Marile capodopere ale artei ascund întotdeauna mari mistere. Chiar și un portret aparent obișnuit al unei persoane celebre conține atât de multe secrete și mistere încât dă de gândit mai mult de o generație de critici de artă. Printre aceste picturi se numără pictura „Călăsătoarea” a celebrului artist rus Karl Bryullov.

La prima vedere, poza nu reprezintă nimic special. Genul este portretul unei fete care călărește un cal care se întoarce de la o plimbare și o fetiță care își salută cu entuziasm sora mai mare. Scena are loc pe moșia contesei, la periferia Milanului. Pânza este plină de viață și bucurie. Dinamica este creată de cal, care abia este reținut de frâiele unei fete tinere. Obrajii îi sunt înroșiți și dau viață siluetei. Fetița o privește cu interes real. Un câine plin de veselie sare de bucurie în apropiere. Pe gulerul său puteți vedea inscripția „Samoilova”, care la un moment dat a indus în eroare iubitorii de artă care credeau că portretul călăreței a fost pictat chiar de contesa.

Cu toate acestea, cercetătorii, după ce au comparat portretele ceremoniale ale contesei și trăsăturile faciale ale fetei din portret, au ajuns la concluzia că acesta era încă un portret al elevului senior, Giovanni Paccini. Acest fapt este susținut și de faptul că în notele sale Bryullov numește acest portret „Zhovanin pe cal”. Această pânză a fost pictată de artist în numele prietenei și muzei sale preferate, Contesa Yulia Samoilova, pentru galeria ei. Se crede că acestea sunt portrete ale tinerelor eleve ale lui Samoilova, Giovanina și Amatsilia Paccini. Cu toate acestea, iubitorii meticuloși de artă, după ce au comparat trăsăturile faciale ale fetelor din acest portret și altele în care sunt descrise cu mama lor adoptivă, au ajuns la concluzia că sunt diferite.

Acest lucru poate părea incredibil, dar există un motiv pentru o astfel de presupunere. Aproximativ în aceeași perioadă, în Italia au apărut gravuri ale acestui tablou și au fost considerate portretul uneia dintre cele mai cunoscute și îndrăgite cântărețe din acea vreme, Maria Malibran, care era sora lui Pauline Viardot.

Deci, cine este această figură misterioasă, Maria Malibran?

Fata s-a născut într-o familie muzicală, ceea ce i-a determinat soarta viitoare. Tatăl ei a fost un celebru compozitor, cântăreț și profesor spaniol; mama, sora și fratele au cântat roluri principale pe principalele scene de operă din Europa. De la vârsta de șase ani, Maria a studiat muzica și cariera ei de cântăreață de operă a devenit întreaga ei viață. Frumoasă, fragilă, blândă, cu o voce magică puternică, era preferata publicului. În timp ce cânta pe scenă, ea s-a dedicat în întregime artei, fără a cruța propria viață. Ea a cântat așa cum a trăit. Aceasta a devenit mai târziu cauza morții ei tragice. Maria Malibran a murit la 28 de ani aproape pe scenă.

Cu puțin timp înainte de tragedie, Maria a primit răni grave după ce a căzut într-un cal: tânăra iubea călăria și diverse trucuri periculoase. La doar câteva zile după cădere, ea s-a ridicat pe scenă, abia reușită să se ridice în picioare din cauza durerii insuportabile și a cântat atât de disperat și de suflet, încât publicul a aplaudat în picioare și și-a sunat favorita pentru bis de mai multe ori. După spectacol. abia ajuns la dressing, Malibran practic a căzut inconștient și a murit. Această poveste a dat naștere multor balade romantice despre cântăreața, care a trăit după arta ei și a murit chiar în vârful faimei sale, în aplauzele publicului.

Deci, dacă există atâtea coincidențe în viață, poate că eroina lui Bryullov a fost într-adevăr o primă spaniolă exaltată, o favorită a publicului și mare artistși-a păstrat imaginea pentru noi.

În 1893, pictura lui Bryullov „Călărețul” a ajuns la Galeria Tretiakov.

Chiar înainte de a se naște pictura „Călăsătoarea”, Bryullov avea deja recunoaștere universală. Artistul decide să aducă la viață imaginea unui frumos ecvestru la sfârșitul șederii sale în Italia, când contesa Samoilova îi comandă un portret fiice adoptive. Fără să se gândească de două ori, artistul ia o decizie îndrăzneață - să o înfățișeze pe cea mai mare elevă, Jovanina, călare, deoarece anterior s-au hotărât să înfățișeze doar generali și persoane cu titluri. Cea mai mică, Amalicia, stă deoparte, privind sfârșitul călăriei.

În 1896, „Călărețul” a fost achiziționat pentru Galeria Tretiakov. La început s-a presupus că însăși Contesa a fost înfățișată pe pânză, dar istoricii de artă, după ce au studiat picturile ulterioare ale lui Bryullov, au putut dovedi că nu a fost cazul. Pictura o înfățișează pe Giovanina și Amalizia Pacini, elevele contesei Yulia Samoilova. Artistul și-a numit pictura „Giovanin pe un cal”. În Italia există gravuri ale acestui tablou, care sunt considerate a fi un portret al cântăreței Malibran, care este destul de faimoasă și este sora lui Pauline Viardot.

Pictura transmite scena unei plimbari. Momentul întoarcerii acasă este surprins atunci când Jovanin urcă pe verandă pe un cal negru. Compoziția lui Bryullov „Horsewoman” este plină de dinamism - totul în ea este în mișcare, înghețat literalmente pentru o secundă, astfel încât artistul să o poată surprinde. Calul negru își bate copita, fierbinte după o plimbare, iar câinele, cu zgarda personalizată, se aruncă sub copite, salutându-l cu bucurie pe Jovanin.

Pânza o înfățișează și pe sora vitregă a lui Giovanin, Amalicia. Este îmbrăcată într-o rochie roz și pantofi verzi. Dar ceea ce atrage cel mai mult atenția este privirea ei entuziastă la sora ei vitregă Jovanin.

Lucrarea terminată a fost prezentată publicului în 1832 și a provocat o reacție mixtă din partea criticilor. Mulți au condamnat poza, arătând spre chipul înghețat și fără viață al călăreței. De asemenea, unii critici au subliniat că poziția pilotului a fost prea liberă, ceea ce a făcut ca senzația de viteză și dinamică să se piardă. Unul a spus: „Ea fie nu observă viteza de plimbare, fie este prea încrezătoare pentru a trage de frâiele și a se rață așa cum ar face un călăreț priceput”.

Dar, în ciuda criticilor, majoritatea publicului a primit poza pozitiv, numind-o o capodopera. După ce pictura „Călărețul” a fost prezentată publicului, Bryullov a ocupat un loc lângă legende precum Rubens și Van Dyck. (Ei bine, acest lucru este puțin probabil - nota mea.) Publicul a fost pur și simplu captivat de amploarea picturii și de priceperea pensulei artistului. În ceea ce privește expresia feței Giovanninei, creatorul însuși a explicat acest lucru prin sarcina specială pe care și-a pus-o artei în acel moment. La început, tabloul a fost dat colecției lui Samoilova, dar când familia contelui a dat faliment, tabloul și-a schimbat mâinile. În 1896 a fost cumpărat pentru Galeria Tretiakov.

