Problema genurilor a fost întotdeauna destul de rezonabilă în rândul savanților și criticilor literari. Disputele în jurul genului de a clasifica cutare sau cutare lucrare au dat naștere la multe puncte de vedere, uneori complet neașteptate. Cel mai adesea, apar dezacorduri între desemnarea autorului și desemnarea științifică a genului. De exemplu, poemul lui N.V. Gogol „Suflete moarte”, din punct de vedere științific, ar trebui numit roman. Și în cazul dramaturgiei, totul nu este atât de simplu. Și vorbim aici nu despre înțelegerea simbolistă a dramei sau a experimentelor futuriste, ci despre dramă în cadrul metodei realiste. Vorbind în special despre genul „Furtuni” de Ostrovsky.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor este mult mai importantă pentru public și că textul piesei îl poți citi acasă. Dramaturgul începuse deja să pregătească publicul pentru faptul că piesele pentru spectacol și piesele pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” drept dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de o intriga serioasă, predominant de zi cu zi, stilul este aproape viata reala. La prima vedere, Furtuna are multe elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața de zi cu zi. Morala și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci și a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul evidențiază convenționalitatea decorului: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristici sociale se disting și prin claritatea lor: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este legat de imaginea Katerinei și, parțial, a lui Kabanikha. O tragedie necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea personajului principal sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o personalitate puternică, pură și onestă, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit să se îndrăgostească într-o oarecare măsură de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară care a fost înainte de căsătorie. Fata se simte înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, chiar dacă Varvara spune că întreaga familie Kabanov se bazează pe minciuni, nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ea, cât și cititorii cred că el este la fel cu ea. Fata avea ultima speranta pentru a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - evada cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți rezidenți ai unei lumi străine de Katerina.

Moartea Katerinei șochează nu numai cititorii și spectatorii, ci și alte personaje din piesă. Tikhon spune că totul este de vină pentru mama lui dominatoare, care a ucis-o pe fată. Tikhon însuși era gata să ierte trădarea soției sale, dar Kabanikha era împotrivă.

Singurul personaj care se poate compara cu Katerina în ceea ce privește forța de caracter este Marfa Ignatievna. Dorința ei de a subjuga totul și toată lumea face din femeie un adevărat dictator. Caracterul ei dificil a dus-o în cele din urmă la fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă, iar fiul ei a învinuit-o pentru eșecurile ei. Kabanikha, într-o oarecare măsură, poate fi numită antagonistul Katerinei.

Conflictul piesei poate fi privit și din două părți. Din punct de vedere al tragediei, conflictul se dezvăluie în ciocnirea a două viziuni diferite despre lume: veche și nouă. Și din punct de vedere al dramei, contradicțiile dintre realitate și personaje se ciocnesc în piesă.

Genul piesei lui Ostrovsky „Furtuna” nu poate fi determinat cu precizie. Unii sunt înclinați spre versiunea autorului - o dramă socială, alții își propun să reflecte elementele caracteristice atât ale tragediei, cât și ale dramei, definind genul „Furtunilor” ca o tragedie cotidiană. Dar un lucru nu poate fi negat cu siguranță: această piesă conține atât caracteristici ale tragediei, cât și caracteristici ale dramei.

Piesa „Furtuna” a celebrului scriitor rus al secolului al XIX-lea Alexandru Ostrovsky a fost scrisă în 1859, pe valul de ascensiune socială în ajunul reformelor sociale. Ea a devenit una dintre cele mai bune lucrări autorul, deschizând ochii întregii lumi către obiceiurile și valorile morale ale clasei de comercianți din acea vreme. A fost publicat pentru prima dată în revista „Biblioteca pentru lectură” în 1860 și, datorită noutății subiectului său (descrieri ale luptei noilor idei progresiste și aspirații cu baze vechi, conservatoare), imediat după publicare a provocat o largă strigăt public. A devenit subiectul pentru scrierea unui număr mare de articole critice ale acelei vremuri („O rază de lumină în Regatul întunecat” de Dobrolyubov, „Motivele dramei rusești” de Pisarev, criticul Apollon Grigoriev).

Istoria scrisului

Inspirat de frumusețea regiunii Volga și de întinderile ei nesfârșite în timpul unei călătorii cu familia la Kostroma în 1848, Ostrovsky a început să scrie piesa în iulie 1859, trei luni mai târziu a terminat-o și a trimis-o cenzorului din Sankt Petersburg.

După ce a lucrat câțiva ani în biroul Curții de Conștiință din Moscova, știa bine cum era clasa negustorului din Zamoskvorechie (cartierul istoric al capitalei, pe malul drept al râului Moscova), de mai multe ori întâlnindu-se în serviciul său. ce se petrecea în spatele gardurilor înalte ale corurilor de negustori, și anume cu cruzime, tiranie, ignoranță și diverse superstiții, tranzacții ilegale și escrocherii, lacrimi și suferințe ale altora. Baza pentru intriga piesei a fost soartă tragică nurorile din bogata familie de negustori a lui Klykov, ceea ce s-a întâmplat în realitate: o tânără s-a repezit în Volga și s-a înecat, incapabil să reziste opresiunii din partea soacrei ei dominatoare, obosită de lipsa spinării și pasiunea secretă a soțului ei. pentru un angajat poștal. Mulți credeau că poveștile din viața negustorilor Kostroma au devenit prototipul pentru intriga piesei scrise de Ostrovsky.

În noiembrie 1859, piesa a fost jucată pe scena Teatrului Academic Maly din Moscova și în decembrie același an la Teatrul Dramatic Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

Analiza lucrării

Povestea

În centrul evenimentelor descrise în piesă se află familia bogată de negustori ai Kabanov, care trăiește în orașul fictiv Kalinov din Volga, un fel de mică lume ciudată și închisă, simbolizând structura generală a întregului stat patriarhal rus. Familia Kabanov este formată dintr-o femeie tirană puternică și crudă și, în esență, șeful familiei, un comerciant bogat și văduvă Marfa Ignatievna, fiul ei, Tihon Ivanovici, cu voință slabă și fără spinare pe fundalul dispoziției dificile a mamei sale, fiica Varvara, care a învățat prin înșelăciune și viclenie să reziste despotismului mamei sale, precum și nora Katerinei. O tânără, care a crescut într-o familie în care era iubită și compătimită, suferă în casa soțului ei neiubit din cauza lipsei de voință și a pretențiilor soacrei, pierdundu-și în esență voința și devenind o victimă. a cruzimii și tiraniei lui Kabanikha, lăsată la mila sorții de către soțul ei zdrență.

