Genuri literare- grupuri de opere literare unite printr-un set de proprietăți formale și de fond (spre deosebire de formele literare, a căror identificare se bazează doar pe caracteristici formale).

Dacă la etapa folclorică genul a fost determinat dintr-o situație extraliterară (cultă), atunci în literatură genul primește o descriere a esenței sale din propriile norme literare, codificate de retorică. Întreaga nomenclatură a genurilor antice care se dezvoltase înainte de această turnură a fost apoi regândită energic sub influența sa.

Încă de pe vremea lui Aristotel, care a dat prima sistematizare a genurilor literare în „Poetica” sa, ideea că genurile literare reprezintă un sistem firesc, fix odată pentru totdeauna, iar sarcina autorului este doar să realizeze cel mai complet. conformitatea operei sale cu proprietăţile esenţiale ale genului ales. Această înțelegere a genului - ca structură gata făcută prezentată autorului - a condus la apariția unei serii întregi de poetici normative care conțin instrucțiuni pentru autori cu privire la exact modul în care trebuie scrisă o odă sau o tragedie; Punctul culminant al acestui tip de scriere este tratatul lui Boileau „Arta poetică” (1674). Acest lucru nu înseamnă, desigur, că sistemul de genuri în ansamblu și caracteristicile genurilor individuale au rămas într-adevăr neschimbate timp de două mii de ani - totuși, schimbările (și foarte semnificative) fie nu au fost observate de teoreticieni, fie au fost interpretate de către acestea ca daune, o abatere de la modelele necesare. Și abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea descompunerea sistemului tradițional de genuri, asociată, în conformitate cu principii generale evoluția literară, atât cu procese intraliterare, cât și cu influența unor circumstanțe sociale și culturale cu totul noi, a mers atât de departe încât poetica normativă nu a mai putut descrie și înfrâna realitatea literară.

În aceste condiții, unele genuri tradiționale au început să se stingă rapid sau să devină marginalizate, în timp ce altele, dimpotrivă, s-au mutat de la periferia literară în chiar centrul procesului literar. Și dacă, de exemplu, ascensiunea baladei la începutul secolelor XVIII-XIX, asociată în Rusia cu numele de Jukovski, s-a dovedit a fi destul de de scurtă durată (deși în poezia rusă a dat apoi un nou val neașteptat în prima jumătate a secolului al XX-lea - de exemplu, la Bagritsky și Nikolai Tikhonov) , apoi hegemonia romanului - un gen pe care poeții normativi de secole nu au vrut să-l remarce ca ceva scăzut și nesemnificativ - a durat în literatura europeană la cel putin un secol. Lucrările de gen hibrid sau nedefinit au început să se dezvolte deosebit de activ: piese despre care este greu de spus dacă sunt o comedie sau o tragedie, poezii pentru care este imposibil să se dea vreo definiție a genului, cu excepția faptului că este un poem liric. . Declinul identificărilor clare de gen s-a manifestat și prin gesturi autoriale deliberate menite să distrugă așteptările genului: din romanul lui Laurence Sterne Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman, care s-a încheiat la mijlocul propoziției până la Suflete moarte„N.V. Gogol, unde subtitlul poeziei, care este paradoxal pentru un text în proză, cu greu poate pregăti pe deplin cititorul pentru faptul că va fi scos din când în când din drumul destul de familiar al unui roman picaresc prin liric (și uneori epic). ) digresiuni.

În secolul al XX-lea, genurile literare au fost deosebit de puternic influențate de separarea literaturii de masă de literatura axată pe explorare artistică. Literatura de masă a simțit din nou o nevoie urgentă de prescripții clare de gen, care să mărească semnificativ predictibilitatea textului pentru cititor, făcându-l ușor de navigat. Desigur, genurile anterioare nu erau potrivite pentru literatura de masă și a format destul de repede un nou sistem, care se baza pe genul romanului, care era foarte flexibil și acumulase multă experiență variată. La sfârșitul secolului al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea au luat contur romanele polițiste și polițiste, science fiction și romanul pentru doamne („roz”). Nu este de mirare că literatura contemporană, care vizează căutarea artistică, a căutat să se abată cât mai departe de literatura de masă și, prin urmare, s-a îndepărtat cât mai mult de definirea genului. Dar, din moment ce extremele converg, dorința de a fi mai departe de predeterminarea genului a dus uneori la o nouă formare de gen: de exemplu, antiromanul francez nu și-a dorit atât de mult să fie un roman, încât principalele opere ale acestei mișcări literare, reprezentate de autori atât de originali precum Michel Butor și Nathalie Sarraute, sunt semne observate clar ale unui nou gen. Astfel, genurile literare moderne (și deja întâlnim o astfel de presupunere în gândurile lui M. M. Bakhtin) nu sunt elemente ale vreunui sistem prestabilit: dimpotrivă, ele apar ca puncte de concentrare a tensiunii într-un loc sau altul al spațiului literar, în concordanţă cu sarcinile artistice puse aici şi acum de acest cerc de autori. Studiul special al unor astfel de genuri noi rămâne o chestiune pentru mâine.

Lista genurilor literare:

După formă
- Viziuni
- Novella
- Poveste
- Poveste
- glumă
- roman
- epic
- juca
- schiţa
după conținut
- comedie
  - farsă
  - vodevil
  - interludiu
  - schiţa
  - parodie
  - sitcom
  - comedie de personaje
- tragedie
- Dramă
Prin naștere
- Epic
  - Fabulă
  - Bylina
  - Baladă
  - Novella
  - Poveste
  - Poveste
  - Roman
  - Roman epic
  - Basm
  - Fantezie
  - Epic
- Liric
  - Odă
  - Mesaj
  - Strofe
  - Elegie
  - Epigramă
- Liric-epic
  - Baladă
  - Poem
- Dramatic
  - Dramă
  - Comedie
  - Tragedie

Poem- (greacă póiema), o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O poezie se mai numește și epopee antică și medievală (vezi și Epopeea), fără nume și de autor, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și poveștilor liric-epice (din punctul de vedere al lui A. N. Veselovsky), fie prin „umflarea” (A. Heusler) a uneia sau a mai multor legende populare, sau cu ajutorul unor modificări complexe ale unor comploturi antice în procesul existenței istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). Poemul s-a dezvoltat dintr-o epopee care descrie un eveniment cu semnificație istorică națională („Iliada”, „Mahabharata”, „Cântecul lui Roland”, „Bătrânul Edda”, etc.).

Există multe varietăți de gen ale poemului: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, poem cu un complot romantic, liric-dramatic. Ramura principală a genului a fost mult timp considerată o poezie pe o temă istorică națională sau istorică mondială (religioasă) ("Eneida" de Vergiliu, "Divina Comedie" de Dante, "Lusiadele" de L. di Camoens, " Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „Paradisul pierdut” „J. Milton, „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyad” de M. M. Kheraskov etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost poemul cu trăsături romantice ale intrigii („Cavalerul în pielea de leopard” de Shota Rustaveli, „Shahname” de Ferdowsi, într-o anumită măsură, „Roland furios” de L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiția medievală, predominant un roman cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în poezii, elementele lirico-dramatice sunt întărite, tradiția folclorică este deschisă și stăpânită - trăsături deja caracteristice poemelor preromantice (Faust de J. V. Goethe, poezii de J. Macpherson). , V. Scott). Genul a înflorit în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări s-au orientat spre crearea de poezii. „Top” în evoluția genului poem romantic lucrările capătă un caracter social-filosofic sau simbolic-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „ Călăreț de bronz„A. S. Pușkin, „Dzyady” de A. Mickiewicz, „Demon” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rus”), se manifestă tendințe de gen caracteristice dezvoltării poemului în literatura realistă (sinteza principiilor morale descriptive și eroice).

Într-o poezie din secolul al XX-lea. cele mai intime experiențe sunt corelate cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele parcă din interior („Nor în pantaloni” de V. V. Mayakovsky, „The Twelve (poem)” de A. A. Blok, „First Date” de A. Bely).

În poezia sovietică, există diferite varietăți de gen ale poemului: reînvierea principiului eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” de Maiakovski, „Nouă sute a cincea” de B. L. Pasternak, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky); poezii lirico-psihologice („Despre aceasta” de V.V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S.A. Yesenin), filozofice (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istorice („Cronicul Tobolsk” de L. Martynov) sau îmbinând moral și socio-istoric probleme (“Mid-Century” de V. Lugovsky).

