De la vitralii medievale și gravuri ale lui Goya până la mobilier Gaudi și arta sonoră, vă spunem ce evenimente artistice importante ne așteaptă în următoarele luni.

„Caprichos”. Goya și Dali

„Caprichos” de Goya și Salvador Dali. O serie de 80 de gravuri „Let It Go”. 1977. Sursa: Din colecția lui Boris Friedman.

Expunerea unei serii de gravuri de Francisco Goya „Caprichos” - satira capodopera a Iluminismului, plină de grotesc, caustic, durere și nebunie - și o replică suprarealistă a lui Salvador Dali, care a colorat în culori grafice, a adăugat imaginilor motivele sale preferate și a venit cu semnături alternative.

Geometria prezentului

Fundația V-A-C, care a demonstrat până acum proiecte inteligente și relevante în teritorii prietenoase, își va deschide viitorul site permanent timp de o săptămână. O echipă internațională de artiști și muzicieni sub conducerea curatorului Mark Fell va crea coloana sonoră a spațiilor centralei pre-revoluționare cu artă sonoră.

Sfântul Ludovic și moaștele Sainte-Chapelle

Dubla implicare. Vitraliu din secolul al XIII-lea. Paris. Sursa: Centrul Monumentelor Naționale din Franța. Sainte-Chapelle

Artefacte din epoca înaltă gotică asociate cu domnia Sfântului Ludovic al IX-lea (1214-1270): sculpturi, lucrări de bijuterii și miniaturi din secolul al XIII-lea, precum și vitralii de la frumoasa capelă Sainte-Chapelle, care a fost construită de regele ca depozit pentru altarele crestine obtinute prin sabie si aur . Evul Mediu întunecat și mistic în cele mai bune condiții.

Trienala de Artă Contemporană Rusă

O încercare ambițioasă de a prezenta arta rusă contemporană, nu se limitează la oameni cunoscuți. Șase curatori selectați lucrări a 60 de artiști din 40 de orașe, a identificat șapte tendințe inerente artei tuturor regiunilor și au prezentat separat autori a căror activitate a depășit cu mult granițele micii lor patrii.

Post restant. Colecții de avangardă rusă în muzeele regionale. 1918-1930

A doua parte a unei expoziții educaționale de amploare a unuia dintre compilatorii Enciclopediei în trei volume a avangardei ruse, Andrei Sarabyanov. La fel ca anul trecut, Peste o sută de tablouri vor fi preluate din muzeele regionale, inclusiv lucrări de Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. Deschiderea primei părți a proiectului, să vă reamintim, a atras o coadă plăcut surprinzătoare la Muzeul Evreiesc - Moscova nu este singura în viață de Serov.

De Chirico. Nostalgia pentru infinit

Expunere reprezentativă fondatorul picturii metafizice, care a știut să creeze o lume de altă lume, suprarealistă pe pânză, cu mijloace minime. Vor fi expuse aproximativ 100 de lucrări - picturi, grafică, sculpturi din colecțiile Fundației Giorgio și Isa de Chirico, Galeria Națională arta contemporana din Roma, Centrul Pompidou, Muzeul Victoria și Albert din Londra. Bonus - costume de teatru pe care artistul le-a creat pentru piesa lui Diaghilev „Balul” în 1929.

Antonio Gaudi. Barcelona

Gaudi a schimbat pentru totdeauna fața Barcelonei, și în primul rând expoziția (în machete, grafică, fotografii) va spune despre cele mai cunoscute creații ale arhitectuluiîn acest oraș: grandioasa catedrală Sagrada Familia, Palatul Güell și alte clădiri. În plus, la Moscova vor fi expuse mobilier inventat de Gaudi, nu mai puțin elegant și complicat decât arhitectura sa.

Luxul Japoniei imperiale

Un arzător de tămâie în formă de karasu tengu care eclozează dintr-un ou. Japonia, circa 1885. Sursa: Colecția profesorului D.N. Khalili ©Fundația Nour.

Împăratul Mutsuhito (1868–1912), care se numea Meiji, a pus capăt politicii de autoizolare a Japoniei. De atunci, țara a adoptat activ realizările Occidentului și și-a exportat ideile și moștenirea în schimb. Arta decorativă a erei strălucitoare a Japoniei va prezenta chimonouri, vaze, arzătoare de tămâie, ceramică, obiecte din metal și țesătură din colecția savantului și colecționarului britanic David Nasser Khalili.

Henri Cartier-Bresson

Lucrările unuia dintre fondatorii agenției Magnum Photos, primul fotograf care a expus la Luvru, au fost deja expuse la Moscova, dar o expoziție a unui maestru de acest nivel este întotdeauna binevenită. Cartier-Bresson este, fără exagerare, un mare autor: fotografiile sale nu au fost niciodată puse în scenă, ci s-au dovedit întotdeauna estetic și extrem de artistic.

Cineva 1917

Galeria Tretiakov, odată cu sosirea lui Zelfira Tregulova, prezintă în mod regulat proiecte atât artistice, cât și ideologice. Acest lucru se aplică și atenției artiștilor „stilului sever” și unei expoziții dedicate „dezghețului”. Expoziția despre 1917, dedicată centenarului Revoluției Ruse, ar trebui să fie deosebit de interesantă și de înalt nivel. Folosind exemplul reprezentanților picturii figurative (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) și abstracte (Malevici, Filonov, Popova, Kandinsky), se va indica reacția principalilor artiști ai epocii la evenimentele care au determinat cursul istoriei.