Din lipsă de speranță și disperare, Katerina caută consolare în dragostea ei pentru Boris Dikiy, care și el o iubește, dar îi este frică să nu asculte de unchiul său, bogatul negustor Savel Prokofich Dikiy, deoarece de el depinde situația financiară a lui și a surorii sale. Se întâlnește în secret cu Katerina, dar în ultima clipă o trădează și fuge, apoi, la îndrumarea unchiului său, pleacă în Siberia.

Katerina, fiind crescută în ascultare și supunere față de soțul ei, chinuită de propriul ei păcat, îi mărturisește totul soțului ei în prezența mamei sale. Ea face viața norei ei complet insuportabilă, iar Katerina, suferind de dragoste nefericită, reproșuri de conștiință și persecuție crudă a tiranului și despotului Kabanikha, decide să-și pună capăt chinului, singurul mod în care vede mântuirea este sinuciderea. Ea se aruncă de pe o stâncă în Volga și moare tragic.

Personajele principale

Toate personajele din piesă sunt împărțite în două tabere opuse, unele (Kabanikha, fiul și fiica ei, comerciantul Dikoy și nepotul său Boris, servitoarele Feklusha și Glasha) sunt reprezentanți ai vechiului mod de viață patriarhal, alții (Katerina , mecanic autodidact Kuligin) sunt reprezentanți ai noului, progresist.

O tânără, Katerina, soția lui Tikhon Kabanov, este personajul central al piesei. Ea a fost crescută în reguli patriarhale stricte, în conformitate cu legile vechiului Domostroy rus: o soție trebuie să se supună soțului ei în orice, să-l respecte și să-i îndeplinească toate cerințele. La început, Katerina a încercat din toate puterile să-și iubească soțul, să devină o soție supusă și bună pentru el, dar din cauza lipsei de spinare și a slăbiciunii lui de caracter, nu poate decât să simtă milă pentru el.

În exterior, pare slabă și tăcută, dar în adâncul sufletului ei există suficientă voință și perseverență pentru a rezista tiraniei soacrei ei, care se teme că nora ei ar putea să-și schimbe fiul Tihon și el. va înceta să se supună voinței mamei sale. Katerina este înghesuită și înfundată în regatul întunecat al vieții din Kalinov, ea se sufocă literalmente acolo și în visele ei zboară ca o pasăre departe de acest loc groaznic pentru ea.

Boris

Îndrăgostit de un nou venit tânăr Boris, nepotul unui negustor și om de afaceri bogat, își creează în cap imaginea unui amant ideal și a unui bărbat adevărat, ceea ce nu este deloc adevărat, îi frânge inima și duce la un final tragic.

În piesă, personajul Katerinei se confruntă unei anumite persoane, soacra sa, și întreaga structură patriarhală care exista la acea vreme.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), ca și negustorul tiran Dikoy, care își torturează și insultă rudele, nu plătește salarii și își înșală muncitorii, sunt reprezentanți de seamă ai vechiului mod de viață burghez. Se disting prin prostie și ignoranță, cruzime nejustificată, grosolănie și grosolănie, respingere completă a oricăror schimbări progresive în modul de viață patriarhal osificat.

Tihon

(Tikhon, în ilustrația de lângă Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov este caracterizat pe tot parcursul piesei ca o persoană tăcută și cu voință slabă, sub influența completă a mamei sale opresive. Distins prin caracterul său blând, el nu încearcă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale.

La finalul piesei, în cele din urmă se dărâmă și autorul își arată rebeliunea împotriva tiraniei și despotismului este fraza sa de la finalul piesei care îi conduce pe cititori la o anumită concluzie despre profunzimea și tragedia situației actuale;

Caracteristicile construcției compoziționale

(Fragment dintr-o producție dramatică)

Lucrarea începe cu o descriere a orașului de pe Volga Kalinov, a cărui imagine este o imagine colectivă a tuturor orașelor rusești din acea vreme. Peisajul întinderilor Volga descris în piesă contrastează cu atmosfera mucegănoasă, plictisitoare și sumbră a vieții din acest oraș, care este subliniată de izolarea moartă a vieții locuitorilor săi, subdezvoltarea, tocimea și lipsa sălbatică de educație a acestora. Autorul a descris starea generală a vieții orașului ca înaintea unei furtuni, când stilul de viață vechi, dărăpănat va fi zdruncinat, iar tendințele noi și progresive, ca o rafală de vânt furibund de furtună, vor mătura regulile și prejudecățile învechite care împiedică oamenii să trăiască normal. Perioada de viață a locuitorilor orașului Kalinov descrisă în piesă este tocmai într-o stare în care în exterior totul pare calm, dar acesta este doar calmul înainte de furtuna care vine.

Genul piesei poate fi interpretat ca o dramă socială, precum și ca o tragedie. Primul se caracterizează prin utilizarea unei descrieri amănunțite a condițiilor de viață, transferul maxim al „densității” sale, precum și alinierea caracterelor. Atenția cititorilor ar trebui să fie distribuită între toți participanții la producție. Interpretarea piesei ca tragedie presupune semnificația și minuțiozitatea ei mai profundă. Dacă vedeți moartea Katerinei ca o consecință a conflictului ei cu soacra ei, atunci arată ca o victimă a unui conflict de familie, iar întreaga acțiune care se desfășoară în piesă pare meschină și nesemnificativă pentru o adevărată tragedie. Dar dacă considerăm moartea personajului principal ca un conflict al unui timp nou, progresiv, cu o epocă veche, care se estompează, atunci actul ei este cel mai bine interpretat în cheia eroică caracteristică unei narațiuni tragice.