Ce vede privitorul când se uită la pânză? În primul rând, este viteza, mișcarea, vioicitatea, pe care artistul le-a transmis în cel mai bun mod posibil. Aceste trăsături sunt vizibile în aproape toate personajele: un cal spumat, care în mod clar nu vrea să se oprească, o fată entuziastă pe balcon și un câine plin care lătră animat la călăreț. Se pare că până și câinele care se ascunde în spatele fetei va decola acum și se va repezi după cal. Poate că ar fi făcut-o dacă călărețul nu ar fi oprit calul. Și doar călărețul însăși rămâne calm: se pare că nu-i pasă deloc de lumea din jurul ei, în gândurile ei este undeva departe...

Cel mai interesant lucru care se vede în poză este, poate, micuța Amalicia. În fiecare mișcare, față animată și ochi entuziaști ai bebelușului, poți citi încântare amestecată cu anticipare. Fata așteaptă să devină la fel de bătrână ca sora ei, să poată înșea un cal negru și să-l călărească la fel de maiestuos în fața rudelor ei entuziaste.

Poza este plină de bucurie de la întâlnirea după o scurtă, dar totuși absență. Privirea ei îți taie răsuflarea și spectatorul pare să se cufunde în această atmosferă veselă înfățișată pe pânza artistului rus Karl Bryullov, care a reușit să transmită atât de sincer și onest atmosfera care domnea în acel moment în moșia contesei.

Călăreţ

Când privești pânza marelui pictor Bryulov, privirea ta se oprește imediat la figura unei călărețe frumoase care își oprește calul. Și apoi observi o fată care stă pe balcon și nu își ascunde admirația pentru călăreț. Câinii care și-au îndreptat atenția asupra calului și latră la el experimentează și ei un mare interes se simte că toată natura a acordat atenție acestei fete curajoase. Norii mari se mișcă pe cer, iar copacii par să se aplece pentru a vedea mai bine călărețul. Până și razele soarelui atotputernic coborau pe pământ pentru a vedea frumusețea și îndrăzneala fetei.

Particularitatea acestei picturi constă în principal în faptul că pictorul a pictat un portret al unei fete obișnuite în stilul portretelor marilor comandanți. Dacă acordați atenție siluetei unei fete și a unui cal, puteți observa cu ușurință un triunghi. Anterior, Titian, Rubens și alți mari artiști au recurs la această tehnică. Dar pentru ca imaginea fetei să nu pară războinică, Bryulov adaugă un copil pe pânză. Fetița a auzit zgomotul copitelor calului și a ieșit pe balcon să se uite la el. Chipul ei exprimă încântare față de frumoasa călăreță. Dar se vede și emoția pe chipul tânăr, fata este surprinsă că călărețul arată atât de arogant când călărește un cal. copil mic dă acestei imagini vivacitate, realism, pânza încetează să mai fie maiestuoasă.

Ar trebui să acordați atenție și celor mari câine zdruncinat, care s-a poziționat mai aproape de cal. Acest câine joacă, de asemenea, un rol deosebit pe pânză. Când te uiți la el, ai impresia că tabloul a fost pictat nu într-un plan, ci într-un spațiu tridimensional.

Oricine a văzut acest tablou la Galeria Tretiakov măcar o dată în viață are imediat impresia că acesta nu este deloc un tablou, ci o fereastră către viață.

Descrierea eseului a picturii Călărețul lui Bryullov

Bryulov Karl Pavlovich - unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului al XIX-lea secol, autor a multor portrete frumoase. Principalele direcții ale dezvoltării sale grandioase au fost pânze panoramice pe temă evenimente istorice, și a avut un mare interes și pentru lucrările mici care combinau cu măiestrie simplitatea fără efort și utilizarea abil a pensulei. Cu toate acestea, Bryulov s-a revelat cel mai mult în pictarea portretelor, în principal cu portrete ale frumuseților de lux ale secolului său.

Unul dintre cele mai cunoscute portrete pictate de pictor este tabloul „Călăsătoarea”. A fost creat în 1832 în Italia. În portret, autorul a transmis perfect toată frumusețea tinereții și a grației tinerei eleve a contesei Samoilova - Giovanni Paccini.

Contrastul domnește în întreaga imagine - și doar o privire rapidă asupra ei și, după ceva timp, să se uite la toate lucrurile mici reprezentate de un cu adevărat maestru al meșteșugului său.

La prima vedere asupra imaginii, cineva este lovit de forța și puterea unui frumos cal negru - un bărbat frumos. Pe fundalul temperamentului său, inocența fetei, pe care o ține ferm și sigur în șa, pare și mai vulnerabilă. Fata oprește cu grație impulsul calului de a încărca, încetinește focul și presiunea temperamentului său.

Este întâmpinată de o fetiță pe balcon, la fel de drăguță, cu bucle pe cap și într-o rochie lejeră deșteptată. Abilitatea ei de a controla un animal capricios o surprinde pe fetiță și îi insuflă un sentiment de respect pentru prietena ei mai mare.
Un câine mic de la picioarele armăsarului latră înverșunat la el. Puterea și presiunea imaginii sunt date și de starea vremii - puteți simți apropierea unei furtuni și chiar a unei furtuni.

Combinația neobișnuită de culori din portretul creat de Bryulov este izbitoare. Autorul îmbină nuanțe de roșu cu culori maro, aproape negre cu albastru moale și aproape alb. Astfel de combinații mi-au influențat percepția asupra acestei imagini – puterea și tandrețea ei.

clasa a 8-a. Clasa a IV-a, clasa a V-a.

Eseu bazat pe pictura de Podmoskovnaya a lui Shcherbakov Rus (descriere)
Tabloul pictorului rus Shcherbakov „Rus lângă Moscova” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Este simplu și, în același timp, reflectă cu acuratețe spiritul oamenilor săi.
Bilibin I.Ya.
Ivan Yakovlevich Biblin s-a născut pe data de șaisprezece (a patra conform calendarului vechi) august 1876, lângă Sankt Petersburg, în satul Tarkhovka. Familia lui provenea dintr-o veche familie de negustori
Eseu bazat pe pictura lui Rakshi Field din Kulikovo (descriere)
Yuri Raksha este un pictor celebru sovietic. În timpul vieții a pictat mai mult de zece tablouri.
Eseu bazat pe pictura lui Vasnețov Fecioara zăpezii, clasa a III-a (descriere)
Tabloul lui Viktor Mihailovici Vasnețov înfățișează o fată în haine de iarnă. Ea stă într-o pădure deasă într-o poiană. Poiana de padure este acoperita cu un strat gros de zapada, dovada fiind urmele adanci lasate de fata.
Eseu bazat pe pictura lui Levitan Vânt proaspăt. Volga
Tabloul „Vânt proaspăt. Volga” a fost pictată de celebrul pictor rus I.I. Levitan în 1895. Această imagine este una dintre cele mai bune lucrări artist, în ciuda faptului că crearea sa nu a fost ușoară pentru Levitan.