Takashi Murakami

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: editorii The Art Newspaper Russia au ales cele mai interesante expoziții ale noului an la Moscova și Sankt Petersburg, pe care probabil nu veți dori să le ratați

Salvador Dali. „Caprichosul lui Goya”. Seria de 80 de gravuri. "Nu". 1977. Din colecţia lui Boris Friedman. Fotografie prin amabilitatea Muzeului Pușkin. Pușkin

„Caprichos”. Goya și Dali
Clădirea principală a Muzeului Pușkin poartă numele. A.S. Pușkin
Din 24 ianuarie până pe 12 martie

Anul va deschide o expoziție de tipărituri Francisco GoyaŞi Salvador Dali, pe care se află 41 de gravuri artist XIX secolul este învecinat cu 41 de gravuri create 180 de ani mai târziu. Ipocrizie, nedreptate, lene, somn constiinta umana, frica - galeria viciilor îmbrăcate în imagini fantastice ale geniilor spaniole nu este cu mult diferită de cea de astăzi. Dar muzeul avertizează împotriva concluziilor pripite: Dali însuși, într-una dintre gravurile expoziției, l-a înfățișat pe predecesorul său sub forma unui sfinx misterios întins pe fundalul deșertului. Un program impresionant de prelegeri este dedicat interpretărilor lucrărilor din expoziție. Dar, pe lângă aceasta, fiecare pereche de „caprichos” este precedată de un comentariu literar al lui Goya însuși, care explică, alături de nuanțe satirice, originile mistice ale personajelor sale. Gravurile aranjate în perechi te atrag într-un joc suplimentar: uneori Salvador Dali își urmează pur și simplu predecesorul fără a invada imaginea, dar adesea duce intriga într-un alt plan, introducând personaje suplimentare și detalii noi.

Vedere a GES-2. V-A-C

„Implicare dublă” Vitralii de la Sainte-Chapelle. Franța, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

„Sfântul Ludovic și moaștele din Sainte-Chapelle”
Palatul Patriarhal al Muzeului Kremlinului
Din 2 martie până pe 4 iunie

Regele francez, al cărui nume este asociat cu ascensiunea stilului gotic în Franța, a fost un colecționar entuziast de relicve creștine. Începând cu coroana de spini a lui Iisus Hristos, a adunat peste 20 de obiecte sacre: de la o părticică a Crucii Domnului până la Sulița Destinului. Toate au fost păstrate în Sainte-Chapelle - o capelă relicvar, care deține și cel mai complet ansamblu de vitralii din secolul al XIII-lea. Unele dintre ele au fost demontate șase secole mai târziu. Acum, datorită Centrului Monumentelor Naționale din Franța, la Moscova pot fi văzute vitralii, alături de alte capodopere ale artei gotice franceze de la Luvru, Muzeul Cluny, Biblioteca Națională și Arhivele Franței.

Garaj Muzeul de Artă Contemporană

Trienala de Artă Contemporană
Muzeul Garajului
martie

Curatorii de garaj au explorat orașe rusești de la Kaliningrad la Vladikavkaz pentru a găsi cei mai noti artiști regionali și arta care reflectă cel mai bine spiritul vremurilor. Expoziția va evidenția șapte direcții, reflectând aceleași tendințe artistice în diferite teritorii ale vastei țări. Expoziția, pe lângă muzeu, va fi amplasată și în parcul Gorki, iar toți artiștii selectați, dintre care au fost peste 60, vor fi invitați la vernisaj.

Vasili Kandinsky. Schiţa. 1920. Hârtie, acuarelă, cerneală, pensulă. Muzeul de Artă Yaroslavl

"Post restant. Colecții de avangardă rusă din muzeele regionale.” Partea a II-a
Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță
Din 30 martie până pe 28 mai

Proiectul, a cărui primă parte a fost inclusă în clasamentul ziarului nostru al celor mai bune expoziții ale anului, va prezenta în noul an aproximativ 100 de lucrări ale avangardei ruse din vremurile Războiului Civil, trecerea la NEP. și colectivizarea. De la curator Andrei Sarabyanov Sunt așteptate din nou lucrări necunoscute care nu au mai fost expuse până acum la Moscova.

Zinaida Serebryakova. „În spatele toaletei” („Autoportret”). 1909. Galeria Tretiakov

Retrospectiva Zinaidei Serebryakova
Stat Galeria Tretiakovîn Lavrushinsky Lane
Din 4 aprilie până pe 30 iulie

Galeria Tretiakov, precum și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, au găzduit deja expoziții ale artistului în urmă cu câțiva ani. Acum vizitatorii se pot aștepta la o retrospectivă cu un set cuprinzător de picturi nu numai din muzeele rusești, ci și din fondul parizian al artistului și colecțiile private englezești și franceze. Pentru prima dată, privitorul se va familiariza cu panourile decorative Zinaida Serebryakova pentru vila unui baron belgian Jean Brouwer, care au fost considerați morți în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, dar au supraviețuit ca prin minune și au fost găsiți în 2007 la subsolul aceleiași vile. Marea galerie de portrete va fi diluată de o serie de tablouri dedicate viața din culise Teatrul Mariinsky, precum și peisaje și schițe de picturi murale ale Gării Kazan.

Giorgio De Chirico. „Nostalgia pentru infinit”. Piazza d'Italia

„De Chirico. Nostalgia pentru infinit"

Din 19 aprilie până pe 23 iulie

Pentru expoziția fondatorului picturii metafizice și precursor al suprarealismului Giorgio De Chirico exponatele lor au fost furnizate de Centrul Pompidou din Paris, Muzeul Victoria și Albert din Londra și Fundație Giorgio și Isa De Chirico, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. Lucrarea artistului va fi prezentată pe scară largă: aproximativ 100 de lucrări de artă de la pictură și sculptură până la costume de teatru. De asemenea, telespectatorilor li se va aminti de urma rusă în opera maestrului avangardist. Locuiește la Paris cu o actriță rusă Raisa Gurevici-Krol, de Chirico a creat costumele piesei lui Diaghilev „Balul” - ele, precum și fotografiile și materialele de arhivă, vor deveni un decor suplimentar al expoziției.