Talentatul dramaturg Alexander Ostrovsky, dintr-o dramă socială și cotidiană despre viața clasei negustorești, creează treptat o adevărată tragedie, în care, cu ajutorul unui conflict dragoste-domestic, a arătat declanșarea unui punct de cotitură epocal. în conştiinţa oamenilor. Oameni obișnuiți Ei devin conștienți de sentimentul lor de trezire al valorii de sine, încep să aibă o nouă atitudine față de lumea din jurul lor, doresc să-și decidă propriile destine și își exprime fără teamă voința. Această dorință în curs de dezvoltare intră în contradicție ireconciliabilă cu adevăratul mod de viață patriarhal. Soarta Katerinei capătă un sens istoric social, exprimând starea conștiinței oamenilor la punctul de cotitură dintre două epoci.

Alexander Ostrovsky, care a observat în timp soarta fundațiilor patriarhale în descompunere, a scris piesa „Furtuna” și a deschis ochii întregului public rus la ceea ce se întâmpla. El a descris distrugerea modului de viață obișnuit, învechit, cu ajutorul conceptului ambiguu și figurat al unei furtuni, care, crescând treptat, va mătura totul din calea sa și va deschide calea unuia nou, viata mai buna.

Fără îndoială, „Furtuna” (1859) este punctul culminant al dramaturgiei lui Alexander Ostrovsky. Autorul arată prin exemplu relaţiile de familie cele mai importante schimbări în viața social-politică a Rusiei. De aceea, creația sa are nevoie de o analiză detaliată.

Procesul de creare a piesei „Furtuna” este conectat prin multe fire cu perioadele trecute din opera lui Ostrovsky. Autorul este atras de aceleași probleme ca și în piesele „Moscoviți”, dar imaginea familiei primește o altă interpretare (negarea stagnării vieții patriarhale și asuprirea lui Domostroi era nouă). Apariția luminii bun inceput, o eroină naturală este o inovație în opera autorului.

Primele gânduri și schițe ale „Furtuna” au apărut în vara anului 1859, iar deja la începutul lunii octombrie, scriitorul avea o idee clară despre întreaga imagine. Lucrarea a fost foarte influențată de călătoria de-a lungul Volgăi. Sub patronajul Ministerului Maritim, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și moravurile populației indigene din Rusia. La ea a luat parte și Ostrovsky.

Orașul Kalinov este o imagine colectivă a diferitelor orașe din Volga, în același timp asemănătoare între ele, dar având propriile lor caracteristici distinctive. Ostrovsky, ca cercetător cu experiență, a înscris toate observațiile sale despre viața provinciei ruse și comportamentul specific al locuitorilor în jurnalul său. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personajele din „The Thunderstorm”.

Sensul numelui

O furtună nu este doar natura rampantă a elementelor, ci și un simbol al prăbușirii și purificării atmosferei stagnante a unui oraș de provincie, unde a domnit ordinul medieval Kabanikha și Dikiy. Acesta este sensul titlului piesei. Odată cu moartea Katerinei, survenită în timpul unei furtuni, răbdarea multor oameni este epuizată: Tikhon se răzvrătește împotriva tiraniei mamei sale, Varvara scapă, Kuligin dă vina deschis pe locuitorii orașului pentru cele întâmplate.

Tikhon a vorbit pentru prima dată despre furtună în timpul ceremoniei de adio: „...Timp de două săptămâni nu va mai fi nicio furtună peste mine.” Prin acest cuvânt el a înțeles atmosfera apăsătoare din casa lui, unde o mamă opresivă stăpânește adăpostul. „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă”, îi spune Dikoy lui Kuligin. Tiranul înțelege acest fenomen ca pedeapsă pentru păcatele sale, îi este frică să plătească pentru tratamentul nedrept față de oameni. Kabanikha este de acord cu el. Katerina, a cărei conștiință nu este, de asemenea, curată, vede pedeapsa păcatului în tunete și fulgere. Mânia dreaptă a lui Dumnezeu - acesta este un alt rol al furtunii în piesa lui Ostrovsky. Și numai Kuligin înțelege că în acest fenomen natural nu se poate găsi decât un fulger de electricitate, dar opiniile sale progresiste nu se pot înțelege încă într-un oraș care are nevoie de curățare. Dacă aveți nevoie de mai multe informații despre rolul și semnificația furtunilor, puteți citi despre acest subiect.

Gen și regie

„Furtuna” este o dramă, potrivit lui A. Ostrovsky. Acest gen definește un complot greu, serios, adesea cotidian, aproape de realitate. Unii recenzenți au menționat o formulare mai precisă: tragedia domestică.

Dacă vorbim despre regie, această piesă este absolut realistă. Principalul indicator al acestui lucru este, probabil, descrierea moravurilor, obiceiurilor și aspectelor cotidiene ale existenței locuitorilor orașelor provinciale din Volga (descriere detaliată). Autorul dă asta mare valoare, conturând cu atenție realitățile vieții eroilor și imaginile acestora.

Compoziţie

Expoziție: Ostrovsky pictează o imagine a orașului și chiar a lumii în care trăiesc eroii și se vor desfășura evenimentele viitoare.
Ceea ce urmează este începutul conflictului cu Katerina noua familieși societatea în ansamblu și conflictul intern (dialogul dintre Katerina și Varvara).
După început, vedem desfășurarea acțiunii, timp în care eroii se străduiesc să rezolve conflictul.
Spre final, conflictul ajunge într-un punct în care problemele necesită rezolvare urgentă. Punctul culminant este ultimul monolog al Katerinei din actul 5.
Urmează un deznodământ care arată insolubilitatea conflictului folosind exemplul morții Katerinei.

