în 1909 a donat 150.000 de ruble și moșia sa din Crimeea societății de artă care îi poartă numele și 11.700 de ruble societății pentru promovarea artelor pentru un premiu în pictura peisajului.