Poemul ca gen sintetic, liric-epic și monumental, care vă permite să îmbinați epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentele cele mai intime și conceptul istoric, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale: „ Breaking the Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „ Landmarks” de Saint-John Perse, „The Hollow People” de T. Eliot, „The General Song” de P. Neruda, „Niobe” de K. I. Galczynski , „Poezie continuă” de P. Eluard, „Zoe” de Nazim Hikmet.

Epic(Greaca veche έπος - „cuvânt”, „povestire”) - un set de lucrări, în principal de tip epic, unite printr-o temă comună, epocă, naționalitate etc. De exemplu, epopeea homerică, epopeea medievală, epopeea animalelor.

Apariția epopeei este de natură graduală, dar este condiționată de circumstanțe istorice.

Nașterea epopeei este de obicei însoțită de alcătuirea de panegiri și bocete, apropiate de viziunea eroică asupra lumii. Marile fapte imortalizate în ele se dovedesc adesea a fi materialul pe care poeții eroici își întemeiază narațiunile. Panegiricele și bocetele sunt de obicei compuse în același stil și dimensiune ca epopee eroică: în literatura rusă și turcă, ambele tipuri au aproape același mod de exprimare și compunere lexicală. Plângerile și panegiricele sunt păstrate ca parte a poemelor epice ca decor.

Epopeea pretinde nu numai obiectivitatea, ci și veridicitatea poveștii sale, iar pretențiile sale, de regulă, sunt acceptate de ascultători. În Prologul lui The Earthly Circle, Snorri Sturluson a explicat că printre sursele sale se numărau „poezii și cântece antice care erau cântate pentru distracția oamenilor” și a adăugat: „Deși noi înșine nu știm dacă aceste povești sunt adevărate, știm cu siguranță că că înțelepții din vechime le credeau adevărate.”

Roman - genul literar, de regulă, prozaic, care presupune o narațiune detaliată despre viața și dezvoltarea personalității personajului principal (eroilor) într-o perioadă de criză/non-standard a vieții sale.

Numele „roman” a apărut la mijlocul secolului al XII-lea, împreună cu genul de romantism cavaleresc (franceză veche. romanz din dialectul latin târziu romantism„în limba (vernaculară) romanică”), spre deosebire de istoriografia în latină. Contrar credinței populare, acest nume nu s-a referit încă de la început la nicio lucrare în limba populară (cântecele eroice sau versurile trubadurilor nu au fost niciodată numite romane), ci la una care ar putea fi pusă în contrast cu un model latin, chiar dacă foarte îndepărtat: istoriografia. , fabulă ("Romantul lui Renard"), viziune ("Romantul trandafirului"). Cu toate acestea, în secolele XII-XIII, dacă nu mai târziu, cuvintele românŞi estoire(cel din urmă înseamnă și „imagine”, „ilustrare”) sunt interschimbabile. În traducere inversă în latină, romanul a fost numit (liber) romanticus, de unde în limbile europene provenea adjectivul „romantic”, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea însemna „inerent romanelor”, „cum ar fi în romane”, iar abia mai târziu sensul, pe de o parte, a fost simplificat în „ dragoste”, dar pe de altă parte a dat naștere denumirii de romantism ca mișcare literară.

Denumirea de „roman” a fost păstrată atunci când, în secolul al XIII-lea, romanul poetic interpretat a fost înlocuit cu un roman în proză pentru lectură (cu păstrarea deplină a subiectului și a intrigii cavalerești), iar pentru toate transformările ulterioare ale romanului cavaleresc, până la la operele lui Ariosto și Edmund Spenser, pe care noi le numim poezii, dar contemporanii le considerau romane. Se reține ulterior, în secolele XVII-XVIII, când romanul „de aventură” este înlocuit cu romanul „realist” și „psihologic” (care în sine problematizează presupusul decalaj de continuitate).

Cu toate acestea, în Anglia și numele genului se schimbă: romanele „vechi” păstrează numele romantism, iar denumirea de „noi” romane de la mijlocul secolului al XVII-lea a fost atribuită roman(din romanul italian - „nuvelă”). Dihotomie roman/romanticînseamnă mult pentru critica în limba engleză, dar adaugă incertitudine suplimentară relațiilor lor istorice reale, mai degrabă decât le clarifică. În general romantism este considerat mai degrabă un fel de tip de gen structural-intriga roman.

În Spania, dimpotrivă, se numesc toate soiurile romanului novela, și ce s-a întâmplat de la aceeași romantism cuvânt romantism de la bun început a aparținut genului poetic, care a fost, de asemenea, destinat să aibă o lungă istorie – romantism.

Episcopul Yue, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat pentru prima dată acest termen la o serie de fenomene de proză narativă antică, care de atunci au ajuns să fie numite și romane.

Viziuni

Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii),” Venus la déesse d'amors

Viziuni- gen narativ și didactic.

Complotul este spus în numele persoanei căreia i-a fost dezvăluit într-un vis, halucinații sau somn letargic. Miezul constă în mare parte din vise reale sau halucinații, dar deja în antichitate au apărut povești fictive, îmbrăcate sub formă de viziuni (Platon, Plutarh, Cicero). Genul a primit o dezvoltare deosebită în Evul Mediu și a atins apogeul în Divina Comedie a lui Dante, care reprezintă cea mai dezvoltată viziune în formă. Sancțiunea autoritară și cel mai puternic impuls pentru dezvoltarea genului au fost date de „Dialogurile miracolelor” ale Papei Grigore cel Mare (sec. VI), după care viziuni au început să apară în masă în literatura bisericească din toate țările europene.

Până în secolul al XII-lea, toate viziunile (cu excepția celor scandinave) au fost scrise în latină din secolul al XII-lea, au apărut traduceri, iar din secolul al XIII-lea au apărut viziuni originale în limbi vernaculare; Cea mai completă formă de viziuni este prezentată în poezia latină a clerului: acest gen, la origini, este strâns legat de literatura religioasă canonică și apocrifă și este apropiat de predicile bisericești.

Editorii viziunilor (intotdeauna sunt din rândul clerului și trebuie să fie distinși de însuși „clarvăzătorul”) au profitat de ocazie în numele „puterii superioare” care a trimis viziunea pentru a-și promova opiniile politice sau a ataca dușmanii personali. Apar și viziuni pur fictive - pamflete de actualitate (de exemplu, viziunea lui Carol cel Mare, Carol al III-lea etc.).

Cu toate acestea, încă din secolul al X-lea, forma și conținutul viziunilor au provocat proteste, venind adesea din straturile declasate ale clerului înșiși (cleri săraci și savanți goliardi). Acest protest are ca rezultat viziuni parodice. Pe de altă parte, poezia cavalerească curtenească în limbile populare preia forma viziunilor: viziunile dobândesc aici un conținut nou, devenind cadrul unei alegorii dragoste-didactice, cum ar fi, de exemplu, „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii),” Venus la déesse d'amors„(Venus este zeița iubirii) și în sfârșit – enciclopedia iubirii curtenești – faimosul „Roman de la Rose” (Romanțul trandafirului) de Guillaume de Lorris.

„A treia stare” pune un conținut nou sub formă de viziuni. Astfel, succesorul romanului neterminat al lui Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transformă alegoria rafinată a predecesorului său într-o combinație ponderată de didactică și satiră, a cărei margine este îndreptată împotriva lipsei „egalității”, împotriva injustului. privilegii ale aristocrației și împotriva puterii regale „tâlharului”. Același lucru este valabil și pentru „Speranțele oamenilor de rând” de Jean Molyneux. Sentimentele „a treia stare” sunt exprimate nu mai puțin clar în celebra „Viziunea lui Peter the Plowman” a lui Langland, care a jucat un rol de propagandă în revoluția țărănească engleză din secolul al XIV-lea. Dar spre deosebire de Jean de Meun, un reprezentant al părții urbane a „a treia stare”, Langland, ideologul țărănimii, își îndreaptă privirea către trecutul idealizat, visând la distrugerea cămătarilor capitaliști.

