Ruinele Romei Antice.

În mileniul I î.Hr. e. În jurul orașului Roma a apărut un stat, care a început să-și extindă posesiunile în detrimentul popoarelor vecine. Această putere mondială a existat de aproximativ o mie de ani și a trăit prin exploatarea muncii sclavilor și a țărilor cucerite. Roma deținea toate pământurile adiacente Mării Mediterane, atât în ​​Europa, Asia și Africa. Prin urmare, arta, în special arhitectura, a fost chemată să arate lumii întregi puterea puterii statului. Războaiele nesfârșite, setea de cucerire, în care Roma s-a maturizat și a crescut, au necesitat efortul tuturor forțelor, așa că la baza societății romane era disciplina fermă în armată, legi ferme în stat și puterea fermă în familie. Mai presus de toate, romanii apreciau capacitatea de a conduce lumea. Virgil a spus:

Tu conduci poporul cu autoritate, Roman, tine minte!
Iată, artele voastre vor fi: să impuneți condițiile păcii,
Cruță-i pe cei asupriți și răsturnați-i pe cei mândri!
("Eneida")

Romanii au subjugat întreaga Mediterană, inclusiv Hella, însă Grecia însăși a captivat Roma, pentru că a avut o influență puternică asupra întregii culturi a Romei - în religie și filozofie, în literatură și artă.

Lupoaica etrusca, care, conform legendei, i-a alaptat pe Romulus si Remus (turnare etrusca)

Legenda spune că uzurpatorul Amulius a pus mâna pe tronul fratelui său, regele Alba Longei, Numitor - bunicul gemenilor Romulus și Remus, și a ordonat să fie aruncați pruncii în Tibru. Tatăl gemenilor, Marte, și-a salvat fiii, iar aceștia au fost alăptați de o lupoaică trimisă de Dumnezeu. Băieții au fost crescuți apoi de ciobanul Faustulus și de soția sa Akka Larentia. Când frații au crescut, l-au ucis pe Amulius, i-au redat puterea bunicului lor și au întemeiat un oraș în locul în care i-a găsit lupoaica. În timpul construcției zidurilor noului oraș, a izbucnit o ceartă între frați, iar Romulus l-a ucis pe Remus. Orașul a fost construit și numit după Romulus de către Roma, iar Romulus însuși a devenit primul său rege. O parte a culturii a fost împrumutată de romani de la alte popoare. Mult - printre etrusci, dar mai ales - printre greci. Romanii au împrumutat de la etrusci lupte de gladiatori, jocuri de scenă, natura sacrificiilor și credința în demonii buni și răi. Romanii, ca și etruscii, au preferat sculptura printre arte și nu sculptura, ci modelarea - din lut, ceară, bronz.

Clădire decorată cu semicoloane

Cu toate acestea, principalul predecesor al artei romane a fost încă Grecia. Romanii chiar și-au luat multe dintre credințele și miturile lor de la greci. Romanii au învățat să construiască din piatră arcuri, bolți simple și cupole.
Au învățat să construiască structuri mai diverse, de exemplu, clădirea rotundă a Panteonului - templul tuturor zeilor, avea un diametru de peste 40 de metri. Panteonul era acoperit cu o cupolă uriașă. care a fost un model pentru constructori și arhitecți de secole.
Romanii au învățat de la greci capacitatea de a construi coloane. Romanii au construit arcuri de triumf în onoarea generalilor lor.
Clădirile destinate distracției nobilimii romane erau deosebit de splendide. Cel mai mare circ roman, Colosseumul, a găzduit 50 de mii de spectatori. Era un amfiteatru - într-un mod similar, acum sunt construite circuri și stadioane.
Băile romane, care erau numite thermae, erau, de asemenea, locuri unice pentru recreere și distracție. Erau toalete, vestiare, piscine, săli de exerciții, terenuri de sport și chiar biblioteci. Sălile spațioase erau acoperite cu bolți și cupole, pereții erau căptușiți cu marmură.
Marile clădiri judiciare și comerciale – bazilici – erau deseori construite la marginea piețelor. La Roma au fost create atât palate ale domnitorilor, cât și case cu mai multe etaje pentru săraci. Romanii cu venituri medii locuiau în case separate, care erau înconjurate de o curte deschisă - iar în mijlocul atriumului era un bazin pentru apa de ploaie. În spatele casei era o curte cu coloane, o grădină și o fântână.

Arcul de Triumf al împăratului Titus

În anul 81, în cinstea împăratului Titus și a victoriei sale asupra Iudeii, Arcul de Triumf a fost ridicat pe drumul sacru care duce la Dealul Capitolin. Arcul de marmură avea 20 de metri înălțime. Deasupra travei a fost sculptată o inscripție dedicată lui Titus și arcul era decorat cu reliefuri înfățișând alaiul victorios al romanilor, realizate în ture și mișcări complexe.

Panteon - vedere în interior

Panteonul a fost ridicat sub împăratul Hadrian (117-138). Templul este construit din piatră, cărămidă și beton. Clădirea rotundă are o înălțime de 42,7 m și este acoperită cu o cupolă de 43,2 m diametru. Din exterior, clădirea este destul de modestă este decorată doar cu un portic cu coloane corintice din granit roșu. Dar interiorul a fost un exemplu de excelență tehnică și lux. Podeaua templului este pavată cu plăci de marmură. Peretele este împărțit în înălțime în două niveluri. În nivelul inferior existau nișe adânci în care stăteau statui ale zeilor. Partea superioară este despărțită de pilaștri (proiecții dreptunghiulare) din marmură colorată. Iluminarea templului este asigurată de o gaură în cupolă, o „fereastră” cu un diametru de 9 m, așa-numitul ochi al Panteonului. Podeaua de sub acest „ochi” are o pantă abia vizibilă pentru scurgerea apei.

Panteonul afară

Numele clădirii vorbește de la sine - „panteon”, un templu al panteonului vechilor zei romani. Trebuie remarcat faptul că clădirea, care se află și astăzi, nu este primul templu de pe acest sit. Sub împăratul Augustus, primul templu a fost construit, dar apoi a ars într-un incendiu în Roma Antică. În memoria primului constructor, un asociat al împăratului Augustus, Marcus Agrippa, inscripția „M. Agrippa l f cos tertium fecit.”

Colosseum afară

Sub împărații Vespasian și Titus, în 75-82. a fost construit un uriaș amfiteatru pentru lupte cu gladiatori - Colosseumul (din latinescul „colosseum” - colosal). În plan, era o elipsă, 188 m lungime, 156 m lățime, 50 m înălțime. Zidul este împărțit în trei niveluri. În cea de sus au scos o copertă de la ploaie și soare. În cele de jos erau statui. Arena putea găzdui până la 3.000 de perechi de gladiatori. Arena putea fi inundată cu apă și apoi aveau loc bătălii navale.

Colosseum înăuntru

Apeduct

Apeductul Roman este un sistem sanitar, dar este și funcțional și atent proiectat, o artă perfectă. În vârf era un canal despărțit printr-o cornișă, mai jos erau arcade, iar și mai jos erau suporturi separate vizual de arcade. Liniile lungi și continue orizontale au ascuns înălțimea și au subliniat infinitatea conductei de apă care se întindea în depărtare.

Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius din Roma

Sculptura a fost inițial importată din Grecia. Apoi au început să o copieze din greacă. Cu toate acestea, a existat și o sculptură romană independentă. Acestea erau portrete sculpturale și imagini în relief, monumente pentru împărați și generali.

Portretul unui roman

Portretul unui tânăr

Sculptură în relief

Statuia împăratului Augustus din Prima Porta.

Perioada domniei lui Octavian Augustus este numită de istoricii antici „epoca de aur” a statului roman. „Lumea romană” stabilită a stimulat o ascensiune mare în artă și cultură. Împăratul este înfățișat într-o ipostază calmă, maiestuoasă, cu mâna ridicată într-un gest îmbietor; parcă apărea în ținuta de general în fața legiunilor sale. Augustus este înfățișat cu capul descoperit și picioarele expuse, ceea ce este o tradiție în arta greacă de a reprezenta zei și eroi goi sau seminud. Fața lui Augustus prezintă trăsături portretistice, dar totuși este oarecum idealizată. Întreaga figură întruchipează ideea măreției și puterii imperiului.

Columna lui Traian din Roma

O coloană construită de arhitectul Apolodor în cinstea împăratului Traian a supraviețuit până în zilele noastre. Înălțimea coloanei este de peste 30 de metri, formată din 17 tobe de marmură de Carrara. În interiorul coloanei se află o scară în spirală. Coloana s-a încheiat cu o figură din bronz a lui Traian, care a fost înlocuită în secolul al XVI-lea cu o statuie a Apostolului Petru. Coloana este căptușită cu plăci de marmură Parian, de-a lungul cărora se întinde un basorelief într-o spirală de 200 de metri, înfățișând în succesiune istorică principalele evenimente ale campaniei lui Traian împotriva dacilor (101-107 d.Hr.): construirea unui pod peste Dunărea, trecerea, bătălia cu dacii, tabăra lor, cetățile de asediu, sinuciderea conducătorului dacilor, alaiul prizonierilor, întoarcerea triumfală a lui Traian la Roma.