Descrierea picturii lui Bryullov „Călăsătoarea”

Aș dori să încep cu informații despre autorul imaginii.
Karl Pavlovici Bryullov a locuit începutul XIX secol.
Acest cel mai mare artist rus avea cunoștințe profunde despre pictură, a stăpânit cu măiestrie desenul și acuarela.
Toate lucrările lui Karl Petrovici pot fi împărțite în două direcții: pânze istorice uriașe și picturi nu foarte mari, combinând execuția excelentă și spontaneitatea.
Dar cel mai important lucru, cel mai valoros lucru din opera artistului rus sunt portretele sale grandioase, dintre care unul este pictura „Călăsătoarea”.

În imagine văd o fată care este îmbrăcată într-un costum de echitație modern (după acele standarde), bogat și luxos.
Din detaliile vestimentației, am observat o bluză din brocart, un guler din dantelă și o fustă foarte lungă și atârnată de cal.
Acest lucru îmi spune despre gustul elegant al eroinei din imagine.
Nu se poate să nu acorde atenție buclelor luxoase și îngrijite ale părului și trăsăturilor delicate ale feței.
Un văl ușor se întinde odată cu vântul, ca și cum ar face imaginea mai fină.

Vreau să spun câteva cuvinte despre cal.
Văd cum picioarele ei din față sunt ridicate de pe sol, de parcă s-ar ridica sau s-ar pregăti pentru un start puternic.
Aud doar câinele lătrând în dreapta mea.
Nu trebuie pierdută din vedere fetița cu un alt câine, care stă pe un parapet cu o arcadă și care se întâlnește sau, dimpotrivă, se întâlnește cu călărețul.
Dar natura statică și masivitatea arcului împreună cu parapetul nu sunt transmise întregului tablou, deoarece nu pot să nu văd bucăți de pământ zburând de sub copitele calului.
Întreaga imagine, după cum am înțeles-o, reflectă fierberea lumea interioara călăreț, dar încătușat de convenții nobile, nu o arată pe față.

Culorile alese pentru tablou sunt foarte surprinzatoare.
Culoarea roșie merge cu maro, culoarea aproape neagră cu albastru-lună și culoarea gri cu albastru-gălbui.
Cred că autorul a selectat foarte competent aceste culori și combinațiile lor, ceea ce mi-a influențat direct percepția asupra acestei imagini.

K. LARINA - Trebuie să fie un fel de dezvoltare, totul s-a terminat, bună ziua, aici în studioul Echo of Moscow sunt Ksenia Larina și Ksenia Basilashvili. Ksyusha, bună seara.

K. BASILASHVILI - Bună ziua.

K. LARINA - Și astăzi invitata noastră este Olga Allenova, cercetător principal în departamentul de pictură din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea la Galeria Tretiakov. Bună, Olga Alexandrovna.

O. ALLENOVA - Bună ziua, mă alătur salutărilor ascultătorilor de radio.

K. LARINA - Ca întotdeauna, în programul nostru explorăm istoria unuia, dar foarte tablou faimos. Poza de azi se numește „Călăsătoarea”. Cred că, chiar dacă nu ai fost, chiar dacă nici măcar nu ai fost la Galeria Tretiakov, atunci această reproducere bântuie om sovietic peste tot, pictura numită „Călăsătoarea” este ceea ce a fost decupat din „Ogonyok” la un moment dat, din orice altă publicație ilustrată sovietică, unde „Călăsătoarea” a lui Karl Bryullov a fost întotdeauna în setul de reproduceri. Iată-l pe al nostru de azi personajul principal, dar înainte de a începe, de fapt, o poveste, o conversație despre acest tablou, despre acest artist, conform tradiției, trebuie încă să fim pătrunși de atmosfera Galeriei Tretiakov, care este absolut umană, nimic uman nu îi este străin. .

K. BASILASHVILI – Absolut, și ca întotdeauna, dăm cuvântul povestitorului și cronografului nostru, cercetător la Galeria Tretiakov, Natalya Egorova.

ECRAN ECRAN

N. EGOROVA - Am venit la galerie imediat după absolvirea liceului, era pe la sfârșitul anilor 50, dar pentru că... Eram încă minor, mă puteau înscrie doar la securitatea internă, adică. îngrijitorul sălii. Dar, se pare, a existat o anumită tendință, majoritatea viitorilor critici de artă calea creativă de la serviciu în sălile de expoziţie de lângă capodoperele. Aceasta s-a numit „statul de serviciu”. Deoarece Arătam foarte tânăr și încă aveam împletiturile de la școală, mi s-au întâmplat niște lucruri amuzante. De regulă, dimineața, tinerii recruți, soldați, apăreau pe holuri, pocnind din degete, privindu-mă, repetând - o, fată, o, fată. De la unul dintre ei am primit imediat o cerere în căsătorie, m-a privit cu o privire fierbinte de ochi negri, m-a incinerat la propriu, a mers mult, multă vreme, multe zile la rând, pe sălile în care eram de serviciu. , și și-a adus camarazii. Am aranjat un fel de vizionare a miresei. Maistrul brigăzii noastre, Klavdiya Kuzminichna Zapolskaya, mi-a cerut să interzic aceste vizite. A trebuit să scriu unității militare o scrisoare serioasă și diplomatică, explicându-mi sarcinile de viață cu care mă confruntam în acel moment.

ECRAN ECRAN

K. LARINA - Acesta este chiar cazul când un model uman viu distrage atenția de la capodopere și pânze.

K. BASILASHVILI - Din artă, da.

K. LARINA - Din art. A fost necesar s-o mutăm în altă parte, într-o altă cameră, pentru că mi se pare că dacă eroina noastră ar fi stat chiar lângă tabloul lui Bryullov „Călăsătoarea”, soldații probabil că ar fi pocnit din degete despre o altă femeie.

O. ALLENOVA – Poate.

K. LARINA - Ei bine, Olga Aleksandrovna, să dăm câteva, literalmente două cuvinte, exact impresiile tale personale, subiective despre această pânză nemuritoare, despre această „Călăsătoare”, îți place această imagine în general?

O. ALLENOVA - Aceasta este întrebare dificilă, pentru că criticii de artă au un fel de altfel de dragoste, așa aș spune. Nu sunt un mare fan al lui Bryullov în general, deși îl respect foarte mult pe acest artist, îl apreciez foarte mult, a trebuit să-l studiez și să scriu despre el. „Călărețul” este un tablou care a pus întotdeauna un fel de problemă pentru ghizii turistici, de exemplu, pentru că acest tablou nu putea fi ratat niciodată în nicio excursie. Și am vrut să spun publicului care este secretul, pentru că acest tablou are un secret, un secret artistic, așa că aș spune, și anume că acest farmec extraordinar al eleganței, mișcării, frumuseții, de fapt, a fost realizat cu un atât de subtil. calcul artistic, aproape matematic, așa aș spune eu. Dar din moment ce suntem la radio, desigur, nu putem specula.

K. LARINA - Uită-te la asta, uită-te la asta, nu?

O. ALLENOVA - Da, nu putem.

K. LARINA - Amintește-ți.

O. ALLENOVA - Nu putem îndrepta mâna spre acele...

K. LARINA - Detalii.

O. ALLENOVA - Delicii artistice minunate care sunt pur și simplu uimitoare uneori, pentru că vreau, de exemplu, să vă reamintesc că prima reacție la acest tablou a fost în anul în care a fost creată tabloul, a fost creat în Italia, unde, pot spune deja?