Ca gen complet independent, viziunile sunt caracteristice literaturii medievale. Dar ca motiv, forma viziunilor continuă să existe în literatura timpurilor moderne, fiind deosebit de favorabilă pentru introducerea satirei și didacticii, pe de o parte, și a fanteziei, pe de altă parte (de exemplu, „Întunecarea” lui Byron). .

Novella

Sursele romanei sunt în primul rând latine exemplu, precum și fabliaux, povești intercalate în „Dialogul despre Papa Grigorie”, apologeți din „Viețile Părinților Bisericii”, fabule, basme populare. În limba occitană din secolul al XIII-lea, cuvântul părea să desemneze o poveste creată pe un material tradițional nou prelucrat. nova.Deci – italiană novelă(în cea mai populară colecție de la sfârșitul secolului al XIII-lea „Novellino”, cunoscută și sub numele de „O sută de romane antice”), care s-a răspândit în toată Europa încă din secolul al XV-lea.

Genul a fost stabilit după apariția cărții lui Giovanni Boccaccio „Decameronul” (c. 1353), al cărei complot a fost că mai mulți oameni, fugind de ciumă din afara orașului, își spun reciproc povestiri. Boccaccio în cartea sa a creat tipul clasic de nuvelă italiană, care a fost dezvoltat de numeroșii săi adepți în Italia însăși și în alte țări. În Franța, sub influența traducerii Decameronului, în jurul anului 1462 a apărut o colecție de O sută de romane noi (cu toate acestea, materialul se datora mai mult fațetelor lui Poggio Bracciolini), iar Margarita Navarskaya, bazată pe Decameron, a scris cartea. Heptameron (1559).

În epoca romantismului, sub influența lui Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, s-au răspândit nuvele cu elemente de misticism, fantezie și fabulozitate. Mai târziu, în lucrările lui Prosper Mérimée și Guy de Maupassant, acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la povești realiste.

Pentru literatura americană, începând cu Washington Irving și Edgar Allan Poe, novela sau nuvelă(engleză) nuvelă), are o semnificație deosebită ca unul dintre cele mai caracteristice genuri.

În a doua jumătate a secolelor XIX-XX, tradițiile nuvelei au fost continuate de scriitori atât de diferiți precum Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Novela se caracterizează prin câteva trăsături importante: concizie extremă, o intriga ascuțită, chiar paradoxală, un stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism și descriptivitate și un deznodământ neașteptat. Acțiunea romanului se petrece în lumea contemporană a autorului. Structura intrigii a unei novele este similară cu una dramatică, dar de obicei mai simplă.

Goethe a vorbit despre natura plină de acțiune a novelei, dându-i următoarea definiție: „un eveniment nemaiauzit care s-a întâmplat”.

Nuvela subliniază semnificația deznodământului, care conține o întorsătură neașteptată (pointe, „întorsătură de șoim”). Potrivit cercetătorului francez, „în cele din urmă, se poate spune chiar că întregul roman este conceput ca un deznodământ”. Viktor Shklovsky a scris că o descriere a iubirii reciproce fericite nu creează o novelă o novelă necesită dragoste cu obstacole: „A îl iubește pe B, B nu îl iubește pe A; când B s-a îndrăgostit de A, atunci A nu-l mai iubește pe B.” El a identificat un tip special de final, pe care l-a numit „final fals”: de obicei este făcut dintr-o descriere a naturii sau a vremii.

Printre predecesorii lui Boccaccio, novela avea o atitudine moralizatoare. Boccaccio a păstrat acest motiv, dar pentru el moralitatea decurgea din poveste nu din punct de vedere logic, ci psihologic și a fost adesea doar un pretext și un dispozitiv. Novela de mai târziu convinge cititorul de relativitatea criteriilor morale.

Poveste

Glumă(fr. anecdotă- fabulă, fabulă; din greaca τὸ ἀνέκδοτоν - inedit, lit. „neemis”) - gen de folclor - scurt poveste amuzantă. Cel mai adesea, o glumă are o rezoluție semantică neașteptată la sfârșit, care dă naștere la râs. Acesta ar putea fi un joc de cuvinte, semnificații diferite ale cuvintelor, asocieri moderne care necesită cunoștințe suplimentare: sociale, literare, istorice, geografice etc. Anecdotele acoperă aproape toate domeniile activității umane. Sunt glume despre viata de familie, politică, sex etc. În cele mai multe cazuri, autorii glumelor sunt necunoscuți.

În Rusia secolele XVIII-XIX. (și în majoritatea limbilor lumii până astăzi) cuvântul „anecdotă” avea un înțeles ușor diferit - ar putea fi pur și simplu poveste distractivă despre vreo persoană celebră, nu neapărat cu scopul de a-l ridiculiza (cf. Pușkin: „Anecdote din zilele trecute”). Astfel de „anecdote” despre Potemkin au devenit clasice ale vremii.

Odă

Epic

Juca(Piece franceză) - o operă dramatică, de obicei de stil clasic, creată pentru a pune în scenă o anumită acțiune în teatru. Acesta este un nume specific general pentru operele de teatru destinate interpretării pe scenă.

Structura piesei include textul personajelor (dialoguri și monologuri) și observații funcționale ale autorului (însemnări care conțin desemnarea locului acțiunii, trăsăturile interioare, aspectul personajelor, modul lor de comportament etc.). De regulă, piesa este precedată de o listă de personaje, indicând uneori vârsta, profesia, titlurile, legăturile de familie etc.

O parte semantică completă separată a unei piese se numește act sau acțiune, care poate include componente mai mici - fenomene, episoade, imagini.

Însuși conceptul de piesă este pur formal, nu include niciun sens emoțional sau stilistic. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, piesa este însoțită de un subtitlu care îi definește genul - clasic, principal (comedie, tragedie, dramă), sau de autor (de exemplu: Bietul meu Marat, dialoguri în trei părți - A. Arbuzov; Noi' Voi aștepta și văd, o piesă plăcută în patru acte - B.Shaw; om bun din Szechwan, joc de parabolă - B. Brecht etc.). Desemnarea genului piesei nu servește doar ca un „indiciu” pentru regizor și actori în timpul interpretării scenice a piesei, dar ajută la intrarea în stilul autorului și în structura figurativă a dramaturgiei.

Eseu(din fr. essai„încercare, încercare, schiță”, din lat. exagiu„cântărirea”) este un gen literar de compoziție în proză de volum mic și compoziție liberă. Eseul exprimă impresiile și considerațiile individuale ale autorului cu o anumită ocazie sau subiect și nu pretinde a fi o interpretare exhaustivă sau definitivă a subiectului (în tradiția rusă parodică a „o privire și ceva”). Din punct de vedere al volumului și al funcției, se învecinează, pe de o parte, cu un articol științific și cu un eseu literar (cu care un eseu este adesea confundat), iar pe de altă parte, cu un tratat filozofic. Stilul eseistic este caracterizat de imagini, fluiditate a asociațiilor, gândire aforistică, adesea antitetică, un accent pe franchețea intimă și intonația conversațională. Unii teoreticieni îl consideră ca fiind al patrulea, împreună cu genul epic, liric și dramatic. ficţiune.

Michel Montaigne a introdus-o ca o formă specială de gen, bazată pe experiența predecesorilor săi, în „Eseuri” (1580). Francis Bacon, pentru prima dată în literatura engleză, a dat titlul engleză lucrărilor sale, publicate sub formă de carte în 1597, 1612 și 1625. eseuri. Poetul și dramaturgul englez Ben Jonson a folosit pentru prima dată cuvântul eseist. eseist) în 1609.