Fragment din Columna lui Traian

La sfârșitul secolelor al IV-lea și al V-lea a avut loc „marea migrație a popoarelor” - un mare trib de goți s-a stabilit pe teritoriul Imperiului Roman, au fost susținuți cu căldură de sclavii rebeli și de popoarele înrobite de Roma. Hoardele de huni nomazi străbat imperiul ca un vârtej distructiv. Vizigoții, apoi vandalii, au capturat și au distrus Roma însăși. Imperiul Roman se destramă. Și în 476, lovitura finală a fost dată Romei și puterea a trecut în mâinile echipelor de barbari. Imperiul Roman a căzut, dar cultura sa a lăsat o amprentă de neșters în istoria omenirii.

Sculptura romană, spre deosebire de sculptura greacă, nu a creat exemple ideale persoana minunatași era asociat cu cultul funerar al strămoșilor – apărătorii vetrei. Romanii au căutat să reproducă cu exactitate asemănarea portretului defunctului, de unde astfel de trăsături ale sculpturii romane precum concretețea, sobrietatea, realismul în detaliu, uneori părând excesive. Una dintre rădăcinile realismului portretului roman a fost tehnica sa: conform multor oameni de știință, portretul roman s-a dezvoltat din măștile morții, care de obicei erau scoase dintre morți și păstrate la altarul casei împreună cu figurine de lare și penate. Pe lângă măștile de ceară, în lararium s-au păstrat busturi ale strămoșilor din bronz, marmură și teracotă. Măștile turnate au fost făcute direct de pe fețele decedatului și apoi prelucrate pentru a le face mai reale. Acest lucru a condus la cunoașterea excelentă de către maeștrii romani a trăsăturilor mușchilor feței umane și a expresiilor sale faciale.

În timpul Republicii, s-a obișnuit să se ridice statui în locuri publice (deja în inaltimea intreaga) oficiali politici sau comandanți militari. O astfel de onoare a fost acordată prin decizie a Senatului, de obicei pentru a comemora victoriile, triumfurile și realizările politice. Astfel de portrete erau de obicei însoțite de o inscripție dedicată care spunea despre meritele lor.

Odată cu apariția Imperiului, portretul împăratului și al familiei sale a devenit unul dintre cele mai puternice mijloace de propagandă.

Portretul sculptural roman ca fenomen artistic independent și unic poate fi urmărit clar de la începutul secolului I î.Hr. - perioada Republicii Romane. Trăsătură caracteristică portrete ale acestei perioade - naturalism extrem și verosimilitate în transmiterea trăsăturilor faciale a ceea ce distinge o anumită persoană de orice altă persoană. Aceste tendințe se întorc la arta etruscă.

Domnia împăratului Octavian Augustus a devenit epoca de aur a culturii romane. Un aspect important care a influențat formarea artei romane din această perioadă a fost arta greacă a perioadei clasice, ale cărei forme stricte au venit de folos la crearea unui imperiu maiestuos.

Portretul unei femei capătă un sens mai independent decât înainte.

Sub urmașii împăratului Augustus - conducători din dinastia Julio-Claudiană - imaginea unui împărat zeificat a devenit tradițională.

Pe vremea împăratului Flavius ​​a apărut o tendință spre idealizare - dând trăsături ideale. Idealizarea a procedat în două moduri: împăratul a fost portretizat ca un zeu sau un erou; sau virtuțile erau atașate imaginii sale, înțelepciunea și evlavia lui erau subliniate. Dimensiunea unor astfel de imagini depășea adesea dimensiunea naturală, portretele în sine aveau o imagine monumentală, trăsăturile individuale ale feței erau netezite în acest scop, ceea ce făcea trăsăturile mai regulate și generalizate.

Pe vremea lui Traian, în căutarea sprijinului, societatea se îndreaptă către epoca „republicii vitejoase”, „morala simplă a strămoșilor noștri”, inclusiv la idealurile sale estetice. Se naște o reacție împotriva influenței „corupătoare” grecești. Aceste sentimente corespundeau și caracterului sever al împăratului însuși.

Pe vremea împăratului Marcus Aurelius - filozoful de pe tron ​​- a fost creată o statuie ecvestră, care a devenit modelul pentru toate monumentele ecvestre ulterioare din Europa.

Pictura din Roma Antică

Arta romană, dezvoltată în cadrul erei antice a sclavilor, era în același timp foarte diferită de ea. Formarea și formarea culturii romane a avut loc în diferite condiții istorice. Cunoașterea romanilor despre lume a luat forme noi. Înțelegerea artistică Viața romanilor a purtat pecetea unei atitudini analitice. Arta lor este percepută ca fiind mai prozaică în contrast cu greacă. O caracteristică izbitoare a artei Romei este legătura ei strânsă cu viața. Multe monumente artistice reflectate evenimente istorice. Schimbările în sistemul social - înlocuirea unei republici cu un imperiu, o schimbare a dinastiilor conducătorilor Romei - au influențat direct schimbările în formele picturale, sculpturale și arhitecturale. Acesta este motivul pentru care uneori nu este dificil să se determine momentul creării unei anumite lucrări pe baza trăsăturilor stilistice.

Odată cu schimbarea accentului asupra interiorului și apariția camerelor de stat în casele și vile romane, s-a dezvoltat un sistem de picturi extrem de artistice, bazat pe tradiția greacă. Picturile pompeiene introduc principalele caracteristici ale frescelor antice. Romanii foloseau pictura și pentru decorarea fațadelor, folosindu-le ca semne pentru spații comerciale sau ateliere de meșteșuguri. Prin natura lor, picturile pompeiene sunt de obicei împărțite în 4 grupuri, numite în mod convențional stiluri. Primul stil, incrustație, larg răspândit în secolul al II-lea. î.Hr Simulează placarea pereților cu pătrate de marmură multicoloră sau jasp. Picturile de primul tip sunt constructive, subliniind baza arhitecturală a zidului, ele corespund laconismului dur al formelor inerente arhitecturii republicane. Din anii 80 ai secolului I. î.Hr A fost folosit al doilea stil - arhitectural-perspectivă. Pereții au rămas netezi și au fost disecați de coloane, pilaștri, cornișe și portice pitoresc iluzorii. Interiorul a căpătat splendoare datorită faptului că între coloane a fost amplasată adesea o compoziție mare cu mai multe figuri, reproducând în mod realist scene pe teme mitologice din lucrările unor artiști greci celebri. Atracția față de natură inerentă romanilor i-a încurajat să reproducă iluzoriu peisaje pe scene folosind perspective liniare și aeriene și, prin urmare, să extindă spațiul interior al încăperii. Al treilea stil, orientativ, este caracteristic epocii imperiale. Spre deosebire de fastul celui de-al doilea stil, al treilea stil se distinge prin severitate, grație și simțul proporției. Compozițiile echilibrate, modelele liniare, pe un fundal luminos, subliniază planul peretelui. Uneori este evidențiat câmpul central al zidului, unde sunt reproduse picturi ale unui maestru antic celebru. Al patrulea stil decorativ se răspândește la mijlocul secolului I. AD Splendoare și decorativitate, spațial - solutie arhitecturala, el continua traditia celui de-al doilea stil. În același timp, bogăția motivelor ornamentale amintește de picturile de stil al treilea. Structurile fantastice și dinamice, orientate spre perspectivă distrug izolarea și planeitatea pereților, creând impresia de peisaj teatral, reproducând fațadele complicate ale palatelor, grădinilor vizibile prin ferestrele lor sau galeriilor de artă - copii ale originalelor celebre, executate într-un mod liber. manieră picturală. Al patrulea stil oferă o idee despre peisajul teatrului antic. Picturile pompeiene au jucat un rol important în dezvoltarea ulterioară a artelor decorative din Europa de Vest.

Literatura Romei antice

Primii pași ai romanului ficţiune asociat cu răspândirea învățământului grecesc la Roma. Scriitorii romani timpurii au imitat exemplele clasice ale literaturii grecești, deși au folosit comploturi romane și unele forme romane. Nu există niciun motiv pentru a nega existența poeziei romane orale care a apărut într-o epocă îndepărtată. Cele mai timpurii forme de creativitate poetică sunt, fără îndoială, asociate cu cultul.

Astfel a apărut un imn religios, un cântec sacru, un exemplu al căruia este cântecul Salievilor care a ajuns până la noi. Este compus din versuri Saturniene. Acesta este cel mai vechi monument al metrului poetic liber italian, analogii cu care găsim în poezia orală a altor popoare.

În familiile patriciene, s-au compus cântece și legende care glorificau strămoși celebri. Unul dintre tipurile de creativitate au fost elogiile compuse în onoarea reprezentanților decedați ai familiilor nobiliare. Cel mai timpuriu exemplu de elelogie este epitaful dedicat lui L. Cornelius Scipio Bărbosul, care oferă, de asemenea, un exemplu de mărime saturniană. Alte tipuri de creativitate orală romană includ cântecele funerare interpretate de bocitori speciali, tot felul de incantații și vrăji, compuse tot în versuri. Astfel, cu mult înainte de apariția ficțiunii romane în adevăratul sens al cuvântului, romanii au creat un metru poetic, versul saturnian, care a fost folosit de primii poeți.

Începuturile dramei populare romane ar trebui căutate în diferite festivaluri rurale, dar dezvoltarea acesteia este asociată cu influența popoarelor vecine. Principalul tip de spectacole dramatice au fost atellans.

