El Lissitzky. Schiță a monumentului lui Rosa Luxemburg. 1919-1920. Din colecția lui George Costakis din Muzeu arta contemporanaîn Salonic
La sfârșitul lunii iunie, Muzeul de Stat de Artă Contemporană (SMCA) a deschis o expoziție permanentă de artă de avangardă revoluționară rusă intitulată „Thessaloniki. Colecția Costakis. Repornire."
Avangarda revoluționară rusă sau sovietică a făcut parte de multă vreme în procesul artistic mondial. Lucrările lui Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Lyubov Popova și mulți alții au ocupat cu fermitate locul de mândrie în expozițiile celor mai mari muzee din lume.
Și totuși expoziția de la Salonic este un eveniment extraordinar. Reflectă colecția unică de artă sovietică adunată de-a lungul deceniilor de colecționarul grec George Costakis.
Expoziția de 400 de capodopere este doar o treime din cele aproape 1.300 de lucrări din colecția Costakis, care și-a găsit un cămin permanent în orașul grec.
Cum și de ce aceste lucrări au ajuns în mâinile unui grec, și apoi în Grecia însăși, este o poveste palpitantă, semi-detective, care poate deveni material pentru un film captivant.
Șofer-colecționar
În anii sovietici, printre artiștii și iubitorii avangardei interzise de atunci, numele lui Georgy Dionisievich Kostaki era legendar.
Spre deosebire de mulți alți colecționari occidentali, Costakis nu a fost un nou venit în URSS. S-a născut la Moscova în 1913 în familia unui om de afaceri grec. În ciuda revoluției, familia nu a părăsit Rusia și, în plus, a reușit chiar să-și păstreze cetățenia greacă.
Georgy Dionisievich Kostaki și-a trăit cea mai mare parte a vieții la Moscova. Fotografie din 1973
Fără a primi vreo educație specială, Costakis a lucrat ca șofer la ambasada Greciei în anii 1930, a condus lucrătorii diplomatici la magazinele de antichități și s-a implicat treptat în colecții. La început a fost destul de tradițional: pictură clasică a vechiului olandez, porțelan, argint.
„Continuând în același spirit, m-aș putea îmbogăți, dar... nu mai mult. Tot ce am adunat se afla deja la Luvru și la Ermitaj și, poate, în fiecare muzeu mare din orice țară, și chiar în colecții private. Dar am vrut să fac ceva extraordinar”, și-a amintit mai târziu.
A întâlnit întâmplător ceva extraordinar într-un apartament din Moscova, unde a văzut două sau trei pânze avangardiste (inclusiv pictura „Green Stripe” a Olga Rozanova (1917), care i-a făcut „o impresie puternică”.
Nadezhda Udaltsova. „Urciorul galben”, 1913. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
„Și așa am cumpărat tablouri de avangardă, le-am adus acasă și le-am atârnat lângă olandezi. Și mi s-a părut că locuiesc într-o cameră cu ferestre cu perdele, iar acum s-au deschis și soarele a pătruns înăuntru. Din acel moment, am decis să mă despart de tot ce adunasem și să dobândesc doar avangarda. Acest lucru s-a întâmplat în 1946.”
„Greac nebun”
Înțelegerea bruscă și fascinația neașteptată nu numai pentru arta uitată și abandonată, ci și pentru vremurile aspre staliniste, care era considerată artă dăunătoare din punct de vedere ideologic, nu s-au întâlnit cu înțelegere printre foștii camarazi ai colecționarului.
„Majoritatea prietenilor și familiei mei m-au privit cu milă. Erau convinși că făceam o mare greșeală vânzând vechea mea colecție și cumpărând ceea ce ei credeau că este „prostii”. În cercurile colecționarilor din Moscova, am dobândit porecla nu prea măgulitoare „greac nebun” - un colecționar de gunoi inutil și inutil.”
Costakis, însă, nu a cedat. A căutat neobosit artiști în viață ai avangardei ruse - Tatlin, Rodcenko, Stepanova, Goncharova, Larionov, prietenii și rudele lor, adunându-și cu atenție și metodic colecția de-a lungul a trei decenii.
În toți acești ani a continuat să lucreze în sistemul ambasadelor și în funcții de nivel scăzut, nediplomatice. Din 1940 a fost șofer la Ambasada Marii Britanii. Apoi s-a mutat la Ambasada Canadei, unde timp de 37 de ani, din 1942 până în 1979, a lucrat ca administrator și s-a ocupat de slujitorii sovietici locali ai ambasadei: șoferi, grădinari, bucătari și servitoare, raportând zilnic la cel mai subliniar oficial al ambasadei.
În anii 60-70, apartamentul lui Costakis de pe Bulevardul Vernadsky a devenit un muzeu neoficial de artă modernă la Moscova - un loc în care artiști, muzicieni, scriitori și diplomați străini se adunau aproape în fiecare zi.
George Kostakis în apartamentul său din Moscova
Lista vedetelor care au vizitat apartamentul lui Costakis arată mai mult decât impresionantă, nu numai din lumea artei, ci și din lumea politică și a afacerilor: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maya Plisetskaya, fiica lui Malevich, Una, soția lui Kandinsky, Nina, Edward. Kennedy, David Rockefeller.
Viitorii maeștri de renume mondial ai nonconformismului sovietic au studiat aici la școala de avangardă: Lydia Masterkova, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasiliev, Lev Kropivnitsky, Dmitri Plavinsky, Igor Makarevich și mulți, mulți alţii.
Încercări de legalizare și de plecare
Pentru prima dată, picturile din colecția Costakis au apărut într-un muzeu oficial sovietic în 1967 - ca parte a expoziției „Artă revoluționară” organizată la Galeria Tretiakov și dedicată celei de-a 50-a aniversări a revoluției.
Era încă aproape vremea dezghețului și, inspirat de succes, Costakis a decis să facă un pas radical. A găsit un conac abandonat în centrul Moscovei și i-a propus ministrului Culturii Ekaterina Furtseva să realizeze primul Muzeu de Artă Contemporană din URSS în această clădire pe baza colecției sale, iar el însuși s-a oferit voluntar să devină directorul acestuia. Refuzul era previzibil și așteptat.
Costakis și-a dat seama că în URSS nu va reuși să-și atingă obiectivul prețuit - să-și facă colecția accesibilă unui public larg și, în același timp, să o păstreze ca rezultat al propriei sale lucrări de colecție pe termen lung, ca rod al lui. propria dragoste și pasiune.
Gustav Klutsis. „Oraș dinamic” 1919-1921. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Contemporană din Salonic
De asemenea, a înțeles că nu va fi posibilă îndepărtarea unei colecții atât de mari – legal sau ilegal.
Exista o singură cale de ieșire - dificil, nedorit, compromis, dar o ieșire. Colecția trebuie împărțită în părți.