K. BASILASHVILI – Desigur.

O. ALLENOVA - Istoria creației sale. În Italia, unde Bryullov a lucrat la această pânză comandată de Contesa Samoilova, putem vorbi puțin mai separat despre Contesa Samoilova. Și a fost expus la Milano în 1832, în Galeria Brera. Și apoi au existat o mulțime de răspunsuri la ea, care au fost colectate și traduse de unul dintre studenții fideli ai lui Bryullov, artistul Mihail Zheleznov. Datorită eforturilor sale, ne putem familiariza cu multe dintre comentariile pe care le-au făcut primii recenzori ai acestei imagini nu și-au pierdut nicio relevanță până în prezent. De exemplu, au lăudat nebunește, desigur, pictura, să zicem, desenul calului în sine, dar au găsit și neajunsuri în modul în care erau așezate picioarele. În general, din moment ce acum vedem rar cai, este pur și simplu dificil să judecăm aici, dar Bryullov era renumit pentru priceperea sa în a descrie animale, în special cai. Dar, desigur, atunci s-a remarcat deja discrepanța dintre această mișcare frenetică a calului în creștere și aterizarea calmă a acestei călărețe.

K. BASILASHVILI – Cum stă ea în şa, nu?

O. ALLENOVA - Da.

K. LARINA - Pot să citesc ce am, dacă ceva poate părea incredibil, este că un călăreț frumos fie nu observă mișcarea frenetică a calului, fie din excesul de încredere în sine, nu strânge deloc frâiele, nu să nu te apleci spre ea, pentru că poate că ar fi necesar.

O. ALLENOVA - Remarca absolut corecta apropo, am pregatit si acest citat.

K. BASILASHVILI – Un alt lucru este că nu înțelegem asta acum, pentru că puțini oameni știu să țină un cal în căpăstru.

O. ALLENOVA - De aici, scrie recenzentul, de aici și necesitatea evidentă de a pune niște limite obiceiului de a face, transformând portretele în tablouri. Și tocmai aceasta este transformarea unui portret într-un tablou, pentru că ceea ce este un portret, persoana înfățișată stă calm și pozează pentru artist. Un călăreț care se aplecă până la gâtul calului, fața ei trebuie să fie cumva distorsionată, deși cu o grimasă foarte dulce, dar totuși, aceasta nu este o ipostază de portret. Și în imagine ea stă și foarte calmă, la toate excursiile noastre am fost mereu atentă - uite ce strălucitor eșarfa ei, prinsă de pălărie, flutură, era așa de modă, tocmai trenurile lungi ca acesta erau prinse de pălărie, iar părul blond și bucle complet nemișcat, astfel de izvoare sunt înfățișate acolo. Transformarea unui portret într-un tablou și un tablou mare, elegant, așa cum o numeau ei.

K. LARINA - Ușa de la intrare.

O. ALLENOVA - Un portret ceremonial, acesta este meritul lui Bryullov. Dar el a transformat acest, acest merit, constă în faptul că, dacă mai devreme, mai devreme, personalități semnificative de clasă erau înfățișate în portretele ceremoniale, în special în portretele ecvestre, ultima dată când ai avut un program despre „Calul Roșu”, însuși conceptul de un călăreț, chiar conceptul de bărbat pe cal, chiar și expresia în rusă, este ceva care deja ridică o persoană. Doar femeile cu sânge regal au fost înfățișate pe cai, Rubens a început asta reprezentând-o pe regina Marie de Medici în celebra serie de picturi. Și, apropo, criticii milanezi și-au amintit de Rubens și Van Dyck, deoarece apoi au pronunțat numele lui Van Dyck, tocmai ca fiind sursa acestor versiuni iconografice ale portretelor ecvestre. Și în arta rusă a fost doar împărăteasa Elizaveta Petrovna în pictura lui Groot din Galeria Tretiakov și Catherine pe cal Brilliant în timpul loviturii de stat. Apropo, ei sunt acolo în uniforme pentru bărbați, la fel cum sunt reprezentați ofițerii și generalii.

K. LARINA - Înțeleg că acum trebuie să trecem la personalități specifice, indivizi anume care au jucat un rol semnificativ în viața lui Karl Bryullov și poate chiar unul decisiv. Prin urmare, înainte de a trece la detalii, să ne amintim cum, în primul rând, cum a venit pictura lui Karl Bryullov „Călărețul” la Galeria Tretiakov și, în al doilea rând, am uitat că avem un transfer de cadou astăzi, da?

K. BASILASHVILI – Ca întotdeauna, da.

K. LARINA - Hai.

K. BASILASHVILI - Avem două întrebări, două cadouri, pe care le vom distribui, din câte am înțeles, telefonic, da, probabil?

K. LARINA - Să luăm prima întrebare.

K. BASILASHVILI – Prima întrebare. Care dintre oamenii remarcabili ai epocii s-a născut în același an cu Karl Bryullov?

K. LARINA - Vă rog, încă o dată, vă rog.

K. BASILASHVILI - Care dintre oamenii marcanți ai epocii, pe care îi avem acum în minte, a apărut în același an cu Karl Bryullov?

K. LARINA - Și pentru răspunsul la această întrebare?

K. BASILASHVILI - Și pentru răspunsul la această întrebare vei primi un astfel de album de la editura Orașul Alb.

K. LARINA - Adica. la urma urmei, ascultătorii noștri vor primi „Horsewoman”.

K. LARINA - Ei bine, acum atenție, biografia imaginii.

ECRAN ECRAN

N. PRESNOVA - După cum știți, pictura în sine a fost comandată lui Bryullov de către Iulia Pavlovna Samoilova, o prietenă apropiată a lui, în plus, o femeie cu care Karl Pavlovici a fost asociat relație romantică, mare simpatie. În 1832, acest portret a fost creat la ordinul Iuliei Pavlovna, care îi înfățișa pe cele două eleve ale sale, Giovanina și Amazilia Paccini. Chiar și în onoarea acestui ordin, ca un tribut adus memoriei acestui ordin, Karl Bryullov a scris numele „Samoilova” pe gulerul câinelui descris în acest portret. Prin urmare, tabloul, desigur, a fost păstrat în colecția Iuliei Pavlovna Samoilova și era proprietatea ei. Deja în același an, în 1832, a fost expus la o expoziție din Milano și a avut un succes uluitor. Din nefericire, după moartea Iuliei Pavlovna în 1872, pictura a fost în posesia ei, care la acel moment deja căzuse în dezordine. Și pentru datoriile irosite, această proprietate urma să fie vândută la licitație. Iar portretul, care era printre aceste lucruri, a ajuns la o licitație la această licitație, prin voia sorții, a ajuns un oarecare francez, comisionar, domnul Dulu, care a cumpărat acest portret împreună cu un portret al lui Borovikovsky; . Și s-a vorbit că se presupune că a fost făcut pentru Pavel Mihailovici Tretiakov. La scurt timp, Pavel Mihailovici însuși a primit un bilet de la o persoană necunoscută cu următorul conținut: Stimate domnule, Pavel Mihailovici, zilele trecute am venit de la Paris, în timp ce plecam, am fost la licitația contesei Samoilova, unde Dulyu ar fi cumpărat două tablouri pentru dvs. , de Bryullov pentru 4.050 de franci și Borovikovsky pentru 3.400 de franci. Vă anunt cum om bun, pentru că o cunosc pe Dyulya ca o persoană exagerat de comercială. Tretiakov a cumpărat acest portret. Însă, din păcate, câțiva ani mai târziu, abia în 1893, l-a cumpărat la Sankt Petersburg, prin departamentul de artă al Societății de Ipoteca pentru Bunuri Mobiliare. Abia în 1893 pictura lui Bryullov „Călăsătoarea” a ajuns în Galeria Tretiakov.