Vasili Vereșchagin. „Umbli pe apă” 1903. Muzeul de Stat al Rusiei

„Vasili Vereșchagin. La 175 de ani de la nașterea lui”
Muzeul Rusiei
aprilie - iulie

Istoricii glumesc că singurul adoptat vreodată Vereșchagin Premiul a fost Ordinul Sf. Gheorghe pentru apărarea cetății Samarkand. Un pictor de lupte impulsiv, egocentr, iubitor de libertate, i-a plăcut să călătorească și a luat parte la toate acțiunile militare care i-au căzut în destin. La expoziția retrospectivă a artistului vor fi expuse 220 de lucrări ale maestrului, printre care celebrele Balcani și Seria Turkestan, multe peisaje, precum și schițe etnografice și grafică. Expoziția va fi decorată cu obiecte de la Muzeul Etnografic asociate cu numeroasele călătorii ale lui Vereșchagin.

Anselm Kiefer. — Lui Velimir Hlebnikov. 2004-2010 Phillips

„Anselm Kiefer către Velimir Hlebnikov”
Muzeul Ermitaj de Stat
Din 31 mai până pe 3 septembrie

Despre faptul că „Președintele Globului” Velimir Hlebnikov inspiră cabalist Anselm Kiefer, a aflat comunitatea mondială când lucrarea lui Kiefer „Către Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles” a fost vândut la licitația de vară Phillips pentru 2,4 milioane de lire sterline în 2016. S-a dovedit că Kiefer recitește constant poeziile futuristului traduse în germană. În instalația sa fantastică pentru o retrospectivă la Paris și Londra, el a ilustrat teoria matematică a ciocnirilor civilizaționale din istorie a lui Velimir Khlebnikov. Acesta poate fi văzut în Schit, unde i se vor alătura încă 18 lucrări de anvergură.

Sagrada Familia. Fotografie de Bernard Gagnon

„Antonio Gaudi. Barcelona"
Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Din 22 mai până pe 10 septembrie

În loc să citiți un ghid al Barcelonei, puteți veni la expoziție la sfârșitul primăverii. La MMOMA vor fi prezentate schițe și machete ale celor mai remarcabile clădiri ale maestrului Art Nouveau, precum și o colecție de fotografii din arhivele Colegiului Catalan de Arhitectură. Arhitectul a lăsat în urmă 18 clădiri, iar 12 dintre ele sunt în Barcelona. Este vorba, în primul rând, de celebra catedrală Sagrada Familia, la care arhitectul a lucrat timp de 43 de ani și căreia îi va fi dedicată o secțiune separată în expoziție. Alți patru vor fi atenți la clădirile sale rezidențiale, la crearea Palatului Güell, la istoria colaborării cu principalul client, industriașul. Eusebi Guelem, și mobilier, al cărui autor a fost și arhitectul. Expoziția se va încheia documentar„Dali și Gaudí” de la Arhiva Spaniolă de Film, ceea ce este logic dacă vă amintiți asta Salvador Dali a numit arhitectura care i-a inspirat pe suprarealisti „cel mai original fenomen din istoria artei”.

Johann Groot. „O bufniță așezată pe o creangă”. anii 1750. Din colecția Muzeului Istoric de Stat „Tsarskoe Selo”

„Frații Groot: pictor portretist și pictor de animale. Artiști germani la curtea rusă”
Casa de Pâine a Muzeului-Rezervație Tsaritsyno
De la 1 iunie până la 17 septembrie

Expoziția de vară de la Tsaritsyno este dedicată maeștrilor germani ai picturii portretistice din secolul al XVIII-lea, care și-au legat viața cu Rusia și au jucat un rol imens în dezvoltarea picturii rusești. Georg Groot a devenit celebru în primul rând pentru portretele sale elegante Elizaveta Petrovna(de exemplu, sub forma Florei) și curtenii ei, și fratele lui Johann s-a dovedit a fi primul pictor de animale de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dând baza unei întregi școli de pictori de animale. Întreaga curte a vizitat cu admirație atelierul lui Johann Groot - animalele și păsările pe care le-a înfățișat erau atât de realiste. Expoziția de la Tsaritsyno, care va prezenta aproximativ 60 de lucrări culese din muzeele atât ale capitalelor, cât și din colecții private, va deschide lumea uimitoare și emoționantă a animalelor sălbatice din secolul al XVIII-lea și a animalelor de companie la curtea primelor împărătese ruse.

Paolo Veronese. „Apollo și Marsyas” Muzeul Pușkin im. Pușkin

„Titian, Veronese, Tintoretto. Epoca de aur a picturii venețiane”
Muzeul Pușkin im. CA. Pușkin
iunie - sfârșitul lunii august

Moștenirea școlii venețiane de pictură constituie una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria Renașterii italiene. Venețienii, care s-au aflat pe marginea războaielor feudale din Italia continentală, au experimentat bucuria vieții extrem de din plin, transferând frumusețea senzuală a lumii și culorile strălucitoare în lucrările lor. Nu s-a anunțat încă ce capodopere va vedea privitorul la expoziția care deschide sezonul estival este doar clar că acestea vor reflecta perioada de la apogeul școlii până la declinul ei în creativitate Tintoretto. O altă trăsătură distinctivă va fi diversitatea de gen a picturilor, dintre care vor fi aproximativ 40 în expoziție - de la portrete îndrăgite de maeștrii venețieni la subiecte religioase și mitologice. Aparent, merită să obțineți bilete în avans.