Oki a apărut în Etruria și au fost asociați cu activități de cult; dar această formă a fost dezvoltată de Osci, iar chiar numele „Atellan” provine de la orașul campanian Atella. Atellans erau piese speciale, al căror conținut era preluat din viața rurală și din viața orașelor mici.

La atellani, rolurile principale au fost jucate de aceleași tipuri sub formă de măști caracteristice (lacom, cârpă lăudăroasă, bătrân prost, viclean cocoșat etc.). Inițial, Atellanii au fost introduși improvizat. Ulterior, în secolul I. î.Hr., această formă de improvizație a fost folosită de dramaturgii romani ca gen special de comedie.

Începutul prozei romane datează, de asemenea, din cele mai vechi timpuri. În epoca timpurie, au apărut legile scrise, tratatele și cărțile liturgice. Termeni viata publica a contribuit la dezvoltarea elocvenței. Unele dintre discursurile susținute au fost înregistrate.

Cicero, de exemplu, era la curent cu discursul lui Appius Claudius Caecus, rostit în Senat cu privire la propunerea lui Pyrrhus de a face pace cu el. Găsim, de asemenea, indicii că discursurile funerare au apărut la Roma deja într-o epocă timpurie.

Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a fost Livy Andronicus, care a tradus Odiseea în latină.

De origine, Livy era un grec din Tarentum. În 272 a fost adus la Roma ca prizonier, apoi a fost eliberat și a început să învețe copiii patronului său și ai altor aristocrați. Traducerea Odiseei s-a făcut în versuri saturniene. Limba lui nu se distingea prin har și chiar conținea forme de cuvinte străine de limba latină. Aceasta a fost prima operă poetică scrisă în latină. Timp de mulți ani, școlile romane au studiat din traducerea Odiseei făcută de Andronic.

Livy Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii, care erau traduceri sau adaptări ale unor opere grecești.

În timpul vieții lui Livie, activitatea poetică a lui Gnaeus Naevius (aproximativ 274 - 204), originar din Campania, care deține o lucrare epică despre primul război punic cu rezumat istoria romană anterioară.

În plus, Naevius a scris mai multe tragedii, inclusiv cele bazate pe legende romane.

Deoarece în tragediile lui Naevius au jucat romanii, îmbrăcați într-un costum formal - o togă cu chenar violet. Naevius a scris și comedii în care nu și-a ascuns convingerile democratice. Într-o comedie, a vorbit ironic despre atotputernicul Scipio cel Bătrân de atunci; adresat Metella, el a spus: „După soarta răului Metella, consulii sunt la Roma”. Naevius a fost închis pentru poezia sa și a fost eliberat de acolo doar datorită mijlocirii tribunilor poporului. Cu toate acestea, a trebuit să părăsească Roma.

Religia Romei Antice

Religia romană timpurie era animistă, adică. a recunoscut existența a tot felul de spirite a avut și elemente de totemism, care s-au reflectat, în special, în venerarea lupoaicei capitoline, care i-a alăptat pe Romulus și Remus. Treptat, sub influența etruscilor, care, ca și grecii, reprezentau zei în formă umană, romanii au trecut la antropomorfism. Primul templu din Roma - Templul lui Jupiter de pe Dealul Capitolin - a fost construit de meșteri etrusci. Mitologia romană în dezvoltarea sa inițială a fost redusă la animism, adică. credinţa în animarea naturii. Vechii italieni se închinau sufletelor morților, iar motivul principal pentru închinare era teama de puterea lor supranaturală. Pentru romani, ca și pentru semiți, zeii păreau a fi forțe teribile cu care trebuia să se țină seama, liniștindu-i prin respectarea strictă a tuturor ritualurilor. În fiecare minut al vieții sale, romanul se temea de disfavorul zeilor și, pentru a-și asigura favoarea, nu întreprindea și nu ducea nicio faptă fără rugăciune și fără formalități stabilite. Spre deosebire de elenii talentați din punct de vedere artistic și activi, romanii nu aveau poezie epică populară; ideile lor religioase erau exprimate în câteva mituri monotone și slabe în conținut. La zei romanii vedeau doar voința (numen), care intervenea în viața omului.

Zeii romani nu aveau nici Olimp, nici genealogie și erau înfățișați sub formă de simboluri: Mana - sub înfățișarea șerpilor, Jupiter - sub înfățișarea pietrei, Marte - sub înfățișarea unei sulițe, Vesta - sub înfățișarea de foc. Sistemul original al mitologiei romane - judecând după modificările sub cele mai multe diverse influențe datele pe care literatura antică ni le spune s-au rezumat la o listă de concepte simbolice, impersonale, divinizate sub auspiciile cărora a constat viața unei persoane de la concepție până la moarte; nu mai puțin abstracte și impersonale erau zeitățile sufletelor, al căror cult forma cea mai veche bază a religiei de familie. La a doua etapă a ideilor mitologice au existat zeități ale naturii, în principal râurile, izvoarele și pământul, ca producători ai tuturor viețuitoarelor. Urmează zeitățile spațiului ceresc, zeitățile morții și ale lumii interlope, zeitățile - personificări ale aspectelor spirituale și morale ale omului, precum și diverse relații ale vieții sociale și, în sfârșit, zei și eroi străini.

Alături de zei, romanii au continuat să se închine forțelor impersonale. Matzos - sufletele morților, genii - spirite - patroni ai oamenilor, Lares - gardieni ai vetrei și familiei, penates - patroni ai casei și a întregului oraș erau considerați a fi dispuși față de oameni. Spiritele rele erau considerate larve - sufletele morților neîngropați, lemuri - fantome ale morților care urmăreau oameni etc. Deja în epoca regală, se poate observa un anumit formalism în atitudinea romanilor față de religie. Toate funcțiile de cult erau împărțite între diverși preoți uniți în colegii. Marii preoți erau pontifici, care supravegheau alți preoți, se ocupau de ritualuri, culte funerare etc. Una dintre responsabilitățile lor importante era întocmirea calendarelor care marcau zile favorabile ținerii ședințelor, încheierii tratatelor, începerii operațiunilor militare etc. Existau colegii speciale de preoți - ghicitori: augurii spuneau averi prin zborul păsărilor, haruspicii - prin măruntaiele animalelor de jertfă. Preoții flamini slujeau cultele anumitor zei, preoții fetiali monitorizau respectarea strictă a principiilor dreptului internațional. Ca și în Grecia, preoții de la Roma nu sunt o castă specială, ci funcționari aleși.

Concluzie

Cultura și arta Romei Antice au lăsat omenirii o moștenire enormă, a cărei semnificație este greu de supraestimat. Marele organizator și creator al normelor moderne de viață civilizată, Roma Antică a transformat în mod decisiv aspectul cultural al unei mari părți a lumii. Numai pentru aceasta este vrednic de slava veșnică și de amintirea urmașilor săi. În plus, arta vremii romane a lăsat multe monumente remarcabile într-o varietate de domenii, de la lucrări de arhitectură la vase de sticlă. Fiecare monument roman antic întruchipează o tradiție comprimată de timp și dusă la concluzia sa logică. Poartă informații despre credință și ritualuri, sensul vieții și abilitățile creative ale oamenilor cărora le aparținea și locul pe care acest popor l-a ocupat în imperiul grandios. Statul roman este foarte complex. Numai el avea misiunea de a-și lua rămas bun de la lumea veche de o mie de ani a păgânismului și de a crea acele principii care au stat la baza artei creștine a New Age.

Cultura Greciei Antice

Plan

Introducere Sculptura în Grecia Antică (Polykleitos, Myron, Phidias)

Literatura în Grecia Antică (Platon, Aristotel)

Teatrul în Grecia Antică (Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan)