În secolele XVIII-XIX, eseul a fost unul dintre genurile principale ale jurnalismului englez și francez. Dezvoltarea eseismului a fost promovată în Anglia de J. Addison, Richard Steele și Henry Fielding, în Franța de Diderot și Voltaire, iar în Germania de Lessing și Herder. Eseul a fost principala formă de polemică filozofico-estetică în rândul romanticilor și filosofilor romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Genul eseului este adânc înrădăcinat în literatura engleză: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (secolul al XIX-lea); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (secolul XX). În secolul al XX-lea, eseismul și-a cunoscut perioada de glorie: filosofi, prozatori și poeți importanți s-au orientat către genul eseurilor (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

În critica lituaniană, termenul eseu (lit. esė) a fost folosit pentru prima dată de Balis Sruoga în 1923. Caracteristici Eseurile evidențiază cărțile „Zâmbete ale lui Dumnezeu” (lit. „Dievo šypsenos”, 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas și „Zei și Smutkyalis” (lit. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) de Jonas Kossu-Alexandravičius. Exemple de eseuri includ „anti-comentariile poetice” „Etudii lirice” (lit. „Lyriniai etiudai”, 1964) și „Antakalnios Baroque” (lit. „Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Meželaitis, „Jurnal fără date” (lit. . „Dienoraštis be datų”, 1981) de Justinas Marcinkevičius, „Poezia și cuvântul” (lit. „Poezija ir žodis”, 1977) și Papyri din mormintele morților (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) de Marcelius Martinaitis. O poziție morală anticonformistă, conceptualitate, precizie și polemică caracterizează eseul lui Tomas Venclova

Genul eseului nu era tipic pentru literatura rusă. Exemple de stil eseistic se găsesc în A. S. Pușkin („Călătorie de la Moscova la Sankt Petersburg”), A. I. Herzen („De pe celălalt mal”), F. M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor”). La începutul secolului al XX-lea, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov s-au orientat către genul eseurilor, iar mai târziu - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Evaluările critice literare ale criticilor moderni, de regulă, sunt întruchipate într-o variație a genului eseului.

În arta muzicală, termenul piesă este de obicei folosit ca un nume specific pentru operele de muzică instrumentală.

Schiţa(engleză) schiţa, la propriu - schiță, schiță, schiță), în secolele XIX - începutul secolului XX. o piesă scurtă cu două, rareori trei personaje. Schița a devenit cea mai răspândită pe scenă.

În Marea Britanie, emisiunile de schițe de televiziune sunt foarte populare. Programe similare au început recent să apară la televiziunea rusă („Rusia noastră”, „Șase cadre”, „Ofer tinerețe!”, „Program drag”, „Show de domni”, „Oraș”, etc.) Un exemplu izbitor Spectacolul de schițe este serialul de televiziune Monty Python's Flying Circus.

Un renumit creator de schițe a fost A.P. Cehov.

Comedie(greacă κωliμωδία, din greacă κῶμος, kỗmos, „sărbătoare în cinstea lui Dionysos” și greacă. ἀοιδή/greacă. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „cântec”) este un gen de ficțiune caracterizat printr-o abordare umoristică sau satirică, precum și un tip de dramă în care momentul conflictului sau al luptei efective între personaje antagonice este soluționat în mod specific.

Aristotel a definit comedia drept „imitație cei mai răi oameni, dar nu în toată depravarea lor, ci într-un mod amuzant” („Poetica”, capitolul V).

Tipurile de comedie includ genuri precum farsă, vodevil, spectacol secundar, sketch, operetă și parodie. În zilele noastre, exemple de astfel de primitivitate sunt multe filme de comedie, construite exclusiv pe comedia externă, comedia situațiilor în care personajele se află în procesul de dezvoltare a acțiunii.

Distinge sitcomŞi comedie de personaje.

Sitcom (comedie de situație, comedie situațională) este o comedie în care sursa umorului sunt evenimentele și împrejurările.

Comedie de personaje (comedie de maniere) - o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor (morala), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, cusur). De foarte multe ori, o comedie de maniere este o comedie satirică care își bate joc de toate aceste calități umane.

Tragedie(greacă τραγωδία, tragōdía, literalmente - cântec de capră, de la tragos - capră și öde - cântec), un gen dramatic bazat pe dezvoltarea evenimentelor, care, de regulă, este inevitabil și duce în mod necesar la un rezultat catastrofal pentru personaje, adesea plin de patos; un tip de dramă care este opusul comediei.

Tragedia este marcată de o seriozitate severă, înfățișează realitatea în cel mai punctual mod, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, dobândind semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

Dramă(greacă Δρα´μα) - unul dintre tipurile de literatură (împreună cu poezia lirică, epopeea și epopeea lirică). Se deosebește de alte tipuri de literatură prin modul în care transmite intriga - nu prin narațiune sau monolog, ci prin dialoguri cu personaje. Drama într-un fel sau altul se referă la orice operă literară construită într-o formă dialogică, inclusiv comedie, tragedie, dramă (ca gen), farsă, vodevil etc.

Din cele mai vechi timpuri a existat în folclor sau formă literară la diverse popoare; Grecii antici, indienii antici, chinezii, japonezii și indienii americani și-au creat propriile tradiții dramatice independent unul de celălalt.

În greacă, cuvântul „dramă” descrie un eveniment sau o situație tristă, neplăcută a unei anumite persoane.

Fabulă- o operă literară poetică sau prozaică, cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Personajele sunt de obicei animale, plante, lucruri. fabula ridiculizează viciile oamenilor.

Fable este unul dintre cele mai vechi genuri literare. ÎN Grecia antică A fost celebru Esop (secolele VI-V î.Hr.), care a scris fabule în proză. La Roma - Fedro (secolul I d.Hr.). În India, colecția de fabule „Panchatantra” datează din secolul al III-lea. Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francez J. Lafontaine (secolul al XVII-lea).

În Rusia, dezvoltarea genului fabulos datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. începutul XIX secole și este asociat cu numele lui A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Secolul al XVIII-lea de A.D.Kantemir, V.K. În poezia rusă, se dezvoltă versurile libere de fabule, care transmit intonațiile unei povești relaxate și viclene.

Fabulele lui I. A. Krylov, cu vivacitatea lor realistă, umorul sensibil și limbajul excelent, au marcat perioada de glorie a acestui gen în Rusia. În perioada sovietică, fabulele lui Demyan Bedny, S. Mikhalkov și alții au câștigat popularitate.

Există două concepte despre originea fabulei. Prima este reprezentată de școala germană a lui Otto Crusius, A. Hausrath și alții, a doua de omul de știință american B. E. Perry. Conform primului concept, într-o fabulă narațiunea este primară, iar morala este secundară; Fabula provine dintr-o poveste despre animale, iar povestea despre animale provine dintr-un mit. Conform celui de-al doilea concept, moralitatea este primordială în fabulă; fabula este aproape de comparații, proverbe și zicători; la fel ca ei, fabula apare ca mijloc auxiliar de argumentare. Primul punct de vedere se întoarce la teoria romantică a lui Jacob Grimm, al doilea reînvie conceptul raționalist al lui Lessing.

Filologii secolului al XIX-lea au fost mult timp ocupați cu dezbaterea despre prioritatea fabulei grecești sau indiene. Acum poate fi considerat aproape sigur că sursa comună a materialului fabulelor grecești și indiene a fost fabula sumerian-babiloniană.

Epopee- Cântece epice populare rusești despre isprăvile eroilor. Baza complotului epopeei este un eveniment eroic sau un episod remarcabil al istoriei ruse (de unde și numele popular al epicului - „ bătrân”, „bătrână”, dând de înțeles că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Epopeele sunt de obicei scrise în versuri tonice cu două până la patru accentuări.

Termenul „epopee” a fost introdus pentru prima dată de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839, el l-a propus pe baza expresiei „după epopee” din „Povestea campaniei lui Igor”, care însemna „conform; faptele.”

Baladă

Mit(greaca veche μῦθος) în literatură - o legendă care transmite ideile oamenilor despre lume, locul omului în ea, originea tuturor lucrurilor, despre zei și eroi; o anumită idee despre lume.

Specificul miturilor apare cel mai clar în cultura primitivă, unde miturile sunt echivalentul științei, un sistem integral în termenii căruia întreaga lume este percepută și descrisă. Mai târziu, când astfel de forme sunt izolate de mitologie constiinta publica, precum arta, literatura, știința, religia, ideologia politică etc., ele dețin o serie de modele mitologice, care sunt reinterpretate în mod unic atunci când sunt incluse în structuri noi; mitul trăiește a doua viață. Un interes deosebit este transformarea lor în creativitatea literară.

Întrucât mitologia stăpânește realitatea sub formele povestirii figurative, este aproape în esență de ficțiune; istoric, a anticipat multe dintre posibilitățile literaturii și i-a influențat dezvoltare timpurie influență totală. Desigur, literatura nu se desparte de fundamentele mitologice nici mai târziu, ceea ce se aplică nu numai lucrărilor cu baza mitologică a intrigii, ci și scrierilor realiste și naturaliste din viața de zi cu zi din secolele al XIX-lea și al XX-lea (este suficient să numim „Oliver Twist” de C. Dickens, „Nana” de E. Zola, „The Magic Mountain” de T. Mann).