Conflict

Mai multe conflicte pot fi distinse în „Furtuna”:

În primul rând, aceasta este o confruntare între tirani (Dikay, Kabanikha) și victime (Katerina, Tikhon, Boris etc.). Acesta este un conflict între două viziuni asupra lumii - personaje vechi și noi, învechite și iubitoare de libertate. Acest conflict este luminat.
Pe de altă parte, acțiunea există datorită unui conflict psihologic, adică intern - în sufletul Katerinei.
Conflictul social a dat naștere tuturor celor anterioare: Ostrovsky își începe munca cu căsătoria unei nobile sărace și a unui comerciant. Această tendință s-a răspândit pe vremea autorului. Clasa aristocratică conducătoare a început să-și piardă puterea, devenind mai săracă și ruinată din cauza leneviei, risipei și analfabetismului comercial. Dar negustorii au luat avânt datorită lipsei de scrupule, asertivității, perspicacității afacerilor și nepotismului. Atunci unii au decis să îmbunătățească lucrurile în detrimentul altora: nobilii s-au căsătorit cu fiice sofisticate și educate cu fii nepoliticoși, ignoranți, dar bogați din breasla negustorilor. Din cauza acestei discrepanțe, căsătoria dintre Katerina și Tikhon este inițial sortită eșecului.

Esența

Crescută în cele mai bune tradiții ale aristocrației, nobila Katerina, la insistențele părinților ei, s-a căsătorit cu bețivul negru și moale Tikhon, care aparținea unei familii de negustori bogate. Mama lui își asuprește nora, impunându-i regulile false și ridicole ale lui Domostroy: să plângă deschis înainte să plece soțul ei, să se umilească în fața noastră în public etc. Tânăra eroină găsește simpatie de la fiica lui Kabanikha, Varvara, care o învață pe noua ei rudă să-și ascundă gândurile și sentimentele, dobândind în secret bucuriile vieții. În timpul plecării soțului ei, Katerina se îndrăgostește și începe să se întâlnească cu nepotul lui Diky, Boris. Întâlnirile lor se termină însă prin separare, pentru că femeia nu vrea să se ascundă, vrea să evadeze alături de iubita ei în Siberia. Dar eroul nu poate risca să o ia cu el. Drept urmare, ea încă se pocăiește de păcatele ei față de soțul și soacra ei în vizită și primește o pedeapsă severă de la Kabanikha. Dându-și seama că conștiința ei și opresiunea domestică nu îi permit să trăiască mai departe, se grăbește în Volga. După moartea ei, generația tânără se răzvrătește: Tikhon îi reproșează mamei sale, Varvara fuge cu Kudryash etc.

Piesa lui Ostrovsky combină trăsături și contradicții, toate avantajele și dezavantajele Rusiei feudale a secolului al XIX-lea. Orașul Kalinov este o imagine colectivă, un model simplificat al societății ruse, descris în detaliu. Privind acest model, vedem „o nevoie esențială de oameni activi și energici”. Autorul arată că o viziune învechită asupra lumii nu face decât să stea în cale. Mai întâi strică relațiile de familie, iar mai târziu împiedică dezvoltarea orașelor și a întregii țări.

Personajele principale și caracteristicile lor

Lucrarea are un sistem clar de caractere în care se încadrează imaginile eroilor.

În primul rând, ei sunt asupritorii. Dikoy este un tiran tipic și un comerciant bogat. Injuriile lui îi trimit rudele în fugă la colțuri. Dikoy este crudă cu servitorii ei. Toată lumea știe că este imposibil să-i faci plăcere. Kabanova este întruchiparea modului de viață patriarhal, învechitul Domostroy. Negustor bogat, văduvă, ea insistă constant să respecte toate tradițiile strămoșilor ei și ea însăși le urmează cu strictețe. Le-am descris mai detaliat aici.
În al doilea rând, adaptabil. Tikhon este un bărbat slab care își iubește soția, dar nu găsește puterea să o protejeze de opresiunea mamei sale. El nu sprijină vechile ordine și tradiții, dar nu vede niciun rost să meargă împotriva sistemului. Așa este Boris, care tolerează mașinațiunile unchiului său bogat. Acesta este dedicat dezvăluirii imaginilor lor. Varvara este fiica lui Kabanikha. O ia prin înșelăciune, trăind o viață dublă. Ziua se supune formal convențiilor, noaptea se plimbă cu Curly. Înșelăciunea, ingeniozitatea și viclenia nu îi strică dispoziția veselă și aventuroasă: este, de asemenea, bună și receptivă cu Katerina, blândă și grijulie față de iubitul ei. O întreagă poveste este dedicată caracterizării acestei fete.
Katerina este deoparte; caracterizarea eroinei este diferită de toată lumea. Aceasta este o tânără nobilă inteligentă, pe care părinții ei au înconjurat-o cu înțelegere, grijă și atenție. Prin urmare, fata s-a obișnuit cu libertatea de gândire și de vorbire. Dar în căsătorie s-a confruntat cu cruzimea, grosolănia și umilința. La început a încercat să se împace cu Tikhon și familia lui, dar nimic nu a funcționat: natura Katerinei a rezistat acestei uniuni nefirești. Ea a preluat apoi rolul unei măști ipocrite care are o viață secretă. Nici acest lucru nu i s-a potrivit, pentru că eroina se remarcă prin sinceritate, conștiință și onestitate. Drept urmare, din disperare, ea a decis să se revolte, recunoscându-și păcatul și apoi comitând unul mai teribil - sinuciderea. Despre imaginea Katerinei am scris mai multe într-o secțiune dedicată acesteia.
Kuligin este, de asemenea, un erou special. El exprimă poziția autorului, introducând un pic de progresivitate în lumea arhaică. Eroul este un mecanic autodidact, este educat și inteligent, spre deosebire de locuitorii superstițioși din Kalinov. Am scris și o scurtă poveste despre rolul său în piesă și personaj.

Subiecte

Tema principală a lucrării este viața și obiceiurile lui Kalinov (i-am dedicat o secțiune separată). Autorul descrie o provincie provincială pentru a le arăta oamenilor că nu trebuie să se agațe de rămășițele trecutului, trebuie să înțeleagă prezentul și să se gândească la viitor. Și locuitorii orașului Volga sunt înghețați în afara timpului, viața lor este monotonă, falsă și goală. Este stricat și împiedicat în dezvoltarea sa de superstiție, conservatorism, precum și de reticența tiranilor de a se schimba în bine. O astfel de Rusia va continua să vegeta în sărăcie și ignoranță.
De asemenea, teme importante aici sunt dragostea și familia, deoarece de-a lungul narațiunii sunt ridicate probleme de educație și conflictul generațional. Influența familiei asupra anumitor personaje este foarte importantă (Katerina este o reflectare a creșterii părinților ei, iar Tikhon a crescut atât de lipsit de spinare din cauza tiraniei mamei sale).
Tema păcatului și pocăinței. Eroina s-a împiedicat, dar și-a dat seama la timp de greșeala ei, hotărând să se corecteze și să se pocăiască de ceea ce a făcut. Din punct de vedere Filosofia creștină, aceasta este o decizie extrem de morală care o înalță și o justifică pe Katerina. Dacă sunteți interesat de acest subiect, citiți-ne despre el.