Concluzie

Introducere

Grecia antică și cultura ei ocupă un loc special în istoria lumii. Gânditorii din diferite epoci și direcții sunt de acord în evaluarea lor înaltă a civilizației antice (adică greco-romane). Istoricul francez al secolului trecut, Ernest Renan, a numit civilizația din Grecia antică un „miracol grecesc”. Cele mai înalte estimări ale civilizației grecești nu par exagerate. Dar ce a dat naștere la ideea unui „miracol”? Civilizația greacă nu este singura și nici cea mai veche. Când a apărut, unele civilizații din Orientul antic și-au măsurat istoria în mii de ani. Acest lucru se aplică, de exemplu, Egiptului și Babilonului. Ideea miracolului civilizației grecești este cel mai probabil cauzată de înflorirea sa neobișnuit de rapidă. Societatea și cultura Egiptului Antic deja la începutul mileniului III î.Hr. se afla într-un stadiu de dezvoltare care ne permite să vorbim despre trecerea de la barbarie la civilizație. Crearea civilizației grecești datează din epoca „revoluției culturale” - secolele VII-V. î.Hr E. Pe parcursul a trei secole, în Grecia a apărut o nouă formă de stat – prima din istoria democrației. În știință, filozofie, literatură și arte frumoase Grecia a depășit realizările vechilor civilizații orientale, care s-au dezvoltat de mai bine de trei mii de ani. Nu a fost asta un miracol? Desigur, nimeni nu a avut în vedere originea supranaturală a civilizației grecești, dar s-a dovedit a fi destul de dificil să indicați motivele istorice ale apariției „miracolului grecesc”. Apariția și înflorirea civilizației grecești, care de fapt a avut loc pe parcursul mai multor generații, a constituit un mister chiar și pentru greci înșiși. Deja în secolul al V-lea. î.Hr e. au apărut primele încercări de a explica acest fenomen. Progenitorul multor realizări cultura greaca Egiptul a fost declarat. Unul dintre primii aici a fost „părintele istoriei” Herodot, care a apreciat extrem de mult cultura Egiptului Antic. Faimosul Retorian și Socrate au susținut că Pitagora și-a adoptat filosofia în Egipt, iar Aristotel numește această țară locul de naștere al matematicii teoretice. Fondatorul filozofiei grecești, Thales, a fost fenician prin naștere. Ajuns în Egipt, a studiat cu preoții, a împrumutat de la ei ideea apei ca început al tuturor lucrurilor, precum și cunoștințele despre geometrie și astronomie. Găsim aceleași informații de la autori antici despre Homer, Licurg, Solon, Democrit, Heroclit și alți reprezentanți de seamă ai culturii grecești. Ce i-a făcut pe greci să caute rădăcinile estice ale propriei culturi? Știința modernă indică mai multe motive. În primul rând, grecii, făcând cunoștință cu cultura egipteană și cultura altor țări din Orientul Antic, au împrumutat într-adevăr foarte mult, iar în alte cazuri au descoperit asemănări între cultura lor și culturile Orientului. Cunoscând marea vechime a civilizațiilor răsăritene, grecii erau înclinați să explice originea cutare sau cutare fenomen al culturii grecești prin împrumuturi de la elenii din Orient, ceea ce părea logic. În al doilea rând, acest lucru a fost facilitat de conservatorismul stilului de viață, caracteristic tuturor societăților antice. Grecia nu a făcut excepție în acest sens. Grecii antici aveau un respect profund pentru antichitate. Acesta este motivul pentru care grecii au fost dispuși să ofere cu generozitate propriile lor realizări altor națiuni. Știința modernă oferă alte explicații pentru originea civilizației grecești antice. Renan a văzut motivul „miracolului grecesc” în proprietățile presupuse inerente limbilor ariene: abstracția și metafizicitatea. Ei au evidențiat talentul deosebit al grecilor în comparație cu alte popoare din antichitate. Diverse ipoteze sunt discutate în cartea istoricului A. I. Zaitsev „Revoluția culturală în Grecia antică în secolele VIII-V î.Hr.”. El a oferit informații specifice care infirmă ipotezele rasiste. Mulți istorici ajung la concluzia că motivele măreției civilizației grecești ar trebui căutate nu în preistoria rasială a Greciei, ci în realitatea istorică specifică primului mileniu î.Hr. e. Celebrul om de știință elvețian Andre Bonnard, în cartea sa „Civilizația greacă”, susține că civilizația greacă și cultura antică s-au bazat pe sclavia antică. Poporul grec a trecut prin aceleași etape de dezvoltare ca și alte popoare. Bonnard susține că nu există un miracol grecesc. Cartea sa se concentrează pe oamenii care au creat și au fost creați de civilizația greacă. „Punctul de plecare și obiectul întregii civilizații grecești este omul. El pornește din nevoile lui, are în vedere beneficiul și progresul său. Pentru a le realiza, ară în același timp și lumea și omul, unul prin altul. Omul și lumea, în viziunea civilizației grecești sunt o reflectare una a celeilalte - sunt oglinzi așezate una față de cealaltă și care se citesc reciproc."

INTRODUCERE

Problemele istoriei culturii romane au atras și atrag o atenție deosebită atât din cercurile largi de cititori, cât și din specialiștii din diverse domenii ale științei. Acest interes este determinat în mare măsură de importanța enormă patrimoniul cultural, pe care Roma l-a lăsat generațiilor următoare.

Acumularea de material nou ne permite să aruncăm o privire nouă asupra unui număr de idei consacrate, tradiționale, despre cultura romană. Schimbările culturale generale au afectat și arta, afectând astfel sculptura.

Sculptura Romei antice, ca Grecia antică, dezvoltat în cadrul unei societăți sclavagiste. Mai mult, ei aderă la secvența - mai întâi Grecia, apoi Roma. Sculptura romană a continuat tradițiile maeștrilor eleni.

Sculptura romană a trecut prin patru etape de dezvoltare:

1. Originile sculpturii romane

2. Formarea sculpturii romane (secolele VIII - I î.Hr.)

3. Perioada de glorie a sculpturii romane (secolele I – II)

4. Criza sculpturii romane (secolele III – IV)

Și în fiecare dintre aceste etape, sculptura romană a suferit modificări asociate cu dezvoltarea culturală a țării. Fiecare etapă reflectă timpul epocii sale cu trăsăturile sale în stil, gen și direcție în arta sculpturală, care se manifestă în lucrările sculptorilor.

ORIGINILE SCULPTURII ROMÂNE

1.1 Sculptură italica

„În Roma antică, sculptura era limitată în primul rând la relieful istoric și la portrete. Formele plastice ale sportivilor greci sunt întotdeauna prezentate deschis. Imaginile ca un roman care se roagă, aruncându-și marginea hainei peste cap, sunt în mare parte conținute în ele, concentrate. Dacă maeștrii greci au rupt în mod conștient de unicitatea specifică a trăsăturilor pentru a transmite esența larg înțeleasă a persoanei portretizate - un poet, un orator sau un comandant, atunci maeștrii romani în portretele sculpturale au concentrat atenția asupra caracteristicilor personale, individuale ale unui persoană."

Romanii au acordat mai puțină atenție artei plastice decât grecii de atunci. Ca și alte triburi italiene din Peninsula Apeninică, propria lor sculptură monumentală (au adus o mulțime de statui elene) era rară printre ei; predominau micile figurine din bronz ale zeilor, geniilor, preoților și preoteselor, păstrate în sanctuare de acasă și aduse la temple; dar portretul a devenit principalul tip de artă plastică.

1.2 Sculptura etrusca

Artele plastice au jucat un rol important în viața cotidiană și religioasă a etruscilor: templele au fost decorate cu statui, sculpturi sculpturale și în relief au fost instalate în morminte, a apărut interesul pentru portrete, iar decorul era și el caracteristic. Profesia de sculptor în Etruria nu era însă foarte apreciată. Numele sculptorilor cu greu au supraviețuit până astăzi; Se cunoaște doar cel menționat de Pliniu, care a lucrat la sfârșitul secolelor VI - V. Maestrul Vulka.

FORMAREA SCULPTURII ROMÂNE (SEC. VIII – I î.Hr.)

„În anii Republicii Maturi și Târzii, s-au format diverse tipuri de portrete: statui ale romanilor înfășurați într-o togă și săvârșind un sacrificiu (cel mai bun exemplu este în Muzeul Vaticanului), generali într-o formă eroică cu imaginea unui număr de armuri militare (statuia din Tivoli a Muzeului Național al Romei), nobili nobili, care demonstrează vechimea cu un fel de busturi ale strămoșilor, pe care le țin în mâini (repetiție a secolului I d.Hr. în Palazzo Conservatori), oratori ținând discursuri poporului (statuia de bronz a lui Aulus Metellus, executată de un maestru etrusc). În sculptura de portrete statuare, influențele non-romane erau încă puternice, dar în sculpturile de portrete funerare, unde, evident, totul străin era mai puțin permis, au rămas puțini dintre ele. Și deși trebuie să ne gândim că pietrele funerare au fost executate inițial sub îndrumarea maeștrilor eleni și etrusci, se pare că clienții și-au dictat mai puternic dorințele și gusturile în ele. Pietrele funerare ale Republicii, care erau plăci orizontale cu nișe în care erau așezate statui portret, sunt extrem de simple. Două, trei și uneori cinci persoane au fost descrise într-o secvență clară. Doar la prima vedere ele par - datorită monotoniei ipostazei, aranjamentului pliurilor, mișcărilor mâinii - asemănătoare între ele. Nu există o singură persoană asemănătoare cu alta și ceea ce au în comun este reținerea captivantă a sentimentelor caracteristice tuturor, starea sublimă stoică în fața morții.”

Maeștrii, totuși, nu numai că au transmis caracteristici individuale în imaginile sculpturale, dar au și făcut posibilă simțirea tensiunii epocii dure a războaielor de cucerire, tulburări civile și anxietate și neliniște continuă. În portrete, atenția sculptorului este atrasă, în primul rând, de frumusețea volumelor, de rezistența cadrului, de coloana vertebrală a imaginii plastice.

SURGEREA SCULPTURII ROMÂNE (SECELE I – II)

3.1 Timpul Principatului lui Augustus

În anii lui Augustus, portretiștii au acordat mai puțină atenție trăsăturilor unice ale feței, au netezit originalitatea individuală, au subliniat ceva comun în ea, caracteristic tuturor, asemănând un subiect cu altul, după tipul care îi plăcea împăratului. Era ca și cum ar fi fost create standarde tipice.