ECRAN ECRAN

K. BASILASHVILI – Natalya Presnova, cercetător principal la Galeria Tretiakov, ne-a spus despre calea picturii lui Karl Bryullov până la galerie.

K. LARINA - Olga Alexandrovna, să spunem adevărul. Colega ta, s-a exprimat destul de timid și atent despre o relație romantică, despre un prieten apropiat.

K. BASILASHVILI - Mare prietenie umană.

K. LARINA - Prietenie, a fost dragoste pasională, mulți, mulți ani Karl Bryullova și Yulia Samoilova, din câte am înțeles, au fost iubiți, și tocmai amanți, nu erau căsătoriți legal, asta a fost imposibil, așa cum am înțeles, din cauza la natura lor natura, în primul rând, o femeie de moravuri libere, Yulia Samoilova. Și apoi, se pare, s-au despărțit foarte dureros, apoi s-au întâlnit și cu pasiune. Aceasta este o pasiune atât de clocotită care l-a condus prin mulți, mulți ani din viața lui și acum voi tace, doar că ceea ce m-a frapat când mă pregăteam pentru acest program este că chipul acestei femei, este prezent. în aproape toate picturile lui Bryullov, din momentul în care s-au întâlnit până la „Ultima zi a Pompeii”, chiar și acolo sub mai multe forme. Vă rog, aveți cuvântul.

O. ALLENOVA – Din păcate, vom lăsa aceste discuții despre gradul de apropiere dintre artist și model, desigur.

K. LARINA - Bine, de ce?

O. ALLENOVA - Pentru că noi...

K. LARINA - Dacă nu ar fi ea, nu ar exista Bryullov.

O. ALLENOVA - Trebuie să vă spun că nu sunt foarte sigur că aceasta a fost o relație de lungă durată, de fapt nu știu ce fel de legătură a existat. Mai mult, Yulia Pavlovna nu a ascuns niciodată faptul că îl admiră pe Bryullov nu numai ca persoană, ci și ca geniu și artist. Și ea l-a plătit foarte generos, Bryullov, îndeplinindu-și ordinele, desigur, s-a trezit în culmea creșterii creative. Vedem că toate cele mai bune portrete feminine sunt, într-un fel sau altul, legate de Samoilova. Acesta este un portret al ei, care se află acum în America, în colecția Hillwood, în județul Washington, și un portret al ei lăsând un bal, de la Muzeul Rus, o capodoperă uluitoare a rochiei formale a unei femei, cu o litere foarte clară. alegorie, un bărbat care aruncă o mască. Într-adevăr, și „Călărețul”, desigur, despre care vom vorbi mai târziu, dar Bryullov a fost o persoană foarte pasionată, pe de o parte.

K. LARINA - Normal. Ar fi ciudat dacă ar fi diferit.

K. BASILASHVILI – O persoană narcisică, despre care contemporanii săi au scris foarte rău.

O. ALLENOVA - A fost un om foarte inteligent și foarte devotat muncii sale, în plus, în general, a subliniat constant nu ceea ce iubeau contemporanii săi, geniul, talentul, un dar din ceruri, ci tocmai munca care i-a permis să obțină tocmai aceste succese. . Și această poveste cu Samoilova, este încă învăluită în întunericul necunoscutului, pentru că chiar și acele publicații de scrisori care au fost făcute în monografii dedicate lui Bryullov, ele, în general, arată că într-adevăr a fost un hobby, într-adevăr, a existat. un fel de iubire. Dar fiecare și-a trăit propria viață, fiecare a avut-o pe a lui.

K. LARINA - Relații deschise.

O. ALLENOVA - Da, fiecare a avut propria sa misiune, pentru că Samoilova este într-adevăr o femeie foarte strălucitoare, foarte vizibilă, există multe dovezi despre ea de la contemporani în viata sociala Rusia și Italia.

K. BASILASHVILI – Despre asta se discută încă pe internet, forumuri întregi îi sunt dedicate.

K. LARINA - Despre ea, ca femeie care s-a opus luminii, viața ei este pur și simplu o provocare completă. Poate că pasiunea ei pentru Bryullov este și o provocare.

K. LARINA - Ovație.

O. ALLENOVA - Ovație, da.

K. LARINA - Înțeleg asta, o femeie care iubește arta.

O. ALLENOVA - Da, a luat-o pe fiica lui Giovanni Paccini, Amatsilia, pentru că fata și-a pierdut mama la naștere.

K. LARINA - Este aceeași fetiță care este înfățișată în imagine?

O. ALLENOVA - O fată care aleargă într-o rochie roz și se uită la călăreț cu admirație.

K. LARINA - Pauză, acum avem o emisiune de știri, ascultăm știrile, apoi revenim la programul „Colecția Tretyakov”, obținem un răspuns la întrebarea noastră și trecem mai departe.

ŞTIRI

K. LARINA - Permiteți-mi să vă reamintesc că astăzi vorbim despre pictura lui Karl Bryullov „Călărețul”. Astăzi, desigur, cântăm „The Horsewoman”, inclusiv oferindu-l sub forma unui album de Karl Bryullov.

JOC CU AScultătorii

K. BASILASHVILI - Apropo, despre Pușkin, în 1836 Pușkin îi scrie soției sale - Bryullov pleacă la Sankt Petersburg, fără tragere de inimă, temându-se de climă și de captivitate. Cert este că Nicolae I l-a chemat pe Bryullov din Italia caldă pentru a putea lua locul unui profesor academic, căruia Bryullov i-a rezistat, dar, din moment ce era subiect al Majestății Sale Imperiale, nu a putut.

O. ALLENOVA - Neascultă.

K. BASILASHVILI – Nu puteam să nu mă supun, asta este și una dintre caracteristici. Cred că acum voi pune următoarea întrebare. Deci, pictura lui Bryullov „Călăsătoarea” înfățișează doi câini de rase diferite. Vă rugăm să numiți cel puțin una dintre rase. Și dacă sunt două, atunci vei primi ceva în plus.

K. LARINA - Bine, tot la telefon 783-90-25 în câteva minute, pentru că acum vrem să trecem la următoarea noastră secțiune „Poza preferată”, în care oaspeții noștri celebri, invitați ai emisiunilor noastre, vorbesc despre propriile preferințe în Galeria Tretiakov. Nu degeaba Olga Alexandrovna și-a amintit de istoricii modei, cine altcineva dacă nu ei, Ksyusha?

K. BASILASHVILI – Și Dumnezeu însuși i-a ordonat lui Alexandru Vasiliev să știe multe despre Galeria Tretiakov. Și de ce este așa, acum veți învăța din povestea lui.