Probleme

Conflictul social implică probleme sociale și personale.

Ostrovsky, în primul rând, denunță tiranie ca fenomen psihologic în imaginile lui Dikoy și Kabanova. Acești oameni s-au jucat cu destinele subordonaților lor, călcând în picioare manifestări ale individualității și libertății lor. Și din cauza ignoranței și despotismului lor, generația tânără devine la fel de vicioasă și inutilă ca și cea care și-a depășit deja utilitatea.
În al doilea rând, autorul condamnă slăbiciune, supunere și egoism folosind imaginile lui Tikhon, Boris și Varvara. Prin comportamentul lor, ei doar tolera tirania stăpânilor vieții, deși ar putea, împreună, să întoarcă situația în favoarea lor.
Problema caracterului contradictoriu rusesc, transmisă în imaginea Katerinei, poate fi numită personală, deși inspirată de răsturnările globale. O femeie profund religioasă, în căutarea și descoperirea ei înșiși, comite adulter și apoi se sinucide, ceea ce contrazice toate canoanele creștine.
Probleme morale asociat cu dragostea și devotamentul, educația și tirania, păcatul și pocăința. Personajele nu pot distinge unul de celălalt; aceste concepte sunt împletite între ele. Katerina, de exemplu, este nevoită să aleagă între loialitate și dragoste, iar Kabanikha nu vede diferența dintre rolul unei mame și puterea unui dogmatist este condusă de bune intenții, dar le întruchipează în detrimentul tuturor .
Tragedie a conștiinței destul de important. De exemplu, Tikhon a trebuit să decidă dacă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale sau nu. Katerina a făcut o înțelegere și cu conștiința ei când a devenit apropiată de Boris. Puteți afla mai multe despre asta.
Ignoranţă. Locuitorii din Kalinov sunt proști și needucați, ei cred ghicitori și rătăcitori, și nu oameni de știință și profesioniști din domeniul lor. Viziunea lor asupra lumii este întoarsă spre trecut, nu se străduiesc pentru o viață mai bună, așa că nu este nimic de mirat de sălbăticia moravurilor și de ipocrizia ostentativă a principalilor oameni ai orașului.

Sens

Autorul este convins că dorința de libertate este firească, în ciuda anumitor eșecuri în viață, iar tirania și ipocrizia ruinează țara și oamenii talentați din ea. Prin urmare, trebuie să-și apere independența, setea de cunoaștere, frumusețe și spiritualitate, altfel vechea ordine nu va dispărea, falsitatea ei va îmbrățișa pur și simplu noua generație și o va forța să joace după propriile reguli. Această idee se reflectă în poziția lui Kuligin, o voce unică a lui Ostrovsky.

Poziția autorului în piesă este clar exprimată. Înțelegem că Kabanikha, deși păstrează tradițiile, greșește, la fel cum greșește rebela Katerina. Totuși, Katerina avea potențial, avea inteligență, puritatea gândurilor, iar marii oameni personificați în ea încă mai puteau renaște, aruncând lanțurile ignoranței și tiraniei. Puteți afla și mai multe despre semnificația dramei în acest subiect.

Critică

„Furtuna” a devenit subiectul unor dezbateri acerbe în rândul criticilor atât în secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea. În secolul al XIX-lea, Nikolai Dobrolyubov a scris despre aceasta din poziții opuse (articolul „O rază de lumină în regat întunecat”, Dmitri Pisarev (articol „Motivele dramei rusești”) și Apollon Grigoriev.

I. A. Goncharov a apreciat foarte mult piesa și și-a exprimat opinia într-un articol critic cu același nume:

În aceeași dramă, a fost prezentată o imagine amplă a vieții și moravurilor naționale, cu o completitudine artistică și o fidelitate de neegalat. Fiecare persoană din dramă este un personaj tipic, smuls direct din mediul vieții populare.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Test de lucru

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor este mult mai importantă pentru public și că textul piesei îl poți citi acasă. Dramaturgul începuse deja să pregătească publicul pentru faptul că piesele pentru spectacol și piesele pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” drept dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de o intriga serioasă, predominant de zi cu zi, stilul este aproape de viața reală. La prima vedere, Furtuna are multe elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața de zi cu zi. Morala și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci și a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul evidențiază convenționalitatea decorului: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale se disting și prin claritatea lor: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este legat de imaginea Katerinei și, parțial, a lui Kabanikha. O tragedie necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea personajului principal sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o personalitate puternică, pură și onestă, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit să se îndrăgostească într-o oarecare măsură de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară care a fost înainte de căsătorie. Fata se simte înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, chiar dacă Varvara spune că întreaga familie Kabanov se bazează pe minciuni, nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ea, cât și cititorii cred că el este la fel cu ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - evadând cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți rezidenți ai unei lumi străine pentru Katerina.

Test de lucru

Opera dramaturgului rus Alexander Nikolaevich Ostrovsky este cunoscută pe scară largă de mulți cititori de atunci anii de scoala. A trăit o viață lungă. S-a născut la o mie opt sute douăzeci și trei și a murit la o mie opt sute optzeci și șase. Și pe a lui calea vieții a fost o dată foarte importantă.

Aceasta este o mie opt sute cincizeci și șase. În anul indicat, Alexandru Nikolaevici sa mutat de la Moscova la Sankt Petersburg, unde viata literara. Au fost publicate cele mai populare reviste rusești, iar aici Ostrovsky și-a întărit faima de dramaturg, pe care o câștigase la Moscova.