Aristarh Lentulov. — Sună. („Clopotul lui Ivan cel Mare”). 1915. Foto: Galeria Tretiakov

„Aristarchus Lentulov. La 135 de ani de la nașterea sa”
Muzeul Teatrului poartă numele. A.A. Bakhrushin. Cladirea principala
Vară

Aristarh Lentulov a fost un experimentator neobosit. A scris atât în spiritul expresionismului, cât și în stil Cezanne, după o călătorie în Franța, a trecut la cubo-futurism, creând una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, „Catedrala Sf. Vasile”. Unul dintre fondatori „Jack of Diamonds”, artistului i-a fost frică de repetare, despre care ar trebui să vorbească viitoarea expoziție. Muzeul ei plănuiește să îl facă destul de mare și promite să arate spectatorilor 24 de lucrări din anii 1910-1920.

Pavel Filonov. „Stajele de vaci”. 1914. Muzeul Rusiei

„Vise de prosperitate globală”
Muzeul Rusiei
august - noiembrie

Secol Revoluția din octombrie a afectat programele majorității muzeelor și galeriilor, așa cum am discutat deja. De asemenea, Muzeul Rus din Sankt Petersburg a decis să înțeleagă consecințele evenimentelor din 1917 în istoria artei. Expoziția „Dreams of World Heyday” va cuprinde un număr mare de lucrări Pavel Filonova, care a dedicat un întreg imn poetic, „Predică despre încolțirea lumii”, „înfloririi lumii” – ideea de înflorire și germinare simbolică atât în societate, cât și în pictură. Pe lângă el, la expoziție se pot vedea lucrări Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalovși alți artiști din colecția muzeului, care, în ciuda diferențelor de stil și opinii politice, și-au împărtășit opiniile despre viitorul post-revoluționar cu același entuziasm.

Kuzma Petrov-Vodkin. „1918 la Petrograd”. Galeria de Stat Tretiakov

„Cineva din 1917”
Galeria de stat Tretiakov de pe Krymsky Val
27 septembrie – 14 ianuarie 2018

Expoziția nu trebuie să prezinte doar iconografia imaginilor revoluției, ci să reflecte și discuțiile interne, lupta intensă a mișcărilor și ideilor artistice de la începutul secolului XX. Expoziția este planificată a fi la scară largă: se va putea afla despre gândurile și sentimentele cu care artiștii au întâlnit revoluția prin exemplul a 120 de lucrări, inclusiv pânze. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, și de asemenea Filonov, Rodcenko, Kandinsky, Malevici. Pentru a arăta contrastul dintre pictură și viata reala oameni istoviți și înfometați, expoziția va fi completată cu fotografii și buletine de știri ale acelor ani. Pentru a vorbi despre unul dintre cele mai semnificative evenimente istoria modernă, revoluția din 1917, Galeria Tretiakov a selectat exponate nu numai în regiunile Rusiei, ci și în străinătate: la Centrul Pompidou, Galeria Tate, Muzeul Stedelijk din Țările de Jos, muzee din Spania, Grecia și Israel.

Takashi Murakami. „Kaikai”. 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Toate drepturile rezervate. Colecție privată. Cu amabilitatea Galeriei Perrotin

Retrospectiva lui Takashi Murakami
Muzeul Garajului
septembrie

În toamnă, la Garage veți putea face cunoștință cu arta unuia dintre cei mai valoroși și distractive autori japonezi contemporani - Takashi Murakami. Aceasta este prima retrospectivă din Rusia a unui artist de artă pop care combină manga cu arta și designul contemporan într-un mod original. Lucrează cu dl cu urechi mari. Dobom- alter ego-ul unui „kidult” în vârstă de 54 de ani, postere cu cele mai incredibile desene animate și sculpturi în culori neon – exact ceea ce ai nevoie în sezonul de toamnă. Ei au decis să sporească mult impactul unei astfel de arte jucând pe contraste: expoziția va include picturi și gravuri japoneze antice din colecția Muzeului de Artă Orientală și a Muzeului Pușkin. Pușkin. Conform tradiției deja consacrate, expoziția se va muta din muzeu în Piața Artelor adiacentă, unde va apărea o sculptură monumentală a lui Murakami. Numele său este ținut secret deocamdată.

TV Lambert („Lambert”) 21-S-502 tub de imagine staționar. Muzeul Politehnic

„Enciclopedia Televiziunii”
VDNKh, pavilionul nr. 64 „Optică”
Septembrie-octombrie - ianuarie 2018

Oaspeților expoziției de toamnă de la VDNKh li se va oferi să învețe toate secretele televiziunii - de la emisiunile sovietice până la cele mai bine cotate programe moderne. Aici vor prezenta echipamentele folosite de primii muncitori de televiziune rusi: de la camere la instalatii de inregistrare si proiectie din colectiile muzeelor rusesti, studiourilor de televiziune si canalelor de televiziune. Nu s-a anunțat încă dacă expoziția va fi interactivă, dar ceea ce cu siguranță se va vedea și se va auzi sunt filmări de arhivă din filmări, modele de decoruri de studio, precum și costume, recuzită, fragmente amuzante din emisiuni TV și teme muzicale la ei.

Egon Schille. — Klimt într-un halat albastru. Muzeul Pușkin im. Pușkin

Desene de Klimt și Schiele din colecția Muzeului Albertina
Muzeul Pușkin im. Pușkin
Mijlocul lunii octombrie - mijlocul lunii ianuarie 2018

Muzeul Albertina din Viena, în schimbul picturilor impresioniste, le-a oferit Muzeul Pușkin. Pușkina 120 lucrări grafice Gustav Klimt și Egon Schiele. Acesta din urmă se considera un elev al lui Klimt și se știe că, în timpul primei lor întâlniri, Klimt nu numai că a acceptat să-și schimbe opera cu un desen al artistului cu 28 de ani mai tânăr, ci și-a cumpărat mai multe lucrări, remarcând: „De ce vrei sa fac schimb cu mine? Încă desenezi mai bine.” Ulterior, Klimt l-a patronat pe artist, prezentându-l unor cumpărători profitabili și expunându-și lucrările împreună cu ale sale. Elevul recunoscător și-a realizat portretele și desenele, unul dintre ele - „Klimt în robe albastră” - va fi văzut cel mai probabil în expoziție.