În 1977, a decis să doneze o parte semnificativă din colecția sa Galerii Tretiakov. După cum și-a amintit ulterior curatorul galeriei Irina Pronina, „însăși problema acceptării unei donații a unei părți din colecția Costakis a rămas mult timp blocată în adâncul Ministerului Culturii al URSS, fiind discutată în cele mai înalte sfere ale diferitelor departamente. Nu a existat un răspuns pregătit la o propunere atât de îndrăzneață, care trebuia să dea dovadă de creativitate și să nu facă o greșeală cu virgulă la locul potrivit în binecunoscuta expresie „permisul nu poate fi interzis”.
Kazimir Malevici. „Portretul unei femei”, 1910-1911. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Contemporană din Salonic
Drept urmare, colectarea a fost acceptată. Cu toate acestea, nu s-a vorbit despre păstrarea integrității chiar și a părții din colecția unică care a intrat în colecțiile celui mai mare muzeu de artă rusă. O parte considerabilă din lucrări au ajuns în colecții, restul - chiar și cele premiate cu expoziția - au fost distribuite în diferite săli ale galeriei, nefiind nicio indicație privind apartenența lor la colecția Costakis în timpul expoziției. Abia acum aceste lucrări încep să fie identificate la Galeria Tretiakov.
Oricum ar fi, în schimbul transferului unui cadou atât de important către fondul muzeului oficial sovietic, lui George Costakis, în vârstă de 64 de ani, i sa permis nu numai să părăsească URSS, ci și să ia cu el restul colectia lui. Decizia a fost forțată. După cum își amintește fiica colecționarului Aliki Kostaki, a primit-o cu lacrimi în ochi.
Viață nouă pentru o colecție veche
Deja în 1977, anul în care Costakis a plecat în Occident, o selecție de lucrări din colecția sa a fost expusă la Düsseldorf Kunstmuseum din Germania. În 1979-80 picturile sale au constituit o parte semnificativă din jumătatea franceză a legendarei expoziții Paris-Moscova, desfășurată la Centrul Pompidou.
Alexandru Rodcenko. „Două figuri”, 1920. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
O piatră de hotar specială în noua viață a vechii colecții a fost prezentarea acesteia la Muzeul Guggenheim din New York în 1981 - atunci a fost documentată în mod corespunzător și prevăzută cu un catalog impresionant. După cum a scris curatorul expoziției, Margit Rowell, în textul care însoțește catalogul: „Când am deschis cutiile cu picturi care au ajuns la noi, mi-am dat seama imediat că istoria avangardei trebuie scrisă din nou”.
În anii '80, colecția a călătorit foarte mult în întreaga lume: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki, Montreal. În 1992, a devenit baza unei serii de expoziții „Marea Utopie” (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moscova).
George Costakis a murit în 1990, fără să aștepte evenimentul istoric - în 1995, la Galeria Națională din Atena, pentru prima dată din 1977, s-au reunit două părți ale celebrei colecții.
Vai, nu pentru mult timp. Încercările repetate de atunci de a organiza o expoziție comună a celor două părți separate ale colecției au întâmpinat până acum obstacole birocratice și juridice insurmontabile.
Mihail Matyushin. Design muzical și pictural. 1918. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
Cu toate acestea, la Moscova în 2014, pentru a comemora 100 de ani de la colecționar, în clădire Galeria Tretiakov O expoziție extinsă a părții rusești a colecției Costakis intitulată „George Costakis. „Ieșirea din URSS este permisă...”.
Din publicarea lui Alexander Kan, puteți citi textul integral al publicației
În 1932, Georgy s-a căsătorit cu Zinaida Panfilova, cu care a avut trei fiice și un fiu, precum și o uriașă colecție de pictură de avangardă rusă.
Până la sfârșitul anilor 1930, în Europa se pregătea al Doilea Război Mondial. război mondial. Au început conflictele diplomatice între URSS și Grecia. Drept urmare, Ambasada Greciei la Moscova a fost închisă, iar Costakis a fost nevoit să-și schimbe locul de muncă. Mai întâi a lucrat ca gardian la ambasada Finlandei, apoi la ambasada Suediei. Și până în 1944, George a primit funcția de administrator la Ambasada Canadei. Din unele surse se știa că salariul lui la acea vreme era de 2.000 de dolari. A cheltuit acești bani pentru a cumpăra exponate pentru colecția sa.
Apartamentul colecționarului Costakis. Și a început încă la începutul anilor 30, când era un simplu șofer, ale cărui atribuții includeau transportul diplomaților străini. Și le plăcea foarte mult să viziteze magazinele second-hand, unde cetățenii capitalei donau antichități. George s-a orientat curând și, după ce a învățat să înțeleagă pictura și antichitățile, a început să cumpere pentru aproape nimic tablouri ale maeștrilor olandezi, precum și porțelan, argint, covoare, mobilier...
Și într-o zi, la sfârșitul anilor 40, a văzut din greșeală mai multe creații ale artiștilor avangardisti ruși într-unul dintre apartamentele din Moscova și și-a dat seama că acesta era exact ceea ce avea nevoie. Și Kostaki, ca un om posedat, a început să adune o avangarda. Și asta într-o perioadă în care nicio altă mișcare în artă, cu excepția realismului socialist, nu exista oficial în Uniune. O interdicție strictă a fost impusă în toate celelalte direcții. Mulți au început să-l numească pe George „grec nebun”, dar nimic nu l-a putut convinge sau opri.
Tablouri „olandeze” colectate anterior, mobilier antic, argintărie - totul a fost schimbat cu o avangardă puțin înțeleasă. Dar pentru Kostaki însuși, nu exista altă artă decât aceasta.
George Costakis. / Lucrarea artistului Zverev. „Așa că am cumpărat tablouri de avangardă, le-am adus acasă și le-am agățat lângă olandezi Și mi s-a părut că locuiesc într-o cameră cu ferestre cu perdele, iar acum s-au deschis și soarele a izbucnit în ele să se despartă de tot ceea ce a reușit să colecteze și a dobândit doar avangarda. Acest lucru s-a întâmplat în 1946”., și-a amintit Kostaki.
Și trebuie menționat că soția, care s-a dedicat complet soțului și copiilor ei, l-a susținut pe deplin pe colecționar. Uneori a ajuns la punctul în care George a fost nevoit să plătească pentru tablouri cu hainele de blană ale soției sale, pe care le aducea din călătoriile în străinătate. Promit să compensăm cu altele noi.
George Kostakis cu soția sa. / Pictură de K. Malevici. Și uneori picturile au căzut din întâmplare în mâinile unui colecționar, pentru care nici măcar nu au cerut bani. Astfel, creația artistului de avangardă Lyubov Popova a închis o fereastră la casa rudelor ei. Și, de îndată ce Costakis a livrat în schimb o bucată de placaj, proprietarii au scos-o imediat de pe geam și i-au oferit colecționarului o creație neprețuită pentru el.