Caracteristici ale epocii în care a fost scrisă lucrarea

Cel mai mult lucrare celebră Acest minunat autor a fost A. N. Ostrovsky a scris-o în o mie opt sute cincizeci și nouă. Și mai întâi de toate, este necesar să spunem ce fel de epocă a fost în viața rusă. Au mai rămas doar doi ani până la marea reformă, abolirea iobăgiei. Aceasta a fost o perioadă în care au fost ridicate subiecte și probleme despre care anterior preferau să tacă.

Atentie la temă populară era atras peste tot la vremea aceea. Și în ziare, și în literatură, și în teatru. Piesa în cauză a fost distinsă cu Premiul Uvarov. În o mie opt sute cincizeci și nouă, o dramă scrisă de Ostrovsky, „Furtuna”, a fost montată pentru prima dată pe scena Teatrului Maly. Conținutul și imaginile piesei au încântat mulți spectatori de o sută cincizeci de ani.

Intriga sa este destul de simplă. Arată viața de zi cu zi oameni obișnuiți clasa de comerciant și experiențele interioare ale personajului principal Katerina. Dragostea ei deosebită pentru soțul ei. Relațiile ulterioare cu iubitul ei Tikhon. Și, cel mai important, respectul pentru tradiții și Dumnezeu, care a determinat-o pe Katya să se sinucidă în sfârșitul tragic al lucrării.

O clasă specială. Genul operei

În piesa sa, Alexandru Nikolaevici a continuat tema, despre care se stabilise ca un expert în anii Moscovei. Negustorii ruși - o moșie cu propriile tradiții speciale. Aceștia sunt oameni care nu sunt înclinați să se schimbe în viața lor. Ei trăiesc o viață destul de simplă, iar principalul lucru pentru ei este aderarea la tradiții. Și în spatele acesteia se află o întreagă filozofie, pe care Alexandru Nikolaevici o cunoștea foarte bine.

Ostrovsky a desemnat genul piesei „Furtuna” drept dramă. Cititorii știu că la sfârșitul lucrării personajul principal Catherine moare fără a depăși circumstanțele dificile din viața ei personală. Dar atunci această piesă ar trebui să aparțină genului tragediei. Cum să determinați corect identitatea unei lucrări pe baza poveștii și a problemelor din drama „The Thunderstorm”?

Valorile familiilor de negustori. Construcția complexă a lucrării

Virtutea unei familii de negustori este de a crește bogăția nu de dragul luxului, ci în numele respectării unui cod moral special. Acesta este un cerc foarte vicios în care toată lumea se supune tradițiilor. Fiul trebuie să continue munca tatălui său și să nu meargă la universitate sau să slujească. Și fiica trebuie să fie infinit supusă voinței părinților ei.

Orașul Kalinov, situat pe malul Volgăi, în care are loc piesa, este și el un fel de lume închisă. Și vești de la lume mare ajung acolo cu mare dificultate. Kalinov este separat de el de multe bariere.

Este transmis folosind o schemă complexă de construire a lucrării. Are un nivel inferior - o râpă și o piscină, un nivel mediu, unde sunt situate casele oamenilor obișnuiți, iar un nivel superior - malul înalt al Volgăi. Pentru oamenii obișnuiți, a coborî în râpă este ca și cum ai merge în iad, iar urcarea la țărm este ca și cum ai merge în rai.

Personajul principal este Katerina. „Furtună”: trecerea de la vechi la nou

Dar există un personaj principal în lucrare pentru care totul este invers. Când Katerina coboară în râpă, se învinge și ajunge la o stare cerească de libertate. Și dacă urcă pe un mal înalt, înseamnă că a ajuns aproape de moarte. Pentru că partea de sus și de jos sunt conectate. Este doar un salt la piscină.

Viața în orașul Kalinov părea să se fi oprit. Imaginea inventatorului Kulibin este foarte orientativă. Și de la Ostrovsky vine cu lucruri care fie au fost inventate cu mult timp în urmă, ca un paratrăsnet, fie complet imposibile, ca o mașină cu mișcare perpetuă. Toate destinele locuitorilor orașului personifică destinele locuitorilor Rusiei de atunci. Toate personajele se află la o răscruce între vechiul mod de viață și noul, inclusiv Katerina.

„Furtuna” este o piesă care arată trecerea de la lumea tradițională a comercianților, în care o persoană nu are destin individual, nici voință privată, ci doar supunere față de ceea ce este acceptat, către o lume nouă bazată pe activitatea fiecărui individ. Acesta este ceea ce se află în spatele evenimentelor simple ale acestei lucrări. Dar care este sensul numelui dramei „Furtuna”? Ce rol joacă acest fenomen în alcătuirea piesei?

Fenomen natural ca personaj

Furtuna este nu numai un simbol al operei, ci și un participant la principalele acțiuni ale dramei. Normal fenomen natural are un impact semnificativ asupra comportamentului multor personaje. Își dezvăluie caracterele. Și, în primul rând, semnificația numelui dramei „Furtuna” este foarte strâns legată de personajul principal Katerina.

Chiar și personalitatea ei seamănă cu acest fenomen natural. În caracterul Katyei, două extreme ireconciliabile nu pot veni împreună. Este atât o persoană de tradiție, cât și o persoană care trăiește în spiritul noilor vremuri, după propriile emoții. Cel mai important lucru este că nimeni nu o incriminează, nu au fost martori la întâlnirile ei cu Tikhon. Ea însăși recunoaște acest lucru.

Katerina, pe de o parte, chiar amenință că se aruncă în Volga și, în cele din urmă, asta se întâmplă. Pe de altă parte, este foarte evlavioasă. Ea trăiește momente de înălțare extraordinară în biserică. Și dragostea pentru Dumnezeu în această piesă sună foarte clar și voluminos. Și, la fel ca mulți credincioși din acea vreme, personajul principal consideră că acest fenomen natural este o pedeapsă cerească. În timpul unei furtuni, Katya își mărturisește păcatul.