„Această influență se manifestă în mod deosebit în mod clar în statuile eroice ale lui Augustus. Cea mai cunoscută este statuia sa de marmură de la Prima Porta. Împăratul este înfățișat calm, maiestuos, cu mâna ridicată într-un gest îmbietor; îmbrăcat ca un general roman, părea să apară în fața legiunilor sale. Armura lui este decorată cu reliefuri alegorice, iar mantia lui este aruncată peste mâna care ține o suliță sau toiag. Augustus este înfățișat cu capul descoperit și cu picioarele goale, ceea ce, după cum se știe, este o tradiție în arta greacă, care reprezintă în mod convențional zei și eroi goi sau pe jumătate goi. Poziția figurii folosește motive ale figurilor masculine elenistice din școala faimosului maestru grec Lisippo.

Fața lui Augustus poartă trăsături portretistice, dar, cu toate acestea, este oarecum idealizată, ceea ce provine din nou de la sculptura portret grecească. Astfel de portrete ale împăraților, destinate să decoreze forumuri, bazilici, teatre și băi, trebuiau să întruchipeze ideea măreției și puterii Imperiului Roman și a inviolabilității puterii imperiale. Epoca lui Augustus deschide o nouă pagină în istoria portretului roman”.

În sculptura portret, sculptorilor le plăcea acum să opereze cu planuri mari, prost modelate ale obrajilor, frunții și bărbiei. Această preferință pentru planeitate și respingere a tridimensionalității, manifestată în mod clar mai ales în pictura decorativă, s-a reflectat și în portretele sculpturale din acea perioadă.

În timpul lui Augustus, au fost create mai multe portrete de femei și copii, înainte foarte rare, decât înainte. Cel mai adesea acestea erau imagini ale soției și fiicei princepsului; moștenitorii tronului erau reprezentați în busturi de marmură și bronz și statui de băieți. Caracterul oficial al unor astfel de lucrări a fost recunoscut de toată lumea: mulți romani bogați au instalat astfel de sculpturi în casele lor pentru a sublinia afecțiunea lor față de familia conducătoare.

3.2 Epoca Julio–Claudian și Flavian

Esența artei în general și a sculpturii în special a Imperiului Roman a început să se exprime pe deplin în lucrările acestui timp.

Sculptura monumentală a luat forme diferite de cele elene. Dorința de specific a dus la faptul că maeștrii chiar au dat zeităților trăsăturile individuale ale împăratului. Roma a fost decorată cu multe statui ale zeilor: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Marte. Romanii, care apreciau capodoperele sculpturii elene, le tratau uneori cu fetișism.

„În perioada de glorie a Imperiului, monumentele de trofee au fost create în cinstea victoriilor. Două trofee uriașe de marmură Domițian încă decorează balustrada Pieței Capitoline din Roma. Maiestuoase sunt și statuile uriașe ale Dioscurilor din Roma, de pe Quirinal. Caii care se ridică, tineri puternici ținând frâiele, sunt arătați într-o mișcare decisivă, furtunoasă.”

Sculptorii acelor ani au căutat, în primul rând, să uimească oamenii. Arta Imperiului s-a răspândit în prima perioadă a epocii sale de glorie,

există totuși și sculptură de cameră - figurine de marmură care au decorat interioarele, destul de des găsite în timpul săpăturilor de la Pompei, Herculaneum și Stabia.

Portretul sculptural din acea perioadă s-a dezvoltat în mai multe direcții artistice. În anii lui Tiberiu, sculptorii au aderat la maniera clasicistă, care a predominat sub Augustus și s-a păstrat împreună cu noi tehnici. Sub Caligula, Claudius și mai ales Flavians, interpretarea idealizantă a aspectului a început să fie înlocuită cu o reprezentare mai exactă a trăsăturilor faciale și caracterului unei persoane. A fost susținut de stilul republican cu expresivitatea sa ascuțită, care nu a dispărut deloc, ci a fost stins în anii lui Augustus.

„În monumentele aparținând acestor diverse mișcări se remarcă dezvoltarea unei înțelegeri spațiale a volumelor și întărirea unei interpretări excentrice a compoziției. O comparație a trei statui ale împăraților așezați: Augustus din Cumae (Sf. Petersburg, Schitul), Tiberiu din Privernus (Vaticanul Romei) și Nerva (Vaticanul Romei), convinge că deja în statuia lui Tiberiu, care păstrează interpretarea clasicistă a feței, înțelegerea plastică a formelor s-a schimbat. Reținerea și formalitatea ipostazei lui Kuma Augustus a fost înlocuită de o poziție liberă, relaxată a corpului, o interpretare blândă a volumelor, nu opusă spațiului, dar deja îmbinată cu acesta. Dezvoltarea ulterioară a compoziției plastico-spațiale a figurii așezate este vizibilă în statuia lui Nerva cu trunchiul rezemat, ridicat în sus. mâna dreaptă, o întoarcere decisivă a capului.

S-au produs modificări și în plasticul statuilor verticale. Sculpturile lui Claudius au multe în comun cu Augustus din Prima Porta, dar tendințele excentrice se fac simțite și aici. Este de remarcat faptul că unii sculptori au încercat să contrasteze aceste compoziții plastice spectaculoase cu statui-portret, concepute în spiritul unei maniere republicane reținute: decorul figurii din uriașul portret al lui Titus de la Vatican este extrem de simplu, picioarele se sprijină pe plin. picioarele, brațele sunt presate pe corp, doar cea dreaptă este puțin expusă.”

„Dacă în arta portretistică clasicizantă din vremea lui Augustus a prevalat principiul grafic, acum sculptorii au recreat aspectul individual și caracterul naturii prin sculptarea voluminoasă a formelor. Pielea a devenit mai densă, mai proeminentă și a ascuns structura capului, care era clară în portretele republicane. Plasticitatea imaginilor sculpturale s-a dovedit a fi mai bogată și mai expresivă. Acest lucru s-a manifestat chiar și în portretele provinciale ale conducătorilor romani care au apărut la periferia îndepărtată.”

Stilul portretelor imperiale a fost imitat și de cele private. Generali, slobozi bogați, cămătari au încercat în orice - posturi, mișcări, purtare - să semene cu domnitorii; sculptorii au împărtășit mândrie aterizării capetelor și hotărâre virajelor, fără însă a înmuia trăsăturile ascuțite, nu întotdeauna atractive, ale aspectului individual; după normele dure ale clasicismului augustan în artă, au început să aprecieze unicitatea și complexitatea expresivității fizionomice. Abaterea sesizabilă de la normele grecești care a predominat în anii lui Augustus se explică nu numai prin evoluția generală, ci și prin dorința maeștrilor de a se elibera de principiile și metodele străine și de a-și dezvălui caracteristicile romane.

În portretele din marmură, ca și înainte, pupilele, buzele și, eventual, părul erau vopsite cu vopsea.

În acei ani, portretele sculpturale feminine au fost create mai des decât înainte. În imaginile soțiilor și fiicelor împăraților, precum și ale soțiilor romane nobile, stăpânul

La început au urmat principiile clasiciste care au predominat sub Augustus. Apoi, coafurile complexe au început să joace un rol din ce în ce mai important în portretele femeilor, iar importanța decorului din plastic a devenit mai pronunțată decât în ​​portretele bărbaților. Portretele Domitiei Longina, folosind coafuri înalte, în interpretarea fețelor, au aderat însă adesea la o manieră clasicistă, idealizând trăsăturile, netezind suprafața marmurei, înmuiind, pe cât posibil, claritatea aspectului individual. „Un monument magnific de pe vremea răposaților Flavian este un bust al unei tinere romane de la Muzeul Capitolin. În înfățișarea pletelor sale creț, sculptorul s-a îndepărtat de planeitatea remarcată în portretele Domitiei Longina. În portretele femeilor romane în vârstă, opoziția față de stilul clasicist era mai puternică. Femeia din portretul Vaticanului este înfățișată de sculptorul Flavian cu toată imparțialitatea. Modelarea unei fețe umflate cu pungi sub ochi, riduri adânci pe obrajii scufundați, ochi miji care par a fi lăcrimați, păr subțire - totul dezvăluie semnele înspăimântătoare ale bătrâneții.”

3.3 Timpul lui Troian și Hadrian

În a doua perioadă a înfloririi artei romane - pe vremea primilor antonini - Traian (98-117) și Hadrian (117-138) - imperiul a rămas puternic militar și a prosperat economic.

„Sculptura rotundă din anii clasicismului lui Hadrian a imitat-o ​​în mare măsură pe cea elenă. Este posibil ca statuile uriașe ale Dioscurilor, datând din originalele grecești, flancând intrarea în Capitoliul Roman, să fi apărut în prima jumătate a secolului al II-lea. Nu au dinamismul Dioscurilor din Quirinal; sunt calmi, reținuți și conduc cu încredere frâiele cailor liniștiți și ascultători. Unele monotonie, letargia formelor te fac să te gândești,

că sunt creaţia clasicismului lui Adrian. Dimensiunea sculpturilor (5,50m – 5,80m) este, de asemenea, caracteristică artei din acest timp, care s-a străduit spre monumentalizare.”

În portretele acestei perioade se pot distinge două etape: cea a lui Traian, caracterizată printr-o tendință spre principii republicane, și cea a lui Adrian, în ale cărui plastice urmând mai mult modele grecești. Împărații apăreau sub forma unor comandanți blindați, în ipostaza de preoți care făceau sacrificii, sub forma unor zei goi, eroi sau războinici.