Costakis printre exponatele colecției sale. Georgy Dionisievich a avut o altă pasiune - icoanele, de care a devenit interesat în tinerețe. Colecționarul și-a preluat interesul pentru pictura bisericească de la tatăl său, un om profund religios. El a fost cel care și-a dedicat fiul la sanctuarele sale, vorbind mult despre modul în care grecii i-au salvat în primul rând în timpul războaielor. Și cumva, el și tatăl său s-au întâmplat să găsească o cutie cu icoane și cruci în subsolul ambasadei în anii 20 furtunosi. Fiul și tatăl lui Kostaki au păstrat cu grijă comoara găsită mulți ani. Și cu puțin timp înainte de moartea lui, tatăl meu a introdus clandestin o cutie de icoane în Grecia. Și surprinzător, la bătrânețe, George i-a revăzut într-unul dintre templele din Grecia, unde la sfârșitul vieții a mers cu familia.
Costakis printre exponatele colecției sale. Toate acestea se vor întâmpla mai târziu, dar deocamdată Georgy, care locuiește la Moscova și speră că într-o zi colecția sa de picturi va fi expusă publicului poporului rus, a continuat să colecteze artă interzisă. Și, desigur, nu exista nicio speranță că autoritățile vor face un asemenea pas. Prin urmare, atât apartamentul, cât și casa de țară a colecționarului s-au transformat treptat într-un muzeu neoficial, unde au venit moscoviți obișnuiți, mari cunoscători, artiști, celebrități metropolitane și oaspeți străini de rang înalt.
Costakis și Marc Chagall. Dar în 1976, dezastrul a lovit casa de țară a lui Costakis. În incendiu, ca urmare a incendiului, s-au pierdut un număr considerabil de picturi prețioase. Apoi a avut loc un jaf într-un apartament din Moscova, unde au dispărut și picturi valoroase. Totul indica că autoritățile nu puteau permite existența nici măcar a unui muzeu privat de pictură de avangardă interzisă și au vrut astfel să-și frâneze proprietarul.
Apoi au venit presiuni din partea lucrătorilor ambasadei, unde Costakis, în vârstă de 63 de ani, mai lucra. Au început să-i spună în text că este timpul să se pensioneze. Noaptea au fost telefoane de la persoane necunoscute cu amenințări. „A venit momentul în care locuirea cu o astfel de colecție la Moscova a devenit nu doar inconfortabilă, ci și periculoasă.”, - din amintirile acelor vremuri tulburi ale fiicei colecționarului.
La revedere Rusia!
George Costakis s-a alarmat pentru el și pentru familia sa și a scris un apel către secretarul general Brejnev, cerând permisiunea de a părăsi țara. A urmat tăcerea pentru o lungă perioadă de timp, se pare că oficialii decideau în ce condiții să-l elibereze pe colecționarul grec. Un an mai târziu, în 1977, a primit permisiunea, iar colecționarul a părăsit Rusia cu o parte din colecția sa.
Colectionar George Costakis. Potrivit datelor neoficiale, plecarea lui Costakis a fost forțată - guvernul de guvernământ nu mai putea tolera existența în țară a unei colecții atât de uriașe de picturi de artă interzisă. Iar principala condiție pentru permisiunea de a pleca a fost cerința de a dona o parte din colecție Galeriei Tretiakov. Costakis a înțeles că nu va putea pleca în alt mod, așa că și-a lăsat cea mai mare parte din colecție la Moscova.
Colecționarul a fost consolat de faptul că cel puțin în acest fel visul său va deveni realitate: această parte ar fi văzută în continuare de ruși, cărora le aparține de drept o bucată din istoria lor.
artă.
Expoziție a colecției Costakis la Galeria Tretiakov cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea sa. Dar acest lucru se va întâmpla abia 30 de ani mai târziu, când la Galeria Tretiakov va fi organizată o expoziție cu lucrări culese de Costakis, și anume la 100 de ani de la nașterea sa. Și rușii au văzut în cele din urmă ceea ce excentricul grec și-a dedicat întreaga viață.
Expoziție de artă de avangardă. O parte din colecție a fost exportată în Grecia și a fost imediat expusă la Muzeul Düsseldorf din Germania. În următorii doi ani, picturile au călătorit prin Franța și au fost expuse la Centrul Pompidou. Apoi, de-a lungul anilor 80, lucrările artiștilor de avangardă ruși au fost expuse la New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki și Montreal.
Colecționar de pictură de avangardă rusă - Georgy Kostakis. Și marele colecționar a murit în 1990, fără să trăiască niciodată pentru a vedea evenimentul semnificativ la care a lucrat toată viața. În 1995, în Galeria Națională a capitalei Greciei, pentru prima dată după despărțire, s-au reunit temporar două părți ale colecției de avangardă rusă care a tunat în întreaga lume. Lumea a văzut în sfârșit lucrările artiștilor ruși persecutați în colecție completă.
La Galeria Tretiakov se deschide o expoziție dedicată lui George Costakis, marele colecționar al secolului al XX-lea. Bogăția culturală pe care a colectat-o Costakis a făcut celebre mai multe dintre muzeele noastre și cele străine.
Malevici K.S. Portretul lui M.V. Matyushina. 1913. Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Când un cetățean grec a părăsit Rusia pentru totdeauna în 1977 (în esență, a fost o expulzare), el a lăsat cele mai bune picturi din colecția sa Galerii Tretiakov. Astăzi, o compoziție a lui Malevici sau Popova costă zeci de milioane de dolari la licitații. George Costakis a donat gratuit țării sute de lucrări de avangardă. I s-a permis să scoată unele dintre ele – acum Muzeul de Artă Contemporană din Salonic este mândru de ele.
Nu era un oligarh, un milionar subteran sau un anticariat. Grec prin naștere (de unde și cetățenia), a lucrat ca îngrijitor la Ambasada Canadei. Locuia într-un apartament standard pe Leninsky, toți pereții și chiar tavanele cărora erau atârnate cu picturi.
Chashnik I.G. Suprematism. 1924–1925. Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Acesta este paradoxul Costakis: nenumărate comori artistice sunt adunate din salariul unui angajat, comparabil cu salariul unui inginer sovietic. Pasiunea lui era mai puternică decât circumstanțele lui. Gustul și flerul lui valorau mai mult decât banii. A colecționat picturi suprematiste și abstracte într-un moment în care au fost aruncate din muzee și împinse în mezaninele îndepărtate. Căuta lucruri rare ale lui Rodcenko sau Stepanova, care strângeau praf în dahas și poduri. S-a împrietenit cu artiști neoficiali, devenind aliatul lor, patron al artelor și profesor. Cu alte cuvinte, a fost un geniu al managementului artei.
Faptul că fără Costakis am fi fost o țară cu artă provincială, iar odată cu ea am fi devenit o putere mondială a artei, se vede la expoziție. Dar, pe lângă picturi, multe sunt legate de numele Kostaki. Georgy Dionisovich, de exemplu, a lăsat o carte fascinantă de memorii, „Avangarda mea”. Conține multe povești și povești care povestesc despre achiziția cutare sau cutare lucrare. Și împrăștiate în toată cartea sunt sfaturi și exemple pentru viitorii colecționari. Mai târziu, deja în Grecia, Costakis a formulat cinci reguli simple, dar eficiente pentru oricine dorește să colecteze artă contemporană.