Maurizio Cattelan. Instalare la Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; prin amabilitatea Frieze Projects

Expoziție de Maurizio Cattelan
Muzeul de Artă Multimedia
Din 30 octombrie până pe 17 decembrie

Expozitia brawler-ului a fost mult asteptata in Rusia, de cand artistul, incalcand cuvantul ca se retrage pentru totdeauna din arta, si-a expus lucrarile la Monetaria din Paris anul trecut. Este puțin probabil ca Muzeul de Artă Multimedia să aloce o cameră specială pentru selfie-uri cu o toaletă aurie - o capodopera recentă Cattelan, care se află acum la Muzeul Guggenheim din New York. Dar cu siguranță poți conta pe celebrele animale de pluș cu capetele înfipte în perete și pe sculpturile provocatoare din ceară. Cine știe, poate italianul va crea o piesă special pentru expoziția rusă.

UPD:proiect anulat

Serghei Eisenstein pe platoul filmului „Old and New” („General Line”). 1929 imprimeu cu gelatină de argint. Muzeul Cinematografiei Centrale de Stat

„Eisenstein. Revoluție în artă"
Muzeul Ermitaj de Stat
7 noiembrie – 5 martie

În ultimul an, muzeele din Moscova au dedicat mai multe proiecte personalității excentricului director, artist și profesor. Muzeul Garajului a comparat lucrări Eisenstein cu creativitate Francisco Goya și Robert Longo, iar la Muzeul de Artă Multimedia, un amplu proiect cu fragmente din filme, postere, schițe de decor și desene ale autoarei a deschis sărbătorirea sezonului aniversar. Se știe încă puține despre ce anume va fi prezentat la expoziția de la Sankt Petersburg. Pe de o parte, acesta ar putea fi un alt proiect sub semnul Marii Revoluții, cu o demonstrație a filmului „Octombrie” și un studiu al influenței regizorului asupra cinematografiei sovietice revoluționare. Pe de altă parte, proiectul îl poate dezvălui pe Eisenstein cu grafica, vizualul și soluții teatrale ca inovator, „revoluționând” arta ca atare. „Dacă nu ar fi fost revoluție, niciodată nu aș fi „despărțit” tradițiile, doar vârtejul revoluționar mi-a dat principalul lucru – libertatea de autodeterminare”, a scris el în autobiografia sa.

Chaim Soutine. „Vedere spre Sere”. 1921

Retrospectivă a lui Chaim Soutine
Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin
11 noiembrie – 19 februarie 2018

Pictură de unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Școlii din Paris Chaim Soutine Telespectatorii moscoviți l-au putut vedea în 2011, la o expoziție de artiști de la Școala din Paris. Pe ea a fost reprezentat de cel mai mare număr de lucrări. Anul acesta, Muzeul Pușkin, împreună cu Muzeul Orangerie din Paris, pregătește o retrospectivă a expresionistului, care a pictat gol pentru a nu-și uza hainele, și s-a înfometat până a pictat naturi moarte cu heringi sau carcase de tauri însângerate. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Muzeul Evreiesc și Galeria de Stat Tretiakov de pe Krymsky Val
16 noiembrie - 4 februarie 2018 Materiale populare

Afișele expozițiilor de artă de la Moscova sunt pline de proiecte bogate. Ca întotdeauna, le-am selectat pe cele care ne-au atras atenția; Credem că cititorii noștri le vor găsi utile și plăcute de vizitat.

În primul rând, săptămâna trecută – 16 noiembrie 2017 – s-a deschis Galeria de Stat Tretiakov expoziție a artistului armean însorit Martiros Saryan(1880–1972). Această expoziție a deschis o serie de evenimente culturale, dedicat Zilelor Cultura armeană în Rusia. 13 lucrări valoroase fac parte din colecția Tretiakov, alte 16 au venit din Armenia, Muzeul Național și Muzeul Casa Artistului.

Figura lui Saryan este o dovadă clară a destinelor împletite ale popoarelor rus și armean. Martiros Saryan s-a născut pe teritoriul Rusiei moderne - în vecinătatea Rostov-pe-Don, unde se formase o mare așezare de armeni din secolul al XVII-lea. A studiat la Moscova, la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură cu Korovin, Levitan, Serov și alți străluciți artiști ruși. Acolo artistul a învățat abilitățile picturii impresioniste. Martiros Saryan a mers pentru prima dată în Armenia, cu care a simțit mereu o legătură, la vârsta de douăzeci de ani. Aici, în 1915, a fost martor la atrocitățile turcilor împotriva poporului armean și multă vreme nu și-a putut reveni din cele întâmplate, a ajutat foarte mult refugiații. Mai târziu va crea stema Armeniei și, deși va trăi mult timp în Rusia și Franța, nu va rupe niciodată legăturile cu țara sa.

La expoziția de la Galeria Tretiakov vedem o altă atitudine veselă și iubitoare față de Imperiul Otoman, deoarece cea mai mare parte a lucrărilor datează din anii 1910. O proporție semnificativă din picturi descriu ceea ce Saryan a văzut în Turcia, Egipt și Persia: „Constantinopol. Câini” (1910), „Palmier de curmal. Egipt” (1911), etc.

Vernisajul expoziției de pictură de V.M. Vasnețov „Sirin și Alkonost. Cântecul de bucurie și tristețe” din Galeria Tretiakov

Pe 21 noiembrie 2017, Galeria Tretiakov a deschis și o cameră, dar importantă în ceea ce privește înțelegerea spirituală expoziție a operei lui V.M. Vasnețov „Sirin și Alkonost. Cântec de bucurie și tristețe". Citiți raportul nostru separat despre expoziție.