ECRAN ECRAN

A. VASILIEV – Cea mai apropiată poză pentru mine va fi în continuare opera lui Mihail Vasilyevich Nesterov, unchiul meu străbun, care o reprezintă pe mătușa mea străbună Ekaterina Petrovna Nesterova, născută Vasilyeva. Ea stă acolo pe un scaun pseudo-rus, într-o cameră luminată de soare, îi vedem bluza cu mâneci gigot, o cravată neagră și o fustă întunecată evazată. Există multă elegie în ipostaza ei, iar expresia feței ei este calm și armonie necondiționată. Deoarece Deoarece pictura face parte din moștenirea familiei noastre, cu mare bucurie vin mereu la Galeria Tretiakov și stau chiar lângă ea. Astăzi nu au mai rămas rude foarte apropiate ale lui Nesterov, fiica sa Natalya Mikhailovna Nesterova a murit recent, la vârsta de 101 de ani. Și reprezint tânăra generație a acelor descendenți care, nu prin sânge, ci prin căsătorie cu Vasilyeva, sunt, s-ar putea spune, continuatorii unei mari tradiții artistice începute de el încă din secolul al XIX-lea. Sunt foarte mulțumit că Galeria Tretiakov nu scoate niciodată din expoziția sa portretul Ekaterinei Petrovna Nesterova-Vasilieva. Atârna acolo pe vremea sovietică, iar acum, lângă „Liliac” al lui Vrubel, în această sală imensă din stânga, unde este prezentată „Prițesa viselor”, o cortină restaurată din opera lui Zimin, care nu cu mult timp în urmă, poate acum 10 ani, a fost restaurat și expus în Galeria Tretiakov.

ECRAN ECRAN

K. LARINA - Alexander Vasiliev, care, după cum înțelegeți din povestea lui, nu este deloc un străin, nu numai atât, ci doar ruda dvs. apropiată, mă refer la angajații Galerii Tretiakov. Apropo, el a descris în detaliu unde era totul atârnat. Și mi se pare că ar fi foarte interesant să-i ascult descrierea, inclusiv despre „Călăsătoarea” noastră de astăzi.

K. BASILASHVILI – Din punct de vedere al modei.

K. LARINA - Din punct de vedere al modei, da, cum a fost totul selectat.

O. ALLENOVA - Da?

K. LARINA - Nu, poate vom scrie asta separat cu el cândva. Ei bine, revenind la poza noastră, am o întrebare pentru dumneavoastră, de unde a apărut o altă versiune, din câte știu eu, care circula cu destul de mulți ani în urmă, că această poză îl înfățișează pe solistul operei La Scala? A existat o astfel de versiune?

O. ALLENOVA - Aceasta este o versiune eronată, de aici a venit, în muzeul La Scala există, acum pot, fie o gravură, fie o litografie din tabloul „Călăsătoarea” de Bryullov, dar acolo este listat ca o imagine a Mariei Malibran, sora lui Pauline Viardot, cântăreață italiană incredibil de celebră. Maria Malibran, de altfel, iubea caii și îi plăcea să călărească. Apropo, a fost rănită când a căzut de pe un cal, a dezvoltat chiar un fel de boală toracică, din care a murit. Dar această versiune a fost respinsă de multe ori, deoarece această imagine, care este păstrată la Milano, ne copiază „Călăsătoarea”.

K. BASILASHVILI – Olga Alexandrovna, am o întrebare, eroii și eroinele acestei imagini au fost descoperite literalmente recent? Aceste. Pentru întregul secol, practic nu se știa cine a fost înfățișat pe pânză?

O. ALLENOVA - Nu, se știa. Se știa doar întrebarea că aceasta era fiica lui Giovanni Paccini. Samoilova a venit cu ea la Sankt Petersburg, tocmai cu Amatsilia.

K. BASILASHVILI – Îi cunoșteau aspectul.

O. ALLENOVA - Și chiar și în ziarul celor plecați, era o astfel de regulă, când cineva mergea în străinătate sau ajungea, atunci se publicau cei care soseau și plecau. Numele lor au fost notate. Dar numele „Călăsăriei” nu era cunoscut. Dar a existat o listă cunoscută în care Bryullov a schițat numele unora dintre picturile sale și a existat o astfel de expresie „Giovanina pe cal”, și a fost, și această Giovanina, ea a fost asociată și cu Paccini, deoarece Amatsilia pentru sigur, iar Giovanni Paccini însuși scrie în memoriile sale că contesa a fost un binefăcător pentru fiica sa. Termin acum cu Amazilia, vă spun despre ea, s-a născut în 28, așa cum am mai spus, și-a pierdut mama la naștere și a trăit foarte mult timp, a murit în ajunul primei lumi. Război. S-a căsătorit cu un italian, Contesa Samoilova i-a dat zestre, apoi a rămas văduvă și a plecat la Paris la Samoilova, care în acel moment locuia deja la Paris. S-a căsătorit din nou, probabil că Iulia Pavlovna a ajutat-o, a rămas din nou văduvă și s-a întors la Milano, unde și-a trăit ultimele zile într-un cămin mănăstiresc pentru bătrâni. Și Nikolai Pavlovich Prozhogin, care a publicat aceste informații, informații mai detaliate despre această fată de 4 ani absolut minunată și fermecătoare, a remarcat că a cunoscut o persoană, a cunoscut o persoană care a cunoscut-o pe bătrâna Amatsilia, vă puteți imagina cât de interesant, acești oameni prind imediat viață pe portret.

K. LARINA - Apropo, din câte știu, există și un portret cu Amatsilia, acolo este înfățișată doar Iulia Pavlovna?

O. ALLENOVA - Iulia Pavlovna, lăsând mingea, se sprijină pe silueta fragilă a acestei Amatsilia, care a venit cu ea la Sankt Petersburg.

K. LARINA - Nu a existat o versiune conform căreia acesta este de fapt un portret al Samoilovei, o călăreță?

O. ALLENOVA - Această versiune, a existat în cataloagele noastre pre-revoluţionare. Când Tretiakov a cumpărat acest tablou, în plus, pot spune că îl cumpăra deja ca administrator, deoarece în 92, când Serghei Mihailovici a murit, Tretiakov a unit colecțiile, le-a donat pe amândouă orașului Moscova, a lui și a lui. Serghei Mihailovici, deja ca administrator, a simțit că este necesar să cumpere acest portret. Avea o colecție minunată de lucrări ale lui Bryullov, inclusiv portrete ale lui Bryullov, desigur, a fost un pictor remarcabil. Dar portretele sale erau ale bărbaților, iar lui Tretiakov însuși nu-i plăceau cu adevărat portretele seculare, dar, în calitate de administrator, a considerat că este necesar să cumpere acest portret, deoarece această capodopera, desigur, pur și simplu nu putea fi ignorată. Așa că a stat din anul 75, când a sosit din Sankt Petersburg, până în anul 93 chiar în același loc, mai întâi la academie, apoi altundeva. Și când Tretyakov și-a publicat primul inventar sau catalog, a scris - „Călărețul” din colecția Iuliei Pavlovna, contesa Iulia Pavlovna Samoilova. Și apoi dintr-o dată, după moartea lui Tretiakov, apar brusc deja în secolul al XX-lea, ne este greu să stabilim chiar cine a venit cu această versiune, că aceasta este însăși imaginea Iuliei Pavlovna Samoilova. Și numai în vremurile sovietice cercetătorii au atras atenția asupra faptului că aceasta este Giovannina pe un cal, așa cum a fost enumerată în lista lui Bryullov, că, într-adevăr, în dovezile istorice există o mențiune nu numai a elevului Amatsilia, ci și a elev Jovanina. A început să se numească și Paccini. Și revenind din nou la publicația lui Prozhogin, care a verificat această versiune în timp ce lucra în arhivele și bibliotecile italiene, a descoperit că ea nu este Paccini, probabil că are un nume de familie diferit. A găsit un indiciu că, voi cita, că Samoilova l-a crescut pe orfanul Giovanni Carmini Bertolozzi, iar numele de familie al părinților ei este indicat acolo. Ea i-a dat zestre, Giovanina s-a căsătorit cu un căpitan de husar al armatei austriece, Milano făcea atunci parte din Imperiul Austro-Ungar, a primit zestrea, cu mare dificultate, de altfel, a primit acești bani, pentru că Iulia Pavlovna, cu averea ei colosală, a împrăștiat acești bani atât de larg încât uneori avea dificultăți pur și simplu cu numerar. Pe scurt, așa cum ne place să scriem în publicațiile noastre științifice, problema numelui de familie și a biografiei Giovanninei necesită cercetări suplimentare și ajutorul istoricilor.