Ekster A.A. Florenţa. 1914–1915. Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Cinci reguli ale unui colecționar de la George Costakis
1. „Un colecționar începător ar trebui să se comporte ca și cum ar fi milionar. E ca și cum banii apar singuri. Dacă îți place foarte mult ceva de lucru, nu ar trebui să numeri banii (chiar dacă sunt foarte puțini și trebuie să te îndatorezi). În orice caz, costul lucrării pe care o cumpărați astăzi va crește de zeci sau sute de ori în timp. Am trecut prin asta de multe ori în viața mea.”
2. „Raționalitatea este principalul dușman al colecționarului. Cu cât gândești, estimi și calculezi mai mult, cu atât rezultatul este mai rău.”
3. „Principalul este să te bazezi doar pe tine, doar tu iei decizia! Un adevărat colecționar este dispus să dea orice pentru munca pe care și-o dorește. Îi este mai ușor să îndure nevoia decât să piardă găsirea dorită. Uneori poate sacrifica o lună de salariu, bani economisiți pentru o vacanță, economii pentru o casă sau mașină nouă. Nimeni nu a murit vreodată din cauza unor astfel de victime.”
4. „Colecționarul nu ar trebui să se târguiască. Întotdeauna este mai bine să plătiți în exces decât să negociați pentru o reducere sau să reduceți prețul. Această regulă de aur a fost testată de timp și de toată experiența mea. Dacă te negociezi prea tare, vei primi, desigur, o reducere. Dar după un timp cumpărătorul va cheltui banii, iar viermele îndoielii îl va roade constant cât de mult s-a vândut. Și data viitoare, dacă are dorința de a vinde ceva de lucru, nu ți-o va mai oferi. Vă veți dezvolta o reputație de dealer lacom și calculat. În acest fel, banii negociați vor lucra împotriva ta.”
5. „Una dintre cele mai importante reguli pentru un colecționar este că trebuie să-și stabilească o limită – să tragă o linie la care să se oprească în pasiunea sa de colecție. Orice colecție trebuie să aibă limite, unele lucruri trebuie scăpate.”
În noiembrie, Galeria Tretiakov deschide expoziția „Permiteți ieșirea din URSS...” pentru a marca cea de-a 100-a aniversare a legendarului colecționar al avangardei ruse George Costakis. Pentru prima dată de la transferul majorității colecției la Galeria Tretiakov în 1977, spectatorilor li se va prezenta celebra colecție atât de complet și cuprinzător - așa cum a creat-o Costakis.
Colecționarul Valery Dudakov a povestit TANR despre întâlnirile sale cu Costakis, principiile sale de colecție, intuiție, relațiile cu artiștii, istoricii de artă și autoritățile. Toate lucrările care ilustrează acest articol au fost donate de George Costakis galeriei Tretiakov.
BIOGRAFIE
George Costakis, Colectionar
Data și locul nașterii 1913, Moscova
anii 1930 a lucrat ca șofer la Ambasada Greciei, a început să colecteze picturi și icoane olandeze
1940
mutat în funcţia de şofer la Ambasada Marii Britanii
1942-1979
a lucrat ca administrator la Ambasada Canadei
1973
a susținut o serie de prelegeri despre arta rusă în străinătate
1977
a emigrat cu familia din URSS în Grecia
1990
murit în Grecia
Colectare
Ce ai adunat?
George Costakis a făcut primii pași în colecție în anii 1930, când a colecționat porțelan, cristal și obiecte mici olandeze. În cartea sa de memorii, el însuși precizează clar data la care ar fi cumpărat prima lucrare de avangardă — 1947, dar nu sunt sigur că a fost cazul. Mi se pare că asta s-a întâmplat ceva mai târziu; Cel mai probabil, era încă mijlocul anilor 1950, după moartea lui Stalin. Întreaga galaxie cu care s-a întâmplat să fiu prieten - Yakov Evseevich Rubinstein (celebrul colecționar sovietic de avangardă rusă - TANR) și Abram Filippovici Chudnovsky - toți au început să colecționeze în anii 1950. Poate înainte să se fi întâmplat ceva întâmplător, precum Kandinsky și Chagall, dar nu a fost o colecție, ci doar lucruri episodice. Iar artiștii nonconformiști, care au fost crescuți, de altfel, în lucrările lor abstracte pe reproduceri dezgustătoare din revistele „America” și „Anglia”, despre care tăc cu puști și nici nu vor să-și amintească - nu le-au văzut colecția Costakis până în 1962. Nu au văzut nicio avangardă nicăieri, pentru că nu era afișată în magazii. Istoricul de artă Igor Naumovich Golomshtok își amintește că în 1946, când erau studenți ai catedrei de istoria artei, tot ceea ce li s-a arătat în magazii - sau Galeria Tretiakov sau Muzeul Rus - era până la „Lumea Artei”. „, nu au văzut nimic în sens contrar.
Ksenia Ender. Casă galbenă cu acoperiș roșu. anii 1920. Carton, colaj din hârtie colorată. 25x35,3 cm.
De fapt, undeva până la mijlocul anilor 1960, chiar și Nikolai Ivanovici Khardzhiev, chiar și Dmitri Vladimirovici Sarabyanov (un critic de artă sovietic remarcabil, specialist în arta rusă la începutul secolelor XIX-XX. - TANR) nu credeau că este posibil. a aduna o avangardă rusă . Khardzhiev chiar l-a descurajat pe Kostaki, spunând: „Georgy, asta e o prostie! De ce faci niște prostii acolo? Ei bine, adună-ți olandezii. Ei bine, de ce esti? Totul este deja mort, nimeni nu are nevoie de el și nimeni nu va avea nevoie de el în timpul vieții noastre.” Nimeni nu și-a imaginat că acest lucru va fi reînviat vreodată, pentru că prima expoziție nici măcar a unui artist de avangardă, ci pur și simplu a unui artist de stânga, Petrov-Vodkin, a avut loc în 1970. Mulți dintre cei care i-au vândut aceste lucrări, și le-au vândut ieftin, bineînțeles, au crezut că l-au înșelat pe grec, care cumpăra gunoaie de care nimeni nu avea nevoie de nimic. Noi toți, colecționari – atât generația mai în vârstă, cât și tineri precum Solomon Schuster – ne-am îmbolnăvit de asta abia spre sfârșitul anilor 1970, și chiar și atunci doar datorită lui Costakis ne-am dat seama că avangarda era ceva.
Intuiţie
Kandinsky V.V. Moscova. Piața Roșie. 1916. Ulei pe pânză. 51,5×49,5 cm
Kostaki era un om slab educat și tot ceea ce era legat de colecția lui era intuitiv. Adevărat, avea perspicacitate, moștenită de la tatăl său, care era foarte bogat și împrumuta grecilor bani, uneori nici nu i-au mai înapoiat. Apropo, în anii 1930, tatăl lui Georgy Dionisovich a fost și el implicat în salvarea obiectelor de valoare ale bisericii - casule, icoane în rame, chiar a reușit să transfere multe lucruri pe insula grecească Zakynthos. Era un credincios, un om religios, care a fost transmis fiului său. Spre deosebire de majoritatea colecționarilor, George Costakis era încă ortodox la suflet, de unde și pasiunea pentru arta antică rusă.