„În busturile lui Traian, care poate fi recunoscut după șuvițele paralele de păr care îi coboară pe frunte și pliul puternic al buzelor sale, predomină întotdeauna planurile calme ale obrajilor și o anumită claritate a trăsăturilor, remarcabile mai ales atât la Moscova, cât și la Moscova. monumentele Vaticanului. Energia concentrată într-o persoană este exprimată clar în busturile din Sankt Petersburg: romanul cu nasul cârlig - Salust, tânăr cu o privire hotărâtă, iar lictorul”. Suprafața chipurilor din portretele de marmură din vremea lui Traian transmite calmul și inflexibilitatea oamenilor; par a fi turnate mai degrabă în metal decât sculptate în piatră. Percepând subtil nuanțe fizionomice, portretiștii romani au creat imagini departe de a fi lipsite de ambiguitate. Birocratizarea întregului sistem al Imperiului Roman și-a pus amprenta și pe fețele lor. Ochi obosiți, indiferenți și buzele uscate și strânse comprimate ale unui bărbat într-un portret de la Muzeul Național

Napoli este caracterizat de un om dintr-o epocă dificilă, care și-a subordonat emoțiile voinței crude a împăratului. Imagini de femei plin de același sentiment de reținere, tensiune volițională, doar ocazional atenuat de ușoară ironie, gândire sau concentrare.

Întoarcerea sub Hadrian la sistemul estetic grecesc este un fenomen important, dar în esență acest al doilea val de clasicism după valul august a fost chiar mai extern ca natură decât primul. Chiar și sub Hadrian, clasicismul a fost doar o mască sub care atitudinea romană de a se forma nu a murit, ci s-a dezvoltat. Originalitatea dezvoltării artei romane cu manifestările ei pulsatoare fie ale clasicismului, fie ale esenței romane însăși cu spațialitatea formelor și fiabilitatea sa, numită verism, este dovada unei naturi foarte contradictorii. gândire artistică antichitatea târzie.

3.4 Timpul ultimilor Antonini

Perioada târzie de înflorire a artei romane, care a început în ultimii ani domnia lui Hadrian și sub Antoninus Pius și a durat până la sfârșitul secolului al II-lea, s-a caracterizat prin estomparea patosului și a fastului în formele artistice. Această perioadă a fost marcată de un efort în sfera culturală a tendințelor individualiste.

„Portretul sculptural a suferit mari schimbări în acea perioadă. Sculptura rotundă monumentală a răposaților antonini, păstrând în același timp tradițiile lui Hadrian, a mărturisit și îmbinarea imaginilor eroice ideale cu personaje specifice, cel mai adesea împăratul sau anturajul său, și glorificarea sau îndumnezeirea unei personalități individuale. Fețelor zeităților din statui uriașe li s-au dat trăsăturile împăraților, au fost turnate sculpturi ecvestre monumentale, un exemplu dintre care este statuia lui Marcus Aurelius, iar splendoarea monumentului ecvestre a fost sporită prin aurire. Cu toate acestea, chiar și în portretele monumentale ale împăratului însuși, au început să se simtă oboseala și reflecția filozofică.” Arta portretului, care a cunoscut un fel de criză în anii lui Hadrian timpuriu din cauza puternicelor tendințe clasiciste ale vremii, a intrat sub antoninii târzii într-o perioadă de prosperitate pe care nu o cunoscuse nici măcar în anii Republicii și ai Flavianii.

În portretul statuar au continuat să fie create imagini eroice idealizate, care au determinat arta vremii lui Traian și Hadrian.

„Din anii treizeci ai secolului al III-lea. n. e. Noi forme artistice sunt dezvoltate în arta portretului. Profunzimea caracterizării psihologice se realizează nu prin detalierea formei plastice, ci, dimpotrivă, prin laconism și parcimonie în selecția celor mai importante trăsături definitorii de personalitate. Așa este, de exemplu, portretul lui Filip Arabul (Sankt Petersburg, Ermitaj). Suprafața aspră a pietrei transmite bine pielea deteriorată a împăraților „soldatului”: lenka generalizată, pliuri ascuțite, situate asimetric pe frunte și obraji, prelucrarea părului și a barbei scurte doar cu mici crestături ascuțite concentrează atenția privitorului asupra ochilor. , pe linia expresivă a gurii.”

„Artiștii portretistici au început să interpreteze ochii într-un mod nou: pupilele, care au fost reprezentate plastic, tăiate în marmură, dădeau acum aspectului vivacitate și naturalețe. Puțin acoperiți cu pleoapele superioare largi, păreau melancolici și triști. Privirea părea lipsită de minte și visătoare a predominat supunerea supusă față de forțe misterioase mai înalte, nerealizate pe deplin. Indicii de spiritualitate profundă a masei de marmură au răsunat la suprafață în atenția privirii, în mobilitatea șuvițelor de păr, în curbele de lumină tremurătoare ale bărbii și mustații. Pictorii de portrete, când creau părul creț, trânteau cu putere un burghiu în marmură și uneori au găurit cavități interne adânci. Iluminate de razele soarelui, astfel de coafuri păreau o masă de păr viu.

Imagine artistică semănau cu cel adevărat, se apropiau din ce în ce mai mult

sculptorilor și ceea ce doreau în mod special să înfățișeze - mișcările evazive ale sentimentelor și stărilor umane.

Maeștrii acelei epoci au folosit diverse materiale, adesea costisitoare, pentru portrete: aur și argint, cristal de stâncă și sticlă, care au devenit larg răspândite. Sculptorii au apreciat acest material - delicat, transparent, creând lumini frumoase. Chiar și marmura, sub mâinile maeștrilor, pierdea uneori rezistența pietrei, iar suprafața ei părea ca pielea umană. Un simț nuanțat al realității a făcut părul din astfel de portrete luxuriant și mobil, pielea matăsoasă și țesăturile hainelor moi. Au lustruit marmura feței unei femei cu mai multă grijă decât a unui bărbat; tineresc se distingea prin textura de senil.

CRIZA SCULPTURII ROMÂNE (SECELE III – IV)

4.1 Sfârșitul erei Principatului

În dezvoltarea artei Romei târzii, se pot distinge mai mult sau mai puțin clar două etape. Prima este arta sfârșitului Principatului (sec. III) iar a doua este arta epocii dominante (de la începutul domniei lui Dioclețian până la căderea Imperiului Roman). „În monumentele artistice, în special din perioada a doua, se remarcă dispariția ideilor antice păgâne și exprimarea tot mai mare a ideilor noi, creștine.”

Portret sculptural în secolul al III-lea. A suferit modificări deosebit de vizibile. Statuile și busturile păstrau încă tehnicile răposaților antonini, dar

sensul imaginilor a devenit deja diferit. Negarea și suspiciunea au înlocuit chibzuința filozofică a personajelor în a doua jumătate a secolului al II-lea. Tensiunea s-a făcut simțită chiar și pe chipurile femeilor din acea vreme. În portrete în al doilea

sfert al secolului al III-lea Volumele au devenit mai dense, maeștrii au abandonat gimletul, au făcut părul cu crestături și au obținut expresia deosebit de expresivă a ochilor larg deschiși.

Dorința sculptorilor inovatori de a spori impactul artistic al lucrărilor lor prin astfel de mijloace a provocat o reacție și o întoarcere la vechile metode în anii lui Gallienus (mijlocul secolului al III-lea). Timp de două decenii, portretiștii i-au înfățișat din nou pe romani cu părul creț și cu barbă creț, încercând, cel puțin în forme artistice, să reînvie vechile maniere și, prin aceasta, să amintească de măreția de odinioară a artei plastice. Cu toate acestea, după această revenire pe termen scurt și artificială la forme antonine, deja la sfârșitul celui de-al treilea sfert al secolului al III-lea. Dorința sculptorilor de a transmite tensiunea emoțională folosind mijloace extrem de laconice a fost din nou dezvăluită. lumea interioara persoană. În anii de lupte civile sângeroase și de schimbări frecvente ale împăraților care luptau pentru tron, portretiștii au întruchipat nuanțe de experiențe spirituale complexe în forme noi care s-au născut atunci. Treptat, ei au fost din ce în ce mai interesați nu de trăsăturile individuale, ci de acele stări uneori evazive care erau deja greu de exprimat în piatră, marmură și bronz.

4.2 Epoca dominației

În lucrările de sculptură din secolul al IV-lea. Temele păgâne și creștine au coexistat; artiștii s-au orientat spre înfățișarea și glorificarea nu numai a eroilor mitologici, ci și a eroilor creștini; continuând ceea ce a început în secolul al III-lea. lăudând împărații și membrii familiilor lor, ei au pregătit atmosfera de panegiric neîngrădit și de cult al cultului caracteristic ceremonialului curții bizantine.

Modelarea facială a încetat treptat să-i intereseze pe portretişti. Puterile spirituale ale omului, care s-au simțit mai ales acut în epoca în care creștinismul a cucerit inimile păgânilor, păreau înghesuite în formele rigide de marmură și bronz. Conștientizarea acestui conflict profund al epocii, imposibilitatea exprimării sentimentelor în materiale plastice, au dat monumente artistice ale secolului al IV-lea. ceva tragic.

Deschis pe scară largă în portretele secolului al IV-lea. ochii, care priveau uneori tristi si imperiosi, alteori întrebatori si nelinistiti, incalzeau masele reci si osificate de piatra si bronz cu sentimente omenesti. Materialul pictorilor de portrete a devenit din ce în ce mai rar marmură caldă, care era translucidă de la suprafață, au ales din ce în ce mai des bazalt sau porfir pentru a înfățișa chipurile, care erau mai puțin asemănătoare cu calitățile corpului uman.