K. LARINA - I-a mai scris vreun artist lui Samoilov?

O. ALLENOVA - Da, există un portret de Basin, dar este foarte sec și protocolar. Aceste. Nici nu vreau să compar, din păcate, deși destul de competent, portretul pictat profesional în Muzeul Rus.

K. BASILASHVILI - De ce și-a dus acești elevi la ea, Samoilov? Știu că a existat o căsătorie, o căsnicie nereușită care s-a despărțit, nu au fost copii ai lor, ce rost are aici?

O. ALLENOVA - Nu a avut proprii copii.

K. BASILASHVILI – De ce italieni?

O. ALLENOVA - Ea s-a stabilit de fapt în Italia.

K. LARINA - Împăratul a dat-o afară, îmi amintesc și că, când am primit comentarii, nu a dat-o afară, în orice caz, și-a exprimat nemulțumirea față de comportamentul ei, nu?

O. ALLENOVA - Da, adevărul este că...

K. LARINA - Toate aceste orgii pe care le-a organizat acolo sunt cunoscute.

O. ALLENOVA – Nu știu prea multe despre orgii.

K. LARINA - Nici eu nu am fost acolo.

O. ALLENOVA – N-a ținut o lumânare, cum se spune.

K. LARINA - Dar, în orice caz, a avut evenimente sociale și toate cele bune, culoare în general.

K. BASILASHVILI - Da, au fost...

K. LARINA - Am vizitat-o.

O. ALLENOVA - Atunci a venit să primească moștenirea bunicului ei adoptiv contele Litte, care era italian în serviciul rus, tot conte milanez, de altfel. Dar, cel mai probabil, a fost atât de acceptat.

K. BASILASHVILI - Simplu?

O. ALLENOVA - Da, pentru că...

K. BASILASHVILI – Moda de atunci?

O. ALLENOVA - Nu s-a putut căsători până nu a rămas văduvă.

K. LARINA - Dar înțelegeți că este o persoană deosebită în acest sens, astfel de femei, le puteți număra pe o mână în istoria Rusiei, care aveau în general o dispoziție atât de independentă, un caracter independent, nu încercăm în niciun fel a defăima într-un fel.

O. ALLENOVA - Nu, desigur.

K. LARINA - Dimpotrivă, pur și simplu evocă un fel de respect, mi se pare că toate aceste priviri admirative ale bărbaților care au fost îndreptați către ea au legătură cu asta, cu caracterul ei absolut independent, foarte strălucitor, că este o persoană întreagă.

K. BASILASHVILI - Da, așa cum se scrie despre ea, nu a urmat moda, a făcut-o.

K. LARINA - A făcut-o, da.

O. ALLENOVA - Da, pentru mine, desigur.

K. LARINA - Desigur, pentru unii acesta este un pericol.

O. ALLENOVA - Da, pentru mine nu este atât o colecție de informații biografice cât imaginea pe care Bryullov a creat-o în aceste două portrete.

K. LARINA – Cred că a reușit să spună și acolo asta.

O. ALLENOVA - Atât portretele, cât și cel din America, care a venit în Rusia în 66, Ministerul Culturii lui nu l-a putut cumpăra atunci, și că mai ales portretul Muzeului Rus, unde ea își scoate masca de pe fața încinsă, sunt , desigur, extrem de pictat imagine atractivă. Dar sunt atâtea mărturii despre ea, despre viața ei cu adevărat furtunoasă, despre generozitatea ei, despre patronajul ei de artiști, vezi tu, despre ea că era atât de geloasă, pentru că Bellini a reușit să-i piardă „Norma”, nu este o glumă.

K. LARINA - Probabil că s-au certat pentru ceva, pentru că și el era un obișnuit la ea.

O. ALLENOVA - Da.

K. BASILASHVILI - Putem merge și la Bryullov?

K. LARINA - Hai să o facem.

K. BASILASHVILI - Apoi reveniți, știm comparația acestor două cifre, apropiate la un moment dat, Samoilova și Bryullov. Un geniu, un geniu recunoscut, care a fost aplaudat atât în Italia, cât și în Rusia, în același timp, din câte am înțeles, foarte capricios. Este acesta un episod care a existat cu adevărat și a avut loc când nu a așteptat ca împăratul Nicolae I să-și picteze portretul ceremonial, pentru că nu a vrut să facă asta, a părăsit studioul? Împăratul a întârziat 20 de minute și, ca urmare, portretul nu a apărut. Nu a vrut să devină artist de curte?

O. ALLENOVA - Da, acest episod este absolut plauzibil, consemnat în amintirile artiștilor și studenților.

K. BASILASHVILI – Altul ar fi așteptat o oră, trei și cinci.

O. ALLENOVA - Poate, nu știu, poate vă amintiți, Andrei Sinyavsky are o expresie că are dezacorduri estetice cu sistemul sovietic. Bryullov a avut, aș spune, dezacorduri estetice cu acel mediu de gusturi și predilecții de natură politică, bineînțeles că a evitat să îndeplinească ordinele oficiale; Și incidentul pe care l-ai amintit, Ksenia, chiar a avut loc, chiar și împăratul a fost oarecum șocat și a spus - ce om nerăbdător. După aceasta, desigur, nu s-a mai vorbit despre revenirea la discuția asupra problemei hotărârii judecătorești.

K. BASILASHVILI – Deja un conflict.

O. ALLENOVA - Da, a renunțat și la lucrarea la portretul împărătesei cu fiicele ei, pe care și-a propus să o finalizeze. Dar, în același timp, strălucirea talentului său, atractivitatea lucrărilor sale, ea, desigur, i-a forțat pe curteni și pe însuși împăratul, și pe Alexandra Fedorovna să se străduiască să primească ordinul. Visul de a avea un portret al lui Bryullov a fost un vis de cristal, dar oamenii doar stăteau la coadă pentru o luptă. Dar Bryullov a înțeles că nivelul de gust pe care Nikolai însuși și anturajul său l-au demonstrat nu era nivelul lui. Aș spune că acestea sunt diferențe artistice, deși Bryullov, în mintea, de exemplu, a oamenilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a fost tocmai creatorul acestei arte seducătoare. Nu vreau să spun măgulitor, ci artă, a știut să mulțumească, a știut să captiveze publicul nu numai prin strălucirea priceperii sale, ci prin felul în care, pentru că Bryullov este un portretist cu totul unic, el are o astfel de expresie - într-un portret trebuie să păstrezi cea mai bună față și pentru a-l înnobila este capacitatea de a înnobila.