Prelegeri acasă
Am venit pentru prima dată la Georgy Dionisovich la prelegerile pe care Kostaki le-a organizat pentru angajații companiei Melodiya (în 1973-1980, Valery Dudakov a fost artistul principal al Melodiya. - TANR). A ținut astfel de sesiuni de înregistrări atât pentru ingineri de sunet, cât și pentru editori muzicali în apartamentul său de pe Bulevardul Vernadsky - în acesta uriaș, cu 11 sau 12 camere, pline de sus în jos. Mi se pare că această idee a fost adoptată de la Yakov Evseevich Rubinstein - el a fost primul colecționar care a decis să-și popularizeze colecția. Colecția Costakis a devenit publică abia de la mijlocul anilor 1960, chiar spre sfârșitul deceniului.
Prelegerile lui Georgy Dionisovich au fost îngrozitor de limbi, durand 40-45 de minute. Vorbea foarte emoționat, fluturând brațele, făcând la nesfârșit niște comparații, iar toate acestea erau la nivelul unei relații personale. Nu l-a numit pe Popov altceva decât cu afecțiune, „Lyubochka”. La una dintre aceste prelegeri, a povestit cum a cumpărat, de exemplu, multe lucrări ale lui Lyubov Popova simultan. L-a cunoscut pe fratele artistului, care a murit în 1924, în timpul expoziției. Și moștenirea ei a fost împărțită în două părți. Una a mers la tatăl lui Dmitri Sarabyanov, care era un om de știință celebru și lucra în arhitectură, iar a doua parte a mers către arhitecții, frații Vesnin, care erau prieteni cu Popova. Dar Kostaki l-a găsit pe fratele lui Popova, care, la rândul său, l-a adus împreună cu nepotul său, care locuia la țară. Așa că Georgy Dionisovich a ajuns la această vilă și a văzut deodată un fel de placaj care bloca scările din spate și semnătura - „Popova”. A fost de acord cu acest om să aducă placaj nou și să umple aceste goluri și să ia pentru el însuși toate panourile de placaj înregistrate de Popova.
Sau altă poveste. Se relaxa pe plajă – fie la Gagra, fie la Soci. Și într-o zi, cineva a spus că în Kiev era o familie care deținea lucrările lui Malevich. Kostaki s-a pregătit imediat de pe această plajă, s-a urcat într-un avion și a zburat să privească. Au existat însă lucrări nu ale lui Malevici, ci ale lui Manevici (Abram Manevici, 1881-1942, artist modernist american de origine belarusă, studiat cu Kazimir Malevici la Școala de Artă din Kiev. - TANR).
Artiști preferați
Georgy Kostaki a avut propriile sale favorite printre artiști, și nu atuuri - nu Malevich, Kandinsky, Chagall - ci complet neașteptate: Ivan Kudryashov (artist de avangardă Orenburg din cercul lui Malevich - TANR) și Kliment Redko. Costakis l-a cumpărat pur și simplu pe ultimul, deși văduva artistului s-a oferit să-l ia gratuit. Uneori Costakis i-a ales tocmai pe cei marginalizați din avangardă, iar în altele a depășit intuitiv evaluările viitorilor cercetători ai artei ruse de la începutul secolului XX. Astfel, Khardzhiev credea că Rodcenko nu este un artist, el a fost și fotograf, iar Kandinsky nu era deloc un artist rus, ci un german și nu are nimic de-a face cu arta rusă. Dar acest lucru nu l-a deranjat pe Kostaki, el avea propria sa viziune asupra unor astfel de lucruri și, uneori, artiștii de rangul doi sau trei erau mult mai drăguți cu el decât cei care deveniseră deja stâlpi. Pentru că Khardzhiev, de exemplu, a spus că lucrările lui Popova sunt pur plagiat, iar Costakis credea că Popova este mult mai interesantă decât Malevich. Deși la acea vreme nu existau clasamente pentru maeștrii avangardiste, nici definiții clar definite: acesta este primul rând și acesta este al doilea rând. L-a ajutat chiar. Rozanova a murit în 1918, fără a reuși în esență nimic, dar pentru Costakis a fost o artistă foarte importantă care a fost echivalată cu Malevich. Sau, de exemplu, Boris Ender (și surorile Ender), elevi ai lui Matyushin - din anumite motive au fost teribil de interesanți pentru Kostaki, toți trei. Dintre artiști, a fost prieten cu anii șaizeci și nu cu cei pe care i-a lăudat mereu, precum Krasnopevtsev sau Weisberg. Nu, era Vladimir Nikolaevici Nemukhin, ca să spunem așa, omul interior al lui Kostaki. Dacă s-a întâmplat ceva, unii evenimente interesante, îl suna la orice oră din zi sau din noapte, iar Volodia venea să-l vadă cu plăcere. În special, acest lucru s-a întâmplat când Alfred Barr, legendarul director al Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York, a sosit și, de fapt, a efectuat un audit al colecției Costakis.
Percepția avangardei
Pentru Costakis, avangarda rusă a fost un miracol de circ, un foc de artificii care a apărut strălucitor și apoi a dispărut fără urmă, uitat nemeritat. El însuși a fost uimit de ceea ce a descoperit și a cules. Cât despre evaluări, nu emoționale, ci formale - mai structurale, sau ceva de genul - atunci nu a înțeles absolut nimic și nici măcar nu a încercat, apropo.
Costakis a călătorit în străinătate pentru a susține spectacole: a fost invitat de universitățile occidentale să susțină prelegeri despre avangarda rusă și colecția acesteia. Acolo a primit niște impulsuri care i-au dat ocazia să navigheze mai bine în valorile artistice decât oricare dintre criticii noștri de artă. La urma urmei, noi, istoricii de artă profesioniști care au absolvit universitatea la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1980, nu știam nimic despre avangarda rusă: cine este prenumele acolo și cine este artistul de rangul doi. Aceste ranguri au fost stabilite mai mult sau mai puțin după expoziția Moscova-Paris (desfășurată la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin în 1981 - TANR).
El a recunoscut ca autorități doar istoricii de artă occidentali și i-a considerat profani pe istoricii de artă sovietici, inclusiv Dmitri Sarabyanov și Alexander Kamensky, oameni care nu au înțeles nimic. Unul a spus una, altul a spus altul, al treilea a sfătuit: „Aruncă gunoiul ăsta. De ce ai nevoie?”, iar un al patrulea a exclamat: „Da, asta este genial!” Kostaki avea încredere numai în sine. Robert Falk a avut o oarecare influență asupra lui până la moartea sa în 1958. Cu toate acestea, nici el nu avea încredere în Falk și nu degeaba și-a aruncat picturile din colecția sa. Dar aceasta, totuși, era deja sub influența lui Alfred Barr, când a sosit și a spus că, se presupune, părăsiți Drevin, iar restul, tot cubo-futurismul vostru, cezanismul, nu este de folos nimănui. A avut încredere în specialiștii occidentali pentru că și-a imaginat ce industrie puternică lucrează pentru această propagandă a artei moderne în Occident. A înțeles că Malevici nu a fost descoperit în Rusia, ci, din păcate, acolo.