CONCLUZIE

Din tot ceea ce este considerat, este clar că sculptura s-a dezvoltat în cadrul timpului său, adică. a atras foarte mult pe predecesorii săi, precum și pe greci. În perioada de glorie a Imperiului Roman, fiecare împărat a adus în artă ceva nou, ceva al său, iar împreună cu arta, sculptura s-a schimbat în consecință.

Sculptura creștină înlocuiește sculptura antică; pentru a înlocui sculptura greco-romană mai mult sau mai puțin unificată, răspândită în cadrul Imperiului Roman, sculpturile provinciale, cu tradiții locale reînviate, deja apropiate de cele „barbare” înlocuindu-le. Începe o nouă eră în istoria culturii mondiale, în care sculptura romană și greco-romană este inclusă doar ca una dintre componente.

În arta europeană, lucrările romane antice au servit adesea ca standarde originale, care au fost imitate de arhitecți, sculptori, suflători de sticlă și ceramiști. Moștenirea artistică neprețuită a Romei antice trăiește ca o școală de excelență clasică pentru arta modernă.

LITERATURĂ

1. Vlasov V. Portretul lui Antonin Pius - Art, 1968, Nr. 6

2. Voshchina A.I. Artă antică, M., 1962.

3. Voshchinina A.I. L., 1974

4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Istoria artei țărilor străine, M., 1981

5. Regiunea antică a Mării Negre Sokolov G.I. L., 1973

6. Sokolov G.I. Arta Romei antice, M., 1985.

7. Sokolov G.I Arta Orientului și a Antichității. M., 1977

8. Shtaerman E.M. Criza secolului al III-lea în Imperiul Roman - Întrebare. Povești, 1977, nr. 5

Principalul avantaj al sculpturii romane antice este realismul și autenticitatea imaginilor. În primul rând, acest lucru se datorează faptului că romanii aveau un cult puternic al strămoșilor, iar din cea mai timpurie perioadă a istoriei romane a existat obiceiul de a îndepărta măștile de ceară de moarte, care au fost ulterior luate de maeștrii sculpturi ca bază pentru sculptura. portrete.

Însuși conceptul de „artă romană antică” are un sens foarte condiționat. Toți sculptorii romani erau de origine greacă. În sens estetic, toată sculptura romană antică este o replică a sculpturii grecești. Inovația a fost combinația dintre dorința grecească de armonie și rigiditatea romană și cultul forței.

Poveste sculptura romana antica este împărțit în trei părți - arta etruscă, arta plastică a epocii republicane și arta imperială.

arta etrusca

Sculptura etrusca a fost destinata decorarii urnelor funerare. Aceste urne în sine au fost create sub forma unui corp uman. Realismul imaginii a fost considerat necesar pentru a menține ordinea în lumea spiritelor și a oamenilor. Lucrările vechilor maeștri etrusci, în ciuda caracterului primitiv și schematic al imaginilor, surprind prin individualitatea fiecărei imagini, caracterul și energia ei.

Sculptura Republicii Romane

Sculptura din vremurile Republicii se caracterizează prin zgârcenie emoțională, detașare și răceală. S-a creat impresia de izolare completă a imaginii. Acest lucru se datorează reproducerii exacte a măștii morții la crearea sculpturii. Situația a fost oarecum corectată de estetica greacă, canoanele prin care se calculau proporțiile corpului uman.

Numeroase reliefuri de coloane triumfale și temple care datează din această perioadă uimesc prin grația liniilor și realismul lor. De remarcată este sculptura din bronz a „Lupoi Romane”. Legenda fundamentală a Romei, întruchiparea materială a ideologiei romane - acesta este sensul acestei statui în cultură. Primitivizarea intrigii, proporțiile incorecte și natura fantastică nu împiedică câtuși de puțin să admiri dinamica acestei lucrări, ascuțimea și temperamentul ei deosebit.

Dar principala realizare în sculptura acestei epoci este portretul sculptural realist. Spre deosebire de Grecia, unde la crearea unui portret, maestrul subordona într-un fel sau altul toate trăsăturile individuale ale modelului legilor armoniei și frumuseții, maeștrii romani au copiat cu atenție toate subtilitățile aspectului modelelor. Pe de altă parte, acest lucru a dus adesea la imagini simplificate, linii aspre și la o distanță de realism.

Sculptura Imperiului Roman

Sarcina artei oricărui imperiu este de a înălța împăratul și puterea. Roma nu face excepție. Romanii din epoca imperială nu și-au putut imagina casa fără sculpturi ale strămoșilor, zeilor și împăratului însuși. Prin urmare, multe exemple de artă plastică imperială au supraviețuit până în zilele noastre.

În primul rând, coloanele triumfale ale lui Traian și Marcus Aurelius merită atenție. Coloanele sunt decorate cu basoreliefuri care vorbesc despre campanii militare, fapte și trofee. Astfel de reliefuri nu sunt doar opere de artă care uimesc prin acuratețea imaginilor, compoziția cu mai multe figuri, liniile armonioase și subtilitatea lucrării, ele sunt și o sursă istorică neprețuită care ne permite să restaurăm detaliile cotidiene și militare ale epocii imperiale.

Statuile împăraților din forurile Romei sunt realizate într-o manieră aspră, aspră. Nu mai există nicio urmă din acea armonie și frumusețe grecească care era caracteristică artei romane timpurii. Maeștrii, în primul rând, trebuiau să înfățișeze conducători puternici și duri. A existat și o abatere de la realism. Împărații romani erau înfățișați ca fiind atletic și înalți, în ciuda faptului că rareori unul dintre ei avea un fizic armonios.

Aproape întotdeauna în timpul Imperiului Roman, sculpturile de zei erau înfățișate cu chipurile împăraților conducători, astfel încât istoricii știu cu siguranță cum arătau împărații celui mai mare stat antic.

În ciuda faptului că arta romană, fără nicio îndoială, a intrat în vistieria mondială a multor capodopere, în esența sa este doar o continuare a Greciei antice. Romanii au dezvoltat arta antică, au făcut-o mai magnifică, mai maiestuoasă, mai strălucitoare. Pe de altă parte, romanii au fost cei care au pierdut simțul proporției, profunzimii și conținutului ideologic al artei antice timpurii.

Cele mai cunoscute sculpturi din Roma

Cea mai mare moștenire culturală și arheologică a Orașului Etern, țesut din diferite epoci istorice, face Roma unică. Capitala Italiei are o cantitate incredibilă de opere de artă - adevărate capodopere, cunoscute în întreaga lume, în spatele cărora se află numele marilor talente. În acest articol dorim să vorbim despre cele mai cunoscute sculpturi din Roma, care merită cu siguranță văzute.

Timp de multe secole, Roma a fost centrul artei mondiale. Încă din cele mai vechi timpuri, în capitala Imperiului au fost aduse capodopere ale creațiilor umane. În timpul Renașterii, pontifici, cardinali și membri ai nobilimii au construit palate și biserici, împodobindu-le cu fresce frumoase, picturi și sculpturi. Multe clădiri nou ridicate din această perioadă au dat noua viata elemente arhitecturale și decorative ale antichității - coloane antice, capiteluri, frize de marmură și sculpturi au fost preluate din clădirile din timpul Imperiului, restaurate și instalate într-un loc nou. În plus, Renașterea a oferit Romei un număr nesfârșit de noi creații strălucitoare, inclusiv lucrări ale lui Michelangelo, Canova, Bernini și mulți alți sculptori talentați.

Hermafrodit adormit

Lupul capitolin

Cea mai semnificativă pentru romani este „Lupoaica Capitoliană”, păstrată astăzi în Muzeele Capitoline. Conform legendei care spune despre întemeierea Romei, gemenii Romulus și Rem au fost alăptați de o lupoaică în apropiere de Dealul Capitolin.

Este în general acceptat că statuia de bronz a fost realizată de etrusci în secolul al V-lea î.Hr., dar cercetătorii moderni sunt înclinați să presupună că „Lupoaica” a fost realizată mult mai târziu - în Evul Mediu. Figurile gemenilor au fost adăugate în a doua jumătate a secolului al XV-lea. Autorul lor nu a fost stabilit cu certitudine. Cel mai probabil au fost create de Antonio del Pollaiolo.

Laocoon și fii

Una dintre cele mai faimoase sculpturi din Roma se află în Muzeul Pio Clementine, parte a complexului Muzeelor ​​Vaticanului. Această lucrare este o copie romană din marmură realizată între secolul I î.Hr. și secolul I d.Hr bazat pe un original grecesc din bronz. Un grup sculptural care înfățișează o scenă a lui Laocoon și a fiilor săi luptându-se cu șerpi ar fi decorat vila privată a împăratului Titus.

Statuia a fost descoperită la începutul secolului al XVI-lea în podgoriile situate pe dealul Oppio, deținute de un anume Felice de Fredis. În Bazilica Santa Maria din Aracoeli, pe piatra funerară a lui Felice se poate vedea o inscripție care spune despre acest fapt. La săpături au fost invitați Michelangelo Buonarroti și Giuliano da Sangallo, care urmau să evalueze descoperirea.