K. LARINA - Adica. îmbunătățirea caracteristicilor?

O. ALLENOVA - Într-o oarecare măsură, da, da, nu este o coincidență că portretele de femei, de exemplu, de Bryullov, au o proprietate comună, toate sunt foarte ideale, au un astfel de oval specific ideal.

K. LARINA - Și-a desenat vreodată soția?

O. ALLENOVA - Da, există un portret al soției sale, dar nu l-a terminat, pentru că căsătoria s-a destrămat foarte repede, da.

K. BASILASHVILI - Știu că a desenat și desene animate, desenele lui au circulat prin Sankt Petersburg.

O. ALLENOVA - Treaba cu caricaturile este mai complicată în galeria noastră, în colecția noastră, nu avem astfel de caricaturi, dar aceasta este o îndemânare, o caricatură.

K. BASILASHVILI – Captură caracter?

O. ALLENOVA - Da, împlinește-o, Bryullov a avut-o. În general, ca desenator, el, desigur, nu avea egal. Nu întâmplător Alexander Benois l-a numit un atlet al desenului. Într-adevăr, nu a fost doar talent, ci și muncă asiduă și antrenament, cuvântul „atlet” s-a dovedit a fi foarte potrivit.

K. BASILASHVILI – Și încă era un dezbatetor.

K. LARINA - Să vorbim despre câini.

K. BASILASHVILI – Trebuie să vorbiți despre câini, da, să mai punem o întrebare.

JOC CU AScultătorii

K. LARINA - Ksyusha, vom avea „Ultima zi a Pompeii” separat în seria noastră?

K. BASILASHVILI - Acesta este Muzeul Rusiei.

K. LARINA - Nu va fi, atunci putem vorbi puțin despre asta, profitați de asta, deoarece vorbim despre Bryullov. Totuși, revenind la această imagine, ăsta sunt eu.

K. BASILASHVILI - Apropo, au fost scrise într-un an.

K. LARINA - Un an, da, într-adevăr, Samoilova a fost capturată acolo în mai multe fragmente. În ce imagini l-a lăsat acolo?

O. ALLENOVA - Da, există cea mai evidentă și, cel mai probabil, într-adevăr, exact Samoilova, aceasta este doamna din stânga, o femeie, desigur, care își îmbrățișează fiicele, această rasă mare italiană pe care o vedem, cel mai probabil, aceasta este aceasta optiune. Dar, în general, Gogol a scris că această femeie din sud, femei italiene fierbinți, imaginea, de fapt, i-a creat o faimă pentru Bryullov de o asemenea amploare încât nici un artist rus nu a cunoscut, cred, niciodată, nicăieri în istoria Rusiei.

K. LARINA – Iar „Ultima zi a Pompeii” a devenit prima zi pentru pensula rusă.

O. ALLENOVA - Prima zi, și a devenit „Ultima zi a Pompeii” pentru pensula rusă în prima zi.

K. BASILASHVILI – Scris de Baratynsky.

O. ALLENOVA - Acesta este catrenul lui Baratynsky, am citat două rânduri, care a fost inclus în salutul care i-a fost citit lui Bryullov la Moscova. Când s-a întors din Italia, a mers mai întâi la Moscova și a petrecut aici șase luni. Această imagine a fost văzută în 1934, chiar înainte ca Bryullov să se întoarcă din Italia, a fost admirată, mulțimile s-au grăbit literalmente la Academia de Arte. Și contemporani atenți, au înregistrat momentul în care în rusă viata artistica arta a început să fie interesată de ceea ce am numi acum în limba noastră „masele”. Acest tablou părea să fie nevoie de public, publicul venea la Academia de Arte, atras, bineînțeles, de strălucire, acolo scrie unul dintre cercetătorii Ramazanov tocmai așa - prin strălucirea, strălucirea Pompeii.

K. BASILASHVILI - Putem încheia emisiunea noastră, astăzi l-am lăudat atât de mult pe Bryullov, sunt o muscă în unguent, o picătură de gudron?

K. LARINA - Hai, îmi place atât de mult.

K. BASILASHVILI - Citez, un talent uriaș și viu s-a irosit pe minciuni, pe cei nesemnificativi și morți, citat mai departe, tot ce a făcut Bryullov poartă amprenta de neșters a dorinței de a străluci și de a uimi. Bryullov a creat o religie întreagă, comportamentul său, tonul său condescendent și maiestuos, ciudațiile sale de geniu, totul mărturisea conștientizarea puterii sale enorme. Nu un geniu, nici măcar o persoană foarte inteligentă, ci doar un interlocutor genial de salon, a scris despre el...

K. LARINA - Vladimir Ilici Lenin.

K. BASILASHVILI - Nu, Alexander Benois.

O. ALLENOVA - Benoit a fost cel care a consemnat atitudinea față de Bryullov care s-a format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când a dominat o altă doctrină estetică.

K. LARINA - Nu există politică?

O. ALLENOVA - Nu, aici nu este politică, Stasov, un admirator al lui Bryullov în tinerețe, care a scris un articol excelent despre ultimele lucrări ale lui Bryullov rămase în Italia, de acolo, de altfel, s-au cunoscut multe tablouri, care încă trăiesc. acolo, în Italia, atunci și-a putut permite să facă declarații de acest fel, așa cum scria Bryullov. Dar aici există, într-adevăr, într-o formă atât de exagerată, accentuată, o observație corectă legată de faptul că, într-adevăr, acest farmec al lumii lui Bryullov este genial, aceste chipuri strălucitoare, aceste haine luxoase.

K. LARINA - Astăzi am spune - glamour, putem spune așa?

O. ALLENOVA - Da, poate, poate atunci un astfel de cuvânt, dar acest concept este foarte.

K. LARINA - În înțelegerea de astăzi, asta se înțelege.

O. ALLENOVA - Da, dar aș spune că atunci a fost mai aristocratic, mai stilat, mai mare, așa că aș spune, asta este, într-adevăr, ceea ce a creat Bryullov, dar asta nu era în arta rusă înainte de el. Iar realismul itineranților, care l-a înlocuit, desigur, a fost pur și simplu opusul esteticii lui Bryullov.

K. LARINA - Olga Aleksandrovna, suntem nevoiți să terminăm, ce putem face, vedeți, se vede că am fost invitați în vizită, întrerupem persoana tot timpul. Dar am spus atât de multe.

O. ALLENOVA - Arta este o prăpastie în care îți poți petrece toată viața, așa cum spunea Ostap Bender, el a vorbit însă despre lipsa banilor.

K. LARINA - Deci, Olga Allenova este invitata noastră astăzi și ghidul nostru, astăzi am vorbit despre „Călărețul” de Karl Bryullov. Încheiem programul cu o invitație la Galeria Tretiakov, în primul rând îi mulțumesc colegului meu Ksenia Basilashvili, ne vedem.

Semnificațiile cărților de tarot