Relațiile cu colecționarii
Prima simfonie a lui Filonov P. N. Şostakovici. 1935. Ulei pe hârtie. 102,5×69,3 cm
Cât despre prietenia lui cu colecționari, aceasta a fost destul de limitată. Poate că îl putem aminti pe Alexander Leonidovici Myasnikov, un celebru cardiolog. El și Georgy Dionisovich au fost parteneri, uneori chiar și-au cumpărat lucruri împreună. În special, cei doi au achiziționat lucrări ale lui Ivan Kudryashov, un artist orenburg care a condus Vkhutemas locale, dar Myasnikov a fost mai conservator în preferințele sale de colecție. Kostaki era și prieten cu Solomon Shuster, pentru că lui Shuster îi plăcea să bea, să meargă și să mănânce și era un conversator foarte vesel. Cu Igor Sanovici; mai puțin, totuși, dar totuși a comunicat cu Igor Vasilyevich Kochurin, un prieten al lui Sanovich și Shuster. Ei bine, cu multe altele. S-a întâlnit chiar și cu oameni atât de dificili precum Nevzorov, de exemplu, sau Butkevich, colecționari, dar până la obiect, nu a existat nicio prietenie ca atare.
Klyun I. V. Peisaj de alergare. 1913. Lemn, metal, porțelan, sârmă, ulei. 78,4×62 cm
Costakis a cumpărat adesea lucrările artistului cu ridicata, apoi a făcut comerț cu cineva, de exemplu, Yakov Rubinstein, dar a vândut totuși mai mult străinilor. În opinia sa, el a păstrat cele mai bune lucruri pentru el în mod categoric nu a vrut să se despartă de ceva, indiferent cât de mult i-au promis, de exemplu, tabloul de Kliment Redko, Răscoala (acum în colecția Statului Tretiakov; Galerie - TANR). Spre deosebire de colecționarii sovietici, Costakis era la curent cu prețurile de pe piața europeană de artă și opera cu sume în dolari. Nu am vândut cu 2 dolari - Doamne ferește! — nu au lăsat comercianții de valută să intre în cercul lor. În comunitatea noastră, atât de mică (15-20 de colecționari celebri, Moscova și Leningrad), a existat un tabu împotriva acelor oameni. statutul socialși ale căror surse de venit nu le cunoșteam. Costakis și-a dat seama devreme că ar putea profita vânzând jurnaliștilor și diplomaților. Și, de fapt, a fost întotdeauna un dealer, deja în acei ani sovietici avea cele mai recente informații despre prețurile artei la licitațiile Sotheby’s și Christie’s. Piața sa de vânzări era în primul rând diplomatică și jurnalistică. Foarte des s-au intersectat pe această temă cu Nina Andreevna Stevens (soția jurnalistului american Edmund Stevens, era prietenă cu artiști nonconformiști, avea grijă de ei. Avea o casă deschisă, unde organiza recepții sociale și expoziții improvizate, care erau vizitat de străini, în primul rând angajații ambasadei SUA - TANR), care într-o oarecare măsură l-au ajutat și într-o oarecare măsură l-au împiedicat - a concurat. Era o piață externă, dar nu era deloc interesat de problemele de export. A vândut, dar oricine l-a exportat este riscul lui, înțelegi? De fapt, el nu a fost implicat în contrabandă, este imposibil să-l învinovățim pentru asta.
Împărțirea și îndepărtarea colecției
George Costakis și artiștii. 1974 În primul rând de la stânga la dreapta: necunoscut,
Vladimir Yankilevsky, Pyotr Belenok, în fața lui sunt Valentina Kropivnitskaya, Georgy Kostakis,
Alexander Glezer, Vladimir Nemukhin, Vyacheslav Kalinin (?), necunoscut, Boris (Borukh)
Steinberg, Nikolay Vechtomov, Otari Kandaurov, Dmitri Plavinsky, Lidia Masterkova,
Oscar Rabin. Stând pe zăpadă de la stânga la dreapta: Ilya Kabakov, Eduard Steinberg,
Vasily Sitnikov (?), Anatoly Vasiliev (?), Evgeny Rukhin
Problema eliminării colecției lui George Costakis a fost ridicată la o ședință separată a Prezidiului Comitetului Central al PCUS prin Vladimir Semenovici Semenov, cu care Costakis era prieten - din motive evidente, deoarece au colectat aceeași perioadă. În timpul împărțirii colecției înainte de a pleca, Kostaki însuși îi sfătuia adesea lucrătorii muzeului ce articole să aleagă pentru a fi transferate în fondul muzeului. De exemplu, despre lucrările lui Kliment Redko, el a sugerat acest lucru, considerând că era foarte important nu numai artistic, ci și fapt istoric, așa că ar trebui lăsat în Galeria Tretiakov. Aici nu a fost întotdeauna necinstit, a respectat interesele țării. El a înțeles că lucrările lui Malevici, Portretul lui Klyun, erau necesare în Rusia. El a sfătuit uneori ceva ce lucrătorii muzeului nu știau deloc, nu înțelegeau semnificația lucrărilor și i-a convins de acest lucru. Uneori, Kostaki însuși a adăugat, și-a atârnat o piatră de gât din cauza rusofiliei, aceasta era o poziție civică. Costakis, de fapt, a făcut ceea ce ar fi trebuit să facă muncitorii de la muzeu, dar le era frică că țin avangarda în magazii, ca într-un depozit; Cu toate acestea, lucrătorii muzeului au acționat nepoliticos, deoarece la Galeria Tretiakov s-a deschis Congresul ICOM, a fost aranjată o expoziție privată a unui număr foarte mic de lucrări din colecția Costakis și nici măcar nu a fost invitat la vernisaj. El nu a participat la deschiderea propriei părți a colecției la Galeria Tretiakov.
Personalitate
Autoidentificare
„George, aceasta este Mura! Nimeni nu are nevoie deloc de asta și nimeni nu va avea nevoie de el în timpul vieții noastre.”