Novella(Novela italiană - știri) este un gen de proză narativă caracterizat prin concizie, o intriga ascuțită, un stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism și un final neașteptat. Uneori folosit ca sinonim pentru poveste, uneori numit un tip de poveste.

Poveste- un gen de proză de volum instabil (în mare parte intermediar între un roman și o poveste), gravitând spre un complot de cronică care reproduce cursul natural al vieții. Intriga, lipsită de intrigi, este centrată în jurul personajului principal, a cărui identitate și soartă sunt dezvăluite în câteva evenimente.

Povestea este un gen de proză epică. Intriga poveștii tinde mai mult spre complotul și compoziția epice și cronică. Posibilă formă de vers. Povestea descrie o serie de evenimente. Este amorf, evenimentele sunt adesea adăugate pur și simplu unele la altele, elementele extra-intrigă joacă un rol independent mare. Nu are un punct intriga complex, intens și complet.

Poveste- o mică formă de proză epică, corelată cu povestea ca formă mai dezvoltată de povestire. Se întoarce la genurile folclor (basme, pilde); modul în care genul a devenit izolat în literatura scrisă; adesea imposibil de distins de o nuvelă, iar din secolul al XVIII-lea. - și un eseu. Uneori, o nuvelă și un eseu sunt considerate variante polare ale unei povești.

O poveste este o lucrare de volum mic, care conține un număr mic de personaje și, de asemenea, cel mai adesea, având o singură poveste.

Basm: 1) un tip de narațiune, mai ales folclor prozaic ( proză de basm), care cuprinde lucrări de genuri diferite, al căror conținut, din punctul de vedere al purtătorilor de folclor, este lipsit de strictă autenticitate. Folclorul de basm se opune narațiunii folclorice „strict de încredere” ( proză non-zână) (vezi mit, epopee, cântec istoric, poezii spirituale, legendă, povești demonologice, basm, blasfemie, legendă, epopee).

2) genul de povestire literară. Un basm literar fie imită unul folclor ( basm literar scris în stil poetic popular), sau creează o lucrare didactică (vezi literatura didactică) bazată pe povești non-folclorice. Basmul popular îl precede istoric pe cel literar.

Cuvântul " basm„atestat în surse scrise nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Din cuvântul " cuvânt" Ceea ce conta era: o listă, o listă, o descriere exactă. Sensul modern dobândit din secolele XVII-XIX. Anterior, a fost folosit cuvântul fabulă, până în secolul al XI-lea - blasfemie.

Cuvântul „basm” sugerează că oamenii vor afla despre el, „ce este” și vor afla „pentru ce” este nevoie de un basm. Scopul unui basm este de a învăța subconștient sau conștient un copil din familie regulile și scopul vieții, nevoia de a-și proteja „zona” și o atitudine demnă față de alte comunități. Este de remarcat faptul că atât saga, cât și basmul poartă o componentă informațională colosală, transmisă din generație în generație, credința în care se bazează pe respectul față de strămoși.

Există diferite tipuri de basme.

Fantezie(din engleza fantezie- „fantezie”) este un tip de literatură fantastică bazată pe utilizarea motivelor mitologice și de basm. S-a format în forma sa modernă la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările de fantezie seamănă cel mai adesea cu un roman istoric de aventură, a cărui acțiune are loc într-o lume fictivă apropiată de Evul Mediu real, ai cărui eroi întâlnesc fenomene și creaturi supranaturale. Fantezia este adesea construită pe parcele arhetipale.

Spre deosebire de science fiction, fantezia nu caută să explice lumea în care se desfășoară opera din punct de vedere științific. Această lume în sine există sub forma unei anumite presupuneri (cel mai adesea locația ei în raport cu realitatea noastră nu este deloc specificată: fie este o lume paralelă, fie o altă planetă), iar legile ei fizice pot diferi de realitățile lumii noastre. . Într-o astfel de lume, existența zeilor, a vrăjitoriei, a creaturilor mitice (dragoni, gnomi, troli), a fantomelor și a oricăror alte entități fantastice poate fi reală. În același timp, diferența fundamentală dintre „miracolele” fanteziei și omologii lor din basm este că ele sunt norma lumii descrise și acționează sistematic, ca legile naturii.

În zilele noastre, fantezia este, de asemenea, un gen în cinema, pictură, jocuri pe calculator și de societate. O astfel de versatilitate a genului distinge în special fantezia chineză cu elemente de arte marțiale.

Epic(din epic și greacă poieo - eu creez)

O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile („Iliada”, „Mahabharata”). Rădăcinile epopeei sunt în mitologie și folclor. În secolul al XIX-lea apare un roman epic („Război și pace” de L.N. Tolstoi)
O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Odă- o operă poetică, precum și muzicală și poetică, care se remarcă prin solemnitate și sublimitate.

Inițial, în Grecia Antică, orice formă de lirică poetică destinată să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântatul coral. Din vremea lui Pindar, oda a fost un cântec epipic coral în onoarea câștigătorului competitii sportive jocuri sacre cu o compoziție în trei părți și subliniat solemnitatea și pompozitatea.

În literatura romană, cele mai cunoscute sunt odele lui Horațiu, care a folosit dimensiunile liricei eoliene, în primul rând strofa alcăiană, adaptându-le la limba latină o colecție a acestor lucrări în latină se numește Carmina - cântece au fost; numite ode.

Încă din Renaștere și în epoca barocului (secolele XVI-XVII), odele au început să fie numite opere liriceîntr-un stil patetic de înalt, concentrându-se pe exemple antice, în clasicism oda a devenit genul canonic al lirismului înalt.

Elegie(greacă ελεγεια) - gen de poezie lirică; în poezia antică timpurie - o poezie scrisă în disticul elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimachus, Ovidiu) - o poezie de conținut trist. În poezia europeană modernă, elegia păstrează trăsături stabile: intimitatea, motivele de dezamăgire, dragostea nefericită, singurătatea, fragilitatea existenței pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; genul clasic de sentimentalism și romantism („Confesiunea” de E. Baratynsky).

O poezie cu caracter de tristețe gânditoare. În acest sens, putem spune că cea mai mare parte a poeziei ruse este într-o dispoziție elegiacă, potrivit cel puţin, până la poezia timpurilor moderne. Acest lucru, desigur, nu neagă faptul că în poezia rusă există poeme excelente de o dispoziție diferită, non-elegiacă. Inițial, în poezia greacă veche, E. desemna o poezie scrisă într-o strofă de o anumită dimensiune, și anume un cuplet - hexametru-pentametru. Având caracter general reflecție lirică, E. printre grecii antici era foarte divers ca conținut, de exemplu, trist și acuzator la Arhiloh și Simonide, filozofic la Solon sau Theognis, războinic la Calinus și Tyrtaeus, politic la Mimnermus. Unul dintre cei mai buni autori greci E. este Callimachus. La romani, E. a devenit mai definit ca caracter, dar si mai liber ca forma. Importanța scrisorilor de dragoste a crescut foarte mult Autorii romani celebri de povești de dragoste includ Propertius, Tibullus, Ovidiu, Catullus (au fost traduși de Fet, Batyushkov etc.). Ulterior, a existat, poate, o singură perioadă în dezvoltarea literaturii europene când cuvântul E. a început să însemne poezii cu o formă mai mult sau mai puțin stabilă. Și a început sub influența celebrei elegii a poetului englez Thomas Gray, scrisă în 1750 și provocând numeroase imitații și traduceri în aproape toate limbile europene. Revoluția adusă de această epocă este definită ca declanșarea unei perioade de sentimentalism în literatură, care a înlocuit falsul clasicism. În esență, acesta a fost declinul poeziei de la stăpânirea rațională în forme odată stabilite la adevăratele surse ale experiențelor artistice interne. În poezia rusă, traducerea lui Jukovski a elegiei lui Gray (Cimitirul rural; 1802) a marcat cu siguranță începutul unei noi ere, care a trecut în cele din urmă dincolo de retorică și s-a îndreptat către sinceritate, intimitate și profunzime. Această schimbare internă s-a reflectat în noile metode de versificare introduse de Jukovski, care este astfel fondatorul noii poezii sentimentale rusești și unul dintre marii ei reprezentanți. În spiritul și forma generală a elegiei lui Gray, i.e. sub formă de poeme mari pline de reflecție triste, au fost scrise astfel de poeme de Jukovski, pe care el însuși le-a numit elegii, cum ar fi „Seara”, „Slavyanka”, „La moartea lui Cor. Wirtembergskaya”. „Theon and Eschylus” al său este, de asemenea, considerat o elegie (mai precis, este o elegie-balada). Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Era obișnuit să dai poezilor tale titlul de elegii, Batiușkov, Boratynsky, Yazykov și alții, în special, au numit operele lor elegii; ulterior, însă, s-a demodat. Cu toate acestea, multe poezii ale poeților ruși sunt impregnate cu un ton elegiac. Iar în poezia lumii abia dacă există un autor care să nu aibă poezii elegiace. Elegiile romane ale lui Goethe sunt celebre în poezia germană. Elegiile sunt poeziile lui Schiller: „Idealuri” (în traducerea lui Jukovski a „Viselor”), „Demisia”, „Mercare”. O mare parte din Matisson aparține elegiilor (Batyushkov a tradus-o „Despre ruinele castelelor din Suedia”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel și mulți alții. etc. Francezii au scris elegii: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratele precedentului, a tradus elegia lui Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo etc. În poezia engleză, pe lângă Gray, mai sunt și Spencer, Jung, Sidney și mai târziu Shelley și Byron. În Italia, principalii reprezentanți ai poeziei elegiace sunt Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. În Spania: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. În Portugalia - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Încercările de a scrie elegii în Rusia înainte de Jukovski au fost făcute de autori precum Pavel Fonvizin, autorul cărții „Darling” Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov și alții.