Consecințe vii, dar tragice

Cu cât cititorul se gândește mai mult nu numai la semnificația titlului dramei „Furtuna”, ci și la argumentul piesei, cu atât înțelege mai clar că Katerina nu se opune unei anumite persoane. Nu Kabanikha, nu Boris, nu Dikiy, ci întreaga ordine mondială. Unele forțe care sunt cu mult superioare lumii în care trăiește.

Și principalul dușman al Katyei este în conștiința ei. Ea respectă tradițiile, conceptul de păcat este semnificativ pentru ea și, în același timp, vrea să acționeze la porunca sufletului, a iubirii și a altor sentimente. Aceasta este o confruntare dramatică între om și elemente. Și are nu numai consecințe foarte strălucitoare, ci și tragice.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor este mult mai importantă pentru public și că textul piesei îl poți citi acasă. Dramaturgul începuse deja să pregătească publicul pentru faptul că piesele pentru spectacol și piesele pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” drept dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de o intriga serioasă, predominant de zi cu zi, stilul este aproape de viața reală. La prima vedere, Furtuna are multe elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața de zi cu zi. Morala și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci și a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul evidențiază convenționalitatea decorului: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale se disting și prin claritatea lor: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este legat de imaginea Katerinei și, parțial, a lui Kabanikha. O tragedie necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea personajului principal sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o personalitate puternică, pură și onestă, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit să se îndrăgostească într-o oarecare măsură de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară care a fost înainte de căsătorie. Fata se simte înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, chiar dacă Varvara spune că întreaga familie Kabanov se bazează pe minciuni, nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ea, cât și cititorii cred că el este la fel cu ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - evadând cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți rezidenți ai unei lumi străine pentru Katerina.