Apropo, se considera rus. Nu m-am asociat niciodată cu străinii. Deși, după cum știți, a lucrat mai întâi la ambasada Greciei, în timpul războiului a lucrat trei ani la ambasada Finlandei, apoi la ambasada Canadei. Dar se considera rus. Avea melodii pe care le cânta sincer și o chitară și un pic de astfel de sărbătoare, să spunem. Aceasta a fost o natură rusă largă. Iubea Rusia, dar nu suporta puterea sovietică. Costakis nu credea în cultura sovietică, nici în puterea sovietică, nici în viitorul sovietic - absolut. Nu și-a imaginat că ar putea exista schimbări pozitive aici în 50-60 de ani. Nu credea în viitorul Rusiei, în putere în general. Ea nu numai că l-a speriat, dar l-a presat pentru tot restul vieții. Și chiar și atunci când perestroika era deja în plină desfășurare, el nu vedea nicio perspectivă serioasă aici. A disperat, de altfel, pentru că urmau schimbări. Cum a prezis asta, nu știu. Poate din experiența mea personală, poate din experiența Războiului Civil pe care l-am trăit. Dar nu credea că aici vor fi schimbări în folosul umanității, acest lucru nu s-a întâmplat. În plus, în lumea sovietică era un paria și mi se pare că întreaga avangardă a fost pentru el un protest care îi corespundea în interior.
OPINIE
Irina Pronina, Curator, Galeria de Stat Tretiakov
Expoziții ale colecției lui George Costakis au avut deja loc atât în străinătate, cât și în Rusia, de exemplu în 1995 și 2003. Noi, desigur, am avut propria noastră idee. Când au început primele expoziții ale colecției Costakis, a fost întotdeauna, în primul rând, artă de avangardă - un strat puțin reprezentat în expoziții. Ne-am propus o altă sarcină: ne interesează un profil personal, Costakis ca persoană, un colecționar care și-a urmat propriul drum pentru a identifica acest strat de artă, l-a bâjbâit, a făcut greșeli - în general, un proces mult mai complex. întinsă în timp. Aceasta nu este o colecție care a fost strânsă cu ajutorul multor bani într-un timp scurt, când au fost instruiți din toate părțile - acestea sunt lucruri individuale pe care le-a urmărit individual timp de 30 de ani. Vom avea la vedere nu doar colecția sa de avangardă, ci și nonconformiști, icoane și o colecție jucării populare Tsereteli, pe care l-a salvat. Și mai mult, pentru prima dată va fi prezentată opera lui Georgy Dionisovich însuși. În secțiunea nonconformiștilor va fi un subiect separat - portretele familiei Costakis de Zverev, deoarece a fost unul dintre artiștii apropiați și dragi lui Georgy Dionisovich și, de fapt, a trăit adesea acolo.
Sarcina noastră este să arătăm talentul colecționarului în toate manifestările sale. Mi se pare că acum a sosit momentul în care relația dintre muzeu și colecționar și colecționar în general a devenit lotul mai mult decât câtorva: destul de mulți oameni își manifestă deja interesul să colecționeze ceva, să-l deschidă și nu. doar cumpărând articole individuale, dar fie investind, fie angajați-vă în creativitate în asta, cum ar fi Costakis. Sala noastră mare poate găzdui între 200 și 250 de exponate, în funcție de dimensiune.
Am apelat la moștenitorii lui Georgy Dionisovich despre propriile sale lucrări și nonconformiști, deoarece a continuat să achiziționeze picturi, iar Lilya a susținut această tradiție după moartea sa. Dar ne-am limitat în mod deliberat la viața lui și chiar la plecarea lui - 1977. Muzeul Andrei Rublev și Tsaritsyno au oferit și exponate pentru expoziție. Problema cu o parte din expoziția oferită de muzeul din Salonic rămâne deschisă. Nu știm cum vom dezvolta proiectul în absența părții grecești, dar până acum nu am primit acordul sau refuzul oficial. Expoziția va avea loc în orice caz, dar nu se știe ce format va avea. Poate vom înlocui unele dintre lucrări cu multimedia sau altceva. Albumul pe care l-am pregătit, în premieră pentru spectatorul rus, va cuprinde însă toate acele secțiuni care vor fi prezentate în cadrul expoziției, iar acolo vor fi publicate și lucruri de la Muzeul Salonic. Acest album nu este chiar un catalog: nu corespunde pe deplin expoziției în unele secțiuni vom arăta mai multe în săli, și vom prezenta mai multe în carte; Nu au existat niciodată publicații atât de mari în limba rusă despre colecția Costakis. Articolele au fost scrise de angajați ai Galerii Tretiakov, curatori, va fi un articol al directorului muzeului din Salonic Maria Tsantsanoglou, va fi un articol al Lidiei Evseeva despre colecția de icoane, un text al lui Muratova despre colecție de jucării de la Muzeul Tsaritsyno, un articol despre colecția de nonconformiști și, cel mai important, o secțiune a unei biografii științifice detaliate Georgy Dionisovich cu material ilustrativ extins. Va exista și o secțiune extinsă de materiale de arhivă despre transferul cadoului, deoarece ideile despre această istorie s-au bazat pe o carte mică a lui Costakis însuși, My Avant-Garde, dar vine un moment în care acest lucru este deja un lucru al trecut și doriți să apelați la documentele originale.
Lucru la ambasadă
Costakis s-a bucurat de imunitate diplomatică în calitate de șofer la ambasada Canadei, sau mai precis, în calitate de director de afaceri; avea puteri foarte largi. Ambasadorul l-a tratat bine și adesea l-a patronat, pentru că Costakis a servit nu numai ca șofer, nu doar ca îngrijitor, ci și ca persoană cunoștintă în viața rusă.
Costakis și serviciile de informații
A fost mereu sub supravegherea KGB-ului, ei știau despre colecția lui și despre prelegerile pe care le ținea, desigur, de asemenea. Dar până la capăt ultimii ani nu a fost atins înainte de a pleca. În primul rând, toată lumea credea că este un informator CIA și, firește, se bucura de imunitate. Nu cred că a servit deloc în niciun serviciu de informații. Nu avea nevoie de el din două motive. Nu voia dependență. Știa că a cădea în mâinile KGB-ului sau CIA era la fel. Și în al doilea rând, era încă o persoană foarte independentă financiar. Acest lucru îl diferențiază de toți ceilalți colecționari. Vedeți, și-a primit salariul în valută la ambasadă. Și erau alți bani.
Plecare din Rusia
Prima împrejurare care l-a determinat să plece, după părerea mea, a fost sănătatea lui. Nu a subliniat niciodată acest lucru, dar cred că a înțeles că pur și simplu va rămâne blocat aici, că nu exista nicio modalitate de a trata boala care începuse să se dezvolte în el. Și al doilea lucru este că au început atacurile constante și se temea pentru familia sa, pentru sănătatea copiilor și nepoților săi. Pentru că au început apeluri neașteptate, ceea ce era absolut adevărat. Natasha a povestit cum au intimidat niște huligani din KGB și au spus: „Încă mai trăiești?”, adăugând câteva înjurături. Adică, sănătatea lui scade, slăbește și există pericol de jur împrejur. Kostaki voia doar să-și trăiască restul zilelor în pace și să-și scoată familia și să-i ofere o existență liniștită și confortabilă.