Pe 23 noiembrie 2017, la Muzeul de Istorie de Stat (GIM) se va deschide o expoziție de comori cehe, care se numește - „Comori ale Castelului Praga”. 130 de lucrări de artă plastică și decorativă vor veni de la poporul slav fratern, ca răspuns la comorile rusești ale Muzeelor Kremlinului din Moscova, expuse în urmă cu cinci ani în Cehia.

Castelul Praga (Pražský hrad) este centrul cultural și politic al țărilor cehe, este o veche cetate și actuala reședință a președintelui Republicii Cehe Milos Zeman, a cărui vizită în Rusia. În parte, orașul este comparabil cu Kremlinul din Moscova. În mod tradițional, bijuteriile care au fost vânate de inamici au fost păstrate aici de secole. Unele dintre aceste comori ale Republicii Cehe pot fi văzute în Muzeul Istoric de Stat până pe 25 februarie 2018.

Cehii vor aduce lucrări în diverse scopuri: spirituale, cotidiene, ceremoniale, îi vor lăsa pe ruși să simtă de ce comorile lor atrag 7,5 milioane de turiști în fiecare an. Coroana, sceptrul și orbul sunt simboluri ale puterii regilor cehi, imaginile lor sculpturale, mobilierul, faimosul porțelan Meissen, care a fost furnizat tuturor curților imperiale europene și păstrat cu grijă în colecțiile în care este depozitat astăzi și multe Mai mult. Exponatele ne vor veni de la Muzeele Castelului Praga, Catedrala Sf. Vitus și Institutul de Arheologie al Academiei Cehe de Științe (Archeologicky Üstav).

Comorile Republicii Cehe aparțin unor epoci și stiluri diferite, inclusiv mișcări culturale paneuropene precum romanic, gotic și baroc.

Un ghid al celor mai interesante expoziții de la Moscova în a doua jumătate a anului 2017

Toamna și începutul iernii nu sunt un motiv pentru a fi mopey, ci o mare oportunitate de a vizita muzee și de a te îmbogăți cultural. În 2017, Moscova va găzdui mai multe evenimente semnificative: expoziții de artă contemporană, sosirea oaspeților din Asia și evenimente în onoarea celei de-a 870-a aniversări a capitalei. Am selectat opt dintre cele mai interesante expoziții care merită vizitate în a doua jumătate a acestui an.

Dacă într-o zi de toamnă te afli în apropierea Muzeului Pușkin, atunci chiar și la abordările către clădire vei aprecia amploarea expoziției Cai Guoqiang, care va avea loc în perioada 13 septembrie - 12 noiembrie anul acesta. Chiar pe treptele intrării principale, geniul artei moderne și câștigătorul Leului de Aur al Bienalei de la Veneția va ridica o instalație neobișnuită de 350 de cărucioare și pătuțuri. În interiorul fiecăruia, mesteacănii ruși vor „încolți” - un simbol al diferitelor destine umane și o referire la celebra scenă de pe scări din filmul „Cuirasatul Potemkin”. Dacă vă amintiți, în el un cărucior cu un bebeluș se rostogolește pentru o perioadă lungă și înfricoșătoare pe treptele scărilor Odesa, în timp ce ofițerii împușcă în mulțimea care fuge. „Octombrie” este prima expoziție a lui Cai Guoqiang din Rusia, programată pentru a coincide cu aniversarea Revoluției din octombrie 1917. Numai că ea vorbește nu despre evenimentul în sine, ci despre persoana care îl trăiește. Întregul spațiu al muzeului se va transforma într-o singură instalație de anvergură, unde vor fi prezentate celebrele picturi, schițe, schițe și grupuri sculpturale cu praf de pușcă de douăzeci de metri. Autorul întreabă: cine este responsabil pentru soarta umanității? Care sunt consecințele acțiunilor noastre? Încercați să vă găsiți răspunsurile întâlnindu-vă pe Cai Guoqiang, un maestru pirotehnician din Regatul Mijlociu, ale cărui creații au decorat vara. Jocurile Olimpice la Beijing în 2008, iar expoziția „Da Vinci of the People” a atras mai mult de un milion de oameni și a devenit evenimentul cel mai frecventat al unui artist viu.

În clădirea principală a Muzeului Pușkin se va deschide o expoziție de picturi a artistului expresiv de origine belarusă Chaim Soutine, sponsorul general al căruia este Banca VTB. CA. Pușkin pe 24 octombrie și va dura aproape trei luni. Expoziția de lucrări ale acestui autor insociabil și unic va avea loc pentru prima dată în Rusia. Picturile lui Chaim Soutine sunt foarte dramatice în execuție și chiar dau pielea de găină spectatorilor moderni și sofisticați. Numeroase gladiole „sângeroase”, naturi moarte cu carcase eviscerate și portrete originale curg literalmente de vopsea și, bineînțeles, se deosebesc puțin de lucrările altor reprezentanți ai „Școlii din Paris” - comunitatea artiști francezi 1900–1960. Poate că un astfel de stil artistic nestandard a fost asociat cu prezența constantă a durerii în viața lui Soutine. Contemporanii au susținut că până și fața lui părea să exprime durerea tot timpul: a suferit de un ulcer la stomac și a murit din cauza acestuia pe masa de operație în 1943. Expoziția va ocupa trei săli - pentru trei zone ale operei autorului: portrete, peisaje și naturi moarte. Organizatorii au încercat să spună unde a crescut Soutine ca creator și pe cine a influențat. În total, vor fi prezentate aproximativ 50 de lucrări: 20 de picturi aparțin lui Chaim Soutine însuși, iar restul - unor maeștri care au fost într-un fel sau altul legați de el: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin și alţii.