Test de lucru

Piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”, scrisă în 1859, este considerată în literatura rusă ca o dramă socială și ca o tragedie. Unii critici au introdus chiar și un concept care unește aceste două genuri - tragedia domestică. Dar pentru a defini mai precis genul „Furtunilor”, trebuie să înțelegem esența dramaticului și a tragicului. Drama în literatură și într-o operă de artă este generată de contradicțiile din viața reală a oamenilor. Este de obicei creat sub influența unor forțe sau circumstanțe externe. În situații dramatice, viața oamenilor este adesea sub amenințarea morții, care este cauzată de forțe externe independente de oameni. Definiția genului depinde și de o evaluare a conflictului principal din lucrare. Articolul lui N. A. Dobrolyubov „O rază de lumină în Regatul întunecat” arată că principalul conflict al „Furtuna” este conflictul dintre Kabanikha și Katerina. În imaginea Katerinei vedem o reflecție protest spontan generația tânără împotriva condițiilor constrângătoare ale „regatului întunecat”. Moartea personajului principal este rezultatul unei coliziuni cu soacra ei tirană. Din acest punct de vedere, această lucrare poate fi numită o dramă socială și de zi cu zi. Este de remarcat faptul că autorul însuși și-a numit opera o dramă. Dar piesa lui Ostrovsky poate fi percepută și ca o tragedie. Ce este tragedia? Genul tragic se caracterizează printr-un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții. Acest conflict apare în mintea personajului principal, în sufletul său. Eroul unei tragedii se luptă adesea cu el însuși, trăind o suferință profundă. Văzând principalul conflict din sufletul eroinei însăși, moartea ei ca urmare a ciocnirii a două ere istorice (rețineți că așa a fost percepută această imagine de contemporanii lui Ostrovsky), genul „Furtună” poate fi definit ca o tragedie. . Piesa lui Ostrovsky se distinge de tragediile clasice prin faptul că eroul său nu este un personaj mitologic sau istoric, nici personalitate legendară, ci o simplă soție de negustor. Ostrovsky plasează o familie de negustori și problemele familiei în centrul narațiunii. Spre deosebire de tragediile clasice, în „The Thunderstorm” intimitate oamenii obișnuiți sunt subiectul tragediei. Evenimentele din piesă au loc în micul oraș Kalinov din Volga, unde viața este încă în mare parte patriarhală. Drama are loc înainte de reforma din 1861, care a avut un impact în mare măsură revoluționar asupra vieții provinciei ruse. Locuitorii satului Kalinova, care nu este departe de sat, încă trăiesc conform „Domostroi”. Dar Ostrovsky arată că structura patriarhală începe să se prăbușească în fața ochilor rezidenților. Tinerii orașului nu vor să trăiască conform „Domostroy” și nu au aderat de mult timp la ordinele patriarhale. Kabanikha, ultimul gardian al acestui mod de viață pe moarte, simte ea însăși sfârșitul iminent: „Este bine că cei care au bătrâni în casă, țin casa împreună atâta timp cât sunt în viață. Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va rămâne lumina, nu știu.” Privind relația dintre fiul ei și nora, Kabanikha înțelege că totul se schimbă: „Nu prea respectă bătrânii în zilele noastre... Am văzut de multă vreme: vrei libertate. Ei bine, vei aștepta, vei trăi în libertate când voi fi plecat...” Kabanikha nu are îndoieli cu privire la corectitudinea ordinii patriarhale, dar nici nu are încredere în inviolabilitatea lor. Prin urmare, cu cât simte mai acut că oamenii nu trăiesc în conformitate cu Domostroev, cu atât mai înverșunat încearcă să păstreze forma relațiilor patriarhale. Kabanikha reprezintă doar ritualul, ea încearcă să păstreze doar forma, și nu conținutul lumii patriarhale. Dacă Kabanikha este gardianul formei patriarhale de viață, atunci Katerina este spiritul acestei lumi, partea ei strălucitoare. Din poveștile Katerinei despre viața ei anterioară, vedem că ea provine din lumea ideală patriarhală domostroevsky. Sensul principal al fostei ei lumi este dragostea tuturor pentru toată lumea, bucuria, admirația pentru viață. Și înainte ca Katerina să facă parte dintr-o astfel de lume, nu a fost nevoie să se opună ei: este cu adevărat religioasă, legată de natură, cu credințe populare. Ea extrage cunoștințe despre împrejurimile sale din conversațiile cu rătăcitori. „Am trăit, nu mi-am făcut griji pentru nimic, ca o pasăre în sălbăticie”, își amintește ea. Dar, în cele din urmă, Katerina se dovedește totuși a fi o sclavă a acestei lumi patriarhale, a obiceiurilor, tradițiilor și ideilor ei. Alegerea a fost deja făcută pentru Katerina - s-au căsătorit cu Tikhon, cu voință slabă și neiubit. Lumea lui Kalinovsky, modul său de viață patriarhal pe moarte, a perturbat armonia din sufletul eroinei. „Totul pare să fie din captivitate”, își transmite ea percepția despre lume. Katerina intră în familia Kabanov, gata să-și iubească și să-și onoreze soacra, așteptând ca soțul ei să-i fie sprijinul. Dar Kabanikha nu are nevoie deloc de dragostea norei ei, ea are nevoie doar de o expresie exterioară ^ a umilinței: „Nu se va teme de tine și cu atât mai puțin de mine. Ce fel de ordine va fi în casă? „Katerina înțelege că Tikhon nu își întâlnește soțul ideal. Relația dintre ea și soțul ei nu mai este Domostroevsky, deoarece Tikhon este caracterizat de ideea milei și iertării. Și pentru Katerina, această trăsătură, conform legilor Domostroevsky, este un dezavantaj (Tikhon nu este soț, nu este capul familiei, nu este proprietarul casei). Acest lucru îi distruge respectul pentru soțul ei și speranța de a găsi sprijin și protecție în el. Treptat, în sufletul Katerinei apare un nou sentiment, care se exprimă în dorința de iubire. Dar în același timp acest sentiment este perceput de Katerina ca un păcat de neșters: „Cum, fată, să nu-ți fie frică!.. Nu mi-e frică să mor, dar cum să mă gândesc că deodată voi apărea înaintea lui Dumnezeu așa cum sunt sunt aici cu tine... Ce păcat- Asta! E înfricoșător să spui!” Katerina percepe dragostea ei pentru Boris ca o încălcare a regulilor „Domostroy”, o încălcare a legilor morale în care a fost crescută. Katerina percepe înșelarea soțului ei ca pe un păcat de care trebuie să se pocăiască „până la mormânt”. Fără să se ierte pe ea însăși, Katerina nu este capabilă să ierte pe altul pentru condescendență față de ea. „Mângâierea lui este mai rea pentru mine decât bătăile”, spune ea despre Tikhon, care a iertat-o și este gata să uite totul. Conflictul tragic al Katerinei cu ea însăși este insolubil. Pentru conștiința ei religioasă, gândul de a comite un păcat este intolerabil. Simțind despărțirea în lumea ei interioară, eroina deja în primul act spune: „Din melancolie, îmi voi face ceva!” Feklusha cu povești că „oamenii cu capete de câine” și-au primit apariția ca pedeapsă pentru infidelitate, iar bătrâna prezice o „bază” pentru tinerețe și frumusețe, tunete din cer și o imagine a iadului de foc pentru Katerina înseamnă aproape groaznic „ultimele ori”. ””, „sfârșitul lumii”, „scaunul de judecată al lui Dumnezeu”. Sufletul femeii este sfâșiat: „Toată inima a fost sfâșiată! Nu mai suport!” Vine punctul culminant atât al piesei, cât și al chinului mental al eroinei. Odată cu acțiunea externă, internă se dezvoltă și - lupta din sufletul Katerinei se aprinde din ce în ce mai mult. Pocăindu-se public, Katerina se ocupă de curățirea sufletului ei. Dar frica de gheenă continuă să o stăpânească. După ce s-a pocăit și și-a ușurat sufletul, Katerina încă moare voluntar. Nu poate trăi încălcând legile morale care i-au fost insuflate încă din copilărie. Natura ei puternică și mândră nu poate trăi cu conștiința păcatului, pierzându-și puritatea interioară. Ea nu vrea să se justifice cu nimic. Ea se judecă singură. Nici măcar nu are nevoie atât de mult de Boris, refuzul lui de a o lua cu el nu va schimba nimic pentru Katerina: ea și-a distrus deja sufletul. Și Kalinovii sunt nemilostivi cu Katerina: „Dacă te executi, atunci păcatul tău va fi înlăturat, dar tu trăiești și suferi din cauza păcatului tău”. Eroina lui Ostrovsky, văzând că nimeni nu o execută, în cele din urmă se execută - ea se aruncă de pe o stâncă în Volga. I se pare că se răsplătește pentru păcatele ei, dar numai Dumnezeu îi poate răsplăti păcatele, dar ea însăși Îl refuză pe Dumnezeu: „Lumina lui Dumnezeu nu-mi este dragă!” Astfel, dacă considerăm conflictul central al piesei ca un conflict în sufletul eroinei, atunci „Furtuna” este o tragedie a conștiinței. Odată cu moartea, Katerina scapă de durerile de conștiință și de asuprirea unei vieți insuportabile. Lumea patriarhală moare și, odată cu ea, sufletul ei moare (în acest sens, imaginea Katerinei este simbolică). Până și Kabanikha înțelege că nimic nu poate salva lumea patriarhală, că este condamnată. La pocăința publică a norei se adaugă și rebeliunea deschisă a fiului: „Ai distrus-o! Tu! Tu!" Conflictul moral care apare în sufletul Katerinei depășește în profunzime conflictele sociale, cotidiene și socio-politice (Katerina este soacra, Katerina este „regatul întunecat”). Drept urmare, Katerina nu se luptă cu Kabanikha, se luptă cu ea însăși. Și nu soacra ei tirană o distruge pe Katerina, ci un punct de cotitură care dă naștere unui protest împotriva vechilor tradiții și obiceiuri și a dorinței de a trăi într-un mod nou. Fiind sufletul lumii patriarhale, Katerina trebuie să moară odată cu ea. Lupta eroinei cu ea însăși, imposibilitatea de a-și rezolva conflictul, sunt semne de tragedie. Unicitatea de gen a piesei lui Ostrovsky „Furtuna” constă în faptul că drama socială și de zi cu zi, scrisă de autor și caracterizată de Dobrolyubov, este, de asemenea, o tragedie în natura conflictului principal.

Semnificațiile cărților de tarot