Epigramă(„inscripție greacă επίγραμμα”) - un mic poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social.

Baladă- o operă epică lirică, adică o poveste prezentată sub formă poetică, istorică, mitică sau caracter eroic. Intriga unei balade este de obicei împrumutată din folclor. Baladele sunt adesea puse pe muzică.

Doriți să primiți știri despre literatură o dată pe săptămână? recenzii despre cărți noi și recomandări despre ce să citești? Apoi, înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ gratuit.

Genuri de literatură

Genuri literare- grupuri de opere literare emergente din punct de vedere istoric, unite printr-un set de proprietăți formale și de fond (spre deosebire de formele literare, a căror identificare se bazează doar pe caracteristici formale). Termenul este adesea identificat incorect cu termenul „tip de literatură”.

Tipurile, tipurile și genurile de literatură nu există ca ceva neschimbabil, dat din când în când și existent veșnic. Ele se nasc, se realizează teoretic, se dezvoltă istoric, se schimbă, domină, îngheață sau se retrag la periferie în funcție de evoluția gândirii artistice ca atare. Cel mai stabil și fundamental este, desigur, conceptul extrem de general de „gen”, în timp ce cel mai dinamic și mai schimbător este conceptul mult mai specific de „gen”.

Primele încercări de fundamentare teoretică a genului se fac simțite în vechea doctrină a mimesis (imitației). Platon în Republică, și apoi Aristotel în Poetică, au ajuns la concluzia că poezia este de trei tipuri, în funcție de ce, cum și prin ce mijloace imită. Cu alte cuvinte, împărțirea generică a ficțiunii se bazează pe subiect, mijloace și metode de imitație.

Observații separate despre metodele de organizare a timpului și spațiului artistic (cronotop), împrăștiate în Poetică, constituie premisele unei împărțiri ulterioare în tipuri și genuri de literatură.

Ideea lui Aristotel despre caracteristicile generice este în mod tradițional numită formală. Urmașii săi sunt reprezentanți ai esteticii germane din secolele XVIII-XIX. Goethe, Schiller, aug. Schlegel, Schelling. Cam în același timp, au fost stabilite principiile contrariului - o abordare de fond a diviziunii generice a ficțiunii. Inițiatorul ei a fost Hegel, care a pornit de la principiul epistemologic: obiectul cunoașterii artistice în epopee este obiectul, în versuri - subiectul, în dramă - sinteza lor. În consecință, conținutul unei opere epice este ființa în întregime, dominând voința oamenilor, prin urmare planul evenimentului predomină în ea; conținutul unei opere lirice este starea de spirit, starea de spirit a eroului liric, prin urmare, evenimentele din ea se retrag în fundal; conţinutul unei opere dramatice este aspiraţia către un scop, activitatea volitivă a unei persoane, manifestată în acţiune.

Derivate din categoria de gen, sau mai degrabă, concepte care o clarifică și o concretizează, sunt conceptele de „tip” și „gen”. Prin tradiție, numim formațiuni structurale stabile în cadrul unui gen literar, grupând modificări și mai mici de gen, după tip. De exemplu, o epopee este formată din tipuri mici, medii și mari, cum ar fi o poveste, un eseu, o nuvelă, o poveste, un roman, o poezie, o epopee. Cu toate acestea, ele sunt adesea numite genuri, care într-un sens terminologic strict specifică tipuri fie sub aspect istoric, fie tematic, fie structural: un roman antic, o nuvelă renascentist, un eseu sau roman psihologic sau industrial, o poveste lirică, un roman. poveste epică („Persoana destinului” de M. Sholokhov). Unele forme structurale combină caracteristici specifice și de gen, de ex. tipurile nu au soiuri de gen (cum ar fi, de exemplu, tipurile și, în același timp, genurile teatrului medieval soti și moralitatea). Cu toate acestea, împreună cu utilizarea cuvintelor sinonime, diferențierea ierarhică a ambilor termeni este relevantă. În consecință, tipurile sunt împărțite în genuri în funcție de o serie de caracteristici diferite: tematice, stilistice, structurale, de volum, în raport cu idealul estetic, realitatea sau ficțiunea, categoriile estetice de bază etc.

Genuri de literatură

Comedie- tip de operă dramatică. Afișează tot ce este urât și absurd, amuzant și absurd, ridiculizează viciile societății.

Poezie lirică (în proză)- un tip de ficțiune care exprimă emoțional și poetic sentimentele autorului.

Melodramă- tip de dramă, personaje care sunt puternic împărțite în pozitive și negative.

Fantezie- un subgen al literaturii fantastice. Lucrările acestui subgen sunt scrise într-un stil epic de basm, folosind motive din mituri și legende antice. Intriga este de obicei construită în jurul magiei, aventurilor eroice și călătoriilor; complotul implică de obicei creaturi magice; Acțiunea are loc într-o lume de basm care amintește de Evul Mediu.

Eseu- cel mai de încredere tip de narațiune, literatură epică, care reflectă fapte din viața reală.

Cântec sau cântare- majoritatea aspect antic poezie lirică; o poezie formată din mai multe versuri și un refren. Cântecele sunt împărțite în populare, eroice, istorice, lirice etc.

Poveste- forma medie; o lucrare care evidențiază o serie de evenimente din viața personajului principal.

Poem- tip de operă epică lirică; povestire poetică.

Poveste- formă mică, o lucrare despre un eveniment din viața unui personaj.

Roman- forma mare; o lucrare în care evenimentele implică de obicei multe personaje ale căror destine se împletesc. Romanele pot fi filozofice, de aventură, istorice, familiale, sociale.

Tragedie- un tip de operă dramatică care povestește despre soarta nefericită a personajului principal, adesea sortit morții.

utopie- un gen de ficțiune, apropiat de science fiction, care descrie un model al unui ideal, din punctul de vedere al autorului, societate. Spre deosebire de distopie, se caracterizează prin credința autorului în impecabilitatea modelului.

Epic- o lucrare sau o serie de lucrări care descriu o epocă istorică semnificativă sau un eveniment istoric major.

Dramă– (în sens restrâns) unul dintre genurile principale ale dramei; o operă literară scrisă sub forma unui dialog între personaje. Destinat spectacolului pe scenă. Axat pe o expresivitate spectaculoasă. Relațiile dintre oameni și conflictele care apar între ei sunt relevate prin acțiunile eroilor și sunt întruchipate într-o formă de monolog-dialog. Spre deosebire de tragedie, drama nu se termină în catarsis.

Lista nu este încă completă, deoarece include doar întrebări de la bilete pentru școală gimnazială sau nivel de bază (și nu au fost incluse, respectiv, studiu aprofundat sau nivel de specialitate și școală națională).