Galeria de Stat Tretiakov, 15 aprilie 2016 - 17 decembrie 2017

De ce reporniți? Pentru că expoziția, pe care Galeria Tretiakov o organizează până la jumătatea lunii decembrie 2017, va arăta vizitatorilor calea pe termen lung a artei contemporane rusești și va clarifica modul în care a evoluat. Expoziția este colectată și grupată pe gen, astfel încât oaspeții să poată „conecta” și „compara” lucrările care în momente diferite au intrat în colecția muzeului. O panoramă extinsă include picturi, obiecte, ansambluri, lucrări video și instalații, unite prin teme: „Abstracție”, „Cinetism și artă optică”, „Mistici și suprarealişti”, „Noul realism”, „Pop Art”, „Minimalism și Post”. -Abstracție pictorică” „”, „Sots Art”, „Conceptualism - o imagine în cap”, „Poezie și scriere”, „Performanță”, „Mașini de înțelegere”, „Neoexpresionism”, „Conceptualism - o nouă generație”. ”, „Arheologie postmodernă”, „Acționism 1990 -x” și „Proiect: Arta anilor 2000”. Jumătate din cele 200 de lucrări expuse au aparținut celebrului colectionar Leonid Talochkin și vor fi expuse publicului larg pentru prima dată. Formatul expoziției corespunde numelui, iar pentru Galeria Tretiakov acesta este un experiment mare: oaspeții vor putea interacționa cu unele dintre exponate și chiar vor putea face parte din ele. De exemplu, stând la o masă, studiind copii interactive ale lucrărilor sau întorcându-le în mâini. Pentru ca vizitatorii să înțeleagă mai bine care este farmecul artei moderne, curatorii au organizat un program educațional suplimentar „Filosofie după artă”, unde puteți asculta prelegeri și discuta despre tema liberului arbitru și legătura dintre cultură și tehnologie.

Expoziția de acuarele și desene din prima jumătate a secolului al XIX-lea merită vizitată, chiar dacă nu înțelegi arta, doar din plăcere estetică. Expoziția a adunat 200 dintre cele mai bune lucrări de acuarelă și grafică ale artiștilor din epoca romantică: peisaje, desene de gen și scene cotidiene. Miezul semantic al expoziției este opera profesorilor Academiei Imperiale de Arte: Ivanov, Egorov, Shebuev, Bruni, Basin și studenții lor (inclusiv faimosul Bryullov). Picturile care populează cele cinci săli ale muzeului au o linie narativă clară: aproape fără greutate, parcă pictate cu aer și lumină lucrări timpurii academicienii sunt treptat înlocuiți de sepia cotidian fără bucurie, anticipând grafica itineranților secolului al XX-lea. O cameră separată este dedicată creativității însorite a lui Bryullov, unde sunt adunate ilustrații din călătoriile în Grecia, Turcia și schițe distractive ale vieții italiene. În ultima sală, vizitatorii se vor familiariza cu opera „de observație” a lui Fedotov: schițe ale vieții de la Moscova cu comentariile autorului și desene satirice despre viața de zi cu zi. În această perioadă, a existat o înflorire a graficelor și ilustrațiilor revistelor, cu care vizitatorii le pot familiariza prin caricaturile și desenele animate ale lui Sternberg, Benois, Stepanov și Ramazanov.

Galeria de Stat Tretiakov, 28 septembrie 2017 - 14 ianuarie 2018

Cine a fost „Cineva din 1917”, prezis de poetul Velimir Hlebnikov, și cum a izbucnit în istoria mondială și în istoria Rusiei, va fi demonstrat prin expoziția cu același nume, care se va deschide la Galeria Tretiakov în septembrie. După cum spune directorul muzeului Zelfira Tregulova, această expoziție nu este doar iconografia Revoluției din octombrie. „Someone 1917” este o reflectare a dezbaterilor, discuțiilor, ideilor și reacțiilor autorilor de atunci la un eveniment care a dat peste cap comunitatea mondială. Unii artiști erau gata să colaboreze cu un nou tip de stat și l-au găsit promițător. Alții s-au ascuns în atelierele lor și au refuzat să vadă ce se întâmplă în jurul lor. Amândoi s-au confruntat cu schimbări catastrofale. Și astăzi oamenii din 1917, care nu știau încă ce se va întâmpla, pot folosi arta pentru a „vorbi” cu noi, oameni din îndepărtatul 2017. Oaspeții vor găsi aproximativ 120 de lucrări ale lui Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebryakova, Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova și alți artiști, precum și fotografii și știri din perioada 1917 - 1918. Expoziția va fi multistratificată, la fel ca momentul istoric căruia îi este dedicată și despre care încă există dezbateri. Nu ar trebui să încercați să interpretați lucrările din punctul de vedere al unui concept: așa cum spune Zelfira Tregulova, „pentru a percepe această expoziție, trebuie să fiți nepartizani”.

Garage Muzeul de Artă Contemporană, 29 septembrie 2017 - 4 februarie 2018

Când vine vorba de Japonia, imaginile ne apar în fața ochilor: anime, tehnologie înaltă, semne neon Tokyo, flori de cireș, sushi, amprente ale Muntelui Fuji... Toate împreună - un amestec combustibil de lucruri și fenomene complet diferite și adesea incompatibile. Lucrarea popularului autor japonez Takashi Murakami este exact asta: strălucitoare, controversată și la modă. Vă puteți familiariza cu varietatea lucrărilor sale, prezentate pentru prima dată în Rusia, la o expoziție care va avea loc la Muzeul Garajului în această toamnă. Autorul însuși susține că lucrările sale sunt o critică a modernului cultura japoneză, în care totul se amestecă, și înaltă artă imposibil de distins de un produs de consum. Un exemplu izbitor simbioza totul cu totul - colaborarea lui Murakami cu marca Louis Vuitton: artista a înlocuit fundalul maro-bej al genților cu alb, a pictat ornamentele cu toate nuanțele curcubeului și a adăugat imagini psihedelice cu flori, ciuperci, urși amuzanți și altele. personaje. Expoziția va fi deschisă în cinci săli, iar exponate, inclusiv picturi, grafică de circulație, filme, obiecte și animație, vor povesti despre fenomenele culturii japoneze, interpretate într-un mod nou de Takashi Murakami.