În timpul Renașterii, acest grup sculptural a creat o rezonanță puternică în cercurile creative și a influențat dezvoltarea artei renascentiste în Italia. Dinamismul și plasticitatea incredibilă a formelor operei antice a inspirat mulți maeștri ai vremii, precum Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto și alții.

Sculpturi de Michelangelo

Marele maestru al tuturor timpurilor, al cărui nume este cunoscut aproape de toată lumea - Michelangelo Buonarroti - sculptor, arhitect, artist și poet. În ciuda faptului că majoritatea lucrărilor acestui om talentat se află în Florența și Bologna, la Roma vă puteți familiariza și cu unele dintre lucrările sale. În Vatican, în Bazilica Sf. Petru, se păstrează o capodopera mondială a tuturor epocilor - grupul sculptural Pieta de Michelangelo, înfățișând-o pe Fecioara Maria plângând pe Isus, coborâtă de pe cruce după răstignire. La momentul producerii acestei lucrări, maestrul avea doar 24 de ani. În plus, Pieta este singura lucrare semnată manual de către maestru.

Pietate

O altă lucrare a lui Buonarroti poate fi admirată în Catedrala San Pietro in Vincoli. Există o piatră funerară monumentală a Papei Iulius al II-lea, a cărei creație a durat patru decenii. În ciuda faptului că designul original al monumentului funerar nu a fost niciodată realizat pe deplin, figura principală care împodobește monumentul și îl personifică pe Moise face o impresie puternică.

Moise

Sculptura pare atât de realistă încât transmite pe deplin caracterul și starea de spirit a personajului biblic.

Sculpturi de Lorenzo Bernini

Un alt geniu al cărui nume este strâns asociat cu Roma este Jean Lorenzo Bernini. Datorită activităților sale, Orașul Etern a căpătat un nou aspect. Conform planurilor lui Bernini, au fost construite palate și biserici, au fost instalate piețe și fântâni. Bernini, împreună cu studenții săi, au proiectat Ponte Sant'Angelo și au creat un număr incredibil de sculpturi, dintre care multe încă împodobesc străzile Romei.

Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona. Fragment

Figurile de marmură senzuale, cu forme moi grațioase și rafinament deosebit, uimesc prin execuția lor măiestrie: piatra rece arată caldă și moale, iar personajele din compozițiile sculpturale par vii.

Printre cele mai multe lucrări celebre Lucrările obligatorii ale lui Bernini, în fruntea listei noastre sunt Răpirea lui Proserpina și Apollo și Daphne, ambele din colecția Galeriei Borghese. Citiți mai multe despre aceste lucrări, precum și despre alte capodopere din Galeria Borghese.

Apollo și Daphne

„Extazul Fericitei Ludovica Albertoni” merită o atenție specială - o altă capodoperă a Renașterii. Această sculptură, creată ca monument funerar la cererea cardinalului Paluzzi, înfățișează o scenă de extaz religios a lui Ludovica Albertoni, care a trăit la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea. Sculptura împodobește Capela Altieri, situată în Bazilica San Francesco a Ripa din cartierul Trastevere.

Extazul Fericitei Ludovica Albertoni

O altă lucrare similară se păstrează în Bazilica Santa Maria della Vittoria. „Extazul Sfintei Tereza” a fost sculptat de Lorenzo Bernini, comandat de un cardinal venețian la sfârșitul secolului al XVII-lea. Personajul principal lucrări - Sfânta Tereza, cufundată într-o stare de iluminare spirituală. În apropiere, pe fundalul razelor aurii strălucitoare, se află figura unui înger care îndreaptă o săgeată în corpul languid al sfântului. Subiectul grupului sculptural a fost povestea descrisă de călugărița spaniolă Teresa despre cum în vis a văzut un înger străpungându-și pântecele cu o săgeată de lumină divină, făcând-o să experimenteze chinul voluptuozității.

Extazul Sfintei Tereza

Paolina Borghese de sculptorul Antonio Canova

O altă capodoperă de însemnătate mondială este tandra și romantica „Paolina Borghese”, realizată în primul deceniu al secolului al XIX-lea în stil neoclasic de celebrul sculptor Antonio Canova. Sculptura care o înfățișează pe Paolina Bonaparte, sora lui Napoleon, a fost comandată cu ocazia căsătoriei acesteia cu Camillo Borghese, un prinț roman.

Sculpturile descrise în acest articol sunt doar o parte neglijabilă din numeroasele capodopere mondiale situate la Roma, al căror geniu este dincolo de orice îndoială și care merită văzute măcar o dată în viață.

Arta Romei începe cu un portret, la fel cum romanii etrusci făceau modele în ceară sau gips pe chipul defunctului. Toate detaliile feței s-au transformat într-un mijloc de caracterizare a imaginii, unde nu există loc pentru ideal, fiecare este ceea ce este.

Luând ca model arta greacă (după 146 î.Hr. în epoca lui Augustus), romanii au început să-i înfățișeze pe împărați în nenumărate statui idealizate ale patricienilor, atlanților și zeilor, deși modelul, desigur, este eroic, iar capul este un portret. a împăratului.

Statuia lui Augustus din Primaporte.

Augustus ca Zeus.

Dar cel mai adesea sculptura portret a romanilor este un bust.

Începutul secolului I î.Hr – caracterizat prin simplitate și reținere deliberată.

Portretul lui Nero

Pe la mijlocul secolului I. AD – se intensifică dorința de decorativitate și efecte puternice de iluminare. (Aceasta este epoca Flavian)

Portretele amintesc de imaginile elenistice, apare interesul pentru personalitatea umană, caracteristicile subtile ale sentimentelor sunt transmise fără schimbări de idealizare, dar foarte proeminent. Artista folosește tehnici complexe de prelucrare a marmurei, în special în coafurile elaborate ale femeilor.

Portretul unei femei.

Portretul lui Vittelius.

În secolul al II-lea. AD (epoca lui Hadrian, Antoninov) - portretele se remarcă prin modelare moale, rafinament, o privire absorbită de sine, o ceață de tristețe și detașare.

Portretul lui Sirpanka.

Direcția și animația privirii sunt acum subliniate de pupilul decupat (anterior era desenată și pictată).

În jurul anului 170, a fost turnată o statuie ecvestră a împăratului Marcus Aurelius (acum se află în Piața Capitoliului din Roma). Presupusul eroism al imaginii nu coincide cu apariția împăratului-filozof.

secolul III marcat de trăsăturile sfârșitului apropiat al civilizației antice. Fuziunea tradițiilor locale și antice care se dezvoltase în arta romană a fost distrusă de războaiele intestine și de descompunerea sistemului economic deținător de sclavi.

Portretul sculptural este plin de imagini crude și brute, inspirate de viața însăși. Imaginile sunt veridice și revelatoare fără milă, purtând frică și incertitudine, inconsecvență dureroasă. secolul III AD numită epoca împăraților soldați sau epoca verismului.

Portretul lui Karakkana.

Portretul lui Filip Arabul.

Romanii au fost creatorii așa-numitului relief istoric.

Zidul Altarului Păcii (13-9 î.Hr.) – Împăratul Augustus cu familia și asociații lui marșează într-o procesiune solemnă de ofrande către Zeița Păcii.

Columna lui Traian (113 d.Hr.) - o coloană de treizeci de metri se ridică în Forumul lui Traian (Roma) ridicat în cinstea victoriei asupra dacilor. Relieful, ca o panglică lată de aproximativ un metru și lung de 200 de metri, se învârte în spirală în jurul întregului trunchi al coloanei.

Principalele evenimente ale campaniei lui Traian sunt descrise în succesiune istorică: construcția podului peste Dunăre, trecerea, bătălia în sine, asediul cetății dacice, alaiul prizonierilor, întoarcerea triumfală. Traian în fruntea armatei, totul este înfățișat profund realist și pătruns de patosul proslăvirii învingătorului.

Pictura din Roma Antică

În Casa Faunului din Pompei (numele provine de la figura de bronz a unui faun găsită în casă), a fost descoperit un mozaic de 15 mp, înfățișând bătălia lui A. Macedonean cu regele persan Darius. Emoția bătăliei este transmisă perfect, caracteristicile portretului comandanților sunt subliniate de frumusețea culorii.

În secolul al II-lea. î.Hr Fresca a imitat marmura colorată, așa-numitul stil de incrustație.

În secolul al IV-lea î.Hr se dezvoltă stilul arhitectural (perspectivă). De exemplu - picturile Vilei Misterelor: pe fundalul roșu al peretelui, aproape toată înălțimea acestuia, există compoziții mari cu mai multe figuri, inclusiv figurile lui Dionysos și tovarășii săi - dansatori, care uimesc cu statuile lor pitorești. și mișcări plastice.

În perioada Imperiului IV. AD se creează un al treilea stil, care se numește ornamental sau candelabre, caracterizat prin motive egiptene care amintesc de candelabre (casa lui Lucretius Frontin).

În a doua jumătate a secolului al IV-lea. AD picturile sunt pline de imagini ale arhitecturii grădinilor și parcurilor, extinzând iluzoriu spațiul camerelor din centrul zidului, scene mitologice sunt pictate ca un tablou separat într-un cadru (casa Vettii);

Din picturile vilelor romane ne putem face o idee despre pictura antică, a cărei influență se va simți pentru multe secole de acum înainte.

---