„Viața lui Boris și Gleb” sfârșitul XI - începutul. secolul al XII-lea

„Povestea gazdei lui Igor” la sfârșitul secolului al XII-lea.

W. Shakespeare – (1564 – 1616)

„Romeo și Julieta” 1592

J-B. Moliere – (1622 – 1673)

„Negustorul dintre nobilimi” 1670

M.V. Lomonosov – (1711 – 1765)

DI. Fonvizin - (1745 – 1792)

„Tufuletul” 1782

UN. Radishchev – (1749 – 1802)

G.R. Derzhavin – (1743 – 1816)

N.M. Karamzin – (1766 – 1826)

„Săraca Lisa” 1792

J. G. Byron – (1788 – 1824)

I.A. Krylov – (1769 – 1844)

„Lupul în canisa” 1812

V.A. Jukovski – (1783 – 1852)

„Svetlana” 1812

CA. Griboedov – (1795 – 1829)

„Vai de inteligență” 1824

CA. Pușkin – (1799 – 1837)

„Poveștile lui Belkin” 1829-1830

„împușcat” 1829

„Stație” 1829

„Dubrovsky” 1833

„Călărețul de bronz” 1833

„Eugene Onegin” 1823-1838

„Fiica căpitanului” 1836

A.V. Koltsov – (1808 – 1842)

M.Yu. Lermontov – (1814 – 1841)

„Un cântec despre țarul Ivan Vasilievici, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalașnikov”. 1837

„Borodino” 1837

„Mtsyri” 1839

„Eroul timpului nostru” 1840

„La revedere, Rusia nespălată” 1841

„Patria mamă” 1841

N.V. Gogol – (1809 – 1852)

„Serile la o fermă lângă Dikanka” 1829-1832

„Inspectorul general” 1836

„Pardesiu” 1839

„Taras Bulba” 1833-1842

„Suflete moarte” 1842

I.S. Nikitin – (1824 – 1861)

F.I. Tyutchev – (1803 – 1873)

„Există în toamna primordială...” 1857

I.A. Goncharov – (1812 – 1891)

„Oblomov” 1859

I.S. Turgheniev – (1818 – 1883)

„Lunca Bezhin” 1851

„Asya” 1857

„Părinți și fii” 1862

„Șci” 1878

N / A. Nekrasov – (1821 – 1878)

„Calea ferată” 1864

„Cine trăiește bine în Rus’” 1873-76

F.M. Dostoievski – (1821 – 1881)

„Crimă și pedeapsă” 1866

„Băiatul de la pomul lui Hristos” 1876

UN. Ostrovsky – (1823 – 1886)

"Oamenii noștri - vom fi numărați!" 1849

„Furtună” 1860

A.A. Fet – (1820 – 1892)

M.E. Saltykov-Șcedrin – (1826-1889)

„Mosier sălbatic” 1869

„Povestea cum un om a hrănit doi generali” 1869

„Minnow înțelept” 1883

„Ursul în voievodat” 1884

N.S. Leskov – (1831 – 1895)

„Lefty” 1881

L.N. Tolstoi – (1828 – 1910)

„Război și pace” 1867-1869

„După bal” 1903

A.P. Cehov – (1860 – 1904)

„Moartea unui funcționar” 1883

„Ionych” 1898

„Livada de cireși” 1903

M. Gorki – (1868 – 1936)

„Makar Chudra” 1892

„Chelkash” 1894

„Bătrâna Izergil” 1895

„La fund” 1902

A.A. Blok – (1880 – 1921)

„Poezii despre o doamnă frumoasă” 1904

„Rusia” 1908

ciclul „Patria mamă” 1907-1916

„Doisprezece” 1918

S.A. Yesenin – (1895 – 1925)

„Nu regret, nu sun, nu plâng...” 1921

V.V. Maiakovski (1893 – 1930)

„Bun tratament pentru cai” 1918

CA. Verde – (1880 – 1932)

A.I. Kuprin – (1870 – 1938)

I.A. Bunin – (1879 – 1953)

O.E. Mandelstam – (1891 – 1938)

M.A. Bulgakov – (1891 – 1940)

„Garda Albă” 1922-1924

„Inima unui câine” 1925

„Maestrul și Margareta” 1928-1940

M.I. Țvetaeva – (1892 – 1941)

A.P. Platonov – (1899 – 1951)

B.L. Pasternak – (1890-1960)

„Doctor Jivago” 1955

A.A. Ahmatova – (1889 – 1966)

„Requiem” 1935-40

KG. Paustovsky – (1892 – 1968)

„Telegramă” 1946

M.A. Sholokhov – (1905 – 1984)

„Don liniștit” 1927-28

„Pământul virgin răsturnat” t1-1932, t2-1959)

„Soarta omului” 1956

LA. Tvardovsky – (1910 – 1971)

„Vasily Terkin” 1941-1945

V.M. Shukshin – (1929 – 1974)

V.P. Astafiev – (1924 – 2001)

A.I. Soljenițîn - (născut în 1918)

„Dvorul lui Matrenin” 1961

V.G. Rasputin – (născut în 1937)

Ideea de a proteja pământul rusesc în lucrări de artă populară orală (basme, epopee, cântece).

Opera unuia dintre poeții Epocii de Argint.

Originalitatea lumii artistice a unuia dintre poeții epocii de argint (folosind exemplul a 2-3 poezii la alegerea candidatului).

Marele Război Patriotic în proza rusă. (Folosind exemplul unei lucrări.)

Isprava omului în război. (Bazat pe una dintre lucrările despre Marele Război Patriotic.)

Mare temă Războiul Patrioticîn proza secolului al XX-lea. (Folosind exemplul unei lucrări.)

Tema militară în literatura modernă. (Folosind exemplul uneia sau a două lucrări.)

Poetul tău preferat din literatura rusă a secolului XX. Citindu-i poezia pe de rost.

Poeții ruși ai secolului al XX-lea despre frumusețea spirituală a omului. Citind o poezie pe de rost.

Caracteristicile operei unuia dintre poeții ruși moderni din a doua jumătate a secolului al XX-lea. (la alegerea candidatului).

Poeziile tale preferate ale poeților moderni. Citind o poezie pe de rost.

Poetul tău preferat. Citind pe de rost una dintre poezii.

Tema iubirii în poezia modernă. Citind o poezie pe de rost.

Omul și natura în proza rusă a secolului al XX-lea. (Folosind exemplul unei lucrări.)

Omul și natura în literatura modernă. (Folosind exemplul uneia sau a două lucrări.)

Omul și natura în poezia rusă a secolului al XX-lea. Citind o poezie pe de rost.

Personajul tău literar preferat.

Recenzia unei cărți a unui scriitor modern: impresii și evaluare.

Una dintre operele literaturii moderne: impresii și evaluare.

O carte a unui scriitor modern pe care ați citit-o. Impresiile și evaluarea dvs.

Contemporanul tău în literatura modernă. (Pentru una sau mai multe lucrări.)

Opera ta preferată din literatura modernă.

Probleme morale ale prozei ruse moderne (folosind exemplul unei lucrări la alegerea examinatorului).

Principalele teme și idei ale jurnalismului modern. (Folosind exemplul uneia sau a două lucrări.)

Eroi și probleme ale uneia dintre operele dramei ruse moderne din a doua jumătate a secolului XX. (la alegerea candidatului).

Instrucţiuni

Studiați genul epic al literaturii. Include următoarele: - poveste: o proză relativ mică (de la 1 la 20 de pagini) care descrie un incident, un mic incident sau o situație dramatică acută în care se află eroul. Acțiunea poveștii durează de obicei nu mai mult de una sau două zile. Este posibil ca locația acțiunii să nu se schimbe pe parcursul poveștii;
- poveste: o lucrare suficientă (în medie 100 de pagini), în care se consideră de la 1 la 10 caractere. Locația se poate schimba. Perioada de valabilitate poate acoperi o perioadă semnificativă, de la o lună la un an sau mai mult. Povestea din poveste se desfășoară viu în timp și spațiu. Pot apărea schimbări semnificative în viața personajelor - mișcări și întâlniri;
- roman: formă epică mare de la 200 de pagini. Un roman poate urmări viețile personajelor de la naștere până la moarte. Include un sistem extins de povești. Timpul poate atinge epocile trecute și poate duce departe în viitor;
- un roman epic poate examina viața mai multor generații.