Chiar și copiii mici sunt familiarizați cu opera lui Ivan Bilibin. Ilustrațiile artistului și decoratorului de la începutul secolului al XX-lea sunt indisolubil legate de imagini din basmele rusești și sunt instantaneu recunoscute. Putem spune că Bilibin a fost cel care a format în mintea locuitorilor Rusiei moderne ideea cum arată Baba Yaga, Ivan Tsarevich, sora Alyonushka și alte personaje de manual ale folclorului rus. Cum a reușit și de unde a venit inspirația autorului vor fi dezvăluite în expoziția, care are loc în moșia Tsaritsyno în perioada 12 mai - 29 octombrie 2017. Organizatorii au strâns 101 exponate de la Muzeul Ivangorod, Muzeul de Istorie și Tradiție Locală Novoladoga, Muzeul Moșiei Priyutino și Muzeul Casei Gardienilor. În plus, acestea nu sunt doar ilustrații familiare din copilărie pentru „Ruslan și Lyudmila”, „Vasilisa cea frumoasă” și „Povestea țarului Saltan”, ci și schițe nu mai puțin magice de costume și decor pentru producții teatrale - Ivan Bilibin, printre altele , a fost un scenograf remarcabil. Evenimentul s-a dovedit a fi foarte atmosferic: lucrările artistului sunt prezentate amestecate cu bunurile sale personale și obiectele vieții de zi cu zi rusești - costume populare, broderii, icoane, imprimeuri populare, cărți tipărite timpurii și miniaturi orientale.

Echipa de la Galeria Tretiakov își propune să sărbătorească cea de-a 870-a aniversare a Moscovei vizitând o expoziție care va spune despre istoria orașului prin vocile locuitorilor, oaspeților și artiști celebri. Spațiul va fi împărțit în perioade din secolele XV până în secolele XX. Cronica istorică a orașului va consta din icoane antice, picturi ale autorilor până în secolul XX, memorii și lucrări ale artiștilor contemporani. Evenimentul se anunță atmosferic: curatorii s-au concentrat nu pe componenta informațională, ci pe percepția emoțională, oportunitatea de a intra într-un dialog cu locuitorii orașului din diferite epoci, de a simți și a vedea Moscova așa cum o vedeau ei. De exemplu, cu ce fervoare s-a desfășurat construcția capitalei la începutul secolului al XX-lea - prin lucrările lui Pimenov. Ce curți confortabile au înconjurat Arbatul de astăzi - prin pânzele lui Polenov. Cum arătau Piața Catedralei și Kremlinul în ochii lui Alekseev, Vasnețov și Kandinsky. Organizatorii au pregătit multe surprize și vă invită să veniți la expoziție direct de la festivitățile de Ziua Orașului pentru a sărbători cu adevărat aniversarea capitalei. De asemenea, este planificată pregătirea unei aplicații mobile și a unui site web educațional pentru vernisajul expoziției.

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria Noua Tretiakov, precum și expozițiile temporare „Darul lui Oleg Yakhont” și „Konstantin Istomin”. Color in the Window”, care are loc în Clădirea Ingineriei.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală de pe strada Lavrushinsky, clădirea de inginerie, Galeria Noua Tretiakov și Casa-Muzeu V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsov este asigurat in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni primul venit, primul servit:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de studiu (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student „student-stagiar”);

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI). Studenții care dețin carduri ISIC în prima și a doua duminică a fiecărei luni au dreptul la intrare gratuită la expoziția „Arta secolului al XX-lea” de la Galeria Noua Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile pentru intrarea gratuită la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei se pun la dispoziție bilete de intrare la o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor corespunzătoare - pentru vizitatorii sus-menționați). În acest caz, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite în conformitate cu procedura stabilită.

Vizita la muzeu sărbători

În Ziua unitate naţională- 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la 17:00). Admiterea se plătește.

Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - de la 10:00 la 18:00 (biteria și intrarea până la ora 17:00)
Muzeu-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnetsova - inchis

Admiterea se plătește.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Dreptul la vizite preferentiale Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale la:

pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
titulari cu drepturi depline ai Ordinului Gloriei,
studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar de specialitate (de la 18 ani),
studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet cu reducere primul venit, primul servit.

Vizită gratuită corect Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt puse la dispoziție următoarelor categorii de cetățeni la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

persoane sub 18 ani;
studenţii facultăţilor de specialitate în domeniu arte frumoase instituții de învățământ secundar specializat și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenți străini, studenți la universitățile rusești). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (dacă nu există informații despre facultate pe carnetul de student, trebuie prezentată o adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
veterani și persoane cu handicap din Marea Războiul Patriotic, participanți la ostilități, foști deținuți minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție forțată create de fasciști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
conscriși Federația Rusă;
Eroi Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, Cavaleri depline ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
un copil cu dizabilități însoțitor (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și entitățile sale constitutive, critici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și entitățile sale constitutive, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor (ICOM);
angajații muzeelor din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
voluntari ai programului Sputnik - intrare la expozițiile „Arta secolului 20” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolul XI - începutul secolului 20” (Lavrushinsky Lane, 10), precum și la Casa -Muzeul lui V.M. Vasnețov și Muzeul de apartamente al lui A.M. Vasnețova (cetățeni ai Rusiei);
ghizi-traducători care au un card de acreditare al Asociației Ghizilor-Traducători și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de elevi din instituțiile de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (cu bon de excursie sau abonament); un profesor dintr-o instituție de învățământ care are acreditare de stat activități educaționale atunci când se desfășoară o sesiune de instruire convenită și au o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de conscriși (dacă au un voucher de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de formare) (cetățeni ruși).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare „gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Semnificațiile cărților de tarot