Pasiuni artistice
Kostaki a iubit și a adunat icoane antice rusești. Pentru el, ca credincios, aceasta nu era doar o latură religioasă, rituală, ci, desigur, o extraordinară frumusețe anticăși originalitatea a ceva ce nu a existat în Occident. Gusturile sale artistice erau încă legate de școala rusă de pictură. Ea era aproape de el: Venetsianov, Bryullov. Mult mai aproape decât capodoperele Renașterii Europei de Vest, de exemplu. Dar a tratat rătăcirea cu totul calm, dar nu a disprețuit-o.
Misiune
George Costakis și-a propus să colecteze ceva unic, ceva pe care nimeni altcineva nu îl are nicăieri și la o asemenea amploare care ar uimi. De aceea a vorbit despre colecția sa de olandezi: „Ei bine, ce zici de olandezi? Ei bine, voi aduna o mie dintre acești olandezi. Toate sunt la fel. Unele au o cameră pictată, altele au pajiște, altele au ceas, iar altele au perdea. Nu este interesant. Dar uită-te la artiștii mei de avangardă.” În ultimii cinci sau șase ani, fixația lui a fost un muzeu de artă modernă. A vrut să doneze întreaga colecție și să construiască o clădire din banii lui. Și am găsit o clădire potrivită pentru restaurare. Dar muzeul nu a avut nevoie de el cu colecția sa de „formaliști”. Dar totuși, el dorea muzee în Rusia, lucrări păstrate și o idee despre perioada pe care a colectat-o. Acest lucru era important pentru el.
După emigrare
Savva Yamshchikov (un renumit restaurator - TANR) mi-a povestit despre vizitele sale în Grecia și că Kostaki era cu adevărat grav bolnav. Prin urmare, în timpul uneia dintre vizitele colecționarului în URSS, mi s-au acordat 15 minute pentru o conversație. Am fost avertizat că Georgy Dionisovich nu mai bea și, în general, nu mai gusta. Drept urmare, am vorbit timp de 3,5 ore - a băut și o gustare. Abia mai târziu am aflat că dintre toți colecționarii din acea vizită, el a fost singurul care m-a vizitat. Nu știu de ce, nu aveam intimitate, dar poate i-a plăcut noul subiect de colecție, complet neașteptat pentru el: până atunci adunasem deja o colecție semnificativă de artiști Blue Rose.
Vizualizari: 16939
Materiale populare
Părintele Dionysos Spiridonevici s-a mutat din Grecia în Rusia în 1907. George Costakis a rămas legal subiect grec. De la nouăsprezece ani a lucrat, mai întâi ca șofer la misiunea diplomatică a Greciei, iar mai târziu ca administrator la ambasada Canadei.
De la începutul anilor 1930, a început să colecționeze antichități - mobilier, covoare, porțelan din fabricile de provincie rusești, tablouri ale bătrânilor olandezi. Treptat, colecționarea a devenit principala activitate în viață.
Expoziție a avangardei ruse în apartamentul lui G.D. Kostaki de pe Bulevardul Vernadsky din Moscova. 1973. Fotografie
G.D.Kostaki. La începutul anilor 1970. Fotografie
M.Z. Chagall și soția sa în vizită la G.D. Kostaki. Moscova. 1973.Fotografie
În anii 1940, a început să colecteze picturi cu icoane rusești. Până la sfârșitul anilor 1950, colecția sa de icoane din secolele XV-XVII, împreună cu colecția lui P.D Korin, a devenit una dintre cele mai semnificative din această zonă.
În 1946–1947, a cumpărat primele tablouri ale unor artiști de avangardă – O.V. Rozanova și V.V. Kandinsky și M.Z.
Costakis și-a propus să identifice și să descopere istoria mișcărilor moderniste în arta rusă din prima treime a secolului XX, adică fenomenul care astăzi este numit în mod obișnuit avangarda rusă. Costakis a dat dovadă nu doar de persistență de invidiat în atingerea scopului său, ci și de independență de judecată în alegerea eroilor avangardei sale. Deja la începutul anilor 1960, o parte semnificativă a colecției sale consta din lucrările lui L.S Popova și I.V. Lucrările ambilor maeștri au fost prezentate în colecție cu completitudine monografică.
Printre lucrările lui K. S. Malevich, „Portretul compozitorului și artistului M. V. Matyushin” (1913. În prezent în Galeria Tretiakov) este deosebit de important. Colecția a inclus lucrări ale studenților și adepților lui Malevich - I.G Chashnik, N.M. Suetin, L.A. Yudin, I.A. Kudryashov - și lucruri de primă clasă de L.M. Lisitsky („Proun 1C”. 1919) și G.G. Klutsis („Dynamic City”, 1919 ; o serie de proiecte artistice de tot felul de instalații de propagandă stradală 1922).
Colecția include lucrări ale lui A.M Rodchenko și V.F Stepanova, fundamental importante pentru istoria constructivismului de la Moscova, și proiecte grafice unice pentru discuțiile despre constructivism la Inkhuk la începutul anilor 1920.
Dintre maeștrii „Jack of Diamonds”, Kostaki l-a recunoscut doar pe A.V. Lentulov.
Colecția lui Costakis a fost bogată în complexitate și intensitate. viata artistica Leningrad-Petersburg - M.V Matyushin, E.G Guro, dinastia Ender, P.N.
Costakis a căutat să prezinte diverse mișcări, începând cu cubismul și cubo-futurismul - V.E. Tatlin, I.A. Puni, A.F. Sofronova, A. G. Yavlensky, D. N. Kakabadze, N. A. și M. F. Larionov și tinerii maeștri ai anilor 1920 - K. N. Redko, K. A. Vyalova, M. M. Plaksina, S. B. Nikritina. A descoperit cu îndrăzneală nume mari noi. Unul dintre artiștii săi preferați a fost A.D. Drevin.
Până la mijlocul anilor 1980, lucrările de avangardă erau rareori incluse în muzee și expoziții. Colecția lui Costakis, care a arătat lucrările pe care le-a păstrat tuturor celor interesați de avangardă, a compensat parțial lipsa de recunoaștere a acestei arte de către cercurile oficiale.
Kostaki și-a comparat uneori activitățile cu colecționarea lui S.I. Shchukin, care a jucat un rol semnificativ în formarea artei moderne în Rusia în anii 1910-1920. Shchukin a adunat exemple magnifice de pictură modernistă franceză, una dintre cele mai bune colecții din lume. Kostaki a devenit descoperitorul artei moderne ruse.
Începând cu anii 1950, Costakis a cumpărat lucrări ale noii generații de moderniști, care deja apăreau în epoca post-Stalin. Îi plăcea în special expresionistul abstract A.T Zverev și subtilul metafizic D.M.
Din 1959, unele lucrări de avangardă din colecția Costakis au fost expuse din când în când la diferite expoziții din Occident. Începând cu o expoziție la Düsseldorf în 1977, a organizat expoziții cu lucrări din colecția sa în diferite țări.
Din 1978 locuiește în Grecia. Înainte de a părăsi Moscova, a donat o parte semnificativă a colecției Galeriei de Stat Tretiakov. Cealaltă parte a devenit baza HMSI (Salonic, Grecia).