Familiarizați-vă cu genul liric al literaturii. Include următoarele genuri:
- odă: formă poetică a cărei temă este glorificarea unei persoane sau a unui eveniment;
- satira: o formă poetică care are ca scop ridiculizarea oricărui viciu, situație sau persoană demnă de ridicol
- sonet: o formă poetică care are o structură compozițională strictă. De exemplu, modelul englezesc al unui sonet, care la sfârșit are două strofe obligatorii care conțin un fel de aforism;
- se mai cunosc următoarele genuri poetice: elegie, epigramă, vers liber, haiku etc.

Următoarele genuri aparțin genului dramatic al literaturii: - tragedie: o operă dramatică în finalul căreia are loc moartea eroului. Un astfel de final pentru o tragedie este singura soluție posibilă a unei situații dramatice;
- Comedie: o operă dramatică în care sensul și esența principală este râsul. Poate fi de natură satiric sau mai blând, dar fiecare incident dintr-o comedie face spectatorul/cititorul să râdă;
- dramă: o operă dramatică în centrul căreia se află lumea interioara uman, problema alegerii, căutarea adevărului. Drama este cel mai răspândit gen în zilele noastre.

Pentru comoditatea cititorilor (precum și a editurilor și a vânzătorilor de cărți), există diverse clasificări ale cărților care permit sortarea acestora și plasarea lor pe rafturi adecvate în librării.

Toate cărțile sunt împărțite în ediții pentru adulți și pentru copii, în opere de ficțiune și non-ficțiune (hoodlit și, respectiv, non-ficțiune). Și acestea, la rândul lor, sunt împărțite în genuri și categorii.

De ce un autor trebuie să înțeleagă genurile?

Apoi la:

a) învață măiestrie în genul tău;
b) să știe exact cărei edituri să ofere manuscrisul;
c) studiază-ți publicul țintă și oferă cartea nu „tuturor”, ci în mod specific acelor persoane care ar putea fi interesate de ea.

Ce este ficțiunea?

Ficțiunea se referă la toate lucrările care au o intriga ficțională și personaje fictive: romane, nuvele, povești și piese de teatru.

Memoriile aparțin literaturii non-ficționale, pentru că vorbim de evenimente non-ficționale, dar sunt scrise după canoanele ficțiunii - cu intriga, personaje etc.

Dar poezia, inclusiv versurile cântecelor, este ficțiune, chiar dacă autorul își amintește de o dragoste din trecut care sa întâmplat de fapt.

Tipuri de ficțiune pentru adulți

Operele de ficțiune sunt împărțite în literatură de gen, mainstream și proză intelectuală.

Literatură de gen

În literatura de gen, intriga joacă primul lăutar și se încadrează în anumite cadre precunoscute.

Asta nu înseamnă că totul romane de gen trebuie să fie previzibil. Abilitatea unui scriitor constă tocmai în a crea, în condiții date, lume unică, personaje de neuitat și o modalitate interesantă de a ajunge de la punctul „A” (intrigă) la punctul „B” (deznodământul).

De regulă, o lucrare de gen se termină pe o notă pozitivă, autorul nu se adâncește în psihologie sau în alte chestiuni înalte și pur și simplu încearcă să distreze cititorii.

Scheme argumentale de bază în literatura de gen

Detectiv: infractiune - ancheta - demascarea infractorului.

Roman de dragoste: eroii se întâlnesc - se îndrăgostesc - luptă pentru dragoste - conectează inimile.

Thriller: eroul și-a trăit viața obișnuită - apare o amenințare - eroul încearcă să scape - eroul scapă de pericol.

aventuri: eroul își stabilește un scop și, depășind multe obstacole, realizează ceea ce își dorește.

Când vorbim despre science-fiction, fantasy, romantism istoric sau contemporan, vorbim nu atât despre intriga, cât despre decor, așa că la definirea genului se folosesc doi sau trei termeni care ne permit să răspundem la întrebările: „Ce se întâmplă în roman?” și „Unde se întâmplă?” Dacă vorbim despre literatura pentru copii, atunci se face o notă corespunzătoare.

Exemple: „modern” roman de dragoste”, „film de acțiune fantastic” (filmul de acțiune este o aventură), „poveste istorică detectiv”, „poveste de aventură pentru copii”, „basm pentru școala primară”.

Proza de gen este de obicei publicată în serie - fie originală, fie generală.

Mainstream

În mainstream (din engleză. mainstream- main stream) cititorii se așteaptă la soluții neașteptate de la autor. Pentru acest tip de carte, cel mai important lucru este dezvoltarea morală a personajelor, filozofia și ideologia. Cerințele pentru un autor mainstream sunt mult mai mari decât pentru scriitorii care lucrează cu proză de gen: el trebuie să fie nu numai un excelent povestitor, ci și un bun psiholog și un gânditor serios.

Un alt semn important al mainstream-ului este că astfel de cărți sunt scrise la intersecția genurilor. De exemplu, este imposibil să spunem fără echivoc că Gone with the Wind este numai roman de dragoste sau numai dramă istorică.

Apropo, drama în sine, adică povestea despre experiența tragică a eroilor, este, de asemenea, un semn al mainstream-ului.

De regulă, romanele de acest tip sunt publicate în afara seriei. Acest lucru se datorează faptului că lucrările serioase necesită mult timp pentru a scrie și formarea unei serii din ele este destul de problematică. Mai mult decât atât, autorii mainstream sunt atât de diferiți unul de celălalt încât este dificil să-și grupeze cărțile în altceva decât „carte bună”.

Când se specifică un gen în romanele mainstream, accentul se pune de obicei nu atât pe intriga, cât pe anumite trăsături distinctive ale cărții: dramă istorică, roman cu scrisori, saga fantezie etc.

Originea termenului

Termenul „mainstream” însuși a apărut de la scriitorul și criticul american William Dean Howells (1837–1920). În calitate de redactor al uneia dintre cele mai populare și influente reviste literare ale timpului său, The Atlantic Monthly, el a acordat o preferință clară lucrărilor scrise într-o venă realistă și care se concentrează pe probleme morale și filozofice.

Datorită lui Howells, literatura realistă a devenit la modă și de ceva timp a fost numită mainstream. Termenul a rămas engleză, și de acolo s-a mutat în Rusia.

Proză intelectuală

În marea majoritate a cazurilor, proza intelectuală are o dispoziție întunecată și este publicată în afara seriei.

Principalele genuri de ficțiune

Clasificare aproximativă

Când depunem o cerere la o editură, trebuie să indicăm genul, astfel încât manuscrisul nostru să fie trimis editorului corespunzător.

Mai jos este o listă aproximativă a genurilor așa cum sunt înțelese de editori și librării.

Literatură de avangardă. Caracterizat prin încălcarea canoanelor și a experimentelor de limbaj și complot. De regulă, lucrările de avangardă sunt publicate în ediții foarte mici. Strâns împletit cu proza intelectuală.
Acţiune. Vizat în principal unui public masculin. Baza complotului este luptele, urmăririle, salvarea frumuseților etc.
Detectiv. Povestea principală este rezolvarea unei crime.
Roman istoric. Timpul acțiunii este trecutul. Intriga este de obicei legată de evenimente istorice semnificative.
Roman de dragoste. Eroii găsesc dragostea.
Misticism. Intriga se bazează pe evenimente supranaturale.
Aventuri. Eroii se implică într-o aventură și/sau pleacă într-o călătorie riscantă.
Thriller/horror. Eroii sunt în pericol de moarte, de care încearcă să scape.
Fantastic. Intriga are loc într-un viitor ipotetic sau într-o lume paralelă. Unul dintre tipurile de ficțiune este istoria alternativă.
Fantezie/basme. Principalele caracteristici ale genului sunt lumi de basm, magie, creaturi fără precedent, animale care vorbesc etc. Se bazează adesea pe folclor.

Ce este non-ficțiunea?

Cărțile non-ficțiune sunt clasificate după subiect (de exemplu, grădinărit, istorie etc.) și tip (monografie științifică, colecție de articole, album foto etc.).

Mai jos este o clasificare a cărților non-ficțiune, așa cum se face în librării. Când trimiteți o cerere la un editor, indicați subiectul și tipul cărții - de exemplu, un manual de scris.